Libro de Fotografia Historia

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RAUL PEREYRA DELGADILLO

DOCENTE EMERITO

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
EN BLANCO Y NEGRO.
TALLER PARA AFICIONADOS
" La Fotografía, es el artes más popular de nuestro tiempo".
"Después de la imprenta, la fotografía ha sido la invención
que más ha contribuido al desarrollo intelectual del hombre".

Dr. Peter Henry Emerson "Naturalistic Photography"


INTRODUCCIÓN.

Hoy es difícil imaginar el mundo sin la fotografía.' Desde la


cámara obscura y las sales de plata hasta la electrónica y la
tecnología más sofisticada de la fotografía digital; la fotografía ha
construido un valioso auxilio en la investigación como documento,
en el arte y en el progreso científico. Ha ensanchado los límites de
la cultura y del conocimiento humano, gracias a la fotografía
sabemos como están constituidos los anillos de Saturno o la
superficie de Marte, gracias a la fotografía sabemos como son las
paredes de nuestro estómago o de nuestros intestinos.
La presencia de las imágenes fotográficas en la actualidad se
extienden desde el álbum de recuerdos familiares hasta las salas
de honor de los Museos de Arte, ni que se diga de los salones de
honor de los distintos países con sus diferentes retratos de los
gobernantes. Porque la fotografía es el Arte de nuestro tiempo.
Tomar buenas fotografías ya requiere cierta maestría, pero la
meta de un buen fotógrafo es conseguir fotografías creativas,
imágenes que no sólo estén bien resueltas técnica y gráficamente
sino que además nos emocionen por su contenido o nos
asombren por su audacia y. para ello es preciso esfuerzo,
bastante imaginación y habilidad en el manejo de los
instrumentos. Han pasado muchos años desde que me interese
en la fotografía, eso data a mis años de estudiante universitario,
allá por la década de los setenta, donde la juventud estaba
influida por los aspectos de la atrocidad de la guerra del Vietnam,
mostradas en fotografías de los diarios de nuestra ciudad, ahí se
inicio el deseo de conocer los misterios de la fotografía, para
introducirme de poco en este fantástico e inagotable campo.
Ahora, deseo compartir los conocimientos que he estado
acumulando durante ese tiempo, algunas experiencias, trucos y
sobre todo el uso de algunos químicos que actúan de una manera
por disposición de los fabricantes, en vista de no estar a la venta
en forma fraccionada en nuestro medio, donde la fotografía para
aficionados no es nada económica por los costos de los insumes.
Aún así, en el desarrollo de este texto, te facilitaré algunos
consejos para dar solución a la problemática presentada, sin
querer ser el salvador ni el relleno a las inquietudes que tienes
sobre la fotografía.

Raúl Pereyra Delgadillo.


DOCENTE EMERITO
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.

1.1 El origen.
1.2 Su evolución en el tiempo,
1.3 Importancia de la Fotografía en el Arte
1.4 La Fotografía como Arte.
1.5 La fotografía como documento.

EL ORIGEN.

Cómo el propósito del presente texto, no es conflictuar al


estudiante aficionado, se enfocará la historia de una manera
historiográfica, crítica y sencilla. Todo se inicia con los
planteamientos de Roger Bacon, un ingles que nace en Lichester
en 1214 y muere en Oxford 1294, a él se le atribuye el
descubrimiento de los anteojos y la primera referencia de la
“cámara oscura”. En un manuscrito que se supone obra de su
autoría dice “para observar un eclipse de sol sin sufrir daños en la
vista se debe practicar un orificio, por donde penetrará la imagen
discoidal del astro para proyectarse en alguna parte, misma que
se altera de acuerdo con las alternativas del fenómeno”.
En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo Da Vince, descubre el
mismo principio y así lo hace constar en su Codex Atlanticus,
Leonardo sugiere darle la posibilidad a este fenómeno, una
utilidad práctica. Leonardo Da Vinci, un visionario que nace el 15
de abril en Vinci, aldea de Toscana, cerca de Florencia en 1452,
entre el 1499 al 1500, estuvo entretenido en los estudios de la
perspectiva y óptica con lo que da inicio a la ''cámara oscura",
aunque lo visualizó con anticipación, nunca lo reprodujo ya que no
lo consideraba como prioritario para ese momento, por estar
ocupado más en el diseño de armas de guerra, en la realización
de Pinturas e incluso Esculturas. Así mismo. Giambatista Della
Porta, (Nápoles, 1535 - 1615) describe la "cámara oscura" e
imagina como una caja cúbica exenta de luz, es decir totalmente
oscura y con un orificio en una de sus caras, que se denomina
"estenope", en el que se introduciría el dibujante, para realizar el
dibujo proyectada en la pared frontal al orificio, delimitando con un
soporte que podría ser papel o bastidor preparado, la imagen que
se proyectase en sentido inverso seria copiado por éste,
siguiendo las líneas de la imagen que no siempre son fuertemente
definidas por la luz.

Cámara oscura con estenope

EVOLUCIÓN EN EL TIEMPO.

Este problema se soluciona al colocar un lente en el mismo


orificio, haciendo que los rayos solares se concentren y definan
con mayor precisión la imagen, éste descubrimiento hace que las
cabinas se redujeran en tamaño, además de dar oportunidad a los
inventores para obtener una serie de lentes, que mejoren el
control de la luz por medio de estos lentes. Con esta aplicación la
imagen había ganado mucho, en vista de que los contornos se
definían con mayor precisión por efecto de la concentración de los
rayos luminosos en un centro. De esta manera se inicia la
invención de los lentes para la fotografía que permitirá en el futuro
el uso de estos instrumentos.

No fue solo este, el problema de los visionarios de la fotografía, si


no, que el verdadero problema se planteó cuando se redujo el
tamaño de la cámara oscura y se tuvo que estudiar la forma de
fijar la imagen en un soporte sin que tenga que "entrar" una
persona, por más pequeña que fuera éste a dibujar la imagen.
Todo esta sucesión de inventos y aplicaciones llega hasta los
finales del mil seiscientos, cuando la química entra en acción, con
su aporte importante de controlar el proceso, en base del cloruro
de plata, la que se debía sobreponer a un soporte de papel o
vidrio plano dentro de la cámara oscura, para luego ser expuesta
por primera vez a los rayos luminosos, con este aporte, la
fotografía había ganado bastante, los contornos estaban muy bien
definidos y se podía obtener una gama del negro hacia el gris,
pero cuando estas imágenes se extraían dé la caja oscura para
ser observadas la iluminación indirecta del mismo ambiente los
ennegrecían totalmente, desapareciendo la imagen obtenida.

Los artistas, como CANALETTO aplica la "caja obscura" para


dibujar sus paisajes y el uso de ésta cámara, hizo surgir la idea de
encontrar algún método químico que permita fijar
permanentemente las imágenes. Tuvo que pasar todo el mil
setecientos intentando el cómo fijar la imagen y no se logró
encontrar el medio, en el siguiente siglo, los químicos y físicos
aportaron con sus conocimientos y experiencia, sin lograr
solucionar el problema que venia arrastrándose desde dos siglos
atrás y
Con el nuevo siglo, parecía llegar la solución, y esta se debe al
aporte de un aficionado de la fotografía, aunque era Físico, un
provinciano francés, el nombre Nicéforo Niepce (1765 - 1833),
luego de estar investigando y probando una serie de
posibilidades, durante 20 años decidió radicar en París, donde se
contacta con Mandé Daguerre (1787 - 1851), otro investigador
químico (pintor, decorador e inventor), que había estado probando
con distintos químicos para solucionar el fijado de la imagen, los
dos en sociedad fundan en 1829 una sociedad dedicada a la
fotográfica.

