TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA

1. Presentación
A lo largo de la historia, la técnica ha condicionado la naturaleza y la forma de todas las
producciones del ser humano. Las obras de arte no se escapan de este condicionamiento y, al
igual que las necesidades expresivas, los materiales, instrumentos y procedimientos han
evolucionado con el tiempo y han ido conformando un legado técnico artístico cuyo conocimiento
será un requisito indispensable para enriquecer los recursos de cualquier persona dispuesta al
estudio o a la producción de obras artísticas. La materia Técnicas de expresión gráfico-plástica
aporta los conocimientos relativos a los recursos, las técnicas, los procedimientos y las
aplicaciones instrumentales que hacen posible la producción artística en general y las
producciones plásticas, gráficas y visuales en particular. A través de esta materia, el alumnado
adquirirá conocimientos relativos al conjunto de técnicas clasificadas históricamente como dibujo,
pintura y grabado. De la misma forma, se realizará un acercamiento a las técnicas más
alternativas e innovadoras que se escapen de esta clasificación. El objetivo es que el alumnado
no solo desarrolle con eficacia los procedimientos ya existentes, sino adecuar las técnicas a las
propuestas artísticas con un margen de soltura, iniciativa y creatividad.

El conocimiento del lenguaje plástico y gráfico que venía desarrollándose desde la

educación secundaria obligatoria en las materias de Educación plástica visual y audiovisual y,
en su caso, Expresión artística encontrará en esta materia de bachillerato una continuidad
respecto al grado de perfeccionamiento, profundidad y experimentación que le permita
encaminarse a formaciones artísticas superiores.

La materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica contribuye de manera directa a la

adquisición de las competencias clave, ya que favorece la puesta en marcha de metodologías
cooperativas y colaborativas que transforman el aprendizaje en una experiencia significativa y
promueven la interacción, la comunicación y el emprendimiento.

Además, la versatilidad de la materia permite su dedicación a proyectos que abarcan

muchos temas o ámbitos de conocimiento. Por ello, se trata de una materia idónea para afrontar
proyectos o propuestas relacionados con los desafíos del siglo XXI, tematizando las actividades,
abriendo espacios de reflexión mediante propuestas vinculadas o planteando recursos que
aborden los desafíos directamente y el alumnado puede implicarse en ellos.

En la educación para la ciudadanía global juega un papel muy importante la

sostenibilidad. Desde la materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica se trabajará no solo
con la gestión sostenible de los residuos generados por las producciones artísticas, sino por la
inclusión de materiales y procedimientos biodegradables y respetuosos con el medioambiente.
De la misma forma se incluirán las técnicas digitales no solamente como herramientas de
investigación y búsqueda documental, sino también como recursos de creación, registro de los
procesos y difusión de los proyectos gráfico-plásticos. Por tanto, se valorará el uso de las TIC en
el desarrollo de los diversos proyectos, favoreciendo el empleo de medios digitales en las
distintas fases de desarrollo de éstos, como en la evaluación y en la exposición. Asimismo, se
promoverá el conocimiento de la normativa reguladora de la protección de datos de carácter
personal, a fin de evitar situaciones de riesgo y vulnerabilidad del alumnado y del profesorado,
protegiendo sus derechos y libertades fundamentales.

Así, los aprendizajes esenciales de la materia se articulan en torno a cinco competencias

específicas, los saberes básicos que estas requieren movilizar, que integran conocimientos,
destrezas y actitudes, y los criterios de evaluación en los que se establece el nivel de logro de
las competencias. El conjunto de competencias específicas se adquirirá por parte del alumnado,
desarrollando situaciones de aprendizaje integradas. Estas harán posible que el alumnado
experimente con las diversas técnicas innovadoras, adquiera las destrezas de los procedimientos
más tradicionales, y desarrolle su creatividad abordando proyectos colaborativos,
enriquecedores y multidisciplinares.

Los saberes básicos de la materia se estructuran en seis bloques diferenciados:

El primero, “Aspectos generales”, presenta desde una perspectiva histórica junto a los
lenguajes gráfico-plásticos, los materiales y las técnicas que se han utilizado desde la
antigüedad, así como sus diferentes formas de clasificación, sus posibles interacciones y la
seguridad e impacto medioambiental de los mismos.

