UNIDAD EDUCATIVA BILINGÜE

SAGRADOS CORAZONES

EVALUACIÓN INTERNA DE

TEATRO NS

Tema: Proyecto de Creación Colectiva

Obra: El pasto es verde

Número de candidato:

Colegio: Unidad Educativa Bilingüe Sagrados Corazones

Número de páginas: 15

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Contenido

Mi contexto personal en el teatro .................................................................................................3

Compañía “Invisible Flock” ........................................................................................................4
La formación del equipo ............................................................................................................5
Punto de partida .........................................................................................................................7
Procesos Teatrales .....................................................................................................................8
Desarrollo, estructura y preparación de la obra ....................................................................................... 8

Contribuciones personales ......................................................................................................12

Mis elecciones artísticas (según se aprecia en el video) ....................................................13
Evaluación de la pieza final.....................................................................................................14

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Mi contexto personal en el teatro

Inicié en el teatro con vergüenza y hacia los ejercicios con cierta timidez ya

que no estaba acostumbrada a nada de eso. Pero conforme fue pasando el

tiempo, las prácticas y las clases fui comprendiendo que el teatro es aquello, estar

dispuesto a hacer el ridículo, a hacer papeles y acciones que no harías en tu vida

cotidiana. Durante estos años estudiando teatro, he visto diferentes teóricos como

Augusto Boal, Jerzy Grotowski, Konstantín Stanislavski, estos usaban aspectos

teatrales como: las máscaras, el teatro periodístico, el teatro pobre, romper la

cuarta pared. Gracias a toda esa información he podido realizado diferentes

juegos teatrales y sketches, utilizando el disparo de fotograma congelado, los

cambios de velocidad en escena, los cambios de tonos en la voz, la improvisación

Con esto me fui desenvolviendo más y desarrollando ciertas habilidades como el

movimiento corporal, crear diálogos, el manejo de voz. Todo esto influyo hasta el

punto de decidir participar en un concurso de teatro y después acceder a

presentarme con otros compañeros frente a la institución para una campaña. A lo

largo de 3 años de aprendizaje en el área de teatro, he ido explorando diferentes

géneros teatrales, diferentes teorías teatrales e incluso diferentes compañeros de

trabajo. Por lo que he podido ir deduciendo y teniendo en cuenta los intereses que

deseaba, los papeles que deseaba trabajar, los compañeros con quienes haría un

mejor trabajo y se vieran involucrados en el mismo género teatral que yo deseaba.

Aristóteles dijo: “Considero más valiente al que conquista sus deseos, que al

que conquista a sus enemigos, ya que la victoria más dura es la victoria sobre uno

mismo”. Y por eso considero que el haber logrado enfrentar mi timidez y pánico

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escénico fue una parte fundamental de mi crecimiento como persona y como

estudiante en TEATRO NS. A tal punto de lograr crear una Pieza Teatral

Unipersonal totalmente diferente a como yo era, está se basaba en la teoría de

Antonín Artaud, la crueldad. use gritos y sonidos fuertes, algo que tiempo atrás no

hubiese hecho por timidez, miedo a estar en un escenario e incluso por el papel

que me toco realizar en aquella obra, todo esto fue esencial para determinar mis

intereses y enfoques para la creación colectiva, los cuales eran comedia, temas

sociales y crueldad.

Compañía “Invisible Flock”

Una vez aclarado mis intereses y mis habilidades para poder trabajar en

Creación Colectiva, empecé a indagar las compañías que podría utilizar en el

desarrollo de mi montaje y para escenografía, para esto consulte el material

brindado por docente del Programa del Diploma en donde podía encontrar un gran

listado de las diversas compañías que podía trabajar. Entre estas encontré dos

empresas que me interesaron bastante y podría emplear para la creación de mí

obra. La primera: “Ex Machina” está me llamó la atención debido a que antes de

crear una obra, sentaba a todos los miembros y realizaba diferentes juegos, de

los cuales iba adquiriendo ideas.

