Popping

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 6

Popping

El popping es un estilo de baile callejero surgido en Fresno, California, en la década


de 1970 en el que se contraen los músculos del cuerpo creando un efecto
«robótico». Esto se hace continuamente al ritmo de una canción y en combinación
con diversos movimientos y posturas.

• Historia
En la década de 1970, el pionero del grupo Electric Boogaloos (anteriormente
conocido como Electronic Boogaloo Lockers), formado por Boogaloo Sam, Popin
Pete, Skeeter Rabbit, Suga Pop y Mr.Wiggles, contribuyó en gran medida a la
propagación del popping, en parte debido a su aparición en programas de
televisión. Su fundador Sam —alias Salomón Boogaloo Sam— creó una serie de
movimientos que se desarrolló en los estilos de hoy se conocen como popping y
boogaloo después de haber sido inspirado por uno de los pioneros de Locking.
Mientras que el baile, Sam diría que la palabra “pop” cada vez que flexiona sus
músculos, llevando eventualmente a la danza llamada popping.
Popping es un baile callejero adaptado del movimiento cultural Boogaloo (baile
funk) en Oakland, California. A medida que Boogaloo se extendió, se le
denominaría Robottin en Richmond, California, movimientos de Strutting en San
Francisco y San José, y las danzas Strikin de la comunidad de Oak Park de
Sacramento, que fueron populares a mediados de la década de 1960 hasta la década
de 1970. Popping sería eventualmente adaptado de los movimientos de Boogaloo
(danza de estilo libre) en Fresno, California, a finales de 1970 por medio de
reuniones de la escuela secundaria de California de eventos de pista y reunión - los
West Coast Relays. La danza está arraigada a través de los ritmos de la música funk
en vivo, y se basa en la técnica del enfoque de posar de Boogaloo, contrayéndose
rápidamente y relajando los músculos para causar un tirón o puede ser una parada
repentina en el cuerpo del bailarín, conocida como una pose, pop o un éxito. Esto
se hace continuamente al ritmo de una canción en combinación con varios
movimientos y poses. Fue popularizado por un grupo de danza de Fresno & Long
Beach llamado Electric Boogaloos que mezclaba técnicas de popping con boogaloo.
Estilos y técnicas de baile ilusorios estrechamente relacionados a menudo se
integran en popping para crear una actuación más variada. Estos estilos de baile
incluyen el robot, agitando y tutting. Sin embargo, hacer estallar es distinto de
romper y bloquear, con el que a menudo se confunde. Un bailarín popping se
conoce comúnmente como popper.
Debido a las raíces culturales de Boogaloo de popping, popping se desarrolló antes
del movimiento cultural de Hiphop y ayudó a influir en la tradición de estilos de
baile de hip hop. A menudo se realiza en batallas, donde los participantes tratan de
superarse entre sí frente a una multitud, dando lugar a la improvisación y
movimientos de estilo libre que rara vez se ven en espectáculos y actuaciones, como
la interacción con otros bailarines y espectadores. El popping y estilos relacionados
como el waving y el tutting también se han incorporado en la escena de baile
electrónica hasta cierto punto, influyendo en nuevos estilos como el liquid y los
dígitos y el turfing.

• Música
Tiene sus raíces en la década de 1970 era de la música funk, apareciendo
normalmente se bailaba funk y disco. Durante la década de 1980, muchos de los
poppers también utilizan “electro” y otros “new wave” de estilos para la coreografía
de sus rutinas de baile. Los artistas populares utilizados por los poppers incluido
Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y World Class Wrecking Crew. Fue
incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década
de 1980, incluyendo Kurtis Blow, Whodini, y Run DMC. Hoy en día, también es
común ver a estallar bailaron los géneros de música más actuales, como la moderna
música hip hop (a menudo hip hop instrumental) y las diversas formas de la
electrónica.
Las canciones que son generalmente favorecidas tienen un ritmo recto y constante
en alrededor de 90-120 beats por minuto, una firma de tiempo de 4/4 y un fuerte
énfasis en el beat posterior, normalmente por un snare o drum. Los estallidos
realizados por el popper normalmente ocurren en cada golpe o en los distintos
golpes de espalda. El popper también puede elegir seguir la música más
libremente, como por el tiempo de los estallidos al ritmo de una melodía u otros
elementos rítmicos. Aunque es importante recordar que el popping debe hacerse de
manera consistente a la patada y la trampa de la música casi constantemente como
para no desviarse a lejos del elemento de sus orígenes.

• Key Moves

1. ANIMATION
Animation se inspiró en las películas de Dynamation de Ray Harryhausen.
Pretende simular un personaje animado moviéndose cuadro a cuadro.
La técnica implica la tensión abrupta de los músculos para crear una ilusión de
stop-motion.

2. EL BOOGALOO
El Boogaloo, inventado por Boogaloo Sam, es un movimiento suelto y fluido que da
la impresión de que el cuerpo no tiene huesos.
Incorpora rolls circulares aislados de partes del cuerpo.

3. EL ROBOT O BOTTING
Cuando se imita a un robot o maniquí utilizando varias técnicas de baile Popping
diferentes.

4. DIME STOP
Moviéndose a un ritmo constante, luego llegando a un alto limpio sin sacudidas ni
reverberación.
El efecto viene de poder detenerse repentinamente y aparentemente de la nada, o
"stopping on a dime".