El segundo bloque, “Técnicas de dibujo”, reúne los contenidos relativos a la exploración

de las técnicas asociadas tradicionalmente al dibujo, las técnicas secas y húmedas- así como al
análisis y producción de obras relacionadas con el dibujo.

El tercer bloque, “Técnicas de pintura”, gira en torno a la producción pictórica, al color,

los soportes a utilizar y sus aplicaciones en producciones artísticas. Además, se recogen las
características plásticas y estilísticas vinculadas a cada técnica.

El cuarto bloque, “Técnicas de grabado y estampación”, aborda el conocimiento teórico

y práctico de las diversas técnicas de grabado y estampación, desde las estampaciones en
relieve, en hueco y en plano, hasta las experimentaciones con monotipia.

El quinto bloque, “Técnicas mixtas y alternativas”, está dedicado al estudio de las

posibles interacciones entre las diferentes técnicas, y sus posibilidades de innovación.

El sexto y último bloque, “El proyecto gráfico-plástico”, introduce la metodología

proyectual aplicada a la práctica artística plástica y la importancia del trabajo cooperativo.

Por último, conviene destacar que el aprendizaje de las técnicas de expresión gráfico-
plástica proporciona al alumnado la posibilidad de materializar ideas, conceptos y sentimientos
en producciones físicas. Se logra así perfeccionar las destrezas en la producción, así como se
amplía la sensibilidad del alumnado en la recepción de obras de arte, en la comprensión de su
sentido estético y en la intencionalidad de las obras, lo cual es extrapolable a otras expresiones
artísticas y a otros campos de conocimiento. La materia Técnicas de expresión gráfico-plástica
supone para el alumnado más que una reflexión sobre la creatividad y la práctica artística, una
oportunidad para conocer y poner en evidencia el potencial transformador del arte en nuestra
sociedad.

2. Competencias específicas de la materia

2.1. Competencia específica 1.
Identificar y comparar las diferentes técnicas de expresión gráfico-plástica, la naturaleza
de los materiales y los procedimientos de aplicación de las producciones artísticas, a través de
la investigación y el análisis de obras de diferentes artistas, épocas y estilos.

2.1.1. Descripción de la competencia

Podríamos separar los componentes de una obra de arte en dos. En primer lugar, su
componente material, que comprendería tanto los aspectos técnicos como los procedimentales
y, en segundo, su componente más inmaterial, que incluiría aspectos semánticos, su simbolismo
o su sentido más conceptual. El estudio de estos dos componentes ayudaría al alumnado a tener
una visión más completa e íntegra de la obra. Estos componentes aparecen en algunas
ocasiones disociados, en otras, cuestionados o por el contrario a veces, íntimamente
relacionados. A lo largo de la historia, los avances y a veces retrocesos de la tecnología del arte
han condicionado la producción artística, contribuyendo a la singularidad de sus obras según el
periodo, estilo o movimiento artístico al que han estado vinculados. El estudio de esta vinculación
supone una herramienta valiosa para identificar las obras según su factura técnica, sus
materiales y sus formas de aplicación.

Mediante esta competencia específica, el alumnado investiga las diferentes técnicas que
han permitido y permiten hoy en día la creación de obras en el campo de la expresión gráfico-
plástica. Desde el descubrimiento de los materiales, utensilios y procedimientos de utilización,
pasando por la diversidad de los soportes utilizados. El foco de esa investigación abarcaría por
supuesto también el estudio de técnicas, procedimientos y materiales utilizados actualmente en
el arte contemporáneo. Ese proceso de investigación requiere la adecuación en el uso de
herramientas de búsqueda y consulta de fuentes documentales, discriminando, clasificando y
categorizando la información, potenciando el uso de herramientas digitales.

El manejo de estos recursos de percepción y análisis no sólo perfeccionan y sensibilizan

al alumnado en la recepción de producciones artísticas, sino que también conduciría a aumentar
el sentido de respeto del patrimonio artístico y cultural, estableciendo un diálogo respetuoso entre
la sostenibilidad y la conservación de las producciones artísticas, valorando positivamente las
producciones de la contemporaneidad artística.

2.2. Competencia específica 2

Analizar con una mirada amplia producciones artísticas desde el punto de vista técnico,
identificando sus cualidades expresivas y comunicativas, relacionándolas con su contexto social,
histórico y cultural y apreciando su diversidad.