Además, en esta compañía “sus integrantes tocan los deseos, miedos, ilusiones y

afectos más profundos de ser humano, y también ponen en tela de juicio la ilusión

provocada por el teatro” (DeuxExMachina,2020) algo que buscó establecer en mi

montaje. Se infiltran en muchos sectores con el objetivo de tener un impacto

creativo en la ecología, la política, la salud y la sociedad y exponer, siempre que

sea posible, que todo es fluido y puede reconstruirse y reconfigurarse para ser

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mejor. Después encontré la compañía teatral “Invisible Flock” el cual me intereso,

debido a que buscan estar en diversos sectores y así tener un impacto creativo en

la ecología, la política, la salud y la sociedad. Siempre buscan que todo sea fluido

por lo que establecieron un estudio interactivo, el cual opera con el arte y la

tecnología y estos están dirigidos por sus artistas y su estudio es un espacio de

laboratorio sostenible que los alberga a todos ellos (Invisible Flock, S.f.).

Al tener una idea de lo que quería realizar en la creación de la obra, decidí escoger

a Invisible Flock debido a que ellos crean instalaciones y ambientes altamente

sensoriales los cuales piden una relación emocional con el mundo natural, y

siempre buscan que sea algo fluido y pueda reconstruirse para quedar mejor, y de

alguna manera se relaciona con mis intereses personales, y al buscar esa emoción

me permite utilizar recursos para generar mayor simbolismo en la obra.

La formación del equipo

Inicialmente cada persona hizo un análisis de sus habilidades, enfoques,

intereses y conocimientos y experiencias y los presentamos en una mesa redonda

dentro del curso, cada persona tuvo la oportunidad de ser escuchada y así analizar

las diferentes personas con las que se podría trabajar. Por lo que tenía pensando

trabajar con una de mis amigas ya que con ella surgían muy bien los montajes,

además de que sus intereses y enfoques se relacionaban con los míos; también tenía

planeado trabajar con un compañero cuyas habilidades me parecían bastante

interesantes para realizar varios montajes, además de que sus intereses también eran

similares a los míos que eran temas sociales y el teatro físico o trágico. Luego de

haber investigado y analizado a todas las posibles personas con la que podría trabajar

en una obra y con las que tendría mayor afinidad de trabajar acerca de tema, el

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profesor nos invita a dispersarnos y crear grupos mínimo de 2 y un máximo de 6,

intento ir con quienes creía iba a trabajar mejor, pero se llenaron inmediatamente de

gente, así que decidí quedarme con otro grupo el cual no me parecía mala opción,

conversamos un poco y me di cuenta de que el socializar de nuestros intereses y

algún enfoque que deseemos, da resultados. Debido a que inmediatamente

avanzamos una idea para un montaje, luego de que se terminara el tiempo con aquel

grupo, nos separamos para socializar con otras personas, en el segundo grupo no

tuve muchas similitudes en intereses, por lo que cuando ya toco el momento de decidir

con que grupo nos quedábamos decidí ir con el primer grupo que estaba conformado

por seis personas.

Inicialmente estuve conforme con mi grupo, debatimos cual sería nuestro punto

de partida, si una imagen, una persona, un dilema o una canción. Mis compañeros

decidieron conversar de otro tema, por lo que decidí ir a hablar con uno de los

integrantes que no estaba en aquella conversación, empezamos a hablar y me di

cuenta de que las ideas con él surgían mejor. Entonces comenzamos a definir con

exactitud lo que queríamos como obra y la manera de integrar al resto de nuestro

grupo. Pero conforme iba hablando con mi compañero acerca del montaje, nos

surgió la idea de trabajar solo los dos, fue una idea algo loca, sí, y de la cual

dudamos gran tiempo, pero decidimos analizar que podíamos trabajar juntos y

surgió una idea muy buena y que solo podíamos trabajar de dos personas;

consultamos con el docente a cargo y nos sugirió que hablemos con el grupo y si

no estábamos conformes era decisión nuestra separarnos, nos costó bastante

tomar esa decisión, pero la idea que teníamos era demasiado buena como para

desperdiciarla, así que tomamos la completa decisión de separarnos.

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 Punto de partida

Al momento de escoger el punto de partida, tuvimos

que determinar cuál sería nuestro incentivo de acuerdo

a la información que nos proporciona la guía.

Inicialmente tuvimos la idea de usar una canción o una

imagen, pero después de establecer todas nuestras

apreciaciones y buscar varias ideas para crear un

Figura 1. (Cantero, 2012)
montaje en base a nuestros intereses nos decidimos por un refrán “The Grass is

always greener on the other side of the fence – El césped siempre es más verde

del otro lado de la valla” (Cantero, 2012). Esto se dice cuando las personas se

comienzan a fijar en lo ajeno, en todo lo bueno que posee otra persona. Que cada

individuo se debe enfocar en lo que tiene y en ellos mismos, porque aquella

comparación con lo ajeno, llega a ser perjudicante e incluso limitante al hacer cosas

positivas. Se convirtió en nuestro punto de partida ideal, para poder generar ese

espacio escénico que transmita diferentes emociones, además de las ideas para

representar un problema social y haciendo uso del teatro físico, debido a que se

pueden tener varias perspectivas y surgen diferentes ideas acerca de aquel refrán.

