Surrealismo

Surrealismo
El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y

segunda décadas del siglo XX, como una consecuencia del movimiento dadaísta y de la enorme influencia
que tuvo el escritor André Bretón, considerado su fundador y mayor exponente.
El surrealismo gozó de una amplia popularidad durante décadas posteriores, tanto en Europa como
en América, y se manifestó en vertientes literarias, plásticas y cinematográficas.
Lejos de ser estable y uniforme, el movimiento surrealista se dedicó a la búsqueda de nuevas formas
artísticas y a la innovación de sus lenguajes, objetos y perspectivas.
Definición de surrealismo
El surrealismo fue ante todo un movimiento estético y filosófico, que aspiraba a romper las barreras de la
mente consciente. El objetivo era aproximarse a lo que Sigmund Freud denominó inconsciente y consideró
la fuente de los sueños. Por lo tanto, podía ser también la fuente de todas las artes.
Los surrealistas deseaban interrumpir el control del artista sobre la creación de la obra, aplicando técnicas
de pintura y escritura automáticas, reproduciendo el ambiente de los sueños, o propiciando ciertos estados
de trance.
En el Manifiesto Surrealista de 1924, escrito por André Bretón, se lo define como:
“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier
otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención
reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
El manifiesto de Breton está inspirado en el libro de Freud La interpretación de los sueños, en el que el autor
explora la idea de que la mente humana posee un nivel oculto llamado inconsciente, es decir aquelo de lo
que la mayor parte del tiempo las personas no tienen conciencia, como la palabra lo indica.
El Surrealismo pretendía superar esta

limitación del inconsciente, permitiendo que el
subconsciente se expresase a través del arte.
De esa forma el automatismo se convirtió en

una de las características del Surrealismo, en
defensa de la expresión artística sin límites y
sin el control de la razón. Para lograr este
objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras
en estados de trance e hipnosis.
Ejemplo de automatismo: La mer se retire (El

mar se retira) 1941 - André Masson
Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

¿Qué significa Surrealismo?
El término “surrealista” es originario del francés. Se le atribuye al escritor galo vanguardista Guillaume
Apollinaire, en su obra dramática Las tetas de Tiresias, de 1917.
Este vocablo significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo (réalisme), ya que los surrealistas
aspiraban a crear un arte que superara o escapara a las perspectivas limitantes de la conciencia humana y de
su expresión artística: el realismo.
Historia del surrealismo
Tzara, Arp, Dalí, Ernst y otros artistas surrealistas

se reunían en París.
Este movimiento surgió a partir de fuentes

estéticas y filosóficas muy diversas, que van
desde la poesía de Rimbaud, Lautréamont y
Alfred Jarry, la pintura del Bosco y los
experimentos dadaístas.
En especial, surgió del poderoso influjo que

tuvieron las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud en la sociedad.
La perspectiva de la mente humana como un lugar con rincones ocultos y la posibilidad de que haya un
lenguaje de los sueños sirvieron de base a los surrealistas.
La primera exposición surrealista tuvo lugar en París en 1938, y el movimiento tuvo un rápido apogeo
previo a la Segunda Guerra Mundial.
En ese momento la mayoría de sus representantes en Europa se trasladaron a los Estados Unidos y distintos
países de América Latina. Así se dio fin al movimiento europeo, pero sembrando una semilla que retoñaría
apenas una década después, con una nueva oleada de autores surrealistas pertenecientes al continente
americano. Se desarrolla como una manera para que el artista se encierre en sí mismo, en un mundo
imaginario e irracional; este arte surrealista surgió como un avance de los artistas que querían salirse de las
leyes de la pintura tradicional, atrayendo la atención con sus imágenes no realistas ni figurativas.
Características del Arte Surrealista
El inconsciente y el automatismo
1. Mezcla conceptos, objetos o sentimientos que la razón

mantiene separados.
2. Los artistas le daban mayor importancia al misterio, lo
absurdo, paradójico y la destrucción.
3. Ensamble de objetos y collages.
4. Uso de la técnica “cadáver exquisito” que consiste en
dibujar diversas partes de una figura o un texto.
5. Obras con pensamiento crítico a la vida moderna