En 1833 y en sociedad los dos franceses Josehp Nicephore


Niepce y Louis Mande Daguerre, inventan como producto de sus
investigaciones, una sustancia que permite fijar esa imagen,
sustancia de asfalto, usada en LITOGRAFÍA encontraron el modo
de "fijar" las imágenes con vapores de mercurio y yodo, año en el
que fallece Niepce
Estos primeros sistemas que se conocieron en base de asfalto los
que permitían fijar la imagen en 12 horas, los que fueron
reducidos hasta 6 horas de exposición, fue denominada
HELIOGRAFIA (1837)

En el año 1838 los estudiosos químicos franceses continúan


trabajando para obtener el desarrollo de los mejores medios para
fijar la imagen en tiempos más cortos, investigan el yodo y la plata
con lo que se acorta en tiempo de exposición a una hora.

En 1839 a incitación de los académicos ARAGO y GAY LUSSAC,


el gobierno francés compra los patentes secretos de la fotografía,
considerando un secreto científico y militar.

Al no poder explotar los conocimientos de la fotografía, Louis


Mandé Daguerre, da a conocer la DAGUERROTIPIA, utilizando
en 1839 la base de yodo y plata, lo que permitía fijar la imagen en
30 minutos de exposición. Sin embargo otros investigadores que
habían llegado a la solución perfecta para la época tuvieron que
nombrarla de distinta manera, es decir que Fox Talbot (1800 -
1877) acuño la TALBOLTIPIA en 1841, con lo que se inició la
carrera de la fotografía, basada en el sistema de la utilización de
ácido de galio, reduciendo velozmente el tiempo de exposición a 3
minutos.

En 1851 se utiliza el COLODIO, sustancia que permite bajar el


tiempo de exposición a 20 segundos.

Para 1878, el uso del YODURO de PLATA y el BROMURO de


PLATA logran acortar los tiempos de exposición a media
centésima de segundo (1/200).

Al iniciar el 1900 la utilización de la gelatina del yoduro de plata y


la gelatina del bromuro de plata, permiten alcanzar la
insospechable velocidad de 1/1000 de segundo, tiempo suficiente
para fijar la imagen fotográfica.

Posteriormente hace su ingreso al panorama de la fotografía la


KODAK, inventada por GEORGE EASTMAN, ofreciendo al
público por solo 10 $us. "UN PLACER INSTANTÁNEO", iniciando
la nueva era de la fotografía.

QUE ES LA FOTOGRAFÍA.

La fotografía, es la técnica que demuestra el conocimiento y la


habilidad de manejar con criterio el "granear con la luz", este
concepto no se entendía con claridad para el tiempo que se ha
propuesto como una respuesta a las inquietudes de los usuarios y
de los insaciables documentalistas de la época de Daguerre.

En concreto, la fotografía se efectúa por medio de lentes que


dejan pasar la imagen externa, hacia un espacio interno (cámara
oscura), en el que se "coloca", un soporte que puede ser de papel
o-de acetato, el que tendrá a manera de empaste un compuesto
preparado de gelatina con propiedades de "retener" la imagen
externa al revés, "cabeza abajo".

La fotografía es una cuestión de dominio de la técnica de la


fotografía básica, es decir, el modo de manejar la cámara, de
enfocar y ajustar la exposición, entender la relación entre la luz, la
cámara y la película, por lo que es necesario familiarizarse con su
propia máquina, hasta usar debidamente los controles con toda
naturalidad, en resumen la buena técnica está simbolizada por la
imagen que sugiere el dominio del fotógrafo sobre los controles de
la cámara al encuadrar y enfocar con precisión al sujeto.

MISTERIO DE LA FOTOGRAFÍA.

Por los estudios que se han realizado, durante tanto tiempo, casi
400 años (desde Leonardo da Vinci a George Eastman), se la ha
considerado como una técnica muy misteriosa, casi imposible de
realizarla por un aficionado, ya que fue, tratada por estudiosos
químicos, físicos y artistas, (si es que no hay algún otro personaje,
oculto en el tiempo del pasado fotográfico), estos fueron los
motivos, para creer que no es posible entender, que la fotografía
podía haber sido practicada por aficionados, pero que sí, se
puede procesar fotografías, con solo ser aficionado. Es cierto que
al poner en práctica el entusiasmo y la creatividad, lograremos
sobreponemos a la técnica para actuar en forma libre e
independiente, esto si seguimos la constancia y orden, porque es
necesario a conocer, que en la fotografía hay un dicho que puede
sentirse como una ley respetada pero nunca promulgada, y dice:
''Cada cosa en su lugar y un lugar para cada cosa".

LENGUAJE FOTOGRÁFICO.
Todo se inicia al adquirir alguna práctica en el manejo de los
instrumentos teóricos fotográficos, así como la cámara, así
podemos ver el mundo desde el punto de vista muy personal,
algunas personas tienen el "don"' de ver tan particular, que esta
singularidad se manifiesta muy fácilmente, mientras que algunas
personas deben adiestrarse con mayor continuidad para adquirir
esa destreza en el "ver", en ambos casos la experimentación es
muy importante, ya que, con ello alcanzaremos la depuración de
una técnica fotográfica individual. Al final entenderemos que una
fotografía dice mucho del fotógrafo como del sujeto fotografiado,
éste lenguaje la será consolidando con la utilización de los
instrumentos y los motivos fotografiados en la fotografía como arte
y la fotografía como documento (aunque no son los únicos
lenguajes fotográficos).

LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE.

Desde sus inicios la fotografía ha estado relacionada muy


estrechamente con el arte del Dibujo y la Pintura, posteriormente
con el grabado para luego independizarse, aunque existen
algunos detalles que todavía los une, como el fotograbado, en el
siglo XVI, los pintores conocían perfectamente el fenómeno de la
fotografía, usaban la "cámara obscura" para trazar en la tela el
dibujo de los paisajes, ahorrando así mucho trabajo y tiempo,
obteniendo un dibujo perfecto del paisaje elegido, algunos
pintores habían construido sus "cámaras obscuras" de tal manera
que pudieran introducirse en ellas para trabajar a obscuras, sólo
con la proyección de la imagen invertida1, algunos otros pintores
habían reducido sus "cámaras obscuras" que las denominaron
portátiles.
1
El autor MICHAEL BUSELLE del libro Introducción a la Fotografía, de Ed.
Vidorama , España 1981, asegura que la cámara existió antes que la fotografía
y no al revés.
En la actualidad la fotografía artística se ha tenido que
perfeccionar con la utilización de instrumentos sofisticados como
las cámaras eléctricas, cámaras electrónicas y las cámaras
digitales por un lado, mientras que por otro lado, los lentes u
objetivos, también han desarrollado el grado de pureza en el
vidrio, para alcanzar una nitidez casi perfecta, al mismo tiempo las
películas también colaboran con el artista fotógrafo y las distintas
fuentes de iluminación, pero, la técnica sofisticada sólo permite al
fotógrafo ampliar su campo de actuación y nunca suplanta su
creatividad, de ahí que la fotografía exige para ser considerada
como arte, el cumplir ante todo una cuestión de sensibilidad y
creatividad del artista fotógrafo.

La fotografía como arte conjuga dos áreas distintas de destrezas,


por un lado, necesita desarrollar la habilidad de saber ver con las
imágenes, y por otro, necesita la habilidad de traducir estas ideas
fotográficas en imágenes, la cámara y la película son sus seguros
servidores para la creatividad eficiente.

LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO.

Con el transcurrir de los años desde Daguerre hasta hoy, la


fotografía tuvo el atributo de ser un genuino representante del
documento, ya que gracias a la fotografía se puede recrear el
pasado de una ciudad de los años veinte, de las , condiciones de
una familia o directamente de la propia naturaleza, como así de
las cruentas guerras que la humanidad a sufrido o de la enorme
desnutrición de los niños en África y América, la fotografía como
documento es la que "habla" del pasado lejano o del inmediato
pasado de la humanidad en éste mundo.
PRACTICA.
1. Construir una "Cámara Oscura" de cartón o venesta, con el
propósito de observar "el cómo" se produce la imagen dentro de
la cámara.
2. Utilizar un fondo blanco para "lograr" entender "como" se
impregna la imagen sobre el papel.
EL PAPEL FOTOGRÁFICO.

