2023

NUESTRAS FAVORITAS DEL

AÑO DOS MIL VEINTITRES

CONOCE EL CONTEO
DE NUESTRAS PELIS
FAVORITAS DEL AÑO
2023
 2023
Año con año, nos rompemos la cabeza, la cartera y hasta la lengua, por tal de encontrar
las cintas que consideramos, marcaron el 2023.
Teniendo en cuenta: Coberturas, estrenos especiales, material digital facilitado por las
agencias de prensa, o incluso, las fusiones de nuestro cine más cercano, se decidió sin
que el encantamiento arruinara el buen juicio, las películas que para el equipo de
APUNTESdeCINE, son las que marcaron el cine durante este año que termina.

Lo mejor de este ejercicio de repaso, es darse cuenta, el como es que llegamos a la recta
final del año, más sabios, más rotos, con esperanzas o solo deseando que termine el año
calendario, guardando esperanza en que el nuevo conteo, traerá una mejor racha o
formas de afrontar la vida.

Afortunadamente, contamos con nuestro cine, que sea cual sea la circunstancia, siempre
estará ahi para nosotros.

Este conteo no es una verdad total, ya que el cine, como muchas de las bellas artes,
dependen no solo del conocimiento que tengamos del mismo, sino del momento anímico,
clima, infinidad de situaciones que hacen que nuestra experiencia en la pantalla, sea la
optima o se vea perjudicada.

Así que más que centrarnos en el por que una pelicula ocupa tal lugar o que falto una,
pensemos, inspirados en este arduo trabajo, cuales son, no solo las cintas, sino los
mejores momentos que hicieron que la persona que esta leyendo esto, sea lo que es,
después de largos doce meses.

En APUNTESdeCINE les deseamos que disfruten sus lecturas, nuestros críticos, amigos,
influencers etc, les agradecemos que tomaran momentos de su tiempo para escribir
estás lineas a nuestros apunteritos.

Sin más, disfruten nuestro cine.

Felipe de Jesús Flores Sánchez

DIRECTOR GENERAL
 LA TRADICIÓN OBLIGA,
GUADALAJARA ES LA FIESTA DEL
CINE IBEROAMÉRICANO

EL FICG MOSTRO SUS BLASONES Y SE IMPUSO A LA

ADVERSIDAD, TENEMOS FESTIVAL IBEROAMÉRICANO
PARA RATO

gracias
2023
 2023
sumario
10- DIR. MARTIN SCORSESE

KILLERS OF
THE FLOWER
MOON 09- DIR. MARCO BELLOCCHIO

RAPITO
08- DIR. LILA AVILÉS

TOTEM 07- DIR. VICTOR ERICE

CERRAR LOS
OJOS
06- DIR. SHYNIA TSUKAMOTO

HOKAGE 05- DIR. NANNI MORETTI

IL SOL DELL
04- DIR. JONATHAN GLAZER
´AVVENIRE
THE ZONE OF
INTEREST
03- DIR. ALICE ROHRWACHER

LA CHIMERA
02- DIR. YORGOS LANTHIMOS

POOR THINGS 01- DIR. AKI KAURISMAKI

KOULLEET
LENDET
 2023
sumario

CINE MEXICANO

SEÑORA
INFLUENCER
TONANTZIN
GUADALUPE
EL ECO STAFF APUNTESdeCINE

CONFESIONES FELIPE DE J.
FLORES
SÁNCHEZ
PERIODISTA, CRÍTICO
CINEMATOGRÁFICO
CINE ANIMADO

SPIDER MAN ALEJANDRO

ACROSS THE GUAJARDO
SPIDER VERSE MURRIETA
PERIODISTA, CRÍTICO
CINEMATOGRÁFICO
KIMITACHI WA
DO IKIRU KA
INVITADOS ESPECIALES:
ROBOT ARTURO GARCÍA
DREAMS CALLEJAS
MARIA
FERNANDA
BLUCKBUSTERS FLORES
BARBIE BALLESTEROS
OPPENHEIMER ALEJANDRO
DURÁN
TAYLOR SWIFT
ERAS WORLD
TOUR
GUARDIANS OF
THE GALAXY
VOL III
danke
medio mexicano acreditado oficial

merci
A todos los festivales internacionales, jefes de prensa, productores,
representantes de medios de comunicación, prensa digital y escrita, muchas
gracias por recibir a todos nuestros corresponsales, gracias por cuidarnos y por
dejar llevar los APUNTESdeCINE, a toda nuestra audiencia en Guadalajara

gracias
México.

grazie
Este 2024 volveremos a estar y queremos que todos ustedes sigan, tomando sus
APUNTESdeCINE con nosotros

thanks
gracias
2023
10- KILLERS OF THE FLOWER MOON
LA SANGRE ES MÁS ESPESA QUE EL PETROLEO.

2023
206 MINS
USA
Dir. Martin Scorsese
Guion: Eric Roth, Martin Scorsese, basada en la novela de David Grann
Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Scott Shepperd.
BSO // FX FOT: Robie Robertson, Rodrigo Prieto

SINOPSIS OFICIAL:
Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de
la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde
se conocería como el "Reinado del Terror”.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 10?

Está especie de mirada histórica con marca histriónica, a uno de los momentos más álgidos que ha
vivido la sociedad estadounidense, solo podría ser más perfecta si tuviera un poco de fluidez en sus
ideas, pero seamos sinceros, muchos de los hechos más eco han hecho en la humanidad,
difícilmente pasaron a velocidad del rayo, con esta historia, Martin Scorsese nos transporta a uno de
los periodos que difícilmente, podríamos conocer si no fuera por la literatura, una historia de
deshonor, traición, donde podemos ver hasta donde va a llegar la dignidad humana por tal de tener
unos cuantos dolares.

A modo de thriller, según considero, Martin Scorsese nos da una especie de guía informativa sobre la
cultura Osage, que fue borrada por fines corruptos, tiene todas las cualidades del cine del mejor
Scorsese, agradeciendo en demasía, que no recurra a mezclas de clichés modernos para ubicarnos
en especio tiempo.
En el campo de la cinta, podemos dejarnos llevar por una hipnótica Lily Gladstone, que refleja una
madurez actoral pocas veces vista, ya que sus compañeros de soporte (DiCaprio, De Niro) le ponían
un reto bastante interesante que ella logro darle forma con mucha soltura.