6. Busca plasmar imágenes erróneas de algún objeto, de tal manera que permita diversas interpretaciones.
7. Los objetos representados en las obras de arte carecen de su significado tradicional
8. El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática
9. Este arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente
10. Desarrollo de un arte que criticaba la cultura europea y la frágil condición humana ante un mundo cada
vez más complejo.
Representantes del surrealismo

Frida Kahlo es una de las artistas surrealistas de Latinoamérica.
Algunos de los artistas europeos más célebres del siglo XX fueron

surrealistas, pero fueron tantos y el surrealismo fue tan extendido
y aceptado en otras latitudes, que es difícil enumerar todos sus
autores y representantes.
Max Ernst
Les Hommes n'en sauront rien (Los hombres que no saben nada) -

óleo sobre tela, 1923 - Max Ernst, Tate, UK
Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París, Francia) fue uno de
los pioneros del Dadaísmo y luego se incorporó al Surrealismo,
destacando en la pintura y en la poesía.
Aún en Alemania, Ernst participó activamente en la I Guerra

Mundial, hecho que dejó marcas profundas en él y,
eventualmente, influenció su trabajo como artista. Haber estado
expuesto a los horrores de la Gran Guerra hizo que se posicionara
en contra de la sociedad y los valores de la época con mayor
vehemencia.
La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres

testigos: Andre Breton, Paul Eluard y el Pintor - óleo sobre tela,
1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemanha
Su obra se caracteriza sobre todo por la exploración de lo absurdo,

la construcción de escenarios fantásticos y el mundo de los sueños.
A lo largo de su vida artística experimentó con varias técnicas como
el collage y el frottage, y estuvo bastante influenciado por el arte
de las tribus nativas americanas.

Salvador Dalí
La persistencia de la memoria - Óleo sobre tela,

1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España) es el

más famoso de los surrealistas y su nombre pasó
a ser, con el tiempo, sinónimo del movimiento.
Esto ocurrió a pesar de que, alrededor de 1937 y
como consecuencia de la transformación de su
estilo y de sus posiciones políticas, Breton lo
expulsara del Surrealismo. Por ende, Dalí es el
más controversial.
En su obra es muy notoria la influencia del

imaginario onírico, es decir, del mundo de los
sueños. Su expresión artística fue hecha fundamentalmente a través de la pintura y de la escultura, pero a lo
largo de su vida también utilizó otras formas y técnicas.
Inclusive, dejó huella en el cine, dada su colaboración con dos películas del director español Luis Buñuel
(1900-1983): Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930).
Jirafa en llamas - Óleo sobre madera, 1937 - Salvador Dalí,

Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza
Además de ser un artista revolucionario en su tiempo, Dalí

fue también un genio a la hora de auto-promocionarse y fue
un verdadero hombre del espectáculo.
Sus obras rondan tres temas principales: el universo y las

sensaciones del ser humano, la simbología sexual u las
imágenes ideográficas. La mayoría de su trabajo consiste en
la representación secuencial de un sueño, algo que logró
ejercitando su mente para acceder al subconsciente y tomar
de allí su inspiración.
Para Dalí los sueños y la imaginación eran fundamentales en

el proceso creativo, y defendía también una variante del
automatismo, una especie de paranoia. En este proceso de
paranoia, el artista debía embarcarse en un estado de
alucinación para crear, dando momentáneamente un alto a
su racionalidad a pesar de estar consciente en cierto grado.