2.1 Sus cualidades.


2.2 Exposición - Fotogramas
2.3 Revelado - Baño de paro - fijador.
2.4 Algunos trucos.
2.5 El negativo de papel.
2.6 Copia de contacto.

SUS CUALIDADES.

De la misma manera que el proceso fotográfico ha venido


evolucionando, también el papel fotográfico ha evolucionado con
los investigadores franceses, hasta llegar a utilizar el BROMURO
DE PLATA Y EL YODURO DE PLATA para alcanzar una
sensibilidad apreciable en el papel, pero lo más importante del
papel es la calidad de ellos. Aunque muchas veces permitimos
que un laboratorio fotográfico sea el responsable de las copias, a
partir del presente tema seremos nosotros los responsables de la
utilización y manipulación del papel fotográfico en el laboratorio,
por tanto es imprescindible conocer sobre las cualidades del papel
fotográfico:
Se encuentran en el mercado local, papeles de calidades y
cualidades comerciables, sin embargo, alguna ocasión se podrían
adquirir los que serían aptos para un trabajo específico, de tal
manera que trabajaremos con los papeles más comerciales, sin
que ello nos deje al margen de citar sobre sus calidades y sus
cualidades.

PAPELES DUROS. PAPEL NORMAL. PAPELES SUAVES.


N°. 1 N°. 3 N°. 4
N°. 2 N°. 5
Las cualidades de los papeles se pueden adquirir por su
brillantes, por su granulación, por su plastificado, por su valor
mate, o sepia.
Los más comunes en éste mercado, son los papeles lizos
brillantes y los lizos mates, alguna vez se pueden adquirir mates
granulados, dependiendo de la importación por las casas
fotográficas.

La cualidad del papel no es solo la sensibilidad, si no también, la


cualidad de su manipulación y para ello se aconseja mantener las
manos totalmente secas ya que cualquier humedad de las manos
deja impresas las huellas dactilares en el papel, perjudicando la
copia de una fotografía. Así mismo otra cualidad del papel es que
debe estar continuamente protegida contra los rayos luminosos,
más aún, de los rayos solares, por que tan solo con un simple
reflejo luminoso, el papel se "vela", es decir que el papel se
malogra cuando es sometido a una leve luz artificial, por lo que
éste papel fotográfico debe estar siempre bajo protección en un
sobre de cartón protector, dentro de una bolsa de polietileno
negro bien cerrado, aún así, la vida útil de los papeles fotográficos
son limitados por los propios fabricantes.

En condiciones normales un papel fotográfico tiene una vida' útil


de un año desde su fabricación, sin embargo si se mantiene en un
lugar fresco y seco, (fuera de toda humedad) el papel puede
maximizar su vida hasta cinco años, pero si por algún motivo el
papel se deja sin usar más de 10 años éste cambia de cualidades,
es decir que convierte en un papel duro y en algunos casos se
vuelve de un valor sepia o amarillo, en otros casos el papel
adquiere un tono violeta o rojizo, dependerá de los químicos
utilizados en la fabricación del papel.

EXPOSICIÓN.
La exposición, es también entendido como el sometimiento del
papel a la fuerza de la luz natural o artificial; lo más práctico es
someter a una fuente de luz artificial por ser más fácil de dominar,
haciendo uso de focos de menor o mayor potencia en watts (40 w
/ 1seg., 60 w /1 seg., 100 w /1 seg.), con lo que se debe practicar
para encontrar una "tira de papel" en la que se vea una gama de
grises con distintos tiempos, hasta ser práctico en el uso de la
"tira de prueba" y elegir la más apropiada, es decir el ejemplo en
la que se pueda distinguir una gama de grises del negro hacia el
blanco en siete valores como mínimo y once valores cómo lo más
bueno, de ésta manera se procederá en la ampliación de
fotografías en blanco y negro.

FOTOGRAMAS.
Mientras que en la elaboración de Fotogramas, también
denominadas Rayografías por Man Ray o Schadografías
denominadas por Christian Schad, el manejo de la luz artificial es
totalmente controlada por una fuente en la que se pueda disminuir
o aumentar el tiempo a gusto, el que es sometida directamente
sobre el papel fotográfico, éste trabajo consiste en sobreponer
objetos o partes de flores o plantas, componiendo de tal manera
que demuestre estética y belleza en el Fotograma, ya que se
complementará con los altos contrastes que se conseguirán al
proyectar la luz necesaria. Seguidamente se someterá al proceso
del revelado del papel. Una vez que se adquiere práctica en ésta
técnica, se podrá logra conseguir grises que ayuden a que el
ejemplo sea más sutil y más artístico.

EL NEGATIVO DE PAPEL.
Es también una posibilidad la utilización del papel fotográfico
como un negativo de papel, tal cual usan los fotógrafos de las
plazas públicas, el problema que se presenta en un laboratorio
donde no se hace uso de una cámara de cajón que ya no existe
en venía en las casas fotográficas, pero aún así se puede
experimentar con un negativo de papel y hacer la copia por
contacto, es decir, que el negativo se sobrepone a un papel
fotográfico "virgen" (sin usar) y se le somete una potencia de luz
de 100 w por cinco segundo, el resultado nunca será perfecto ya
que tiende a producirse un astigmatismo fotográfico, es decir que
los contornos no son totalmente nítidos. Sin embargo es bueno
probar y experimentar en laboratorio.

PREPARACIÓN DEL QUÍMICO.


Para preparar lo químicos hay que seguir las indicaciones de los
fabricantes y por ningún motivo debe combinarse los químicos de
diferentes fabricantes (Kodak, Agfa, Fuji) ni tampoco mezclar
químicos para papel con químicos para película, sólo en caso de
que sean de la línea de químicos universales de Agfa que permite
procesos para papel y para película con un solo revelador y un
fijador.

Estos preparados deben hacerse siguiendo estrictamente las


instrucciones que vienen con los sobres y tener mucho cuidado al
guardar en botellas de color ámbar, con el propósito de evitar los
rayos solares que afectan a la composición química de los
preparados, ya que son oxidados con la luz, perdiendo su vida
útil, por lo tanto deber estar depositados en un lugar fresco y
oscuro

UTENSILIOS PARA EL PROCESO DE LAS COPIAS:

1. Dos probetas milimetradas, 2. Dos embudos, 3. Dos botellas ámbar, 4.


Revelador de papel fotográfico, 5. Acido acético, 6. Humectador, 7. Fijador, 8.
Tres cubetas, 9. Tres pinzas, 10. Lámpara de seguridad (safil), 11.
Termómetro, 12. Cubeta de lavado, 13. Secadora, 14. Rodillo, 15. Secadora de
papel plastificado, 16. Guillotina,
La preparación de los baños de revelado y fijado se realizarán con
la ayuda de las probetas siguiendo las instrucciones del
fabricante, para almacenar se dispone de las botellas ámbar,
inmediatamente debe colocarse etiqueta en cada una de las
botellas, para el uso exclusivo.

Para operar con el papel expuesto a la luz de una ampliadora,


coja el papel y sumérjalo en la bandeja del revelador por un
minuto, que no pase de dos minutos si fuera necesario, de
manera que toda la superficie entre en contacto con el líquido al
mismo tiempo de lo contrario podría producirse manchas
desiguales de densidad, seguidamente balancee suavemente la
cubeta y a los 15 segundos verá como empieza a "subir" la
imagen.