La corrupción es una odiosa capa que, pareciera cubre todo, eso mismo logramos ver con estos
“Asesinos de la Luna Llena”, que construyeron la opulencia “gringa” con la sangre de sus nativos,
criminales de cuello blanco que no dudarían ni un momento en ensuciarse sus mangas por un
puñado de dólares.
Western de Terror, de situaciones que realmente no son nada ficticias, como lo tuvo que vivir la
comunidad Osage.
 MORELIA ES CINE
MEXICANO

OTRO AÑO JUNTOS, DISFRUTANDO LO MEJOR DEL CINE

MUNDIAL EN UN LUGAR MAGICO, CON OLOR A
CEMPASÚCHIL

gracias
2023
09- RAPITO
“AHORA ERES UN HIJO DE DIOS”

2023
125 MINS
ITA//FRA//ALE
Dir. Marco Bellocchio
Guion: Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati, Daniela Ceselli
Ernea Sala, Leonardo Maltese, Fausto Russo, Alesi Barbara, Filippo Timi
BSO // FX FOT: Adriano Di Lorenzo, Nadia Paone, Fabio Massimo Capogrosso

SINOPSIS OFICIAL:
Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara , una familia de la
judería de Bolonia, para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo; todo con buena fe del arzobispo
y el papa, ya que la ley es clara, si un infante había sido bautizado como catolico, debía recibir una
educación católica.
La película sigue la lucha de la familia, víctimas de un engaño, para tratar de recuperar a su hijo ante
esta acción terrible de la Iglesia Católica.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 9?

Después de muchos años, de muchas dudas, con varios de los mejores directores rechazando el
proyecto (Spielberg etc), el veterano Marco Bellocchio, dio vida a uno de los casos más polémicos
que ha vivido la iglesia católica y la nación italiana.

El caso Mortara, nos narra una cruel injusticia que vivió está familia judía, cuando su nana, en
secreto, se le ocurrió la “gran” idea, de darle el sacramento del bautismo a Edgardo, uno de los hijos
más pequeños de los boloñeses, para después escapar.

Otro proyecto que nos enseña el escalofriante mundo corrupto a modo de thriller; los intereses de
una iglesia cada vez más golpeada, como lo es la católica, no son novedad, prácticamente desde su
fundación, ha crecido pese a las turbulencias y pese a personajes funestos, como en esta ocasión,
lo vemos a través de las pesadillas del papa Pío IX, uno de los, podríamos decir villanos, que ha
tenido la corona de San Pedro.

La cinta nos lleva a vivir las pericias y desesperación de la familia encabezada por Momolo (Fausto
Russo Alesi) intentando recuperar a Edgardo, que ha sufrido el “Rapto” de la Iglesia católica de Pío
IX (Paolo Pierobon).
Acompañada por una banda sonora y fotografía muy conmovedoras, con momentos en donde
incluso, podemos vivir un capitulo a lo “Marcelino Pan y Vino”, la fortaleza del pequeño Edgardo, se
ve menguada día a día, víctima de los chantajes del líder católico.

Marco Bellocchio no ha perdido su capacidad de enjuiciar y evidenciar, muchos de los mitos más
funebres de la iglesia catolica, incluso me atrevo a decir, que puede que estemos ante una de sus
últimas cintas, por lo que el cierre es digno, equiparable a su grandiosa filmografía, pudiera agregar
que con “Rapito”, tenemos una trilogía de Bellocchio vs la corrupción católica italiana, como lo
vivimos en “En el nombre del padre “(1971) y” L’ora di religione” (2002)

Rapto, se apropia con su musica, historia y concepción, del lugar 9 de nuestro top 2023 en
APUNTESdeCINE.
08- TÓTEM
“¿QUÉ HAY AL FINAL DEL ARCOIRIS?….
ORO, Y TÚ ERES ORO”

2023
125 MINS
MEX//FRA//DEN
Dir. Lila Avilés
Guion: Lila Avilés
Naima Saintes, Monsterrat Marañon, Marisol Gasé, Mateo García, Teresa Sánchez
BSO // FX FOT: Thomas Becka, Diego Tenorio

SINOPSIS OFICIAL:
Sol, una niña de siete años, pasa el día en casa de su abuelo, ayudando en los preparativos de
una fiesta sorpresa para su padre. A lo largo del día, el caos se apodera poco a poco de la
familia, fracturando sus cimientos. Sol abrazará la esencia de dejarse llevar como una liberación
para la existencia.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 8?

Una de las historias más simples, pero con más substancia y significado; eso es el cine de Lila
Avilés, siempre partiendo de las vivencias más comunes, para darnos un significado magnifico.

¿Como podemos afrontar la inevitable perdida de un padre?, si en sí, es una pregunta compuesta
que supongo, difícilmente podríamos contestar sin buscar todas las alternativas para evitar el
hecho, la realidad, es que pese a todos los sobre esfuerzos o incluso magias que busquemos, la
respuesta es una, innegable y real; misma que pareciera ser, se adaptan a la psique de una
péqueña de 7 años.

Esta ficción que sinceramente, se apega más a la realidad que muchos documentales, me
muestra los caminos de algo más difícil que el duelo mismo, la etapa previa a perder la ilusión
en que un “milagro” dará un giro 180° a todas nuestras formas de vivir el presente, en este caso,
la inevitable muerte de un paciente que es padre y que carga un cáncer terminal, todo con una
fiesta de cumpleaños de fondo, que parece ser un distractor de la realidad.

Este año 2023, las infancias se hicieron presentes con fuerza, no solo en nuestro cine mexicano,
(TOTEM, Valentina O La Serenidad), sino que en Europa (20,000 especies de abejas), Asía
(Hogake), entre otros, nos regala una visión de la siempre menospreciada voz infantil, que dentro
de su inocencia de su edad, tiene una visión limpia, una pericia innata, sobre todo cuando los
momentos más duros se vienen, los niños no adornan la realidad, los adultos se las queremos
adornar, pero en un intento de buscar no lesionar su “ilusión”, puede que ellos nos den lecciones
que nosotros realmente necesitamos más que ellos.