Joan Miró
El cazador (Paisaje catalán). Óleo sobre tela, 1924 -

Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca,

España) es uno de los artistas más influyentes del siglo
XX. Las obras más conocidas del artista son sus
pinturas, aunque también creó como escultor,
diseñador, ceramista, etc.
Así como otros artistas, Miró pasó por varios

movimientos, se dejó influenciar por ellos y también
dejó su marca. Comenzó, de hecho, por el Fauvismo, pasó luego al Dadaísmo y de este al Surrealismo y al
Abstraccionismo.
El carnaval del arquelín. óleo sobre tela, 1925 - Joan

Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US
En su vida artística practicó el automatismo y en la

pintura procuró alejarse lo más posible de las
convenciones como una forma de reaccionar en
contra de los principios burgueses instituidos.
Sus primeras pinturas representan sobre todo formas

biomórficas sin contraste. Temáticamente son composiciones que remiten al cruce entre el mundo
fantasmagórico y el de los sueños. Con sus innovadoras composiciones, Miró influenció a sus
contemporáneos así como a innumerables generaciones posteriores.
René Magritte
Los amantes. Óleo sobre tela, 1928 - René Magritte,

MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967,

Bruxelas, Bélgica) fue un artista belga y uno de los
nombres del surrealismo más aclamados
internacionalmente, a pesar de que su fama llegaría
apenas alrededor de los años 50.
Aunque es uno de los artistas que más se asocian al

Surrealismo, las obras de Magritte se distancian del
ilusionismo de Dalí y del automatismo de Miró.
Para Magritte, lo importante no era tanto lo que la obra mostraba, sino aquello que ocultaba, es decir, las
segundas intenciones de fondo. Para él lo importante era representar el misterio, y así muchas de sus
composiciones pictóricas presentarían figuras humanas con la cara tapada con un velo, dejando al
espectador en la eterna curiosidad e insatisfacción por no poder nunca revelar lo que se oculta tras este.

Pintura surrealista
Algunos métodos surrealistas implicaban el azar, la

improvisación y el imprevisto.
La pintura surrealista se nutrió del automatismo que

la literatura surrealista ponía en práctica, sobre todo
entre 1923 y 1924, durante el apogeo de Breton.
Posteriormente surgió una variante cubista,

impulsada por Pablo Picasso en 1929, a la cual
muchos se opusieron por considerar que restaba credibilidad al surrealismo.
Pintores como Salvador Dalí, en cambio, emprendieron un llamado “método crítico-paranoico” que

consistía en observar una superficie fijamente hasta que la mente hiciera brotar formas o siluetas.
Otras técnicas empleadas fueron el frottage (frotar un lápiz sobre una hoja puesta sobre un objeto), la
decalcomanía (aplicar pintura sobre dos hojas, pegarlas y arrancarlas antes de que sequen, para obtener
formas extrañas).
Otros métodos implicaban el azar, la improvisación y el imprevisto.
Técnicas usadas en el arte surrealista
Se usaron varias técnicas artísticas en el surrealismo que vamos a conocer a continuación entre los mas
populares que encontramos en la actualidad el collage y el caligrama que continua utilizándose no somos en
colegios si no también en institutos.
Cadaver exquisito. - Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en la creación
colectiva de un conjunto de imágenes o textos, un artista comienza una obra y se la pasa a otro artista, quien
la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente, siendo el trabajo final una obra que se ha realizado
de manera colectiva.
Caligrama. - Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla
o configura de tal manera que cree una especie de imagen y esa imagen creada por las palabras expresa
visualmente lo que la o las palabras dicen.
Collage. - Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.
Automatismo. - Es una técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el día
de hoy.
Ahumado. - El ahumado o fumage, llamado en francés, es una técnica en donde las impresiones son hechas
por humo sobre el papel o lienzo.
Cubomanía. - Es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños cuadrados y
ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó esta técnica.
Decalcomania. - Esta técnica pictórica fue inventada por Óscar Domínguez, consiste en aplicar gouache
negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se
despegan antes de que se sequen.