El tiempo del revelado Seguidamente en el Agarre ahora las pinzas


no debe ser menor a 1 baño de paro, con sus que corresponden a
min. Ni tampoco mayor. propias pinzas, porque esta bandeja y sumerja
Si saca la copia del se contaminaría el la foto dentro del fijador
revelador demasiado revelador si usa una y agítela durante el
pronto será gris y débil, sola pinza. La función primer cuarto de minuto
sin negros verdaderos y del baño de paro para que no se pegue al
el revelado prolongado consiste en interrumpir fondo o a otras copia en
dará lugar a una copia la acción del revelador, caso de haber otras.
totalmente negra, con siga el proceso durante No importa si caen
sucios blancos. 10 segundos y saque gotas del fijador en la
Para obtener los con las pinzas la bandeja del baño de
mejores resultados, el fotografía, dejando que paro.
tiempo del revelado no escurra totalmente el El tiempo de fijado esta
debe ser menor a 1 min. ácido acético y deje determinado por los
y la temperatura deben caer en la bandeja del fabricantes, pero es
ser los correctos, siendo fijador. mejor dejar durante 8
el tiempo de exposición Durante éste proceso no minutos como mínimo
en la ampliadora, el que permita que "salpiquen" en el fijador, para
debe regularse Pasado gotas del baño de paro obtener fotos del color
el tiempo de revelado y hacia la cubeta del del papel, caso contrario
cuando la imagen haya revelador, porque el papel adquirirá un
"subido" totalmente, anularan los efectos del tono amarillento con el
saque la copia del mismo, menos riesgo de que la imagen
revelador con las "salpique" o cambie se vaya "borrando" poco
pinzas, deje que se pinzas del fijador hacia a poco.
escurra y déjela caer en el revelador
la siguiente cubeta.

Cuando se hayan reunido unas cuantas copias en el fijador,


sáquelas (menos las dos o tres últimas, deje que se escurran
totalmente, caso contrario, mermará el fijador y tendrá que
aumentar más químico, inmediatamente dispóngase a lavarlas.

El lavado debe El papel normal precisa Tanto la plancha como-


prolongarse por lo un secado uniforme, los la lona deben
menos durante 30 cuales requieren de la mantenerse
minutos en agua esmaltadora plana, perfectamente limpias,
corriente, según el consistente en una caja pues de lo contrario se
grosor del papel. Para calentada dañaran las copias. El
ello se puede fabricar un eléctricamente y curva secado y esmaltado
recipiente de madera por sus partes superior, durará unos 10 minutos.
con sus provista de un cierre de Pero antes de sacar las
correspondientes lona. Si el papel es fotografías de la
rejillas, colocando en la mate, deberá colocarse esmaltadora,
bañera o en lavamanos, con la emulsión hacia la compruebe que estén
será de gran utilidad. lona y si es brillante, totalmente secas.
Existen diversos hacia la plancha Aparecerán curvadas,
aparatos de lavado de cromada. por lo que deberá
muy aconsejable uso mantenerse durante un
que permite abreviar el tiempo bajo el peso de
lavado de las copias. un libro u otro objeto
plano.
Por mucho cuidado que se ponga, siempre habrá algunas copia
que precisen un pequeño retoque. El equipo necesario para ello
son un escalpelo, un pincel de pelo de marta muy fino, un lápiz
HB afilado para copias mates, un lápiz 6B suave y pigmento de
color blanco y negro.

Los puntos blancos se eliminarán mediante el pigmento negro


diluido hasta lograr la intensidad correcta, y los puntos negros se
rasparán mediante el escalpelo para volverlos blancos y a
continuación, taparlos con la tinta negra. Mientras que para las
copias de papel mate, da mejor resultado el lápiz HB.

COPIA DE CONTACTO
La copia de contacto es un método que se puede anticipar que
fotos van ha "salir" bien, el procedimiento consiste en colocar los
negativos sobre una hoja de papel de manera que todo el rollo
(cortados cada 5 fotoramas), vayan a caber en una sola hoja,
luego se prensará con un vidrio totalmente limpio para que los
negativos no se "arqueen", siempre es mejor utilizar el tablero de
copia de contactos o la máquina de copias de contacto, así no se
tendrán equivocaciones, la exposición de luz será de 10 segundos
si los negativos son grises normales, si son grises oscuros se
someterá a 20 segundo, si son grises claros se someterá a 5
segundo, pero en el caso de que el negativo tenga los tres valores
citados se puede seguir el camino de separar los negativos por
valores o correr el riesgo de elegir a criterio que tiempo se va
exponer. Siguiendo éste mismo mecanismo y con mayor cuidado
y precisión se pueden copiar negativos sobre película virgen para
hacer diapositivas en blanco y negro, para ello, se debe probar
con la intensidad de la fuente luminosa hasta alcanzar el tiempo
correcto de acuerdo a la película que se utilice.

• Práctica para laboratorio.


Utilizando un pincel, humedecido en líquido fijador, dibuje una
imagen sobre el papel dentro del laboratorio, si desea obtener
medios tonos suavice (disuelva) con pincel humedecido en solo
agua, inmediatamente someta el papel fotográfico a la luz artificial
por un tiempo de 10 segundo, seguidamente lave el papel antes
de introducir al revelador (no olvide que el papel tiene fijador),
luego siga el proceso.

Realice 4 fotogramas con distintos objetos, siempre cuide la


composición para evitar desequilibrios.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Y SU MANEJO.

3.1 Cámara de cajón.


3.2 Cámara Reflex,
3.3 Las partes esenciales de una cámara.
3.4 Sistema mecánico.
3.5 Sistema óptico
3.6 Carga de la película a la cámara.

CÁMARA DE CAJÓN.
Las propiedades de una cámara de cajón cambiaron muy poco
con relación a las cámaras portátiles de los artistas del siglo XVII,
lo importante de éstas cámaras ya habían sido incluidas un
objetivo con varios lentes internos, un espejo a 45 grados que
reflejaba la imagen hacia arriba, tal como se puede apreciar en el
gráfico siguiente.
De una cámara de cajón de los finales del 1800, a las cámaras
de cajón del inicio del siglo XX, muy poco había cambiado, la
estructura era la misma con la única diferencia que mientras que
las del 1800 utilizaban placas metálicas o de vidrio como
negativos que tenían que cargarse cada toma fotográfica, las de
la post guerra utilizaban un negativo flexible por tanto ya podían
tener acceso de 10 a 12 tomas fotográficas en una sola carga

CÁMARA REFLEX.
Las virtudes de una cámara reflex son; entre muchas, una la de
haber sido incorporado a su estructura un Pentaprisma y un
sistema de precisión en el ajuste del objetivo en relación a la luz y
la velocidad del movimiento de la cortina, son más versátiles en
su manipulación, las hay eléctricas y electrónica, gracias a la
cámara, ésta se ha convertido para la humanidad en un perfecto
ojo a distancia.
LAS PARTES ESENCIALES DE UNA CÁMARA. - ANTERIOR
SISTEMA MECÁNICO.

Las partes del sistema mecánico son: El sistema de arrastre con


la palanca de arrastre y la palanca de rebobinado, el disparador,
en la parte anterior y en la parte posterior son, la recámara, el
dentado de arrastre y el eje receptor.
SISTEMA ÓPTICO.
Mientras que el sistema óptico está constituido en la parte anterior
de la cámara, por la estructura del objetivo (lente), el anillo del
diafragma, y el aro de enfoque, mientras que en la parte posterior
se encuentra el visor.
PARTES DE UNA CÁMARA - POSTERIOR.

Palanca de rebobinado: enrolla la Película en el chasis. A menudo


Abre la tapa posterior.

Recámara: lugar para la colocación De la bobina de la película.


CARGA DE LA PELÍCULA A LA CÁMARA.
1. A la sombra, sujete la cámara con firmeza y tire de la palanca
de re-bobinado para abrir la tapa posterior.
Manténgala levantada sin que "raspe" la película.

2. Coloque la bobina en la recámara izquierda. Baje la palanca


del re -bobinado haciéndola girar hasta que quede bien ajustada.
3. Inserte la lengüeta de la película En la ranura del eje de
arrastre Verificando que las perforaciones Engranen en el
dentado.

4. Haga correr la película asegurándose de que las


perforaciones de ambos lados queden engranados en los dientes.
5 Cierre la tapa posterior y continúe Corriendo la película hasta
que aparezca el primer número en la mirilla del contador.

6 Para descargar, apriete el botón que desbloquea la película, en


la base de la cámara, levante la palanca de rebobinado y hágala
girar hasta que escuche un sonido del desprendido de la película.
PRACTICA.
Observe con detenimiento una cámara reflex para adquirir
conocimiento práctico.