La ternura, la fotografía, incluso los agudos de Maria Callas, todo está en plena armonía, en este
ejercicio “totémico” de nuestros ritos, nuestras costumbres, nuestros duelos, sobre el como
enfrentamos como “familia”, la perdida de una voz que ya no escucharemos en nuestra mesa.

Lila Avilés se confirma, como una de las directoras nacionales, que mejor pericia tienen para
mostrar, eso de lo que nos da pena confesarnos.
07- CERRAR LOS OJOS
UN ADIÓS QUE MERECIO MEJORES MIRADAS

2023
169 MINS
ESP
Dir. Victor Erice
Guion: Victor Erice, Michel Gaztambide
Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, Soledad Villamil, Helena Miguel
BSO // FX FOT: Federico Jusid, Valentín Álvarez

SINOPSIS OFICIAL:
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque
nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al
borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de
un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia
imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el
director Miguel Garay.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 7?

Uno de los regresos más esperados, y también menos valorados, por lo menos en Cannes, fue
el del maestro Erice, con una cinta que semeja bastante a una carta de adiós que una
continuación.

Ya pasando las 8 décadas, el corazón se encuentra con sus sombras, podríamos decir que se
renblandece, pero en el caso de Erice, es algo que hemos podido apreciar desde el inicio de
su carrera, incluso este año, el hecho de que se estrenara “Cerrar los Ojos”, invito a que un
público mucho más joven, descubriera joyas del cine como “El espíritu de la colmena”, hecho
que nos revela la esperanza de que una nueva generación, reciba el aliento de uno de los
grandes maestros del cine ibérico.

La cinta, nos presenta en una parabola de la vida de Victor Erice, nos sitúa en una especie de
show sobre personas desaparecidas, en la cual conocemos al director Miguel Garay, que en
esta especie de testimonial, sobre la desaparición de Julio Arenas, nos hace conocer el
pasado, presente y el vacío que dejo un futuro sin el.

Este repaso testamentario de Erice, más que darse baños de gloria en autohomenajearse,
podemos verlo también como una forma de volver a presentarse en unos nuevos ojos, es
cierto, el título incluso nos remite a cerrar los ojos, para poder recordar todo lo que hemos
vivido en un pasado de 4 filmes, dos de ellos, son parte fundamental del habito cinéfilo
ibérico, pero con esta nueva presentación, la juventud latina, se logra amarrar a la mirada lírica
de Erice, un cine que se come pausado, pero no por ello, las emociones vividas serán menos
lucidas.

Un cierre, 5 décadas después, a los mensajes de “El espíritu de la Colmena”, pero son esos
cierres, que nos dejan en claro, que no hace falta hacer mil malas películas, para quedar en la
memoria del cine mundial; total injusticia, que no fuera tomada para competir por la Palma de
Oro en Cannes.
06- HOKAGE
LA GUERRA ES MÁS QUE SANGRE Y BALAS

2023
96 MINS
JPN
Dir. Tsukamoto Shinya
Guion: Tsukamoto Shinya
Shuri, Tsukao Oga, Kono Hiroki, Moriyama Mirai
BSO // FX FOT: Kitada Masaya, Tsukamoto Shinya

SINOPSIS OFICIAL:
La desesperada vida de los ciudadanos japoneses en el periodo inmediatamente posterior a la
Segunda Guerra Mundial a través de la historia de un niño que se enfrenta a una adversidad
inimaginable.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 6?

El cine de Shinya Tsukamoto, siempre nos ha dado un lujo que a pocos ojos logra encantar, para esta
nueva irrupción, nos lleva a vivir uno de los melodramas que mayor consistencia tiene en tiempos
actuales; los mal llamados, “daños colaterales” en un evento bélico.

La sensación de perdida de fe, cuando estos eventos ingratos, reducen los daños tan terribles, sean
simplemente un “daño colateral”, aún cuando el modo de vivir, de sentir, e incluso, la seguridad de
andar en cualquier sitio, se ve reducida a un recuerdo.
Ahora imaginemos esto en los ojos de un infante; este año 2023, en particular, la visión de los
grandes problemas de la vida, que nace en la concepción infantil, lejos de verla infantiizada, nos da
una realidad aún más cruda.

Comenzando a contar una historia de individuos rotos que se adaptan a la vida en el Japón posterior
a la Segunda Guerra Mundial, Tsukamoto cuenta lo que parecen ser historias muy claramente
diferentes desde un punto de vista compartido: la de un joven huérfano ladrón (Ouga Tsukao) y
sobrevivientes de la guerra, con los dos unidos en su tema común de heridas y sombras proyectadas
por la guerra.

La mencionada huérfana es presentada robando a una joven prostituta (Shuri) e inadvertidamente se

convierte en una visitante habitual y eventual residente del pequeño pub en el que vive. Se les une un
joven soldado que habla en voz baja (Hiroki Kono) y pronto los tres se convierten en una familia
improvisada. Desafortunadamente, el nuevo vínculo familiar se ve gradualmente socavado por el
trastorno de estrés postraumático del soldado, una manifestación de los horrores de la guerra que
todos han soportado de los bombardeos en la zona.

Pudiéramos agregar que Tsukamoto nos mueve los decibeles en dos actos, o incluso hay
comparaciones, justas en mi opinión, con un clásico de Guerra Mundial con visión infantil, como lo es
“Idí i Smotri” de Elem Klímov, o “El pájaro pintado”, pasando por “Pérsepolis”; lo que resulta en está
puesta en escena de Tsukamoto, es casi como poder admirar esas películas manga japonesas, que
han mostrado sin nada de convalecencia, el dolor infantil, recordemos la famosa “La tumba de la
luciérnagas” o “Hiroshima” de Masaki.

