Pop Art Corrección PDF

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 3

ARTE CONTEMPORANEO-POP ART

FICHA TECNICA

TÍTULO: Crying Girl

AUTOR: Roy Lichtenstein

FECHA: 1963

DIMENSIONES: 41CM X 61CM

ESTILO: Pop Art

MATERIAL/TECNICA: Puntos de Ben-Day esmalte

MUSEO: Moco Museum Ámsterdam


Análisis Visual y Contexto histórico.
Durante la época de los 50 surge en el ámbito artístico un movimiento denominado
POP ART o ARTE POPULAR el cual, como se menciona en el nombre, recurre a las
tendencias y temáticas del pueblo, aquellos factores que exaltan la más pura esencia
del consumo y eel capitalismo del poblado estadounidense e inglés (lugares donde
comenzó esta vanguardia). Lo mencionado anteriormente, nos da a comprender parte
del contexto social que rodea al movimiento y así mismo, como la mujer deja un papel
de musa a un objeto de consumo inmediato, rodeándose de estereotipos infundados
por la publicidad comercial dirigida a su persona. Para comprender mejor el papel de
la mujer dentro del POP ART analizaremos la obra Crying girl del artista
estadounidense Roy Litchenstein.
Litchenstein recurre al estilo del cómic para desarrollar sus ideas y críticas artísticas,
no solo por la claridad y “simplicidad” que otorga la imagen realizada en este estilo,
sino por su obvia recurrencia en la vida cotidiana del poblado norteamericano,
apareciendo en publicaciones individuales para un público aficionado hasta las
pequeñas viñetas cómicas recurrentes en revistas y periódicos. En la obra Crying Girl
se observa a una mujer rubia, de labios carmín y de exuberante belleza mostrando su
tristeza, pero a la vez, con una mirada de asombro e ingenuidad de aquello que la
hace sollozar. El cuadro de esmalte puntillista (Ben-Day) es un Close-Up del rosto de
la fémina quien cubre parte de su boca con la mano izquierda, podríamos pensar que
se encuentra en el exterior, ya que existe un punto focal del viento, el cual hace que su
melena dorada fluya al lado izquierdo del recuadro. La obra recurre al uso de colores
primarios y a la combinación del mismo para formar el tono de la piel, lo poco que
apreciamos del fondo es color negro a excepción de la base blanca del rostro.
Podemos concluir las obvias referencias que tomó el artista para representación de la
mujer, no solo en este cuadro sino en la mayor parte de sus obras. El exponer lo que se
esperaba de una mujer de la época, que aparte de ser bella, delgada y delicada ha de
ser ingenua, indefensa, sensible y por supuesto, estar centrada en un hombre. Claro
que esta clase de actitudes misóginas darán paso una década después al movimiento
feminista y a las nuevas reinterpretaciones de fémina, no como objeto de consumo
masculino sino como un igual al cual se ha de temer por sus grandes capacidades,
apareciendo no solo como musa sino como una artista reconocida, respetada por el
gremio y sobre todo, incluida en la historia del arte.

BIBLIOGRAFÍA

Anónimo “crying girl” ,Moco museum https://mocomuseum.com/stories/crying-girl/


Ana Rey “Arte y fotografía” Roy Litchenstein 7 de agosto del 2014
https://es.slideshare.net/arelar/roy-lichtenstein-37760154
Luz del Carmen Magaña Villaseñor “adiós a la mujer como objeto de consumo” Universidad
autónoma de Querétaro 5 de mayo del 2016
https://www.redalyc.org/jatsRepo/874/87449339003/html/index.html

También podría gustarte