Conformando grupos de 4 estudiantes, cargar la cámara con un


rollo a color de 100 ASA y obtengan fotos dentro de la Carrera y
luego hagan revelar y ampliar tamaño postal.

Estas fotos serán evaluadas con el docente de la materia para


elegir una o dos, que serán ampliadas a 60 x40 cm para la
exposición.
LOS OBJETIVOS (Las lentes).

» 4.1 Objetivos fijos


» 4.2 Objetivos intercambiables.
• 4.3 Objetivos especiales
• 4.4 Lentillas de aproximación
• 4.5 Filtro UV. - Protector.
• 4.6 Filtro difusor – Polarizados

LOS OBJETIVOS (Las lentes).

El ojo humano tiene ciertas características ópticas que determinan


nuestra percepción del mundo visible, nuestro sentido de la
realidad visual depende de la calidad del sistema óptico a través
del cual la percibimos. Sin embargo, las cámaras pueden tener
muchos ojos, es decir, muchos objetivos fácilmente
intercambiables, cada uno de estos ojos, tienen una visión
distinta. El registro fotográfico del mundo visible, captado a través
de los distintos objetivos de una cámara, puede resultar muy
distinto del que percibimos con los ojos, los resultados pueden ser
sorprendentes y reveladores, fascinantes, divertidos y totalmente
expresivos.

Un antiguo proverbio chino dice que "una imagen vale más que
mil palabras" y otro dicho popular afirma que "una cámara nunca
miente", en el mejor de los casos solo se puede decir de aquellas
cámaras cuyos objetivos "ven" de la forma muy parecida a la de
los ojos humanos, mientras que otros objetivos alteran la realidad
en mayor o menor grado, esta fidelidad de los objetivos de las
cámaras fotográficas pueden ampliar mucho la sensibilidad visual
del fotógrafo.
En la forma más simple, una lente es un trozo de cristal refinado,
que debido a la curvatura, modifica el recorrido de los rayos
luminosos que 1; atraviesan, de tal manera que el objeto visto a
través de una lente toma m aspecto distinto.
La capacidad de aumento de las lentes sencillas ya se conocía en
el siglo XI lo que quiere decir que el desarrollo de las lentes tienen
una trayectoria de mil años.

Los modernos objetivos no están formados por tan solo una lente,
si no más: bien por varias piezas de cristal, cada una con una
curvatura determinada ] distinto índice de refracción, de tal
manera que pueda forma una imagen extremadamente precisa.

Objetivo normal de 55 mm con seis Gran angular de 35 mm de cinco


Elementos, abertura máx. f/1.7. elementos. Abertura máx. f/3.5.
Gran angular de 35 mm de ocho El teleobjetivo de 200 mm con cinco
Elementos. Abertura máx. f/2. Elementos. Abertura máx. f/4.

T
.

Gran angular de 20 mm compuesto de once elementos. Abertura máx. f/4

Los actuales objetivos de calidad están constituidos por una serie


de distintos lentes como los podemos apreciar en los gráficos
anteriores, cada una de ellas con dos superficies de una curvatura
precisa que contribuye a perfeccionar la imagen formada, es decir
que cada uno de las le a íes corrige la aberración óptica del
anterior lente, de ahí, que es muy importante que las lentes estén
constituidos por varios elementos ópticos.

Aún cuando se trate de dos objetivos de idéntica longitud focal,


cada uno de ellos puede contener un número distinto de
elementos ópticos, según las características que pretenda el
objetivo.

Cuando mayor sea la versatilidad y calidad exigida a un objetivo,


mayor será el número de elementos ópticos que contenga.
Por otra parte, el montaje de los muchos elementos ópticos que
constituyen un objetivo de gran calidad, exige una gran precisión
en las técnicas de fabricación. Por todo ello, debemos añadir que
para obtener resultados óptimos de nuestros objetivos debemos
tratarlos con mayor cuidado.

Los sistemas ópticos son uno de los instrumentos más


importantes que el ser humano ha desarrollado en el transcurso
de la humanidad, con su ayuda puede apreciar mundos visuales
que de otra manera todavía estuvieran ocultos y desconocidos
para la vista del hombre y cuando estos sistemas se utilizan para
registrar imágenes sobre materiales fotográficos, pueden
obtenerse registros permanentes de un mundo que sólo la óptica
logra develar.

Esta capacidad de registro de los objetivos y del material


fotográfico, no sólo es indispensable en todas las ramas de la
ciencia y la tecnología moderna, sino que además se utiliza
universalmente en lo que se llama medios de comunicación,
aunque nos parece tan común ver imágenes, que su obtención
nos parece natural, sin embargo, si nos fijamos en la gran
cantidad de imágenes formadas por un objetivo y que constituyen
una película, consideremos el número incalculable de imágenes
que aparecen en las pantallas de televisión, los archivos de
microfilm, las imágenes del universo o las imágenes del micro
universo marino o terrestre y así podemos imaginar donde NO se
ha utilizado una lente para reproducir una imagen en la ciencia y
la tecnología o en la propia vida del hombre.

La fotografía, también es, la relación que existe entre la cámara y


el objetivo, por tanto "la cámara le pone un marco a la realidad", la
cámara sin objetivo no alcanzaría a definir imágenes por tanto es
necesario la utilización de los distintos objetivos para distintos
propósitos. Todas las cámaras producen imágenes de
determinada forma y tamaño; algunas son cuadradas, otras
rectangulares, unas pequeñas y otras grandes.

Los factores de los objetivos se pueden variar en el momento de


la composición de la imagen según la utilización de los mismos.

1.- la distancia entre la cámara y el sujeto.


2. La orientación de la cámara
3.- la altura de la cámara respecto al sujeto
4.- El ángulo de la cámara respecto al sujeto
OBJETIVOS FIJOS

La cámara de objetivos fijos, casi ya no existen, aunque todavía


se puede encontrar algunos propietarios orgullos de su cámara,
éste tipo de cámara son considerados como las "cámaras
domesticas" o "cámaras ciegas", es decir que son versátiles en su
uso, son prácticos en la manipulación por que no requieren de
mayor conocimiento, tan solo saber enfocar y disparar, en éste
tipo de cámaras se puede apreciar con mayor diferencia el "error
de paralaje", que se presenta en el encuadre del visor, la que
coincide con el objetivo debido a la diferencia entre las posiciones
del visor y la lente, entre ellas podemos agrupar en cámaras
ciegas mecánicas, cámaras ciegas eléctricas y cámaras ciegas
electrónicas.

ERROR DE PARALAJE
OBJETIVOS INTERCAMBIABLES
Al considerar los objetivos intercambiables y sus posibilidades,
debemos recordar que aquéllos no son simples instrumentos
ópticos independientes, sino que forman parte de un sistema
óptico basado en el ojo humano, que significa la primera fase de
visión, en una segunda fase los objetivos aumentan nuestra
visión, registrándola en una película, en una tercera fase la amplía
nuestra visión y en una cuarta fase la foto se convierte en un
sisiema de comunicación volviendo a los ojos, solo en esta cuarta
fase, podemos examinar, estudiar, analizar, medir, comunicar y
sobre todo disfrutar y compartir con los demás. Los objetivos no
sólo, se encuentran en la cámara fotográfica, sino también, en la
ampliadora.

Existe diferencia entre un objetivo norma y los demás objetivos


que pueden montarse en una cámara, es su longitud focal, se
refiere a la distancia entre un punto situado en el interior del
objetivo y el plano de la película cuando el objetivo enfoca el
infinito. La longitud focal de los objetivos para cámaras réflex
monoculares de 35 mm, se expresa en milímetros.
Los objetivos normales que suelen llevar la mayoría de las
cámaras de 35 mm. Tienen una longitud focal de
aproximadamente 55 mm. Y un ángulo de 45 °.

Los objetivos con una longitud focal más corta que la normal
captarán un ángulo de campo más amplio de ahí proviene su
nombre de objetivo gran an sillar.