La inestabilidad de su cámara e incluso, los rojos sangre, hacen que la obra de teatro de Tsukamoto,
tome vida en la gran pantalla y sea una de nuestras cintas predilectas del 2023; una cinta imperdible,
cuando la guerra nos esta volviendo a azotar en todos los rincones.
05- IL SOL DELL´AVVENIRE
MORETTI RIDICULIZA AL CINE ACTUAL

2023
95 MINS
ITA
Dir. Nanni Moretti
Guion: Nanni Moretti, Francesca Marciano, Federica Pontremoli, Valia Santella
Nanni Moretti, Margheritta Buy, Mathieu Almanric, Silvio Orlando, Jerzy Stuhr
BSO // FX FOT: Michele D’Attanasio, Franco Piersanti

SINOPSIS OFICIAL:
Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.
Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace
caso, ¡todo se ha puesto en su contra! Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su
manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 5?

¿La vida actual es un poco absurda?

Para Nanni Moretti, famoso por sus ejercicios catarquicos en el cine, es un hecho, incluso, suele ya
tomarlo como parte de un gran absurdo, el nacimiento de el streaming, las redes sociales, la
inmediatez en todas las vivencias, en fin; para Moretti, el que estemos dejando lo clásico, casi
como un vicio anticuado, le ha calado en los huesos, digamos que sería casi imposible, imaginarlo
haciendo una colaboración con Michael Bay o el nuevo melodrama de narco cultura que existe en
latinoamérica.

“Todo el mundo ha estado bajo un hechizo durante años”, llega a decir Giovanni, un cineasta que
esta pasando la mediana edad, mientras trata de volver al ruedo del cine, la violencia, el absurdo,
incluso el que, su propia familia, este evolucionando, son catarsis que para Giovanni, no son
precisamente el camino que deberían tomar, ya que para el, todos han perdido la coherencia
menos él.

Se debe de tener mucho cuidado con este tipo de aseveraciones, incluso durante el filme, sufre la
soledad; “Giovanni, se ha vuelto muy difícil estar contigo, te has vuelto insoportable”, por que en
“El Sol del Nuevo Día”, relato en el que conocemos, las crísis existencialistas de las cuales, la
mayoría de la “escuela clásica” se ha vuelto participe, de forma voluntaria o involuntaria.

Moretti, recurre a un ejercicio de crítica, canto, baile, romances increíbles y situaciones que llevan
al absurdo, un personaje central autoobsesionado, petulante y pedante que siempre estaba
flotando en las alas de su trabajo. Pero lo hace con un nuevo sentido de benevolencia "vieja y
cansada", un destello nostálgico que se presenta no solo en el tono juguetón de la película, sino
también en sus referencias a algunas de las escenas y tropos de "más éxitos" de su trabajo

Moretti ha encontrado una vez más una manera de hacer una imagen que cree una comedia
vanguardista a partir de un proceso de autoterapia, incluso haciéndose homenajes, probablemente
se ha ganado el derecho a ser el autor de su propia retrospectiva; pero fuera de eso, me causo
bastante gracia el hecho de que incluso pensara en “suicidar” su idea, cuando se vio estancado en
que el realmente no se había actualizado.

Una cinta indispensable para el vacío que vivimos en la actualidad y replantear si estamos dando
pasos correctos hacia el “Sol” del mañana.
04- THE ZONE OF INTEREST
JONATHAN GLAZER Y MICA LEVI, PONEN LA MUSICA DE LOS OLVIDADOS

2023
1O6 MINS
UK
Dir. Jonathan Glazer
Guion: Jonathan Glazer, Obra de Martín Amis
Sandra Huller, Christoph Friedel,
BSO // FX FOT: Mica Levi, Lucasz Zal

SINOPSIS OFICIAL:
El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de
ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 3?

Las notas del BSO de Mica Levi, dan pista a la terrible experiencia que viene. Cada que nos llega a la
mente, alguna película sobre el nazismo, es inherente al tema, recordar las balaceras, la muerte, las
bombas, algún olvidable pero efectivo discurso de Adolf Hitler, todo siempre de lado de las víctimas, por
lo que, este afortunado descubrimiento del británico, Jonathan Glazer (Under the Skin), es algo que
independientemente de todas nuestras fobias, no pasara desapercibido.
En la cultura mexicana, acostumbrados a ver todo con cierto humor, nos jactamos de muchas frases
para evadir la responsabilidad de nuestras acciones, desde el clásico, “Ojos que no ven, corazón que no
siente”, o el “Hacerle al loco”, para ignorar un problema o crueldad evidente, o la de hacerse “De la vista
gorda”, pues pareciera que todos estas frases llegaron a mi cabeza, cuando conocí a la familia Höss, un
joven matrimonio nazi, que vive cercano a la llamada “Zona de Interés”, ese perímetro que rodeaba al
área del famoso campo de concentración de Auschwitz, del cual, el patriarca, Rudolph (Christian Friedel)
el padre de la “muerte”, dada su producción en masa del terrible artilugio para dar fin a los Judios.

Sin embargo, este joven matrimonio, muy prolifero, con su esposa Hedwig (Sandra Hüller), los cuales
viven un autentico cuento de hadas, teniendo como fondo, el brutal escenario de la masacre, mismo que
parece ser, para ellos es un acto de lo más normal; ¿Qué es lo que esta pasando realmente con la familia
Höss?
¿Como puede existir tanta indolencia ante tanto dolor?

No hay peor miedo, que el que no se puede ver; debemos de valorar y realzar estas características
histriónicas que no solo nos regala un elenco bastante apetecible, me atrevo a decir, que probablemente
sea reconocido en Cannes, no obstante, nada de esto seria posible, sin la precisión, casi milimétrica, de
la cámara, dirección y guion, de Glazer, en conjunto con la delicada fotografía de Lukasz Żal, rescatando
elementos dignos del cine de Polanski, con la belleza del terrífico silencio, cuando enfrente se esta
desarrollando un infierno.
Mismo que podemos admirar en una actuación bestial de Sandra Hüller, cuando pensamos que el mundo
no podía estar peor, solo muestra su dolencia, pero cuando su vida de confort y estilo puede sufrir un
cambio, situación que muchos creerían seria muy difícil de creer, pero recordemos, la familia Høss
realmente tenía el poder de la creencia, ellos estaban viviendo en el paraíso que se propuso con el
ascenso del partido nazi, así que; ¿Por qué habrían de estar mal?