2.2.1. Descripción de la competencia

Dentro de la complejidad que supone el arte, analizar con rigor producciones gráficas o
plásticas implicaría el despliegue de diferentes metodologías de acercamiento a la obra. El
objetivo principal sería desarrollar una mirada amplia y abierta, que recoja diferentes puntos de
vista y que libere al espectador de prejuicios e ideas estereotipadas.

Para nutrir estos análisis son necesarias tanto la consulta, como la selección crítica y el
manejo de diversas fuentes de información, de documentos y otros análisis anteriores, y entre
estas, juegan un papel fundamental las herramientas tecnológicas.

Descubrir las obras, y explorar su vertiente más técnica, permitiría al alumnado

evidenciar la relación de las obras con su contexto histórico, social y cultural. Y de esta forma, el
estudio comparado de obras contemporáneas generaría en el alumnado una visión abierta,
menos compartimentada y diversa del arte. Asimismo, estos estudios permiten encauzar los
análisis de producciones artísticas hacia la perspectiva de género y la visibilización de obras
realizadas por mujeres, poniendo en valor la diversidad dentro del patrimonio artístico y cultural.
Estos análisis conducen a la elaboración de producciones escritas o comentarios orales que
explicarían de manera razonada las obras. Para ello, se haría necesario el conocimiento y
manejo adecuado de la amplia terminología específica relativa al arte y a las técnicas artísticas,
incrementando de esta forma, la precisión y la definición de los análisis.

Otra vertiente de esta competencia específica reside en la propia apreciación de la obra

de arte. Partiendo de la relación que existe entre las técnicas gráfico-plásticas y las capacidades
expresivas de las mismas, se podría realizar un análisis mejor enfocado de la obra, detectando
así la intencionalidad de la o las personas que la han creado. Los análisis permiten agudizar el
sentido crítico no solo en la percepción de obras de arte, sino también, en la futura proyección
de estas metodologías a otros ámbitos de conocimiento, enriqueciendo así su formación integral.

En su concepción más amplia, el patrimonio artístico y cultural global abarca las

producciones artísticas tanto materiales como inmateriales heredadas del pasado y las creadas
en la actualidad. El trabajo con referentes patrimoniales de diversas culturas y etapas
proporciona al alumnado conexiones entre los elementos propios de la cultura local, con los de
otras culturas, para desarrollar una sensibilidad y visión artística y cultural desde el respeto a la
diversidad, enriqueciendo así su construcción identitaria.

Es relevante el análisis entre el patrimonio global y local y reconocer los distintos

elementos constitutivos de ese patrimonio, así como determinar las distintas simbologías y
significados dependientes de circunstancias y condicionantes sociales e históricos.

Esta competencia promueve no sólo conocer el patrimonio y la diversidad de propuestas

artísticas y culturales de distintos contextos geográficos e históricos, sino también abrirse a otras
culturas y sociedades fomentando el interés hacia ellas y desarrollando una visión multicultural,
diversa y libre de prejuicios.

Para conectar con el patrimonio global y las manifestaciones artísticas de diferentes

entornos, el alumnado utilizará diversos canales y contextos, que serán los medios y espacios
de acceso a la cultura y podrán ser tanto contextos físicos como el aula, museos o espacios
virtuales.

Esta competencia fomenta el respeto a la diversidad patrimonial y su singularidad para

impulsar su conservación ya que el patrimonio como huella de nuestra identidad y diversidad, es
un bien de un gran valor que requiere de nuestra protección por tratarse de obras irremplazables.

2.3. Competencia específica 3

Diseñar, planificar, desarrollar y evaluar proyectos artísticos plásticos individuales o
colectivos, incorporando procesos creativos y de innovación, y relacionándolos con profesiones.

2.3.1. Descripción de la competencia

La creación artística no se centra únicamente en la producción individual y directa de
obras, sino que, sobre todo pensando en sus posibilidades educativas, la planificación y
elaboración de proyectos sería un elemento clave en la materia que nos ocupa.

Esta competencia específica remarca la importancia que tendría no solo el proyecto en

sí mismo, sino toda la metodología que subyace al trabajo proyectual. Las fases del proyecto
cobran así importancia, ya que estas son estructuralmente asimiladas y aplicadas por el
alumnado. La planificación, la coordinación y la organización de recursos materiales y humanos
adquieren un papel especial dentro del proyecto. Por otro lado, las fases de evaluación del
proyecto tendrían la finalidad de detectar debilidades y fortalezas para poder subsanarlas o
potenciarlas en su caso. La planificación de proyectos supondría una oportunidad para poner en
práctica el proceso creativo, implementando recursos innovadores y, en el caso de ser proyectos
colectivos, establecer diálogos abiertos, de intercambio de opiniones, donde se tomen decisiones
consensuadas, siempre en un ambiente democrático, libre y de respeto mutuo.

