Borrador de Plantemiento

CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
La fotografía es un medio a través del cual se puede documentar en
forma de registro visual nuestro entorno natural y cultural: la geografía, la
flora, la fauna, la arquitectura de las ciudades, los sitios históricos y
arqueológicos, las actividades sociales de todo tipo, en suma todo lo que
rodea, siendo la fotografía la forma más antigua para reproducir
mecánicamente la realidad.
La fotografía tiene su primer antecedente en la cámara oscura,
permitiendo la reproducción fiel de las imágenes de la naturaleza
proyectadas en su interior, mediante el principio óptico que ya en el siglo IV
antes de Cristo menciona Aristóteles. Luego durante el siglo XIX con el
descubrimiento de sustancias químicas sensibles a la luz, se consigue la
primera técnica fotográfica, la "Heliografía" de Niepce en 1826;
posteriormente se inventa el "Daguerrotipo", de Daguerre sobre placa de
cobre en 1939; y Talbot con su "Calotipo" sobre papel logra el primer
negativo en 1841; siendo estos tres hombres pioneros para capturar las
imágenes de su alrededor. (Raydan, 2001, p.p. 15,16,17)
Cabe destacar que Niepce y Daguerre, en el primer tercio del siglo
XVIII constituyeron una sociedad comercial para la investigación del tema
fotográfico, y que luego de la muerte de Niepce, Daguerre continua con
5
avances alcanzando el éxito. Según (Gernsheim, 1967, p.22) afirma: "Todo
lo que Daguerre pudo aportar a la sociedad fue un modelo perfeccionado de
la cámara oscura y su talento, siendo el objetivo explícito de dicha sociedad
el perfeccionar la Heliografía".
Tras los primeros esfuerzos se va perfeccionando la técnica
fotográfica. En Francia para 1847, Víctor Niepce trabajando sobre vidrio,
descubre la técnica de la "Placa de Albúmina"; para 1851 Federick
Scott Acher, en Inglaterra, hace público el método del "Colodión Húmedo";
así también Richar Maddox y Charles Benet, en 1878, innovaron con la "Placa
Seca", utilizando gelatina de hueso animal. La fotografía, por todos estos
inventos, era un éxito logrado en Europa, desde allí fueron difundidas las
técnicas hacia América. (Raydan, 2001, p.p. 18, 19)
En este sentido, para 1840, llega a Latinoamérica el Daguerrotipo,
técnica que se esparce rápidamente en el continente en relativo poco tiempo,
traída por viajeros europeos, los cuales capturaban la América del siglo XIX
con sus sofisticados y novedosos equipos fotográficos.
La fotografía es uno de los elementos más importantes en el diseño
grafico debido a sus propiedades únicas. Las fotografías e imágenes en
general sirven para transmitir conceptos, mensajes indirectos o simplemente
para reforzar ideas. Una fotografía bien usada y adecuada al mensaje que se
desea transmitir puede causar un mayor impacto visual para el espectador,
que el causado por una ilustración. Según Rincón (2009) expresa; “La
fotografía contribuye a facilitar la identificación del producto, servicio o la idea,
como a la identificación con los personajes o las acciones de los personajes