Soufflage. - Es una técnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura líquida es aspirada
para inspirar o revelar una imagen.
Otras técnicas y procesos creativos
Ejemplo de la técnica frottage: L'Évadé (o

Fugitivo) 1926 - Max Ernst
El automatismo no siempre funcionaba bien en

otras formas de expresión artística, así que otras
técnicas fueron usadas para alcanzar la anhelada
espontaneidad de creación.
Una de estas técnicas fue el frottage, que

consistía en pasar un lápiz, por ejemplo, sobre
una superficie rugosa, creando así formas y
texturas en el soporte para crear una obra nueva
a partir de ese material.
Otro ejemplo es la decalcomanía, una técnica en la cual cierta cantidad de tinta es arrojada contra un lienzo
o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve
de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente.
Ejemplo de un "cadáver exquisito": original de los artistas Yves

Tanguy,
Joan Miró, Max Morise y Man Ray
El cadáver exquisito fue un proceso creativo basado en un juego,

en el cual diferentes artistas creaban dibujos o poemas en
conjunto. Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno
en uno y cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra
nueva. Al terminar. se desplegaba el papel y compartían el
resultado en busca de ideas novedosas.
Otro proceso de construcción artística alternativo fue el “objet

trouvé” (objeto encontrado), inventado por Marcel Duchamp
(1887-1968). Duchamp fue un pintor, escultor y poeta francés,
una de las principales figuras del Dadaísmo.
Ejemplo de "object trouvé": Téléphone-Homard (Teléfono-

lagosta) - metal, yeso, goma, resina y papel, 1936 - Salvador Dalí,
MoMa, NY
A esa premisa se le sumó el toque del absurdo, es decir, la

superposición de lo improbable y extraño, como el caso de la obra
que enlaza una langosta a un teléfono, o el caso de Meret
Oppenheim que cubrió una taza y una cuchara con pelo.

Object (objeto) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, artista plástico y fotógrafa suiza), MoMa, NY
Esta forma de construcción artística relacionaba objetos cotidianos

que normalmente no tienen nada que ver el uno con el otro, lo que
provoca una perturbación del sentido y de esa forma, estimula el
inconsciente. Se trataba de la yuxtaposición entre lo familiar (el
objeto común) y lo improbable y absurdo, el escenario impuesto al
objeto.
Los artistas del surrealismo frecuentemente incorporaban también las imágenes y objetos de otras culturas,
sobre todo de las primitivas. Esta actitud tenía, sobre todo, intenciones anti-colonialistas y anti-racistas.
Escultura surrealista
Las mujeres-pájaro de Miró aún hoy están en

Barcelona.
La escultura surrealista apostó por formas ambiguas,

no del todo abstractas, pero que tendían a lo simple,
cuando no a lo infantil.
Es el caso de las mujeres-pájaro de Miró, o las

esculturas polimórficas de Jean Arp, empleando materiales
metálicos y cerámicos, sobre todo.
ESCULTOR: Alexander Calder (Escultor surrealista)
No se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó

estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron
de gran utilidad.
Precisamente son los móviles las creaciones que elevaron a

Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de
movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.
Fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético.
SALVADOR DALI:
Busca formas que salen de lo normal, puede evocar del cuerpo
humano al desnudo y a la vez habla de lo fantástico y elementos
incongruentes.
Las esculturas de más de un metro de altura viajaron de todas
partes del mundo para convertirse en la primera exposición
artística de este estilo en EE.UU.