5. GLIDING / FLOATING / SLIDING


Técnicas de footwork que crean la ilusión de que tus pies se mueven suavemente
por el suelo.
El backslide (que la gente comúnmente confunde como el Moonwalk), es un
movimiento que incorpora esta técnica.

6. HITTING / POPPING
Flexionar los grupos musculares repentinamente. Puedes golpear continuamente a
un ritmo constante, combinado con diferentes posturas y vías.

7. ISOLATION
Cuando mantienes el resto de tu cuerpo quieto mientras te separas y mueves una
parte de él.
8. MIMING
Inspirado por los mimos clásicos, la imitación es cuando se utilizan aislamientos
(isolation) para crear imágenes e ilusiones de un objeto o escenario que no está
realmente allí.

9. SCARECROW
Mover y golpear con imágenes que imitan a un títere o espantapájaros con cuerdas
atadas a las articulaciones.

10. SNAKING
Fluid Rolls en el pecho y el cuerpo. Es un estilo que involucra ondas de cuerpo
completo como si estuvieras deslizándote con tu cuerpo como una serpiente.

11. STROBING
Mover y detener su cuerpo rápidamente en incrementos constantes con dime stops
para que parezca que se está moviendo dentro de una luz estroboscópica.
Poppers uso común de los movimientos peatonales (como caminar) con strobing.

12. STRUTTING
Struttin' es un estilo de baile que se originó en San Francisco. Implica golpear
ángulos con las extremidades al hacer hit.

13. TICKING
Ticking es una serie de hits. Rompes tu camino de movimiento en pequeños
incrementos y haces hit/pop en cada uno.

14. WAVING
Mueve fluidamente tu cuerpo o partes de tu cuerpo para imitar las olas literales en
el océano.

15. TUTTING
Tutting or ‘King Tut’ es cuando se crean formas angulares e imágenes con las partes
del cuerpo, por lo general los brazos o las manos.
Su nombre y movimientos fueron inspirados por los jeroglíficos del antiguo Egipto.

• Poppers notables y Popping crews

1. BOOGALOO SAM
En 1975, Sam Solomon (también conocido como Boogaloo Sam) creó un baile
llamado Boogaloo en Fresno, California.
Su hermano, Timothy Earl Solomon, fue una gran influencia en el estilo de baile de
Sam.
Más tarde, en 1978, su familia se mudó a Long Beach, California, donde él y otros
bailarines formaron los Electric Boogaloo Lockers.
Algunos miembros de Electric Boogaloos incluyeron a Pop'in Pete, Skeeter Rabbit,
Suga Pop, Mr. Wiggles, Cedric Williams (AKA Creep'n Sid), Gary Allen (AKA
Scarecrow Scally), Marvin "Puppet" Boozer y Dane "Robot" Parker.

2. Tick’n Will y Darnell Twist-o-Flex McDowell


William Green Jr. (AKA Tick'n Will) conoció a su mejor amigo Ricky Darnell
"Twist-o-Flex" McDowell en los proyectos de West Fresno en la década de 1970.
Comenzaron a inventar movimientos de baile y se llamaban a sí mismos los Ace Tre
Lockers.
Los dos inventarían sus propios movimientos de baile, y agregaron su propia
interpretación a los movimientos de baile existentes.
A partir de entonces, prepararían docenas de pasos y entrarían en batallas locales.
Will y Darnell idearon diferentes variaciones de la danza Popping, así como
técnicas para Ticking, Creeping y The Backslide.
Algunos ejemplos incluyen The Old Man, Twist-o Flex y Neck-o Flex. En 1976, Will
y Darnell conocieron a Sam Solomon en Roeding Park en Fresno.
Comenzaron a practicar juntos en el Centro Comunitario Mary Ella Brown,
aprendiendo y sacando del sabor de los demás.
El grupo se llamó a sí mismo Electric Boogaloo Lockers.
3. The Electric Boogaloos (The Electric Boogaloo Lockers)
Una vez formado, el equipo comenzó a actuar juntos en espectáculos de talentos
locales y comenzó a expandirse a diferentes áreas.
Rápidamente ganaron popularidad por su originalidad y talento en todo el norte de
California.
Cuando el grupo se mudó a Long Beach, presentaron el estilo a los bailarines del
sur de California - reclutando nuevos miembros y puliendo tanto su técnica como
sus rutinas de actuación en grupo.
The Electric Boogaloos también actuó en las calles de Hollywood, tratando de ser
descubierto para trabajar en la industria del entretenimiento.
Se conocieron y comenzaron a trabajar con Jeff Kutash en 1978, que produjo
espectáculos de baile en los casinos.
Su gira, titulada "Jeff Kutash’s Dancin' Machine featuring the Electric Boogaloo"
fue una prueba para el grupo.
La producción repetidamente tergiversaba su identidad, y se sentían
comprometidos como bailarines tratando de mantenerse fieles a sí mismos.
Por esta y otras razones, los miembros finalmente dejaron de trabajar bajo Kutash.
Los Electric Boogaloos continuaron bailando, innovando un número de diferentes
movimientos de baile Popping.
Los movimientos fluidos, la incorporación de rollos de las caderas, las rodillas y la
cabeza eran características distintivas de su estilo de baile.
El equipo de baile Popping apareció en la televisión nacional en un programa
llamado Hot City, fueron presentados en el Chicago Playboy Club, y realizó
números de apertura para varios artistas vocales.
Pero la aparición más importante de The Electric Boogaloos fue su debut en Soul
Train en 1979.

También podría gustarte