Los proyectos artísticos plásticos individuales o colectivos suponen un desafío para el

alumnado, impulsando positivamente su participación, ya que por sus características sitúan al
alumnado en una situación similar a un contexto profesional, y esto supone una fuente de
motivación y compromiso innegable. El interés de estas metodologías reside también en las
posibilidades de aplicación a otros campos de conocimiento y en otros contextos totalmente
diferentes con finalidad de dar soluciones a problemas de muy diversas índoles.

2.4. Competencia específica 4

Crear producciones gráfico-plásticas sostenibles, individuales o colectivas, explicando la
relación entre el producto final, los procesos de elaboración, los materiales, los lenguajes y las
técnicas que intervienen en su elaboración.

2.4.1. Descripción de la competencia

Dada su materialidad física, las producciones gráfico-plásticas deben considerarse como
elementos que intervienen en el medio ambiente. Esa repercusión medioambiental debe tomarse
en cuenta en todos los momentos de su desarrollo, desde la selección de los materiales hasta
los procedimientos para aplicarlos, pasando por las herramientas y utensilios utilizados. Al
tratarse de procesos de producción donde se utilizan a menudo productos químicos y materiales
no inocuos, no solamente se debe pensar en los residuos que generan, sino que se debe valorar
la toxicidad y la seguridad del entorno y las personas que están utilizándolos en todo momento.

Esta competencia específica no sólo señala la sostenibilidad en la producción plástica,

sino que incide en cómo el alumnado podría desarrollar sus habilidades en el manejo de las
técnicas gráfico-plásticas. La forma de desarrollo de esas destrezas incluiría, junto a la práctica
artística y la experimentación, la ejecución ordenada y temporalizada de las fases de elaboración.
Por otro lado, cada técnica tiene unas particularidades y cualidades expresivas intrínsecas que
el alumnado debe conocer ya que de su conocimiento dependería su empleo, maximizando así
su potencial comunicativo y expresivo.

2.5. Competencia específica 5

Experimentar con los diferentes lenguajes propios o ajenos a la producción artística
convencional, en la creación de producciones gráfico plásticas, aplicando herramientas digitales,
relacionándolas con discursos artísticos contemporáneos y explicando la intencionalidad de las
producciones artísticas y su vinculación a la técnica utilizada.

2.5.1. Descripción de la competencia

En gran medida, las vivencias personales o ajenas construyen la base emocional de la
personalidad y la identidad del ser humano. Las técnicas artísticas en general, y las gráfico-
plásticas en particular, permiten la expresión directa o indirecta de estas vivencias.

La materialización de estas vivencias por parte del alumnado podría tener como
desencadenante cualquier elemento referencial interno o externo. Desde la observación de la
naturaleza o de modelos del natural, hasta fotografías, pasando por otras obras de arte u otros
elementos, textuales, sonoros, podrían servir como punto de partida a la hora de generar
productos gráfico-plásticos. Esta competencia específica, pone el foco en la faceta experimental
y creativa de las artes plásticas y cómo es capaz de conectar diferentes campos de conocimiento
e interactuar con otras disciplinas aparentemente desvinculadas del arte. Asimismo, la
interacción de la expresión plástica con la literatura, la música, el cine o por ejemplo la ciencia,
supondría una forma de enriquecimiento en esa experimentación de las técnicas gráfico-
plásticas.

Por otro lado, las tecnologías digitales al servicio tanto de creación y manipulación de
imágenes, como de la documentación de procesos y fases de la creación, merecen especial
atención puesto que potencian la interdisciplinariedad y facilitan la investigación, la ejecución y
la difusión de las producciones gráfico-plásticas.

3. Saberes básicos
3.1. Introducción
La materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica se diseña con la voluntad de
favorecer la adquisición competencial del alumnado tanto en el análisis y en la creación de
producciones plásticas como en las destrezas comunicativas y expresivas, a través del
conocimiento de los recursos, las técnicas, los procedimientos y las aplicaciones instrumentales
que hacen posible estas producciones. Con este objetivo, se han determinado un conjunto de
saberes mínimos y fundamentales que actuarán de base tanto teórica como práctica para el
desarrollo de las competencias específicas, contribuyendo con ello al desarrollo de la identidad
artística personal y a la identificación y análisis del patrimonio histórico artístico.

