REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD POLITECNICA TERRITORIAL DEL ESTADO BOLIVAR
VICERRECTORADO ACADEMICO
DIRECCION DE LOS PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION
COORDINACIÓN PNF INFORMATICA

ACREDITABLE I

CONTENIDO I

HISTORIA UNIVERSAL DE LA MUSICA LATINOAMERICANA,

HACIENDO ENFASIS EN VENEZUELA.

DOCENTE: ESTUDIANTES:

Raúl Belisario. Brayan Rivero C.I. 28475042.

Jhonny Áviles C.I. 31087072.

Ciudad Bolívar, Octubre del 2023.

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 Introducción.

El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban

instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que
no dejan huella en el registro arqueológico. Se ha llegado a plantear que la música
latinoamericana se nutre de tres raíces fundamentales: la indígena, la europea y la africana,
incluso, que en un proceso de “encuentro” entre culturas, el cancionero hispánico se nutrió
de la riqueza rítmica africana y se tiñó de los trazos melódicos propios de las culturas... Se
puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del
lenguaje. Con más de 35.000 años de edad, se trata de la evidencia de actividad musical
más antigua que se conoce. Las cuevas de esta zona, donde se han hallado los únicos
instrumentos musicales de más de 30.000 años de antigüedad de todo el mundo, puede
considerarse la cuna de la música.

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 Índice.

 La Música de América Latina. Pag. 4

 Orígenes. Pag. 5
 La Música Venezolana Pag. 6
 Nuestra Historia Musical Pag. 7
 Indestructible la Herencia Musical Pag. 8
 Últimos Hechos Pag. 9
 La Geografía Venezolana y sus ritmos más populares Pag. 10
 Instrumentos Musicales Venezolanos Pag. 13
 Conclusión Pag. 15
 Bibliografía Pag. 16

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 La música de América Latina comprende géneros autóctonos de la región como
el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, el merengue o la bachata, entre otros,
y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop latino, el
reguetón, el trap, el rock y la Avanzada Guarania el jazz latino. El término empleado
popularmente “música latina” (latin music en inglés) se empezó a utilizar a partir de los
años 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América
Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afrodescendiente de los
afrolatinoaméricanos. En este sentido, se considera que forman parte de la música latina
un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall, el Grimey, la
bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música
norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-
Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen estas
músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de
Brasil, aunque en este último país se prefiere el término música de América Latina.

El término “música latina” es un neologismo de origen angloamericano que está en

directa relación con el uso del término Latino en los Estados Unidos, y que hace creer que
se trata de un solo género musical que engloba a todos los países al sur de los Estados
Unidos y que incluiría a la vez tanto música amerindia, músicas criollas, músicas
afroamericanas, así como música moderna y pop rock interpretada por cantantes
originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina
también se hace extensivo a la música de España y ocasionalmente a la de Italia. Si se
emplea en términos estrictos, abarcaría a la música de los países latinos de Europa, y en
una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias de España,
Portugal y Francia

Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las músicas andinas
que son en su mayoría de origen indígena y a los géneros caribeños que, estrictamente
hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la música
jamaiquina, la música de Trinidad y Tobago (calypso/soca), y la música creole de Haití,
Guadalupe o de la Martinica.

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 Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es
esencialmente la interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros
géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música
latina cualquier género sin mayor diferenciación.

Por estas razones, el término música de América Latina es más idóneo y preciso que
el neologismo música latina.

El término música latinoamericana es usado en medios musicales europeos para

referirse también a la música clásica que fue compuesta en países de América Latina
durante el periodo colonial (s. XVII-XIX).

Orígenes
La llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música
latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y
Portugal una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del norte de
África, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la
evolución primigenia de la música latina. Muchos instrumentos musicales de los moros
fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norteafricano y su
frecuente uso de la improvisación también fueron recogidos por los ibéricos. De la Europa
Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual en el siglo xvi
fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de
composición lírica de la décima, la cual se mantiene como parte fundamental de la música
latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y vallenatos.

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como

los garífunas de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia
europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano
modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las
canciones europeas o viceversa. La primera manifestación musical de la independencia de
nuestros países latinoamericanos es el himno nacional.