Los objetivos con una longitud focal mayor poseen un ángulo


abarcador más estrecho y reciben el nombre de teleobjetivo.
Así, pues, el hecho de disponer de una amplia gama de objetivos
intercambiables, amplía en mucho las posibilidades de la cámara
fotográfica, en el campo -de la macrofotografía (fotos a distancias
muy cortas) y la telefotografía (fotos a distancias muy largas)
OBJETIVOS OJO DE PEZ.
Longitud focal - Ángulo de campo.
1. LENTE de 2,8/8mnTde 180°
2. LENTE de 3,5/16mm de 180°
OBJETIVOS GRAN ANGULAR.
3. LENTE de 3,5/18mm de 100°
4. LENTE de 2,0/2Imm de 92°
5. LENTE de 3,5/2Imm de 92°
6. LENTE de 2,0/24mm de 84°
7. LENTE de 2:8 '24mm de 84°
8. LENTE de 2,0/28mm de 75°
9. LENTE de 3;5/2Smm de 75°
10. LENTE de 2,0/35mm de 63°
11. LENTEde2.5'35.mmde63°
OBJETIVOS NORMALES O ESTÁNDAR.
12. LENTE de l,4/50mm de 45°
13. LENTE de l,8/50mm de 45°
14. LENTE de 1.2/55mm de 43°
TELEOBJETIVOS.
15. LENTE de 2,0/85mm de 28°
16. LENTE de 2,8/1 OOmm de 24°
17. LENTE de 2,8/135mm de 18°
18. LENTE de 3,5/135mm de 18°
19. LENTE de 2,8/lSOmm de 14°
20. LENTE de 4,0/200mm de 12°
21. LENTE de 5,0/200mm de 12°
22. LENTE de 4,5/300mm de 8°
23. LENTE de 6,3/400mm de 6°
24. LENTE de 6,5/600mm de 4°
25. LENTE de 11,0/lOOOmm de 2,5°
OBJETIVOS CON ZOOM
26. LENTE de 3,6/35 -70 mm de 63° a 32°
27. LENTE de 4,0/75 - 150 mm de 32° a 16°
28. LENTE de 5,8/85 - 250 mm de 28° a 10°
OBJETIVOS MAKRO.
29. LENTE de 3,5/50 mm
30. LENTE de 3,5/20 mm
31. LENTE de 3,5/38 mm
32. LENTE de 4,0/80 mm
33. LENTE de 4,5/135 mm
ÁNGULO DE ENFOQUE.
1. ;iOjo de pez" de 17 mm de longitud focal. Su ángulo abarcador
es de 170°
2. ''Gran angular" de 20 mm Abarca un ángulo de campo de 94°
3. "Gran angular" de 28 mm Su ángulo de campo es de 74°.
4. "Gran angular" de 35 mm Ángulo de campo de 62°.
5. "Normal"' de 55 rnm. Abarca un ángulo de campo de 43°
6. "Teleobjetivo" de 85 mm. Su ángulo de campo es de 28°
7. "Teleobjetivo" de 135 mm. Su ángulo de campo abarca 18C
8. "Teleobjetivo" de 150 mm. Abarca un ángulo de campo de
16°
9. "Teleobjetivo" de 200 mm. Su ángulo de campo se reduce a
12°
10. "Teleobjetivo" de 300 mm. Abarca un ángulo de campo de 8°.
DISPOSICIÓN DE LAS LENTES EN UN OBJETIVO ZOOM:

LENTILLAS DE APROXIMACIÓN
Son instrumentos adicionales que ayudan a la aproximación del
sujeto, de tal manera que éste tipo de instrumentos se pueden
usar con un lente adicional que se acopla delante del objetivo
para obtener una menor distancia mínima de enfoque, es decir,
que se puede lograr acercarse más de lo que el objetivo lo
permite para obtener fotos de aproximación sin cambiar de lente,
cuando se usa un lente normal, como las lentillas de aproximación
también existen los tubos de extensión que se pueden utilizar por
separado o todos a la vez (tres), aumentando notablemente la
distancia entre el objetivo y la película y por tanto disminuir la
distancia entre la cámara y el objeto
permitiéndonos trabajar a muy cortas distancias, con estos dos
instrumentos se pueden mejorar la macrofotografía.

FILTRO UV. - PROTECTOR.


De la misma forma que se utilizan las lentes de aproximación, los
filtros también se añaden al sistema óptico de la cámara
fotográfica, alterando en algún grado su funcionamiento normal
del lente.
Los filtros afectan a la transmisión de rayos luminosos que
atraviesan el objetivo de diversas maneras. Existen tipos muy
diversos: filtros de contraste, filtros de corrección, filtros de
compensación, filtros polarizadores, filtros de densidad neutra y
muchos otros.
Los filtros se utilizan para cambiar la tonalidad o el equilibrio
cromático de una fotografía, afectando o dosificando la
sensibilidad espectral de la película, por tal motivo es importante
utilizar un filtro UV cuando se está actuando sobre los 2,500 m
sobre el nivel del mar, para evitar los rayos ultra violetas que
afectan a la película en forma directa, haciendo que ésta cambie
los colores, imprimando una coloración violácea en algunas
películas y en otras de coloración verdusca, dependiendo de la
utilización de los químicos en los propios fabricantes.
El filtro polarizador tiene el principio de detener o de reducir
notablemente la luz a 90° ya polarizada, es decir que la principal
utilidad del polarizadores suprimir los reflejos que desvirtúan en
parte los colores. Con él obtenemos colores vivos y un mejor
contraste, ejemplo: cuando se toma una foto aérea, con el
polarizador el cielo adquiere una más denso y resalían las nubes
destacándose por la gama del blanco dando una impresión de ser
más volumétricas, en el caso de hacer una foto del río, el agua
parece mucho más cristalino y transparente, mientras que los
colores que rodean adquieren fuerza y se las ve totalmente
coloridas sin veladura
LA PELÍCULA.

5.1 Definición.
5.2 Constitución del negativo
5.3 Tipos de películas.
5.3.1 Por su formato, (negativo y diapositiva).
5.3.2 Por su medida, (120 mm y 135 mm)
5.4 El grano de la película (fino y grueso).
5.5 El poder de resolución.
5.6 Fotos por medio de la "tinta" y el "raspado".
5.7 Revelado del negativo y su proceso.
5.7.1 Revelador y la temperatura.
5.7.2 Baño de paro y su temperatura.
5.7.3 Fijador (hiposulfíto, tiosulfato sódico o amónico.
5.7.4 Liquidó humectante.

DEFINICIÓN.
El uso de la película en sustitución de la placa está hoy bastante
extendida, estas tienen la ventaja considerable de pesar menos
que el vidrio, ya que en los inicios de la utilización de un negativo
fue una placa de vidrio, luego de una serie de intentos fallidos, en
1826 el francés Nicephore Niepce logró obtener, tras una
exposición de 8 horas una imagen estable en una plancha de
peltre, constituida de una capa sensible de una sustancia llamada
betún de Judea, con lo que nació la fotografía, mecanismo que
aporto bastante hasta que se pudo introducir la película flexible,
pero no siempre fue así, es decir que la película estaba
constituida por un celuloide compuesta de una mezcla

de algodón pólvora y alcafor, era una materia plástica en caliente,


que podía ser presentada de diversa forma y reducida a hojas,
éste material se disolvía en todos los solventes de fulmicotón,
tenia un intenso olor a alcafor y ardía con la mayor facilidad,
mientras que la Kodak fabricaba sus películas de celuloide por un
sistema continuo bastante más expedito, pero cuyos detalles se
mantenían en secreto para la época, sin embargo se sabia que se
empleaba una solución de algodón pólvora en acetato de amilo o
acetona. Paralelamente la casa Bayer había estado probando una
película a base de acetocelulosa o acetilcelulosa que poseía las
mismas cualidades del celuloide, pero sin la característica de la
combustión, ésta fue denominado celita soluble en acetona y en
mezcla de acetona y fenol, por evaporación deja películas
transparentes e impermeable como da el colodión, con
propiedades de no ser inflamable, llegando a perfeccionar la
película a base de acetocelulosa para superar la película de
celuloide.