El desarrollo de las competencias específicas precisa movilizar determinados

conocimientos, destrezas y actitudes que constituyen los contenidos propios de la materia y que
se desarrollan en seis bloques:
 Bloque 1. Aspectos generales

Bloque 2. Técnicas de dibujo

Bloque 3. Técnicas de pintura

Bloque 4. Técnicas de grabado y estampación

Bloque 5. Técnicas mixtas y alternativas

Bloque 6. El proyecto gráfico-plástico

El orden de los saberes básicos no implica la secuencia de desarrollo de los mismos.

Esta organización responde a un modelo competencial para el desarrollo integral del alumnado
que impulse su crecimiento artístico y su maduración personal y fomente una actitud receptiva al
aprendizaje que le acompañe a lo largo de su vida académica, así como en otras parcelas
sociales.

El carácter práctico y proyectual de la materia le confiere un perfil didáctico que facilita

desarrollar temas transversales que dotará al alumnado de competencias que contribuyan a
enfrentarse y superar, de forma individual o colectiva, los retos del siglo XXI, destacando entre
ellos la sostenibilidad, la igualdad de género, la educación de calidad y la alianza entre los
pueblos.

3.2. Bloque 1. Aspectos generales. Transversal a todas las competencias

específicas.
- Soportes, utensilios, pigmentos, aglutinantes y disolventes asociados a las
diferentes técnicas gráfico-plásticas. Interacción entre materiales.
- Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales
artísticos. Soportes y materiales sostenibles.
- El lenguaje gráfico-plástico. Evolución histórica de las técnicas artísticas.
- Materiales y técnicas en el arte contemporáneo. Conservación de las obras
artísticas.

3.3. Bloque 2. Técnicas de dibujo. Transversal a todas las competencias

específicas.
- Materiales, útiles y soportes asociados al dibujo. Características y
terminología específica.
- Técnicas secas: lápices de grafito, carboncillo, lápices compuestos,
sanguinas, barras grasas, de color y pasteles. Técnicas húmedas y mixtas. La
tinta y sus herramientas. Aplicación en la realización de trabajos.
- Dibujos de estilos y épocas diferentes: análisis técnico y procedimental.
- Proyección fotográfica aplicada al dibujo.

3.4. Bloque 3. Técnicas de pintura. Transversal a todas las competencias

específicas.
- Materiales, útiles y soportes. Características y terminología específica.
- Técnicas al agua: acuarela, témpera y acrílico. Técnicas sólidas, oleosas y
mixtas. Temple al huevo. Encaustos. Pasteles. Óleos. Óleos miscibles al
agua. Pinturas biodegradables.
- Obras pictóricas de estilos y épocas diversas: análisis técnico.
- Pintura mural. Grafiti y arte urbano.
- Pincelada y expresividad en pintura. La escritura del pintor
 3.5. Bloque 4. Técnicas de grabado y estampación. Transversal a todas las
competencias específicas.
- Materiales, útiles, maquinaria y soportes. Terminología específica.
- La obra gráfica. Monotipia plana.
- Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Estampación en hueco.
Calcografía. Técnicas directas e indirectas.
- Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico.
Serigrafía.
- Obra gráfica realizada con técnicas de grabado y estampación por artistas de
diferentes épocas y estilos: análisis técnico y procedimental.

3.6. Bloque 5. Técnicas mixtas y alternativas. Transversal a todas las competencias

específicas.
- Técnicas, materiales y procedimientos contemporáneos de expresión gráfica.
- Sistemas contemporáneos de estampación. Método electrónico. Copy Art.
- La imagen digital. Arte digital.
- Técnicas mixtas o alternativas.

3.7. Bloque 6. El proyecto gráfico-plástico. Vinculado a la competencia específica 3

- Metodología proyectual aplicada al arte plástico.
- Estrategias de trabajo en equipo. Distribución de tareas y liderazgo
compartido. Resolución de conflictos.
- Oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional
vinculadas a la materia.
- Investigación y experimentación técnica.
- Proyectos gráfico-plásticos. Exposición

4. Situaciones de aprendizaje
Las situaciones de aprendizaje, a través de unos determinados procedimientos y
contextos de aprendizaje, pretenden impulsar en el alumnado una serie de actuaciones
asociadas y a las competencias específicas para el desarrollo de las mismas. En este apartado
se presentan algunos principios para el diseño de estas situaciones desde un enfoque
competencial.