Después de haber determinado nuestro punto de partida y ciertas ideas que

emplearíamos en nuestro montaje, nos enfocamos en definir hacía que publico estaría

destinada nuestra obra y la intención en cada uno.

Por lo tanto, el otro grupo en el que podríamos enfocarnos para mostrar nuestra obra

serían estudiantes arte, debido a que ellos deben tener en cuenta distintas maneras

e ideas de presentar un montaje y no únicamente lo tradicional. El propósito que

deseamos tenga nuestra obra sobre algún público, se basará en la clasificación

realizada anteriormente. Pero de manera general la intención es presentar un

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problema social y que el público observe la manera en que algo puede llegar a afectar

tanto a una persona, provocando que tengan un momento reflexivo y analítico. Para

especificar las intenciones que deseamos en cada grupo, se realizó un cuadro:

Público Objetivo Intención

Público General Generar una concientización acerca de los

problemas cotidianos y la manera en que puede

afectarlos a largo o corto plazo.

Estudiantes en Arte Fomentar el crecimiento artístico, permitiéndolos

ampliar sus conocimientos y perspectivas acerca

del arte.

Público adulto Reflexionar acerca de la forma de vida que llevan,

permitirse tener libertad y salir de esa rutina y

monotonía.

Procesos Teatrales

Desarrollo, estructura y preparación de la obra

Luego de establecer nuestro punto de partida y generar una lluvia de ideas,

decidimos comenzar a plantear las escenas de la obra. Inicialmente consideramos

un montaje acerca del abuso psicológico representado en una pareja, pero

conforme íbamos organizando y teniendo nuevas ideas decidimos hacer otro

montaje. Este se basaría en presentar dos perspectivas totalmente diferentes, por

lo que debíamos empezar a pensar en la escenografía y elementos de producción,

ya que estos van a ser de gran importancia en el montaje.

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Al hacer una obra desde dos perspectivas distintas, decidimos que el espacio

escénico estaría divido en dos y esta división estaría definida por un espejo hecho

de cartón y de color blanco lo que significa la neutralidad del ambiente (Imagen

4), el cual simbolizará la conexión de ambos y es un elemento fundamental dentro

de la escenografía. Este espejo también marcará la diferencia de personaje y nos

permitirá a cada uno utilizar distintas energías al movernos y en cada acción que

realicemos, algo que tendrá mucho simbolismo dentro de la obra.

Otro elemento de producción empleado y muy importante para el desarrollo de la

obra es la iluminación. Esta se encargará de marcar los espacios escenográficos

y los cambios de escena y presenta el momento en el que cada personaje actúa

y se muestra su perspectiva y la manera en que este se desenvuelve. A través de

los diferentes cambios colores se busca lograr tensión y que el público dirija su

atención en cada momento de la historia, es decir las emociones y actitudes de

cada artista en escena.

Un último recurso simbólico usado es el

movimiento corporal, para marcar las

actitudes de cada uno, se usan dos tipos de

energías: una más agresiva y fuerte, mientras

que la otra más pesada y lenta (Imagen 2). A

través de esto se busca tener un impacto en

el público y logren comprender la intención de Imagen 2. (Autoría propia)

la obra que es un problema social representado desde dos puntos de vista.

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 Al ser únicamente dos integrantes, tuvimos

en cuenta que en los ensayos existirían

ciertas dificultades. En cada practica íbamos

haciendo una lluvia de ideas acerca de

situaciones de la vida real, para ir creando y

Imagen 3. (Autoría propia) mejorando las escenas y los diálogos de una

manera natural y no sea tan monótono. Anotaba todas las ideas que teníamos, en

caso de que alguna sea de mayor utilidad para la obra (Imagen 3).

Al usar una escenografía minimalista, debíamos practicar el espacio que

usaríamos cada uno y los movimientos a utilizar. Debido a que el espacio era

reducido y tenía que existir una sincronización en nuestros movimientos, además

que las acciones que realicemos debían ser notorias para que se note aquella

diferencia de energías. Al no tener los recursos en el momento, tuvimos que usar

chompas, para que la puesta en escena no pierda sentido.