Con un par de escenas que no quiero adelantar, pero que me dejaron de verdad pálido, Jonathan Glazer
nos regala una cinta que captura la esencia del famoso dicho de Thomas Gray, “ignorance is bliss”, pero
tras las elegantes fachadas y diversión del veraneo de los kinder, se esconde la muerte de un pueblo,
que sirve como abono para esas hermosas flores que crecen en The Zone Of Interest
03—LA CHIMERA
A VECES PENSAMOS EN EL AMOR, LA MUERTE Y LA VIDA

2023
130 MINS
ITA
Dir. Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Josh O´Connor, Carol Duarte, Luca Chikovani, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Vincenzo
Nemolato, Chiara Pazzaglia
BSO // FX FOT: Hélene Louvart, Nelly Quettier

SINOPSIS OFICIAL:
En la Italia de la década de 1980, Arthur, un arqueólogo británico, se ve envuelto en el peligroso
mundo del tráfico de bienes de interés cultural que una banda de criminales sustrae de tumbas
etruscas en la Toscana.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 3?

¿Qué hay más allá después de la muerte? ¿Qué hace algo profano o sagrado? Alice Rohrwacher nos
cuestiona estas preguntas en sus imágenes de La Chimera, su nueva obra sobre una banda de amigos
en una campiña toscana, mientras hacen saqueo y la venta ilegal de obras arqueológicas.

Quizás estoy ante una de las películas más difíciles de indagar en el significado de sus imágenes,
pero haré lo mejor posible en este texto. De forma poética, Alice Rohrwacher filma entre los mundos
de lo sacrílego y lo sagrado, mientras que su fascinación surge cuando la cámara se sumerge en lo
subterráneo. Es ahí en donde encontramos estatuas, pinturas, obras que se perdieron en el tiempo, al
igual que sus personajes que pasarán a un plano completamente distinto al nuestro.

Josh O’ Connor, a quien habíamos visto anteriormente en The Crown, toma el protagonismo de esta
historia con una actuación sutil, contenida, demostrando que es uno de los mejores actores en la
actualidad. En el silencio y la triste mirada de sus ojos nos dan un personaje atorado en un duelo por
recuperar a su amor; esa felicidad que nos da esa persona que amamos. Perdida en el tiempo, durante
una gran parte del metraje, desconocemos en donde estará ese desconocido y a la vez, familiar amor.
También nos encontramos a una legendaria Isabella Rossellini en un personaje que cautivará los
corazones de la audiencia. Cuando los dos personajes aparecen en pantalla se siente una genuina
belleza entre ambos intérpretes entregando gestos humanos que nos llevan por la narrativa de la
cinta.

En esta cinta las miradas de los actores y las imágenes de los paisajes italianos hablan más que los
propios diálogos. Filmada a un ritmo lento, siendo bella entre sus formas y líneas que rebasan los
límites narrativos del cine contemporáneo. Añadiendo fuerza a esta película están los guiños a los
cineastas italianos, Federico Fellini y Paolo Pasolini, que van desde lo onírico de 8½ (1962) hasta el
crimen más bellamente sexual de Accattone (1961), con el cual Alice Rohrwacher nos hace recordar
ese neorrealismo italiano perdido hoy en día. Es así como la cineasta nos responde a las preguntas
sobre la muerte y la vida a través de los los gestos románticos de sus personajes que los conducen
hacia las afueras de las cuevas arqueológicas pérdidas en el tiempo.

La Chimera es una cinta en donde expresa una compleja simbología a través de un propio lenguaje
cinematográfico. Será muy difícil no quedar cautivado por la melancolía y el romance de esta tierna
aventura italiana que nos ha ofrecido Alice Rohrwacher.
 APUNTESdeCINE es su
GENTE

DESDE FACILITARNOS UN TELEFONO, RECOGER A UN

INVITADO, REALIZANDO UNA ENTREVISTA, MUCHAS
GRACIAS A TODA LA GENTE QUE ESTUVO PRESENTE,
QUE EL 2024 SIGAMOS CON GANAS deCINE

gracias
2023
02- POOR THINGS
YORGOS LANTHIMOS PRESENTA A BELLA BAXTER, UNA “FRANKESTEIN” CON MÁS CEREBRO
QUE AGALLAS

2023
141 MINS
IRL, UK, USA
Dir. Yorgos Lanthimos
Guion: Tony McNamara, Obra de Alasdair Gray
Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Rammy Youseff, Jerrod Cardmichael
BSO // FX FOT: Jerskin Fendrix, Robbie Ryan

SINOPSIS OFICIAL:
Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo
la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta,
Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura
vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en
su propósito de defender la igualdad y la liberación.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 2?

Las cintas de Yorgos Lanthimos, siempre nos han hecho tener que movernos de las formas más
normalizadas de sentimientos, en The Lobster, conocimos no solo el riesgo de convertirte en un ser
animal si no encontrabas una relación, sino que el amor romántico, es teorizado sobre la valoración
de si mismo, la búsqueda del yo, sobre el beneficio colectivo, el lazo parental, que en teoría, debería
ser el más puro, puede tener pericias, como las encontramos en “The Sacrifice Of A Screed Deer”, o
incluso las relaciones de poder, que apreciamos en “The Favourite”, donde pese a un trabajo leal, las
traiciones están a la puerta de la esquina.

El conocimiento del ser humano, que nos ha planteado Lanthimos, nos ha ayudado a vernos en
situaciones donde el absurdo, parece predominar ante todo, no obstante, la reconstrucción de
nuestra humanidad, parte también del hecho de conocer, que pese a los obstáculos que tengamos,
tenemos el don de la redención, pero ahora imaginemos este punto, en una minoría, como lo es el
sexo femenino, más si trasladamos estos dogmas, a la época victoriana con la sociedad británica,
imaginen un escenario menos hostil que este, eso fue lo que la embarazada, abnegada, devota,
sumisa, casi esclava, dama británica, misma que tuvo que pasar por una especie de “Infierno
purificador”, que con formas que asemejan ir a pescar por la mañana, la hizo renacer con el mote de
Bella Baxter (Emma Stone).