Las situaciones de aprendizaje se deben conectar con los desafíos del siglo XXI, por lo
que dentro del contexto de la materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica se es
conveniente utilizar referentes y temáticas de trascendencia social vinculadas con los retos del
presente como son: el consumo responsable, la resolución pacífica de conflictos, la valoración
de la diversidad personal y cultural, el respeto al medioambiente y la gestión de residuos, entre
otros.

Por otro lado, el desarrollo de la materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica implica

la elaboración de proyectos que podrían relacionar espacios o elementos ligados al patrimonio
artístico y cultural local. Estos proyectos precisan de una percepción directa y activa de las
manifestaciones artísticas locales, esto favorecerá el desarrollo de la identidad cultural del
alumnado contribuyendo a entender el patrimonio como agente de cohesión social, creando un
vínculo cultural y fomentando los valores democráticos de la sociedad y su memoria histórica.
Convendría favorecer esta percepción directa trascendiendo las barreras del aula y conectando
con el medio social y con diversos agentes culturales, contemplando otros contextos educativos.
Además, esta materia debe buscar el equilibrio entre el rigor en el empleo de las diversas
técnicas y la expresión plástica por lo que se debe fomentar la reflexión, la creatividad y el criterio
estético.

Además, se ha de tener en cuenta la diversidad personal y cultural dentro del aula como
una oportunidad para ampliar referentes y explorar los matices que proporciona introducir en un
espacio multitud de culturas diversas que proporcionen diferentes miradas a retos que son
comunes, integrando las experiencias personales del alumnado y sus vivencias para establecer
vínculos con los saberes básicos y las competencias específicas del área.

Para contribuir a la sostenibilidad, y en conexión con los Objetivos de Desarrollo

Sostenible, se ha de realizar un ejercicio de reflexión sobre los distintos materiales, su uso, su
consumo y el impacto medioambiental que provocan, por lo que se recomienda la utilización de
materiales sostenibles y reciclados en el aula.

Contar en los centros educativos con la figura de un/a coordinador/a cultural, que
favorezca la participación del alumnado del centro en actividades culturales y artísticas del
entorno puede ser una manera de afianzar la presencia de la cultura y de las propuestas
culturales del entorno en los centros.

Si bien la materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica tiene un peso

mayoritariamente práctico, ha de fomentar los procesos de estudio e investigación, además de
contribuir a un contexto creativo para el debate y la reflexión, explorando todas las fases del
proceso creativo y valorando el error como una oportunidad de aprendizaje. En definitiva, ha de
ser un espacio de desarrollo del pensamiento crítico y divergente, contribuyendo a que el
alumnado pueda enfrentarse a otras situaciones de su día a día o a otras áreas del conocimiento
de forma creativa y reflexiva.

Las situaciones de aprendizaje han de incluir necesariamente elementos emocionales

por la capacidad que tienen para interferir y determinar los procesos de aprendizaje, a través de
experiencias interpersonales como medio de gestión de emociones favoreciendo la salud mental,
por otra parte, es necesario incentivar hábitos de constancia, de autoexigencia y de disciplina,
que favorezcan el trabajo en el aula y que repercutan de forma positiva en la vida del alumnado.

La posibilidad de desarrollar proyectos artísticos colectivos supone una oportunidad para

fomentar la participación y el diálogo implicando al alumnado en procesos de trabajo que
requieren cooperación. Se debe potenciar la llegada a acuerdos por medios dialogados
fomentando la cultura democrática y el lenguaje oral en la expresión de opiniones,
posicionamientos y emociones, y el respeto por las ideas ajenas.

Por otro lado, y con el objetivo de atender a la diversidad de intereses y necesidades del
alumnado, en las situaciones de aprendizaje se incorporarán los principios del Diseño Universal
y la Accesibilidad para el Aprendizaje (DUA-A), asegurándonos de que no existen barreras que
impidan la accesibilidad física, cognitiva, sensorial y emocional para garantizar su participación
y aprendizaje.