El montaje inicia con las luces apagadas y al sonar la música de fondo se

presentan ambos actores. La primera escena parte desde dos espacios escénicos

en una misma rutina, esta se baso en marcar las distintas energías que se

empleaba en las actitudes y la perspectiva que tenia cada persona ante la vida

cotidiana. El desarrollo de la obra buscará demostrar las diferentes formas en las

que una persona lucha contra sentimientos reprimidos, esto a través de las dos

perspectivas presentadas, de las luces, el tono de voz empleado e incluso los

movimientos de cada artista. Considero que practicar con el espacio escénico fue

de gran ayuda, pero a lo mejor practicar con todos los elementos a usar, hubiese

sido mejor para el desarrollo de la obra.

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Cada persona tiene distintas maneras de expresar sus sentimientos, y este no

debe ser reprimido durante mucho tiempo. Debido a que llegará el punto en que

este exploté y muestre verdaderamente lo que siente. Vinculándose al punto de

partida que establece que una persona siempre ve lo positivo en las cosas de los

demás. Las personas siempre observan las apariencias que tienen otros y la

juzgan a través de eso, sin considerar algo más allá de eso y lo que

verdaderamente sienten. Como grupo decidimos que los personajes muestren

personalidades contrarias, pero después de colocar un sonido estresante, uno de

los personajes explote y suelte todo ese sentimiento reprimido.

El sonido de un reloj se mantiene durante toda la obra con la intención de

demostrar lo rutinario e incluso el estrés que se llega a presentar en el escenario.

Las luces cambian constantemente entre tenues y claridad para dar un mayor

simbolismo a cada interacción del artista.

El primer personaje se muestra calmado y pacifico ante todo lo que sucede,

demostrando que nada lo puede afectar y siempre tratando de mantenerse con

una actitud positiva, pero ocultando sus verdaderos pensamientos y queriendo ser

otro, hasta que finalmente libera todo lo que siente a través de gritos.

El segundo personaje siempre muestra una actitud violenta y explosiva ante todo

su entorno, tiene pensamientos pesimistas sobre él y desea ser una persona

totalmente diferente a su personalidad. Se manifiestan situaciones estresantes

pero el parece estar acostumbrado a todo eso y se mantiene con normalidad.

Existe un pequeño cambio de escenario por lo que las luces se apagan durante

un momento y al encenderse se encuentran en otra situación de cotidianidad, que

es el trabajo. En el cual se vuelve a resaltar las actitudes de cada personaje y la

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manera que tienen de interactuar con otras personas. Para poder lograr la

sincronización deseada en los diálogos de esa escena, tuvimos que realizar

muchas prácticas e incluso un juego de improvisación para poder tener esa

coordinación al hablar.

Contribuciones personales

Mis contribuciones personales se basan en 3

roles, parte de la escenografía, vestuario, y el

guion antes del cambio de escenografía. Al iniciar

la obra, ambos aportamos varias ideas, en

algunos momentos uno mas que otro. Pero

siempre nos manteníamos pensando en que

Imagen 4. (Autoría propia)
hacer de escenografía, el sonido y el guion, por lo

que considero el papel de director lo ejercimos ambos. El marco que simulaba

el espejo, forma parte de mi contribución personal, este lo realice con un

pedazo de cartón reciclado, estilete, silicón caliente y pintura blanca; este fue

un elemento esencial dentro del montaje (Imagen 4).

Como directora buscaba una obra que de alguna manera represente

situaciones de la vida real y que el público reflexione acerca de esto, para

esto plantee la idea de realizar algo rutinario y se presente de dos

perspectivas con distintas actitudes. A través de estos estímulos, generar

ideas y comenzar a crear el guion desde lo cotidiano, para poder tener mayor

conexión con la obra. Formando así parte de mi contribución el realizar la

mitad del guion escénico.

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 Como actora puedo decir que mi contribución personal se basó en la

interpretación del personaje agresivo y explosivo a la hora de actuar,

resaltando ese contraste de personalidad, a través del tono de voz, el

movimiento y las acciones realizadas.