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 La música de Venezuela se caracteriza por tener una marcada influencia de
elementos españoles, indígenas y africanos. El cúmulo de géneros musicales autóctonos de
Venezuela, conforman uno de los repertorios más ricos del continente americano. El
género más representativo del país es el joropo, que utiliza instrumentos como el cuatro, el
arpa venezolana, las maracas y la bandola venezolana. Existen al menos, seis variantes del
joropo, con su estilo particular, variando según la región. La gaita Zuliana, es también un
género muy difundido, con gran importancia en la cultura nacional, guardando gran
relación con la época decembrina.

La espiritualidad de las sociedades antiguas y modernas han estada acompañadas

de música, desde antes del encuentro entre los dos continentes, el europeo y el americano,
lo que hoy mal llamamos el descubrimiento de América, los antepasados que habitaban el
territorio americano, tenían sociedades muy avanzadas como lo es el caso de los Maya en
México y los Incas en Perú, estas culturas con todas sus ventajas y desventajas, como toda
sociedad, acompañaban sus festividades con la música.

Debido a los hechos que acontecen el encuentro, fueron muchas las informaciones
que se perdieron o destruyeron y en la actualidad los especialistas se encuentran a ciegas
en este tema, lo que si podemos afirmar es que la música siempre ha estado presente en
nuestro continente porque ella está donde el hombre ha estado y estará.

En Venezuela es muy poca la información que se tiene en la materia, puesto que no

se desarrollaron grandes sociedades indígenas, como la que mencionamos antes (la Maya
y la Inca), más sin embargo tenemos en la actualidad grupos indígenas que mucho pueden
aportarnos.

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 Nuestra historia musical prácticamente empieza desde que Los indios con Bagaje
cultural. Tocaban flautas y maracas antes del año 1942. Después de 1492. Los negros y su
cultura. Tocaban tambores y empezaron las primeras mezclas musicales populares.

Nuestra historia musical en un principio se dividió entre lo académico representado

por el poder de la iglesia católica y lo popular representado por los esclavos y nuestros
indígenas.

• En el año 1532 se decreta que en la catedral de Santa Ana de Coro debe haber un
organista, desde esta fecha podemos mencionar algunos acontecimientos siempre
acompañados de la iglesia como lo son:
• 1547. Juan Rodríguez de Robledo. Cantor contralto. Primer músico de oficio.
• 1591. La capital es mudada a caracas y primer órgano traído a esta ciudad y organista
designado Melchor Quintuela.
• 1641. Se establece la primera escuela de canto llano.
• 1654. Llega el primer bajonista a caracas y la catedral cuenta con el organista y el
bajonista.
• 1671. Aparece el primer maestro de capilla, con la obligación de enseñar órgano y
canto llano, la responsabilidad es del padre Gonzalo Cordero.
• 1680. Fraile Diego de los Ríos. Realizo las primeras composiciones venezolanas,
estas eran motetes y villancicos. Con la particularidad de estar en la lengua caribe.
• Con la llegada de la guitarra de los españoles, las flautas y maracas de los indios y los
tambores de los negros, empieza a darse las primeras mezclas poco a poco.
• 1659. Francisco Pérez Camacho el músico del Tocuyo. Se formó como tal en la
catedral y se perfecciono en Puerto Rico.
• 1696. Francisco es nombrado músico del seminario Santa Rosa de Lima.
• 1725. Francisco es nombrado profesor de música de la recién creada universidad.
• 1712. Aparece la primera escuela particular de solfeo.
• 1759. Aparece la primera orquesta filarmónica que tocaba obras que estaban en boga
en España.
• 1774. Bartolomé Bello. (Padre de Andrés). Es reconocido como compositor.

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• 1739. Nace el padre Sojo (tío abuelo de Simón Bolívar). Su nombre es pedro
Ramón Palacios Sojo.
• 1760. El padre Sojo bajo la guía de Juan Manuel Olivares, prepara más de 30
compositores y más de 150 ejecutantes de diferentes instrumentos.
• 1799. A la muerte del padre Sojo poco a poco los músicos formados en la escuela de
Chacao van dejando la música religiosa para dedicarse a la música para concierto y
reuniones.