5. Criterios de evaluación
5.1. Competencia específica 1. Criterios de evaluación
Identificar y comparar las diferentes técnicas de expresión gráfico-plástica, la naturaleza
de los materiales y los procedimientos de aplicación de las producciones artísticas, a través de
la investigación y el análisis de obras de diferentes artistas, épocas y estilos.
 5.1.1. Indagar a través de diversas fuentes, clasificando de manera crítica
la información gráfica, textual y audiovisual relacionada con las técnicas
gráfico-plásticas.
5.1.2. Seleccionar con criterio las diferentes combinaciones,
compatibilidades e incompatibilidades entre utensilios, materiales, técnicas
y procedimientos artísticos.
5.1.3. Valorar con respeto y sentido crítico producciones gráfico-plásticas
del patrimonio cultural y artístico, desarrollando un criterio propio y
promoviendo tanto su diversidad como su cuidado y conservación.

5.2. Competencia específica 2. Criterios de evaluación

Analizar con una mirada amplia producciones artísticas desde el punto de vista técnico,
identificando sus cualidades expresivas y comunicativas, relacionándolas con su contexto social,
histórico y cultural y apreciando su diversidad.

5.2.1. Utilizar la terminología técnica específica en el análisis formal y la

descripción de producciones artísticas de cualquier tipo.
5.2.2. Aplicar diferentes metodologías de acercamiento y comprensión de
obras de arte, analizando piezas de diferentes épocas y estilos, poniendo
énfasis en las obras contemporáneas.
5.2.3. Relacionar las técnicas de expresión gráfico-plástica de obras de
diferentes épocas con sus características expresivas y comunicativas.

5.3. Competencia específica 3. Criterios de evaluación

Diseñar, planificar, desarrollar y evaluar proyectos artísticos plásticos individuales o
colectivos, incorporando procesos creativos y de innovación, y relacionándolos con profesiones.

5.3.1. Definir las diversas metodologías proyectuales y utilizarlas en

proyectos gráfico-plásticos.
5.3.2. Diseñar las diferentes fases de la producción de obras artísticas
vinculadas a la técnica utilizada, coordinando eficientemente el equipo
material y humano que intervendrán en ellas.
5.3.3. Adaptar el desarrollo de proyectos artísticos plásticos, individuales
o colectivos, a las necesidades y circunstancias de la propuesta, mediante
la creatividad e innovación.
5.3.4. Mejorar los procesos de planificación, acceso y organización de los
proyectos artísticos plásticos individuales o colectivos a través de la
evaluación individual o grupal de los mismos.
5.3.5. Identificar y valorar las oportunidades de desarrollo personal y
profesional que se derivan del conocimiento de las técnicas de expresión
gráfico-plástica.
 5.4. Competencia específica 4. Criterios de evaluación
Crear producciones gráfico-plásticas sostenibles, individuales o colectivas, explicando la
relación entre el producto final, los procesos de elaboración, los materiales, los lenguajes y las
técnicas que intervienen en su elaboración.

5.4.1. Utilizar con propiedad las técnicas gráficas y plásticas respetando

el orden de ejecución de los procedimientos en la creación de producciones
artísticas.
5.4.2. Interactuar coordinada y colaborativamente en el desarrollo de
producciones gráfico-plásticas colectivas, manifestando una actitud
respetuosa, creativa y conciliadora.
5.4.3. Argumentar con criterios de sostenibilidad y cuidado
medioambiental la selección de técnicas, materiales y procedimientos
gráficos-plásticos en la elaboración de proyectos o intervenciones
artísticas.

5.5. Competencia específica 5. Criterios de evaluación

Experimentar con los diferentes lenguajes propios o ajenos a la producción artística
convencional, en la creación de producciones gráfico-plásticas, aplicando herramientas digitales,
y explicando las posibilidades expresivas y la intencionalidad de las producciones artísticas,
vinculadas a la técnica utilizada.

5.5.1. Crear producciones gráfico-plásticas a partir de modelos del natural

u otras referencias que se ajusten a criterios plásticos y estéticos
concretos, teniendo en cuenta referentes del arte contemporáneo.
5.5.2. Utilizar el tratamiento de la imagen digital, junto a otros recursos
digitales, tanto en el proceso de elaboración de un proyecto gráfico-plástico
como en la materialización de una producción final.
5.5.3. Conectar la expresión gráfico-plástica con otros campos de
conocimiento, argumentando las posibilidades de interacción con otras
disciplinas.
5.5.4. Presentar en público las producciones propias o ajenas justificando
la adecuación de las obras al objetivo expresivo deseado.