Mis elecciones artísticas (según se aprecia en el video)

Primer momento (0:01:30 – 0:03:35 minutos)

El primer video se evidencia como mi personaje desde un inicio adquiere una

personalidad grosera y pesimista. Durante este momento decidí que la intención

fuese demostrar ese contraste de personalidades, a través de la energía en cada

acción, el tono de voz y la expresión corporal y que estos sean notables. Las

actitudes impulsivas que adquiere el personaje son debido a las malas

experiencias y constante negatividad ante la vida.

Haciendo énfasis en mis intenciones en esta escena, definí que el tono de voz a

usar seria mas fuerte e incluso más grave, a comparación de mi compañero. Esto

permitiría que se observe esa actitud fuerte y explosiva hacia lo que sucede, pero

a pesar de eso busco establecer un mayor significado en la obra, al colocar un

texto que permite al actor conectar con el público y dar un pequeño preámbulo al

tema de la obra.

“P1: Porque eres así, porque lo guardas todo, exprésate más.

P2: Quisiera ser más tranquila, no entiendo porque soy tan explosiva”
Ambos: Quisiera ser diferente” (Guion de autoría propia).
Por esta razón que al comenzar el “Sonido de manecillas de reloj - Ticking clock

sound for 1 hr tic tac” (Relaxing Sounds, 2015) se observa una rutina, y a cada

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personaje acercarse a lo que simula ser un espejo, y se juzgan mutuamente por

su manera de ser, y luego así mismos, deseando ser otra persona.

Segundo momento (0:08:04 – 0:10:07)

El segundo momento presenta la parte final de la obra y se busca mantener la

diferencia de personalidades. En mi personaje se observa ese constante

temperamento de agresividad, incluso en situaciones que deberían ser alegres.

Como es la llamada de la mamá, para avisarle que existe un nuevo integrante en

la familia. Durante este segundo momento el objetivo era resaltar la personalidad

de cada personaje presentada en el primer momento, a través del tono de voz y

de las actitudes.

La intención en este último momento, es generar un impacto en el público. Estará

representado en el primer personaje que es mi compañero, el cual inicialmente

adopto un comportamiento calmado y a pesar de todas las situaciones, decidió

mantenerse tranquilo, a comparación de mi personaje. Lo que generó significado

en este momento, es cuando a través de un sonido estresante y ruidoso “Sonido

De Interferencia De Radio - Efecto De Sonido” (EFECTOS Y SONIDOS, 2020), el

cual fue un total detonante para el primer personaje, haciendo que adquiera un

comportamiento mas desperado, hasta el punto de gritarle al sonido “Cállate”,

dejando de lado aquella actitud tranquila mostrada en un inicio.

Evaluación de la pieza final

Después de finalizar nuestra obra de manera colectiva, nos dimos cuenta de

algunos aspectos negativos y positivos. Uno de los aspectos negativos, es que al

final hubo un fallo con el sonido, el cual era importante para marcar el significado

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de las acciones, por lo que al público le pareció algo incoherente las acciones que

ambos personajes realizaban. Otro aspecto negativo, es que la simulación del

espejo, antes del cambio de escena, se cae. Pero continuamos con la obra, y mi

compañero lo levanta como parte del montaje, y esa caída puede verse como

aquel cambio de entorno: de la casa, al trabajo.

Sin embargo, también existieron puntos favorables en la obra, uno de estos es

que el sonido empleado fue de gran ayuda para acoplar las escenas a nuestra

intención, la monotonía y lo rutinario. Como equipo consideramos que todos los

recursos usados, ayudaron a dar mayor simbolismo y sentido al montaje,

permitiendo al público comprender lo que sucedida y el tema.

Luego de escuchar las opiniones y recomendaciones del público, destacamos que

las intenciones deseadas si se cumplieron. Nos comentaron que fue algo bastante

significativo el momento en que mi compañero explota y muestra esa actitud

totalmente diferente a la de un inicio. También que aquel contraste de

personalidades fue importante para dar a entender un problema cotidiano.

Además, que el sonido ayudo bastante a darle significado a las escenas y les

permitió comprender esa monotonía y rutina que llevaban los personajes.

Cabe mencionar, que en la elaboración del espejo existieron algunos errores, y

estaba algo inestable lo que dificulto colocarla y ocasionando que durante el

montaje esta se cayera, siendo parte del aprendizaje para futuros montajes. Esta

evaluación es algo que me permitió mejorar actoralmente y conectarme con la

obra para proyectar aquel tono de voz empleado, empleando lo que establecía la

compañía “Invisible Flock”, permitiendo una mayor naturalidad en la obra.

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