San Jorge y el dragón.
Caballo montado por el tiempo.
Expertos aseguran que una característica principal de la obra del artista catalán es la minuciosidad en el
detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar simbólicas.
LA ARQUITECTURA Y EL SURREALISMO
La Arquitectura Surrealista es muy poco manejada en el mundo, ya que es muy difícil hacer construcciones a
base de sueños.
La obra arquitectónica está diseñada con formas y volúmenes poco formales a los que se usan normalmente
ya que la mayoría de los edificios se basan en la misma estructura y formas, pero el surrealismo rompe con
esta concepción jugando más con el diseño libre y estructuras fueras de la realidad, se buscan medidas
amplias que evoquen caos usando colores mayúsculos muy fuertes.
La arquitectura surrealista se relaciona bastante con la iglesia ya que busca las formas que salen de lo
normal, habla del cuerpo humano al desnudo, evocan el caos, lo fantásticos, elementos incongruentes.
Se caracteriza por:

 Su forma o estructura no importa.
 No toma lo cotidiano se sale de sus reglas en cuanto a la forma.
 La medida es una medida amplia que evoque caos.
 Maneja los colores y estos son colores muy oscuros y fuertes.
 Perspectivas vacías.
 Aislamiento de fragmentos anatómicos.
 Animación de lo inanimado.
La arquitectura es el triunfo de la imaginación!… según Frank Lloyd Wright y es que las obras de muchos
arquitectos y artistas caminan en una delgada línea entre “imposibilidad constructiva” y el surrealismo
arquitectónico de sus obras. Representantes de la arquitectura surrealista hay muchos, aunque cabe
destacar el “maestro de maestros”, Antonio Gaudí que con el poder de la imaginación y el buen arte supo
encauzar a la realidad proyectos de edificios surrealistas y obras con una geometría y volúmenes imposibles.
Pero… ¿Qué es de aquellos que no pueden llevar su imaginación arquitectónica a la realidad física?

Surrealismo, arquitectura y fotografía.
Victor Enrich define sus obras como una mezcla entre Fotografía y
Retoque digital… “muestra una versión onírica de la realidad que
invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las
estructuras imposibles”. Y es que la fotografía de este artista
barcelones da para mucho. Edificios imposibles que se
doblegan como acordeones o estructuras insostenibles conforman
las obras de este artista basadas en espacios y paisajes reales de
alrededor del mundo conformando un collage surrealista con
carácter contundente.
Fotografía Victor EnrichFotografía Victor Enrich
Edificios del revés, doblegados, deformes, forma una hilera de

obras que traspasan la imaginación de cualquier observador ante
los colleges arquitectónicos del artista.
las obras, mitad realidad mitad ficción, están realizadas en base a
programas informáticos y al retoque detallado de sus fotografías,
aunque, como añade Enrich, “la herramienta principal son mis
ojos, sin los cuales sería imposible hacer lo que hago”. “Tras los
ojos, están mis manos y el ordenador, convertido en una extensión
de ellas. Para realizarlas no necesito más que un metro cuadrado
de mesa, una conexión a internet, y silencio y quietud en mi
entorno directo y el poder del surrealismo“, cuenta. (Podemos
conocer más sobre el artista desde este artículo del periódico
Elmundo)
SURREALISMO Y ARQUITECTURA REAL
Casas Cubo, Rotterdam, Holanda: iconos de esta ciudad, fueron diseñadas por Piet Blom en 1984.
Krzywy Domek, Sopot Polonia: su nombre precisamente significa “casa torcida” en polaco. Fue ideada
por los arquitectos Szotyński y Zaleski en el 2004.

Sydney’s University of Technology, Sidney, Australia: obra
del arquitecto Frank Gehry.
Casa del distrito Cliftonville, Margate, Reino Unido: Alex

Chinneck modificó este edificio del siglo XIX , en el cual
retiró la verdadera fachada e instaló un marco plástico
curvo que rellenó con ladrillos, ventanas y una puerta.

