Examen Final. Arte Contemporáneo

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La contemporaneidad

Planteamiento:
El arte de la contemporaniedad se basa en la
inexistencia de moviemientos sólidos y
representativos, como sí lo fueron los “ismos”
de finales del XIX y principios del XX. Así, el
arte contemporáneo es un claro hijo de su
época, puesto que representa una Libertad
absoluta de creación.
Propuesta:
Gerhard Richter, fue artísta contemporáneo
El pintor alemán es reconocido en el mundo
de la pintura desde los años 80. Su estilo
bastante abstracto, a veces deja espacio
para temas figurativos.

En los 70 empieza su etapa abstracta


basándose en el pintor estadounidense
Pollock para utilizar la mancha y la falta de
definición de los contornos para alterar la
imagen de sus cuadros.
El Pop Art:
Surgido en la década de 1960 de la mano de
artistas tan importantes como Andy Warhol, el
“pop art” o arte popular reinventaba los
objetos de consumo cotidiano y los convertía
en objetos de arte.

Así, cualquier elemento del día a día era


susceptible de ser una obra de arte y,
además, y gracias a la mejora de las técnicas
de reproducción, cualquier hogar podía
permitirse acceder a ellos.
El arte
Psicodélico:
La riqueza creativa de los años
60 del siglo XX se manifiesta en
todos estos movimientos que
adquirieron un gran impulso
durante estos años de
manifestaciones, el movimiento
hippie y el nacimiento de las
contraculturas.
Yayoi Kusama
Su primera serie a gran escala, algunas
veces alcanzando más de 30 pies(10
metros)- de largo, Redes Infinitas, estaban
completamente cubiertas en una
secuencia de redes y lunares que hacían
alusión a sus alucinaciones. A principios
de la década de 1960, Kusama comenzó a
cubrir objetos tales como: escaleras,
zapatos y sillas con protuberancias fálicas.
Los graffiti :
La década por excelencia de los graffiti fue
la de 1980. Se trata de un arte
completamente libre (y, la mayoría de las
veces, ilegal) que utiliza superficies
públicas para su expresión.

Generalmente se trata de composiciones


de palabras con mensaje, pero también
encontramos pintura figurativa de gran
calidad. Habitualmente, estas
representaciones se realizan mediante la
técnica del aerosol.
Hiperrealismo:
En contra de lo que mucha gente cree, el arte
contemporáneo no se fundamenta solamente
en lenguajes absolutamente novedosos.

Por ejemplo, en los últimos años ha obtenido


especial trascendencia el llamado
hiperrealismo, una expresión artística que
imita la realidad con precisión milimétrica, de
un modo absolutamente fotográfico.
El arte pobre:
A finales de 1960 surgió un
movimiento de artistas
italianos que reivindicaban el
arte fabricado con materiales
“pobres”, es decir, de uso
cotidiano y bajo o nulo coste.
El artista “povera” creaba sus
obras con madera, arcilla,
hojas, telas, rocas y otros
materiales que, en general,
podían encontrarse en la
naturaleza o en el paisaje
urbano.
Jeff Koons:
Utilizaba objetos cotidianos y de
valor mínimo para conseguir su
objetivo, al igual que hizo Duchamp,
colocándolos en galerías iluminados
y carentes de su antigua función.
También son frecuentes en algunas
de sus obras chicas pin up,
juguetes hinchables y demás
objetos de la clase media.

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