Es indiscutible la herencia musical que nos deja el padre Sojo, puesto que, la
estructura bien sólida que tenía la escuela de Chacao de esos años, es nuestra ABC de la
música Venezolana y la muerte del padre Sojo da inicio a la apertura de la música en todas
sus manifestaciones populares y académicas como lo podemos clasificar.

Estos otros acontecimientos sin dudas están presente en la evolución de nuestras

raíces musicales y cada uno de los personajes que continuación mencionamos, aportaros o
dejaron su esencia musical.

• 1784. Es inaugurado y se encontraba de Conde a carmelitas, y la música algunas

veces acompañaba las obras de teatro.
• 1808. Representa la primera ópera en el país, con una compañía francesa.
• 1780. A 1814. Nace y muere Juan José Landaeta.
• 1770 a 1837. Nace y muere Lino Gallardo.
• 1775 a 1815 nace y muere José ángel Lama.
• 1766 a 1836 Cayetano Carreño. Padre de Manuel Antonio (escritor del Manual de
Urbanidad), Abuelo de Teresa Carreño y), y hermano de Simón Rodríguez (el Insigne
maestro, quien se cambia el nombre por una disputa).
• 1843. Juan Meserón, músico flautista y compositor, escribió el primer método de
enseñanza musical en Venezuela.
• 1812. Con la guerra. Los músicos decidieron irse al interior y empezar los
movimientos musical, donde solo se escuchaba arpa, cuatro y maraca

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• 1849. Se crea la academia de Bellas Artes. El área musical estaba a cargo de Atanasio
Bello Montero.
• 1854. Se terminó de construir el teatro de caracas y se estrena la ópera de Verdi.
• 1816 a 1873. Felipe Larrazábal. Quien se dice que fue el músico más resaltante de la
crisis política de esa época.
• 1782 a 1869. José María Montero. Fue alumno de José Luís Landaeta, sus
composiciones eran de carácter ingenuo.
• 1853 a 1917. Teresa Carreña, quien es sin duda la pianista venezolana con mayor
trascendencia mundial.
• 1877. Se creó el instituto Nacional de Bellas Artes.

Con este último hecho los venezolanos aseguramos nuestros géneros y estilos
musicales, los músicos antes mencionados aparte de poner nuestro país en alto, también
estaban sistematizando nuestros aportes culturales.

Para el siglo 20 lo empezamos un poco tarde (según algunos especialistas) por la

consecuencia de la guerra civil que acabábamos de vivir, como toda guerra no deja nada
bueno, solo atraso, más sin embargo, empezamos como teníamos que empezar.

Estos últimos hechos es la cosecha de aquellas siembras.

• 1886. Se creó La Unión Filarmónica.

• 1854 a 1940. Salvador Lamosas, es considerado el primer músico nacionalista por
haber empleado en los valses melodías tradicionales y giros folkloristas.
• 1869 a 1910. Pedro Elías Gutiérrez. Contrabajista, en el campo de la composición se
dedicó a la zarzuela y los valses. Su célebre alma llanera es parte de una zarzuela
homónima.
• 1887 a 1974. Vicente Emilio Sojo. Dirige la academia de Bellas Artes. Crea el orfeón
lamas y la orquesta sinfónica de Venezuela 1930.
• 1900 a 1978. José Antonio Calcaño, fue crítico, compositor, musicólogo y fundador
de corales, su libro la ciudad y su música resumen gran parte de su labor investigativa.

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• 1898 a 1965. Juan bautista Plaza, dedico gran parte de su vida al rescate de la música
colonial, fue organista y maestro de capilla de la catedral por 25 años, fundo la escuela
de música Juan Manuel Olivares, fue enviado a estados unidos y a México para
estudiar la organización de la educación musical, entre sus mejores composiciones
esta la Misa de Réquiem 1933.
• 1891 a 1954. Juan Vicente Lecuna. Diplomático musical.
• 1882 a 1967. Raúl Borges. Maestro de Alirio Díaz y Antonio Lauro.
• 1917 a 1986. Antonio Lauro, Compositor y ejecutante de Guitarra.
• 1942. Se funda la coral de la UCV, a manos de Antonio Estévez.
• 1967. Schola Cantorum de Caracas. A manos de Alberto Grau
• 1975. Se crea el Orquestal Juvenil. A manos de José Antonio Abreu.