de la fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos
y/o el público al que se dirige”.
Actualmente existen muchas facilidades y maneras de lograr que una
fotografía cause el impacto deseado. Usando los programas de retoque de
imágenes es posible modificarlas con la gran variedad de técnicas existentes,
logrando magníficas composiciones que complementan en gran medida el
mensaje que se desea transmitir. Además con las diferentes cámaras digitales
es posible hacer cientos de fotografías sobre el mismo tema, lo que le permite
al diseñador elegir aquella o aquellas que mejor se adapten al trabajo que
debe realizar.
“Cuando se trata de crear un estilo de época o clásico, las imágenes en
blanco y negro son perfectamente apropiadas. Las impresiones en sepia o
coloreadas a mano que estuvieron en boga antes de la llegada de la fotografía
en color, se pueden usar para dar un aspecto clásico y distintivo. Y desde un
punto de vista más actual, la fotografía en blanco y negro aporta un toque
distintivo y único a una composición. Estos efectos pueden crearse partiendo
de una fotografía en color, retocándola posteriormente en un programa grafico
como Photoshop o Paint Shop Pro”. Moreno (2008).
Dicho autor afirma que, a demás, se pueden utilizar las fotografías en color
para resaltar las cualidades de un producto o un estilo específico de diseño.
Por otro lado, el diseñador tiene el control del aspecto de la fotografía, debe
definir la forma, tamaño y proporciones adecuadas para cada diseño concreto.
No es lo mismo un proyecto de una valla publicitaria, en el que puede usarse
sin problema una fotografía de gran tamaño para impactar a los espectadores,
que un diseño de una página web, en el que una fotografía de tamaño y
calidad excesiva dificulta la descarga de la página.
En muchos casos los diseñadores no utilizan las fotografías de forma
correcta y se ven imágenes erróneamente insertadas en diseños, no encajan
con la idea semántica o sencillamente no existe relación alguna con el tema
de diseño. Otras veces se produce una abundancia de imágenes y una
notable ausencia de textos que comuniquen de forma más clara y directa el
mensaje que se desea transmitir y no se presi ve la integración entre la
fotografía y el diseño gráfico.
Considerando lo expuesto anteriormente se formula la siguiente pregunta:
¿Cuál es la función de la fotografía como elemento integral en el arte y en el
diseño gráfico ?
Justificación de la investigación
El uso de la fotografía en el diseño gráfico es un tema que ha generado
interés y debate entre los profesionales y los estudiosos de estas disciplinas.
La fotografía es un medio de expresión y comunicación visual que puede
aportar valor estético, informativo y emocional a un diseño, así como reforzar
la identidad visual de una marca o proyecto. Sin embargo, también implica
una serie de retos y decisiones que el diseñador debe afrontar, como la
selección, la edición, la integración y la narración de las imágenes.
Las fotografías pueden ser de gran utilidad en el diseño gráfico, ya que
pueden transmitir un mensaje y causar un impacto visual en el espectador;
siempre y cuando sea bien usada y adecuada a lo que se desea transmitir.
Este estudio aporta conocimientos acerca de los problemas que ocurren
cuando no se utiliza de forma correcta la fotografía, ni se emplean
adecuadamente las distintas técnicas que existen hoy en día dentro del
campo del diseño grafico.
“Es un conjunto de ideas generalmente ya conocidas en una disciplina, que
permiten organizar los datos de la realidad, para lograr que de ellas puedan
desprenderse nuevos conocimientos.” Hurtado y Toro (1999).

La fotografía como herramienta integral en el diseño grafico
Con el objetivo de demostrar las posibilidades de la fotografía como
herramienta en el diseño gráfico, se estudia el principio tecnológico que
vincula la fotografía con la objetividad, el funcionamiento del diseño y el
aspecto humano que recurre a la fotografía como instrumento, localizando los
puntos comunes de estos hechos y su puesta en práctica en el campo de la
fotografía.
La fotografía se fusiona como elemento artístico cuando el fotógrafo utiliza
la cámara como un medio de expresión creativa y personal, más allá de la
simple representación de la realidad. La fotografía artística busca transmitir un
mensaje, una emoción, una idea o una visión del mundo a través de las
imágenes, utilizando diferentes técnicas, estilos y conceptos. La fotografía
artística integrada al cuerpo de conocimiento del diseño gráfico se puede
considerar como una forma de arte visual que se solapa con otras disciplinas
como la pintura, el collage, el montaje o la instalación.