CONSTITUCIÓN DE-LA PELÍCULA.

En la actualidad la película está hecha (fabricada) de una gelatina


transparente (soporte) a la cual ha sido adherida una emulsión He
bromuro de plata y otras materias sensibles a la luz (diversos
tipos de sales de plata). Sobre la emulsión se forma la imagen
enviada por el objetivo. Debido a lo sutil del soporte, la capa de
gelatina que se ha extendido sobre ella lo hará encresparse.
Para evitar el inconveniente se añade otra capa de gelatina que
no tiene únicamente una función de sostén sino que sirve
asimismo para impedir que la luz. al tomar contacto con la
película, se refleje nuevamente en la emulsión y cree una especie
de neblina que disminuiría la nitidez de la imagen, por lo cual la
capa se denomina "antihalo''.
El antihalo, comúnmente de tono negro - gris, se diluirá durante la
evolución en la fase de fijación, hasta desaparecer por completo
dejando pulida la película negativa.

EL NEGATIVO DE PELÍCULA (PLANA Y EN ROLLO).

Una vez fabricada la película se envuelve en rollos o en forma de


láminas, protegidas de la luz. Para satisfacer diferentes
exigencias se prepara en diversos grados de sensibilidad (a la
luz), expresados en DIN (Deutsche Industrie Normen) o ASA,
(American Standard Association) según la sociedad que la fábrica,
haciendo notar que cuando más es el índice más sensible es la
película.

DIN 12 14 17 19 20 21 24 27 30 33
ASA 10 16 32 50 64 100 200 400 800 1600
Lentos Medios Normal Rápidos

TIPOS DE PELÍCULAS.

Básicamente hay tres clases de película fotográficas con distintos


tamaños:

1. La película en blanco y negro.


2. La película, negativo en color.
3. La película, positiva en color (reversible o inversible o slide).
La película en blanco y negro, hoy se usan menos que el de color
(comercial), porque entre otras cosas, para obtener buenos
resultados, el revelado de la película y la ampliación de las copias
lo tiene que hacer uno mismo, ya que los laboratorios están
automatizados y el blanco y el negro requiere de un cuidado
especial, muy personal. La película en blanco y negro brinda más
posibilidades que el color para el fotógrafo haga su propia
interpretación de la realidad, para que construya imágenes
siguiendo un propósito muy concreto, a lo que contribuye la
elaboración en la fase del tiraje (ampliación), con la elección de
tonos, contrastes, cortes de la imagen, el uso del papel etc. A
partir del mismo negativo, el fotógrafo puede obtener imágenes
muy distintas desde el punto de vista expresivo.

En concreto, la fotografía en blanco y negro ofrece muchas


posibilidades.de intervención que la fotografía a color, como la
fotografía se procesa en dos fases, una la toma fotográfica y la
segunda el revelado y la copia. Por eso se comprende que en la
actualidad los aficionados y los auténticos artistas de la fotografía
prefieren el blanco y negro.

EL GRANO DE LA PELÍCULA (FINO Y- GRUESO).

La sensibilidad de la película se expresa en valores de la escala


ISO por su sigla en ingles (Organización Internacional de
Estandarización), surgiendo tras la fusión de las dos escalas que
se utilizaban con anterioridad ASA (estadounidense) y DIN
(alemana), en la escala ISO los valores ASA y DIN se encuentran
reunidos; por ejemplo:
ISO 100/21°

Significa que la película tiene una sensibilidad de 100ASA


equivalente a 21° DIN

Por sensibilidad se entiende la aptitud de la película para


reaccionar frente a la acción de la luz. Cuanto más elevado es el
valor numérico de la sensibilidad, mayor es esa aptitud, es decir,
que la película reacciona más deprisa cuando es alcanzada por
los rayos luminosos enviados por el objetivo de ahí que se habla
de películas lentas o duras constituidas por un grano grueso,
apropiadas para usar en el momento de la ampliación en formatos
muy grandes (3X3 metros) y las películas rápidas constituidas por
un grano fino, apropiadas para usar en la ampliadora hasta un
formato de 20 x 25 cm, aún así, hoy se puede encontrar en el
mercado películas tan sensibles de 1600 ISO, incluso 3200 ISO o
tan duras como 50 ISO o 25 ISO, siendo las mas comunes las
películas 100 ISO, en formatos de 2,4 x 3p cm (tamaño del
fotorama)

EL PODER DE RESOLUCIÓN.

La resolución está dependiendo del grano de la película, es decir


que a partir de la valoración 200 ISO las películas son sensibles y
adquieren una resolución de imprimación de la imagen en la
película, siendo 2 veces mayor a la película normal 100 ISO, la
película 400 ISO es 4 veces más sensible y por ende tiene mayor
resolución a la luz tenue, la 800 ISO tiene 8 veces más de
resolución, la 1600 ISO tiene 16 veces y la 3200 tiene 32 veces,
sin embargo, lo que se gana en resolución al adquirir la imagen en
la película, pierde en la ampliación. Mientras que las películas 50
ISO, 25 ISO requieren de mayor luz y tiempo de exposición, es
decir, que no son tan usuales para una fotografía cotidiana, sino,
que es para tomar fotos con calma y con trípode, pero en el
momento de la ampliación la resolución es magnífica. Por tanto el
poder de resolución se tomará de acuerdo a las necesidades la
que conducirá a la utilización de la película.

FOTOS POR MEDIO DE LA "TINTA Y EL "RASPADO".

Por el concepto de laboratorio (poner a prueba ideas y


conocimientos) y para conocer historiográfícamente el ¿cómo? de
las peripecias de los investigadores en el campo de la fotografía y
en especial en la elaboración de un negativo, es que se plantea el
uso de estas dos técnicas, una del grabado y otra del dibujo para
la elaboración de negativos que estén al alcance de las
posibilidades y habilidades artísticas de los estudiantes, es decir,
que como la fotografía ha sido una hija del grabado desde sus
inicios, la que se independizó sin perder contacto con la propia
esencia, de ahí que se logran buenos efectos y muy buenos
resultados en los negativos elaborados a mano, siempre
dependiendo de la destreza con que se trabaje y de la habilidad
de "ver" la imagen a revés , lo que es negro será blanco y lo que
se raspe será negro, creando diferentes valores.

Por medio de la utilización de la "tinta" china (aguada) y varios


pinceles de diferentes grosores con el objetivo de realizar dibujos
al revés con líneas delgadas, líneas de medio grosor y líneas
gruesas, haciendo que a su vez éstas sean también de diferentes
valores se podrá componer una imagen en negativo sobre una
superficie de acetato transparente sin dejar huellas dactilares por
que sino la tinta se escurre, (se puede usar papel celofán
transparente con mucho cuidado), para luego ser transferido por
contacto sobre un papel sensibilizado con la ayuda de la
iluminación de un foco, con lo que obtendremos una "imagen
latente" para luego ser procesada químicamente.

Para la técnica del "raspado" se requiere una superficie de


película "velada" de fotomecánica, una película de radiografía, del
que se puede hacer uso en la composición la imagen ya
proyectada de la radiografía, o directamente elaborar sobre un
acetato transparente un pintado con pintura negra al .aceite
haciendo valoraciones caprichosas o .espontaneas, luego dejarla
secar muy bien y proceder, seguidamente (eligiendo uno de los
soportes propuestos) dibujar sobre la superficie con un lápiz
delgado y suave (pensando que es un negativo) todo a la inversa
sobre la película de radiografía o sobre el acetato pintado o la
película "velada" de fotomecánica, para luego como si se tratase
de un trabajo de grabado se inicia "raspando" con una punta seca
dando forma al dibujo, una vez terminada proceder como en el
trabajo anterior, es decir someter a la fuente de luz sobre un papel
fotográfico y revelar.
REVELADO DEL NEGATIVO Y SU PROCESO.