La geografía venezolana y sus ritmos más populares.

A la música folclórica de Venezuela se le conoce como música llanera porque su

nacimiento se ubica en Los Llanos, de manera rural, y es parte de la identidad nacional.
Cada región tiene mayor o menor influencia de ciertos ritmos musicales.

Por ejemplo, se cita al

joropo, que posee características
diferentes según la región
geográfica, teniendo así tres tipos de
joropos, el llanero, el de la región
central y el de oriente.

Del joropo se deriva la Música Campesina, otro género musical que se escucha
mucho en la región andina y se diferencia del primero por el tipo de instrumentos que se
usan para interpretarla. Este ritmo es utilizado para expresar dolencias, amores,
desaciertos que se viven en el campo o las tan conocidas promesas ofrecidas a sus Santos
Patronos.

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 Otro movimiento musical importante es la Gaita, género que surge en el estado
Zulia ubicado al noroeste de Venezuela, y limita con el mar Caribe. Existen varios tipos de
gaita: La Gaita de Furro la cual tiene un esquema de ritmo fijo de 6x8; en la que se utilizan
instrumentos como el cuatro, maracas, charrasca, tambora y el indispensable furro.

Otro tipo es la Gaita Perijanera, cuya característica principal es la falta de estribillo

fijo. Y también está la Tamborera, que con un ritmo de 2x4 incorporó instrumentos como
el bajo, el piano, la guitarra eléctrica, las congas, el bongó, el cencerro, timbales y hasta
metales (trompeta, trombón y saxofón).
En la zona oriental del estado Sucre (Nueva Esparta, Monagas, Bolívar y en Ciudad
Guayana) se escucha el Calipso venezolano (Callao). Es un ritmo alegre y pegajoso que
surge de la influencia de los esclavos que trabajaban en la extracción de oro, lo utilizaban
para dar gratitud y expresar la alegría de estar vivos. En su ejecución se usan teclados,
bajos eléctricos, tambores cilíndricos, maracas y el cuatro; este último instrumento hace
que se diferencie entre los calipsos de otros países.

Otra influencia marcada de los esclavos africanos en la música venezolana es la de

los Golpes de Tambor. Género que se afianzó en la región costera del país,
específicamente desde el estado Miranda hasta el estado Yaracuy. Aunque los golpes de
tambor se han popularizado como forma de diversión, están ligados al culto de San Juan y
San Pedro.

La Fulía es un ritmo religioso que se canta o recita en los velorios de la Cruz. Es

interpretado con el cuatro (en el Llano), guitarra, bandolín o bandola oriental, maracas y
tambor cuadrado (en el Oriente del país); la tambora de velorio o tamborito (en la región
central). Se caracteriza por tener un ritmo muy alegre pero no se puede bailar por respeto a
la cruz.

El Polo es un ritmo que se utiliza para improvisar en controversia de un tema

determinado, en sus letras se cuentan las costumbres de sus pueblos, historias de amores o
hechos históricos. Se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra. En el Estado de

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Falcón es llamado Polo Coriano y en la región Oriental Polo Margariteño, por su
importancia en esa zona.

El Merengue se ubica en diferentes zonas venezolanas clasificándolos en tres

grupos: el caraqueño, el oriental y el larense. Los principales instrumentos utilizados son
la trompeta, el saxofón, el trombón, el clarinete, contrabajo, redoblante, charrasca de
tapara y el cuatro; acompañados de letras costumbristas que cuentan historias de la época
y de las tradiciones.

En Venezuela, el Vals adquirió características propias de la música folclórica

incorporando instrumentos y elementos rítmicos como: la guitarra, el arpa, el piano, el
clarinete y el cuatro. Este género es típico de la región de Los Andes y la zona Centro
Occidental del país.