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1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:

La fotografía es un medio a través del cual se puede documentar en

forma de registro visual nuestro entorno natural y cultural: la geografía, la

flora, la fauna, la arquitectura de las ciudades, los sitios históricos y

arqueológicos, las actividades sociales de todo tipo, en suma todo lo que

rodea, siendo la fotografía la forma más antigua para reproducir

La fotografía tiene su primer antecedente en la cámara oscura,

permitiendo la reproducción fiel de las imágenes de la naturaleza

proyectadas en su interior, mediante el principio óptico que ya en el siglo IV

antes de Cristo menciona Aristóteles. Luego durante el siglo XIX con el

descubrimiento de sustancias químicas sensibles a la luz, se consigue la

primera técnica fotográfica, la "Heliografía" de Niepce en 1826;

posteriormente se inventa el "Daguerrotipo", de Daguerre sobre placa de

cobre en 1939; y Talbot con su "Calotipo" sobre papel logra el primer

imágenes de su alrededor. (Raydan, 2001, p.p. 15,16,17)

Cabe destacar que Niepce y Daguerre, en el primer tercio del siglo

XVIII constituyeron una sociedad comercial para la investigación del tema

fotográfico, y que luego de la muerte de Niepce, Daguerre continua con

lo que Daguerre pudo aportar a la sociedad fue un modelo perfeccionado de

la cámara oscura y su talento, siendo el objetivo explícito de dicha sociedad

Tras los primeros esfuerzos se va perfeccionando la técnica

fotográfica. En Francia para 1847, Víctor Niepce trabajando sobre vidrio,

descubre la técnica de la "Placa de Albúmina"; para 1851 Federick

Scott Acher, en Inglaterra, hace público el método del "Colodión Húmedo";

Seca", utilizando gelatina de hueso animal. La fotografía, por todos estos

técnicas hacia América. (Raydan, 2001, p.p. 18, 19)

En este sentido, para 1840, llega a Latinoamérica el Daguerrotipo,

técnica que se esparce rápidamente en el continente en relativo poco tiempo,

con sus sofisticados y novedosos equipos fotográficos.

La fotografía es uno de los elementos más importantes en el diseño

grafico debido a sus propiedades únicas. Las fotografías e imágenes en

general sirven para transmitir conceptos, mensajes indirectos o simplemente

desea transmitir puede causar un mayor impacto visual para el espectador,

fotografía contribuye a facilitar la identificación del producto, servicio o la idea,

como a la identificación con los personajes o las acciones de los personajes

y/o el público al que se dirige”.

Actualmente existen muchas facilidades y maneras de lograr que una

fotografía cause el impacto deseado. Usando los programas de retoque de

imágenes es posible modificarlas con la gran variedad de técnicas existentes,

logrando magníficas composiciones que complementan en gran medida el

es posible hacer cientos de fotografías sobre el mismo tema, lo que le permite

al diseñador elegir aquella o aquellas que mejor se adapten al trabajo que

“Cuando se trata de crear un estilo de época o clásico, las imágenes en

blanco y negro son perfectamente apropiadas. Las impresiones en sepia o

coloreadas a mano que estuvieron en boga antes de la llegada de la fotografía

en color, se pueden usar para dar un aspecto clásico y distintivo. Y desde un

punto de vista más actual, la fotografía en blanco y negro aporta un toque

distintivo y único a una composición. Estos efectos pueden crearse partiendo

de una fotografía en color, retocándola posteriormente en un programa grafico

como Photoshop o Paint Shop Pro”. Moreno (2008).

para resaltar las cualidades de un producto o un estilo específico de diseño.

definir la forma, tamaño y proporciones adecuadas para cada diseño concreto.

No es lo mismo un proyecto de una valla publicitaria, en el que puede usarse

calidad excesiva dificulta la descarga de la página.

En muchos casos los diseñadores no utilizan las fotografías de forma

correcta y se ven imágenes erróneamente insertadas en diseños, no encajan

con la idea semántica o sencillamente no existe relación alguna con el tema

de diseño. Otras veces se produce una abundancia de imágenes y una