Trabajo El Nacimiento de Venus

EL NACIMIENTO DE VENUS
-Externo. Relacionando la obra con aspectos más amplios como:

autor,tradición,originalidad…
El nacimiento de Venus (1482-1485),es un cuadro que hizo el pintor renacentista
Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento
italiano.
Este cuadro fue en su época(el Renacimiento) una obra revolucionaria por que
presentaba sin censura un desnudo que no estaba justificado por ningún tema
religioso, tampoco un tema mitológico procedente de la cultura clásica
grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía la plena aceptación del
nuevo humanismo renacentista alejado del oscurantismo medieval.
El cuadro representa la figura de Venus, diosa del amor y la belleza, nacida de las
espumas del mar, que surge de las aguas sobre una gran venera sujeta por náyades
con algas sobre sus cabezas.
El rostro está inspirado en Simonetta Vespucci, una dama de la nobleza florentina
que se convirtió en musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano,que
aparece en otras obras de Botticelli como "Venus y Marte" o "La Primavera".
El significado de la obra está relacionado con un concepto idealizado del amor
donde la figura de Venus se divide en dos versiones: la Venus celeste y la Venus
terrenal, que simbolizan el amor espiritual y el amor material.
Esta obra estaba dedicada al amor imposible que expresaba el noble Giuliano de
Médici por la bella y virtuosa Simonetta Vespucci, quien fue la modelo para la
figura de Venus (es una teoría) .
Botticelli se alejó de la descripción realista para priorizar el sentido alegórico de la
obra. Así que, prescindió de la perspectiva y distorsionó las formas, sobre todo en la
estilización de las figuras. La naturaleza está idealizada, es un escenario decorativo
que busca más la estética, el ideal de belleza, que mostrar algo natural. Por otro
lado, la figura de Venus tiene un aire ausente, nostálgico, de evocación de una edad
dorada irremediablemente perdida, la edad clásica tan evocada por los
neoplatónicos.
Para esta obra se inspiró en restos de obras clásicas que tenía a su alcance, algunos
sarcófagos, joyas, relieves, cerámicas y dibujos, y creó un tipo de belleza que sería
el ideal clásico de belleza desde el Renacimiento.
Sin embargo, Botticelli se alejó del carácter voluminoso del desnudo clásico, con
figuras esbeltas que se acercaban más a lo moderno del cuerpo humano, al tiempo
que sus rostros son más personales y humanizados que los ideales prototipos
clásicos. El nacimiento de Venus, pintado tras su estancia en Roma, donde realizó
sus frescos de la Capilla Sixtina, mostró un más puro clasicismo. Así, su Venus está
eliminada ya de todo ropaje y de cualquier tipo de cortapisa moralista,
abandonando definitivamente el arte medieval para entrar de lleno en la
modernidad.
La figura de Venus, pese al clasicismo de la composición, responde más a criterios
góticos, no en cuanto a proporciones, sino en ritmo y estructura: su forma curva
hace que la figura no esté distribuida equitativamente, sino que el peso cae más a la
derecha, y el movimiento ondulado de su contorno y sus cabellos da la sensación de
estar flotando en el aire.
-Interno.Fijándonos propiamente en las características del objeto artístico.
Debe hacerse un doble nivel:
Formal:aspectos técnicos,recursos,estructura…
La pintura fue realizada al temple sobre lienzo (278,5 cm de ancho por 172,5 cm de
alto),en esta técnica se mezclan los pigmentos con agua y yema de huevo para crear
la pintura. Botticelli utilizó un estilo característico del Renacimiento temprano,
conocido como el estilo "blando" o "grácil". Esto se refiere a las formas suaves y
delicadas de las figuras, así como el detalle en la representación de los cuerpos y los
pliegues de la ropa. Las pinceladas son suaves y delicadas, lo que contribuye a la
sensación de gracia y elegancia en la obra.
La obra está compuesta de manera simétrica y equilibrada. En el centro se
encuentra Venus, la diosa del amor y la belleza, saliendo de una concha marina. A
su izquierda, se encuentra el viento Zéfiro y la ninfa Cloris, quienes soplan sobre
ella, y a su derecha se encuentra una de las Horas, representada por una figura
femenina que le ofrece un manto. Hay una sensación de fluidez y movimiento en la
composición, resaltada por las curvas de los cuerpos y las ondulaciones de los
cabellos y las telas.
La pintura contiene varios símbolos y referencias mitológicas. Venus simboliza la
belleza y el amor, mientras que los elementos marinos, como la concha y los peces,
hacen referencia al nacimiento y la fertilidad. Las figuras a su alrededor
representan diferentes aspectos de la naturaleza y la mitología clásica.
La paleta de colores utilizada es suave y luminosa. Predominan los tonos pasteles y
se evitan los contrastes fuertes.
El nacimiento de Venus de Botticelli destaca por su técnica refinada, el uso de
símbolos mitológicos y su composición equilibrada. La obra muestra una belleza
idealizada y transmite una sensación armonía, característica del Renacimiento
italiano.
El tema del nacimiento de Venus está relacionado con la idea de la belleza divina y
la apreciación del cuerpo humano como una forma de arte. La pintura refleja los
ideales renacentistas de armonía, equilibrio y la búsqueda de la belleza idealizada.
Además, la obra también celebra la mitología clásica y la conexión entre el mundo
divino y el humano.

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