Un género musical que ha tenido repunte en estos últimos años es la Música

clásica. Sin embargo, lleva muchos años produciendo grandes compositores clásicos,
entre ellos Teresa Carreño, Felipe Larrazábal, Juan Bautista Plaza, José Antonio Calcaño,
Antonio Estévez, entre otros.

En la actualidad existe
la Banda Marcial de Caracas
y la Fundación Orquesta
Filarmónica de Venezuela
que hace uso de piezas de
compositores venezolanos
para afianzar el sentido de
pertenencia y orientar a otros
músicos en piezas clásicas.

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 Instrumentos musicales venezolanos.

La música tradicional venezolana se basa principalmente en el uso de cuatro

instrumentos musicales, que con el tiempo se han ido perfeccionando y mejorando en su
sonido y son: el cuatro, las maracas, el arpa y la bandola.

El Cuatro.
Conocido como cuatro llanero, criollo o cuatro tradicional es un instrumento de
cuerda, que como indica el nombre, solo está compuesto por cuatro cuerdas. Entra dentro
de la clasificación de las guitarras antiguas y españolas con un tamaño reducido en
comparación con las guitarras tradicionales.

Este instrumento es el más emblemático dentro de la música venezolana ya que se

utiliza tantos en zonas rurales como en las grandes ciudades. Se puede tocar de forma
individual o bien como acompañante de otros.

Maracas.
Las maracas son muy utilizadas en la cultura popular cubana y en el folklore del
Llano situado entre Venezuela y Colombia, En su interior podemos encontrar desde
pequeñas piedras, hasta semillas, pasando por cristales, arroz o pequeñas piezas metálicas.
Las maracas se utilizan en Venezuela desde tiempos precolombinos y son uno de los
instrumentos de percusión más importantes en la música del país.
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 Arpa Llanera.
Es un instrumento de origen europeo que después se introdujo en los Llanos
de Venezuela y Colombia por conquistadores españoles a través de las diferentes
misiones religiosas que establecieron para difundir el catolicismo a través de la
música. El arpa llanera puede estar compuesto por 32 o 33 cuerdas de diferente
grosor y se encuentran organizadas según el grosor de este. A diferencia de otros
instrumentos de cuerda, el arpa llanera no dispone de pedales para alterar el sonido
que nos ofrece este instrumento.

Bandola.
Existen dos tipos de bandolas: bandola llanera y bandola oriental. La llanera,
como bien indica el nombre la podemos encontrar en los llanos de Venezuela y
Colombia. La bandola llanera además dispone de siete trastes (separación existente
en el diapasón del mástil de los instrumentos de cuerda). Por otro lado, encontramos
la bandola oriental, confeccionada con cuerdas nailon y utilizada para interpretar
música tradicional venezolana como el Joropo.

Violín
Es heredado de la tradición europea que se ha incorporado a varios géneros
de la música venezolana, entre los que destaca el merengue campesino.

Otros instrumentos de cuerda usados en la música llanera son la guitarra, el

requinto y el tiple, característico de Lara y de la región andina.

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 Conclusión.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir
una importante función terapéutica a través de la musicoterapia. Colabora con el
pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las
relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia
emocional entre otros. En la música venezolana lo que se puede distinguir es la diversidad
cultural que la compone, una mezcla refinada de cosmovisiones que conviven desde la
colonización y que ha ido evolucionando a través de los siglos dando forma a lo que hoy
conocemos. Durante toda la historia musical venezolana se observa pues como ha
predominado el nacionalismo es decir el sentimiento por lo nuestro lo que ha logrado un
gran repertorio musical tanto académico como popular que nos representa y nos da un lugar
privilegiado en el mundo.

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 Bibliografía.
• https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Am%C3%A9rica_Latina

• https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Venezuela#:~:text=La%20m
%C3%BAsica%20de%20Venezuela%20se,m%C3%A1s%20ricos%20del%20
continente%20americano.

• http://histmusica.blogspot.com/2007/02/anlisis-sobre-la-historia-de-la-
msica.html

• https://www.labrujuladelcanto.com/2022/04/musica-tradicional-
venezolana.html

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