Capital Gate, Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos: Fue
diseñada por la firma internacional RMJM y posee el
record Guinnes de ser la torre más inclinada hecha
por el hombre.
House Attack, Viena, Austria: Este museo fue diseñado por el inusual artista Erwin Wurm.
REFERENCIAS
Fuente: https://www.caracteristicas.co/surrealismo/#ixzz6YQrkvJNC
Fuente: https://www.caracteristicas.co/surrealismo/#ixzz6YQqUK8zp
Principales artistas y obras
Fuente: https://www.caracteristicas.co/surrealismo/#ixzz6YQrpmDTQ
Fuente: https://www.caracteristicas.co/surrealismo/#ixzz6YQqNpSqM
Definición del surrealismo ¿Qué es el arte surrealista?
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-surrealista/
Surrealismo: características y principales artistas
https://www.culturagenial.com/es/surrealismo/
Surrealismo
https://www.todocuadros.com/estilos-arte/surrealismo/
Arte Surrealista
https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/arte-surrealista/
Surrealismo
https://profeenhistoria.com/surrealismo/
https://www.caracteristicas.co/surrealismo/
https://fannysin1.wixsite.com/surrealismo/arquitectura
Surrealismo y arquitectura real
https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Torcida
http://www.holland.com/es/turista/article/las-casas-cubicas-de-roterdam.htm
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://www.artehistoria.com/v2/obras/9548.htm

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El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y

En el Manifiesto Surrealista de 1924, escrito por André Bretón, se lo define como:

El Surrealismo pretendía superar esta

De esa forma el automatismo se convirtió en

Ejemplo de automatismo: La mer se retire (El

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

Historia del surrealismo

Tzara, Arp, Dalí, Ernst y otros artistas surrealistas

Este movimiento surgió a partir de fuentes

En especial, surgió del poderoso influjo que

Características del Arte Surrealista

1. Mezcla conceptos, objetos o sentimientos que la razón

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Representantes del surrealismo

Algunos de los artistas europeos más célebres del siglo XX fueron

Les Hommes n'en sauront rien (Los hombres que no saben nada) -

Aún en Alemania, Ernst participó activamente en la I Guerra

La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres

Su obra se caracteriza sobre todo por la exploración de lo absurdo,

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

La persistencia de la memoria - Óleo sobre tela,

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España) es el

En su obra es muy notoria la influencia del

Jirafa en llamas - Óleo sobre madera, 1937 - Salvador Dalí,

Además de ser un artista revolucionario en su tiempo, Dalí

Sus obras rondan tres temas principales: el universo y las

Para Dalí los sueños y la imaginación eran fundamentales en

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

El cazador (Paisaje catalán). Óleo sobre tela, 1924 -

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca,

Así como otros artistas, Miró pasó por varios

El carnaval del arquelín. óleo sobre tela, 1925 - Joan

En su vida artística practicó el automatismo y en la

Sus primeras pinturas representan sobre todo formas

Los amantes. Óleo sobre tela, 1928 - René Magritte,

René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967,

Aunque es uno de los artistas que más se asocian al

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

Algunos métodos surrealistas implicaban el azar, la

La pintura surrealista se nutrió del automatismo que

Posteriormente surgió una variante cubista,

Pintores como Salvador Dalí, en cambio, emprendieron un llamado “método crítico-paranoico” que

Otros métodos implicaban el azar, la improvisación y el imprevisto.

Técnicas usadas en el arte surrealista

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

Otras técnicas y procesos creativos

Ejemplo de la técnica frottage: L'Évadé (o

El automatismo no siempre funcionaba bien en

Una de estas técnicas fue el frottage, que

Ejemplo de un "cadáver exquisito": original de los artistas Yves

El cadáver exquisito fue un proceso creativo basado en un juego,

Otro proceso de construcción artística alternativo fue el “objet

Ejemplo de "object trouvé": Téléphone-Homard (Teléfono-

A esa premisa se le sumó el toque del absurdo, es decir, la

Docente: Lic. Anabelit Rioja León.

Esta forma de construcción artística relacionaba objetos cotidianos

Las mujeres-pájaro de Miró aún hoy están en

La escultura surrealista apostó por formas ambiguas,