La película o plano de exposición o "foco del objetivo" o "imagen


invertida" o soporte, es una lámina de acetato totalmente
transparente. Gelatina transparente que cumple la función de
sostener los químicos y adosar al soporte. Emulsión, Bromuro de
plata y sales de plata.

Película virgen
.
Gelatina antihalo Bromuro de plata Gelatina Acetato
Gelatina antihalo Bromuro de plata Gelatina Acetato
Película con Imagen latente
Bromuro de plata Gelatina Acetato ^
Película procesada (revelada).

El bromuro de plata
al recibir los rayos
luminosos se
transforma en
cristales en estado
latente, luego del
revelado se queda
totalmente
cristalizados.
REVELADOR Y LA TEMPERATURA
.
El proceso del negativo implica cierto equipo indispensable y por
supuesto el conocimiento de la manipulación cuidadosa del
negativo.

I. tres botellas de vidrio ámbar o de plástico obscuro (negro o


azul), para almacenar las soluciones. 2. Dos probetas
milimetradas, para preparar lo químicos. 3. dos embudos, 4.
Revelador y fijador para preparar. 5. Líquido humectante, líquido
que evita las burbujas y hace más regular el secado. 6. Tijeras. 7.
Tanque de procesado de la película con su espiral. 8. Embudo
con filtro para evitar las impurezas de los líquidos vertidos en el
tanque. 9. Cargador de película en el espiral. 10 pinzas para
colgar la película. 11. Termómetro. 12. Pinza escurridora. 13.
Tubo de goma para lavar el tanque con película. 14. Reloj
cronómetro. 15. Secador de películas.
La elección del revelador dependerá de las características de
cada película. Pues, existen películas lentas (baja sensibilidad y
grano muy fino, 25 ISO), las películas medias (entre 50 ISO a 160
ISO), las películas rápidas (entre 160 ISO a 800 ISO de grano
ostensible a partir de una ampliación de 18 x
24 cm) y las películas ultrarrápidas (de mayor sensibilidad, de 800
ISO, 1600 ISO y 3200 ISO de grano grueso). Así mismo, también
existen reveladores apropiados para cada una de estas películas.
Para las lentas se empleará los químicos de alta definición y para
las películas medias y rápidas los químicos adecuados será los de
grano moderadamente fino.
Las películas subexpuestas o forzadas intencionalmente pueden
tratarse con un revelador de alta energía (incrementa en dos o
tres veces la sensibilidad) y para las sobrexpuestas el más
apropiado será el de grano fino, que de hecho reduce la
sensibilidad.
Los reveladores MQ. Y PQ. Son los que pueden emplearse tanto
para negativo como para positivos, y los de alto contraste son
para películas del mismo tipo (lith), sobre las que se forma
imágenes de blanco y negro puros sin grises. Pero el grano y el
contraste de los negativos no sólo dependen de los tipos de
películas y revelador, sino también de la temperatura, el grado de
agitación y del tiempo de acción del revelador. A mayor
temperatura (a partir de 20°) el grano también será mayor y
cuanto más tiempo y agitación, el negativo será más denso y por
lo tanto más contrastado.

BAÑO DE PARO Y SU TEMPERATURA. El baño de paro sirve


interrumpir el revelado. En el proceso del negativo servirá para tal
efecto el agua comente. En el caso de reveladores, muy activos,
se empleará una solución de agua y ácido acético al 2 %. La
finalidad del fijador es la de hacer estable a la luz la imagen de la
emulsión y al mismo tiempo, endurecerla y hacerla perenne a una
temperatura de 21° C. Los dos tipos más empleados son el
tiosulfato sódico y el tiosulfato amónico. Éste es más activo y más
rápido. También existen fijadores ácidos para neutralizar cualquier
contaminación del revelador en el baño de paro como el
hiposulfíto.

¿CÓMO OPERAR?.
En una habitación totalmente oscura, saque la película del chasis
metálico o de plástico, en el que viene introducida y mediante
unas tijeras recorte los ángulos de su extremo para evitar que la
película se atasque en el espiral, seguidamente, gire el espiral con
mucho cuidado, de manera que vaya entrando la película sin
forzar violentamente, cuando casi al final del rollo el giro del
espiral se dificultará por lo que se continuará con cuidado
haciendo que la película tenga que penetrar totalmente en el
espiral. Si no se logra introducir toda la película, entonces de se
tendrá que cortar la película, colocando en otro espiral todo lo que
sobre, para ello siempre debe tener dos espirales a la mano,
luego debe ser introducida el espiral o espirales al tanque

Este proceso requiere de cierta habilidad dentro del laboratorio,


1. Tener destreza en el desplazamiento dentro del laboratorio con
escasa luz (luz de protección),

2. Conocer exactamente donde se encuentran los equipos,


herramientas, químicos, para evitar pérdidas de tiempo. (Un lugar
para cada cosa y cada cosa en su lugar)

3. Tener los químicos listos para el uso.

Introduzca la película en la espiral del tanque, arqueándola


ligeramente entre el pulgar y el índice para que entre más
fácilmente. La película debe manejarse por sus bordes y con las
manos bien secas. Existen espirales que, mediante una pequeña
rotación de ' sus bandas, facilitan la introducción de la película.

Esta operación puede realizarse de forma manual o automática,


mediante un aparato de carga de películas en espiral.
Una vez cargada totalmente la película en la espiral, introduzca
ésta en el tanque de revelado. Si desea revelar dos o cuatro
películas al mismo tiempo, existen tanques dobles o cuádruples
con sus correspondientes espirales. Al cerrar la tapa del tanque
puede encenderse la luz del laboratorio.
Seguidamente, vierta el revelador por el orificio central del tanque,
antes el revelador debe estar atemperado a 21° C. Con lo que se
dará un tiempo de 5 min. Lo importante de éste paso en mantener
la temperatura durante el tiempo del revelado. A la conclusión no
olvide vaciar el contenido a un recipiente oscuro. Si se requiere
seguir utilizando el químico usado, luego del proceso, mantenga
la temperatura poniendo la botella en baño María.
Comience a contar el tiempo de revelado con un cronómetro y
agite de vez en cuando (cada 1 min.) para que la acción del
revelador sea uniforme, mejor si lo mantiene moviendo en forma
diagonal hasta la conclusión del proceso.
Pasado el tiempo del revelado, saque éste y coloque el tanque
bajo un grifo de agua comente durante un minuto, un tubo de
goma facilitará la operación. Este es el baño de paro. Si se ha
usado un revelador muy activo, convendrá corno baño de paro
una solución de agua y ácido acético al 2%.

A continuación, vierta el fijador agitando el tanque durante los


primeros quince segundo y después cada minuto. Existen
fijadores rápidos que a pesar de ser un poco más caro, permiten
consumar el fijado del negativo en ocho minutos.
Pasado el tiempo por el fijador, vierta el fijador en un recipiente
(botella), luego vuelva a colocar el tanque el chorro de agua para
efectuar el lavado de la película. En esta ocasión deberá estar
durante unos quince minutos por lo menos, al final añada unas
gotas de hunectador, o un suave champú de bebe para facilitar el
secado.

Extraiga el negativo de la espiral con sumo cuidado (al estar


mojado se raya con toda facilidad), cuélguelo de unas pinzas (una
en cada extremo) en un lugar sin polvo y escurra el agua con
otras pinzas especiales para ello.
Una vez seca la película, córtela en tiras y guárdelas en bolsas
protectoras de polietileno o de papel mantequilla, siempre tenga
cuidado con los negativos ya que estos son las pruebas de
cualquier foto. Si es posible catalogue cada rollo en la que -;ste
considerado el foco la abertura del diafragma, el lente usado,
tiempo de exposición y otros de laboratorio.
PRACTICA.
Cargue su máquina fotográfica con la película de ASA que más
le convenga (Blanco y negro) y salga a obtener fotos con distintas
horas, menos al medio día, luego revele el negativo y deje
protegidos para la ampliación.
BIBLIOGRAFIA.

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España: Ed. VIDEORAMA.
Hawken W. (1981). Objetivos intercambiables para tu cámara.,
Barcelona, España: Ed. DAIMON.
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