Bella Baxter, (Emma Stone) un ser casi frankeinstenesco, resucitada por el Dr. Baxter, encarnado por
un temperalmental y casi fenómeno, Williem Dafoe, que cuenta con una colección de horrores
morfológicos, bastante interesante, es un engendro, que ha vuelto a la vida, con la mentalidad de un
recién nacido, pero la fisonomía de una mujer en la flor de su juventud, misma que por extrañas
circunstancias, es una compañera más que de compañía del Dr. Godwin Baxter, misma que comienza,
con la inocencia de una niña, a conocer y encontrarse en su entorno, proceso que se verá aderezado
con los personajes de Mark Ruffalo, dando vida a un abogado pervertido, llamado Duncan, que quita
el velo de la inocencia de Bella, ante su despertar sexual.

Emma Stone, da esa gracia de la simpleza en su versión de Frankenstein, que lejos de buscar ser o
encajar con los demás, quiere vivir y abrazar su propia humanidad, con muchos momentos en donde
su despertar sexual, será clave en su modelo de libertad, en su modelo de autoestima, en su boba
inocencia de no comprender por qué ella no puede hacer lo que quiere, si todos realmente lo hacen.
Me llama en demasía la atención, como tenemos esta evolución con Lanthimos, no solo es su primer
obra adaptada, recordemos que desde que se dio a conocer en el cine europeo con “Dogtooth”,
siempre su visión de la retorcida o extraña humanidad, había partido del hecho de sus propios
dogmas, de su propia creación, ahora toma a uno de los últimos grandes novelistas británicos, como
lo fue en su momento, Alasdair Gray, quien caricaturizaba los complejos que vivimos en la época
moderna, abarcando desde sexismos, responsabilidad afectiva, hasta el hecho de si es correcto
hacer por hacer las cosas, o definitivamente, tratar de no intervenir en ello, como es la ciencia
médica, misma que por ese loco fanatismo de innovación, ha hecho, en algunos casos, situaciones
aberrantes, como en este caso, pudiera ser la resurrección de una aristócrata abnegada y sumisa por
la fuerza, a renacer en Bella Baxter, misma que Lanthimos, en unión con McNamara, logro dar armonía
a la ideas que justamente tenemos en la obra literaria, esa libertad que en muchas ocasiones, cuesta
tanto tenerla, que solo la valoramos cuando se nos va, o incluso, cuando una mayoría, como puede
ser el sexo masculino, logra ver a un ser que consideran “menor”, disfrutar su libertad, atenta contra
sus “dogmas” establecidos, hecho que Emma Stone, logra caricaturizar perfectamente con su Bella
Baxter, haciéndola, en mi humilde consideración, el personaje en donde encuentra la unión perfecta
de todas sus potencias actorales e incluso, talento como productora.

No me gustaría adentrarme en detalles técnicos, muchas veces pedidos, realmente, pese a que
muchos se mofaban de si Lanthimos había hecho su estilo, otra sosa marca de Tim Burton, creo que
es una idea bastante desangelada, el griego logra transmutar esas ideas que sentimos en la obra de
Gray, con colores estimulantes, los planos inspirados en normalidad o incluso, gran angular,
momentos donde el tono gótico pernea en el filme, para caer en las distócicas versiones de Lisboa,
Londres, o París, incluso la banda sonora, hecha por el debutante Jesskin Frendix qué desde adelanto
que vivimos, nos erizo la piel con esas electrónicas notas.

Poor Things, de Yorgos Lanthimos, contando con un elenco de prestigio total, como Willem Dafoe,
Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, pero sobre todo, una magistral Emma Stone, que
teniendo la inocencia de su lado, pasa a convertirse en un ser que amenaza el abuso de los que la
rodean, al tomar creencia en su poder, inteligencia y vitalidad.

La cinta menos dura de Lanthimos, más morbosa seguramente por su contenido sugerente, pero con
más alma, dando carne al libro de Alasdair Gray, mismo que en sus letras, nos enseñaba que la
nobleza, no es ser bobo, mucho menos estar peleado con la inteligencia, mismos dotes que este
“Frankenstein Feminista” logra dotar a la pantalla, haciéndola la verdadera insignia de un grito de
equidad, que atolondradamente, atribuimos a una muñeca de Mattel.
 GUANAJUATO ES LA
IRREVERENCIA JUVENIL DEL
CINE MEXICANO

LA ADRENALINA, EL STRESS CON SU RECOMPENSA, LA

ILUSIÓN Y LOS NUEVOS TALENTOS.
EL GIFF PRESENTE POR SUS JOVENES

gracias
2023
01- KUOLLEET LEHDET
LAS PERSONAS ROTAS TAMBIÉN NOS MERECEMOS UN FINAL FELIZ

2023
81 MINS
FIN
Dir. Aki Kaurismaki
Guion: Aki Kaurismaki
Alma Poysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Alina Tomnikov
BSO // FX FOT: Timo Salminen

SINOPSIS OFICIAL:
Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado,
abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra
accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo
pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación.

¿POR QUÉ EL NÚMERO 1?

Dentro de las críticas de este mismo suplemento, recalcábamos el absurdo en el que se ha

convertido el cine actual, incluso de estar más preocupados en consumir por consumir cine, sin
realmente darle sentido a lo que estamos viendo; el capitalismo voraz, incluso en el ámbito
cultural; pareciera que nos hemos olvidado del verdadero significado de muchas cosas,
incluyendo el amor, su capacidad regeneradora y lo que simboliza el encontrar a alguien, tener
responsabilidad afectiva, una palabra que tan de moda se ha puesto, pero que todos los días,
está muy lejos de tener un significado real.

Nanni Moretti nos cachetea en su cinta, pero, a diferencia del italiano, Aki Kaurismaki, nos trae
uno de sus clásicos proyectos, en el cual, lejos de buscar algún vaso promocional, una
nominación a un “Oscar”, que de verdad, eso si era algo muy incomodo de escuchar en cada
santo festival, nos presenta a dos personas que son R E A L E S y que tienen emociones R E A L
E S, por lo que, no me imagino, que otra pelicula nos demuestre esas sensaciones en la pantalla.

Con el contexto social, en medio de un conflicto bélico actual como lo es la guerra Ucrania ante
Rusia, dos personas que viven problemas morales y laborales cada día más comunes, logran ser
su rayito de luz del día a día, Ansa y Holappa, puede amoldarse al perfil de cualquiera de
nosotros, con inseguridades, con vicios, con hartazgo de lo mundano, pero siempre con la ilusión
de que tarde que temprano, ese “milagro” puede llegar a nuestra vida, sea en forma de un nuevo
trabajo, de una persona o incluso, de una mascota; sensaciones y temblores que solo la banda
sonora seleccionada por el melancólico Kaurismaki, puede hacerse realidad en la pantalla,
Alma Poysti, nos lo señalaba en una entrevista, que la comunicación en Finlandia, no es con la
intensidad que lo vive el latinoamericano o el italiano, mucho menos el francés, es mucho más de
mímica y lenguaje corpóreo que de la expresión, misma que puede ser tosca, pero aún asi, nos
logra transmitir ese sentimiento de esperanza de buscar un mejor mañana, como lo planteo más
violentamente Moretti, o de permitir que mudemos nuestras “Hojas de Otoño”, como siempre nos
ha invitado el cine de Kaurismaki, con todo y que bebe en ocasiones, indirectamente de Ozu,
Bresson o Chaplin.

“Hojas de Otoño”, se convirtió en mi pelicula favorita del año, por no solo recordarme lo que es el
cine hecho artesanalmente, sino por qué, a diferencia de las tendencias actuales de vida, que
buscan la cultura de lo excesivamente perfecto, sea el modo de vivir, cada día, nos hace
reflexionar sobre el verdadero significado de estar “roto” y que el vivir con esa situación, no es
para marginarnos, sino para abrazar esa esencia y buscar salir adelante, situación que el cine de
Aki Kaurismaki, puede llevar a identificarnos hasta las lágrimas,

No tengamos miedo de que llegue la perdida de nuestras “Hojas de Otoño”, pero si, tengamos una
actitud de superheroes, para poder resarcirnos de las batallas que nos da la vida diaria, que
todos los días, parece ser más cruel con la mirada distinta.
 APUNTESdeCINE es su
GENTE

DESDE FACILITARNOS UN TELEFONO,

RECOGER A UN INVITADO, REALIZANDO UNA
ENTREVISTA.

MUCHAS GRACIAS A TODA LA GENTE QUE

ESTUVO PRESENTE, QUE EL 2024 SIGAMOS

gracias
CON GANAS deCINE

2023
 ARTURO
APUNTESdeCINE es su GARCÍA
CALLEJAS
GENTE
CINEFILO

10. Napoleon
8/10
El tercer acto en donde se desarrolla la batalla de Waterloo es una secuencia de batalla maravillosa, vemos al
derrotado Napoleón ver opacado su intento de restaurar su poder.
Esta nueva entrega de Ridley Scott es buena pero no lo suficiente, el hilo de la historia se va perdiendo
conforme avanzan los minutos, comienzas viendo el surgimiento de un gran conquistador y terminas
conociendo cosas irrelevantes como sus problemas sentimentales o su falta de carácter ante situaciones
amorosas, aunado a eso vemos a un Napoleón débil, temeroso, sentimental, definitivamente el enfoque del
director fue erróneo hasta al grado de ver a la esposa de este conquistador, Josephine, más poderosa que el.

9. Spiderman Across the Spider Verse

7/10
Across the spiderverse acompaña a Miles Morales en sus peripecias una vez más, mostrando una parte más
amplia de lo que conocemos como spiderverso, con todo esto de pronto se cae en el cliché del “adolescente
incomprendido“ aunque es cierto que es, por supuesto, un encaminado al desarrollo de este temerario
personaje que busca crear su propia historia, una historia diferente a lo que conocemos.

8. Totem
8/10
En este, su segundo largometraje, Lila Avilés recorre la vida de una tradicional familia mexicana, logra
transmitir un bonito y conmovedor mensaje, a través de ternura, cariño, comprensión pero también marcando
pauta en las características negativas de una familia como la interpretación equivocada sobre la
comunicación y la unidad. Una puesta en escena maravillosa cuyo ensamble actoral tiene tanta armonía que
genuinamente terminas amando a cada personaje a cuadro.

7. Tetris
8/10
Imagina ser de las primeras 11 personas en conocer el Gameboy y al mismo tiempo enfrentar al estado ruso
por un videojuego que definitivamente vale la pena.

6. Heroico
8/10
El cineasta David Zonana hace un maravilloso trabajo de investigación al mostrar la cruda realidad que se
vive en el ejército mexicano. La crueldad, la falta de humanidad, evidentemente se ve el mensaje que quiere
trasmitir al mencionar en cada discurso que el ejército “protege” los derechos humanos de la nación.
Aunado a esto, es digno de reconocer la dirección que Zonana aplica al trabajar con actores naturales, como
siempre lo e dicho, eso es difícil de lograr.
El trabajo de fotografía es fantástico, sobre todo las tomas en las que nuestro protagonista entra en sueños
que simbolizan sus verdaderos deseos.

5. Suzume
8/10
Makoto Shinkai nos trae otra historia digna en todos los sentidos, es impredecible y a la vez tan dinámica que
te mantiene expectante en todo momento, los motivos de los personajes se palpan naturales y el desarrollo
de los mismos es maravilloso.

4. Past Lives
9/10
Es un ejemplo del cariño y amor con el que se puede hacer una película, hablando de este sentimiento y la
conexión humana de una manera tan dulce, tan peculiar, tan atinada.
Nos recuerda como podemos llegar a sentir los diferentes tipos de amor y que cada decisión que tomes te
acerca o te aleja de lo que puede ser.
Past lives tiene muchos atributos como la fotografía y la actuación de sus protagonistas, y consciente de
esto los aprovecha al máximo, sin duda morimos por verla triunfar en la siguiente temporada de premios.
 ARTURO
APUNTESdeCINE es su GARCÍA
CALLEJAS
GENTE
CINEFILO

3. AIR
9/10
Ben Affleck marca su regreso a la dirección con algo que se siente fresco y que tiene el ritmo perfecto en todo
momento.
Interesante es que la estructura de la historia no gira al rededor de Michael Jordan si no más bien se enfoca en los
sucesos que hicieron que Nike y Jordan sean lo que hoy son, leyendas.

2. Killers of the flower moon

10/10
Lily Gladstone se lleva la interpretación más sobresaliente de la película, aunque el reparto es magnífico, ella se
cuece aparte.
Mostrando de manera explícita el genocidio de una comunidad india en Estados Unidos, Los asesinos de luna nos
recuerda que la sed por el poder y riquezas en ese país es el combustible imparable para cometer actos siniestros.
Comienzo a tenerle algo de admiración al trabajo de Scorsese.

1. Oppenheimer
10/10
Una visión honesta sobre la historia del proceso y sus consecuencias tanto en el pasado como en nuestro
presente y por supuesto en el futuro de la creación de la bomba atómica, se muestra a un hombre lleno de
tenacidad pero que también llegó a sentir culpa por crear tremenda arma destructiva de la cuál no podría tener el
control.
Por default la fotografía, el diseño de producción y la mezcla de sonido son asuntos que tienen el sello de garantía
en una película de este genio del cine, escenas a color y en blanco y negro que simbolizan la visión de la historia y
la de un ambicioso guion.
La actuación de cada personaje involucrado es tan perfecta que nos convence de que Nolan sigue haciendo
escuela con sus actores como Tom Conti, David Dastmalchian y Josh Peck.
 ALEJANDRO
APUNTESdeCINE es su GUAJARDO
GENTE CRÍTICO DE
1- LA BESTIA CINE
Esta película tocó el punto G de mi corazón. Dirigida por Bertrand Bonello, esta cinta de ciencia ficción sobre
las emociones humanas al enamorarnos, es una innovadora mezcla de distintos géneros, formas y líneas que
van más allá de la convencionalidad del cine que conocemos hoy en día.

2- LA CHIMERA

Una reflexión íntima sobre la vida, el amor y la muerte llena de símbolos y metáforas, en la que Alice
Rohrwacher inmortaliza en la imagen a Josh O’ Connor como uno de los mejores intérpretes que tenemos en
la actualidad.

3- THE ZONE OF INTEREST

La anatomía del holocausto que te dejará la sangre helada. Entre la oscuridad y la luz de sus planos que
constantemente analizan la maldad humana. Jonathan Glazer nos ha entregado una de sus mejores películas
con todo el estilo de su corta filmografía y a parte, tiene la mejor actuación de Sandra Huller en el año.

4- THE HUMAN SURGE VOL III

En la “secuela espiritual” del Auge del Humano (2016), el cineasta argentino experimenta con la imagen en
distintas formas y líneas con una cámara 360 VR, ofreciendo un innovador lenguaje cinematográfico.

5- RED ROOMS
Se siente como un balde de agua fría sobre la hibristofilia y nuestra generación consumidora de los true
crimes, la violencia, el terror, y todo lo que nos ofrezca la tecnología, el dinero, el placer y el poder.

6- DON´T EXPECT TO MUCH TO THE END OF THE WORLD

Radu Jude nos provoca, nos hace reir, llorar y reflexionar sobre nuestra cultura laboral, capitalista y la
absurdidad, que definitivamente no deberíamos esperar mucho del fin del mundo porque ya lo estamos
viviendo.

7- CERRAR LOS OJOS

Tras no dirigir un largometraje durante 30 años, el cineasta español Víctor Erice regresó a cautivarnos con
una obra que discute sobre la memoria a través de las imágenes del cine y nuestra necesidad de olvidar el
pasado.

0- MAY DECEMBER

El estudio de personaje que hace Todd Haynes es oscuro e hilarante. Cuestionando la moral y la represión
emocional a través de los secretos, lo que convierte esta cinta en un intrigante misterio sin respuestas.

9- TOTEM

Después de haber dirigido La camarista en 2018, Lila Avilés regresa con una historia de fantasmas, la muerte
y rupturas familiares. Una cinta que captura la impermanencia de la vida misma.

10- HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTIG SUICIDAL PERSON

Justo cuando las películas vampíricas parecían agotadas de sus recursos y clichés, Ariane Louis-Seize les da
un giro fresco con una vampira que es incapaz de comer sangre. Una cinta humorística desde el principio
hasta el final, enfocándose en las conexiones humanas, con un toque de carne y huesos.
 APUNTESdeCINE es su
GENTE

DESDE FACILITARNOS UN TELEFONO, RECOGER A UN

INVITADO, REALIZANDO UNA ENTREVISTA, MUCHAS
GRACIAS A TODA LA GENTE QUE ESTUVO PRESENTE,
QUE EL 2024 SIGAMOS CON GANAS deCINE

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2023
LA ARRUGA ES BELLA, NUESTRO
CINE ES HERMOSO

CON TUS DISEÑOS NOS APOYASTE A BRILLAR

EN TODAS NUESTRAS COBERTURAS, QUE SEA
OTRO AÑO DE LUCIR LA ARRUGA CON GRACIA

gracias
2023
EL CINE QUE NOS ASOMBRO
NUESTROS BLOCKBUSTERS
 POR QUE YO VOY AL CINE CON
CINEPOLIS Y APUNTESdeCINE

VIVIMOS JUNTOS LAS PROMOCIONES Y NUESTRO

PÚBLICO LES AGRADECE POR ACERCARLOS ANTES QUE
NADIE, A LAS FUNCIONES QUE TANTO SOÑARON

gracias
2023
LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD

CALOUMA PR
MARGARITA ORTEGA
&
CIA

¿SABES COMO ACERCAMOS A TI LAS ENTREVISTAS Y EL

TALENTO DE OTRO MUNDO?

gracias
CON PR Y MKT DE OTRA GALAXIA

QUE ESTE 2024 NUESTRO PUBLICO PUEDA SENTIR EN

SU CASA A SUS ESTRELLAS GRACIAS A USTEDES

2023
 LO HECHO EN MÉXICO...
ESTÁ BIEN HECHO.

NUESTRO CINE MEXICANO DEL

2023
 ANIMANDO NUESTRO
MUNDO
NUESTRO CINE ANIMADO DE
2023
LA VOZ DEL CINE EN TUS
OÍDOS

LA ENTREVISTA DEL 2023

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POR
NOS VEMOS EN EL
CINE

2024