El Grupo de París

EL GRUPO DE PARÍS
https://www.youtube.com/watch?v=1GPsONTdoys
La Escuela de París
La Escuela de París estuvo formada, en su mayoría, por artistas no franceses: Picasso,

Modigliani, Marshgal, Soutine, Brâncuşi. Engloba a una gran variedad de artistas, tanto
franceses como extranjeros, que residían en la capital francesa. Son artistas que llegan a París
en la década del ’20, en el periodo entre guerras. Cada uno desarrolla a su manera un tipo de
arte que tiene como punto común el retorno a la figuración. Se vuelve a la figuración, dentro
de un periodo donde se venía de las rupturas de las vanguardias, porque se trata de un
periodo de crisis. Es un periodo donde se vive la angustia de la primera guerra y se comienza a
ver el avance de los nuevos totalitarismos.
Jean Cocteau publica un ensayo que constituye las bases programáticas de la escuela de París,
llamado “El retorno al orden” (1926). En el apela a un retorno del espíritu de lo clásico, a las
ideas de equilibrio y orden, que no podían ser pensadas sin el filtro de las vanguardias
históritcas.
En este contexto se suman los artistas argentinos del Grupo de París.
París
Es una ciudad inspiradora e intensa, con espacios y recorridos que capturaban el interés de
cualquier joven artista que llegara a la ciudad en esa época. Se produce un desplazamiento de
lo que eran los núcleos del arte en la ciudad de París. En los 20 el núcleo de arte se va a
desplazar de Montmartre al barrio de Montparnasse. Los artistas tenían sus talleres en el
barrio y además recurrían a los cafés para reunirse.
Se cuenta con la presencia de las Academias Libres, donde artistas de todas partes podían
acceder a una formación artística moderna. Son lugares que permitían a los artistas tomar un
taller o curso de manera libre, sin el compromiso de pagar grandes costos y que representaba
una modalidad desconocida en Buenos Aires, donde solo estaba La Academia Nacional de
Bellas Artes.
Los artistas argentinos tenían la posibilidad de conocer maestros que los podían introducir en
la Escuela de París. Estos artistas eran: Andre Lothe, Othon Friesz, Émile Antoine Bourdelle,
etc. Estos maestros significaron para los artistas del Grupo de Paris poder encontrarse con la
gran vertiente post-cubista, la vertiente post-fouvista.
Bourdelle frente a la tradición de Rodin va a continuar una línea vinculada al retorno al orden,
donde encontró una forma volumétrica que reponía componentes que tenían que ver con
modelos arcaizantes. Estas enseñanzas van a ser comprendidas por Bigatti.
En todos esos maestros estaba el espíritu de retorno al orden y de reconfiguración de la

imagen figurativa.
Los muchachos de París
En la década del 20 los artistas argentinos realizan el concebido viaje consagratorio a París,
pero también recorriendo otras ciudades, en Alemania, Italia, España, etc.
Cuando llegan a París y se constituyen como grupo con proyectos comunes, ven la posibilidad
de hacerse conocidos en Buenos Aires y París. Comienzan a tener sus propios talleres, como
hizo Horacio Butler, donde concurren Badí, Morera, Bigatti.
Forner viaja con sus padres y su hermano. En París sus padres alquilan un departamento, que
también funcionará como espacio de reunión.
Así como están los talleres como espacio de reunión, también se encuentran en las terrazas y
cafés.
Existen también los talleres libres, como el de André Lothe al cual acuden la mayoría. Estos
talleres les imparten enseñanzas de arte moderno, de impronta cezanneano, post-cubista.
También el taller de Othon Friesz.
Los recorridos por los espacios de París, sumado a los recorridos de otros países, y la
posibilidad de encontrar otras tendencias del arte actual, van a permitir que se discutan las
ideas y se debatan las ideas del arte del momento. Ahí aparecen las aproximaciones y los
alejamientos de cada uno de los integrantes en el grupo. La denominación de Grupo de París
tiene más que ver con el aprendizaje, tendencias, modalidades de visibilidad en Francia, que
con la común adhesión a un movimiento o alguna manera de entender el arte.
Cagnes y Sanary
Son dos localidades de Francia.
Cagnes es un lugar donde Aquiles Badi conoce en sus viajes. A las estadias en Cagnes se suman
Butler y Basaldúa. En estas localidades descubren la pintura al aire libre. Incorporan la luz,
aclaran la paleta, pintan desde puntos de vistas altos debido al emplazamiento sobre la colina
de Cagnes que da una perspectiva amplia del mar. Están en contacto con una nueva
espacialidad y nueva naturaleza. El lugar les da cierto vitalismo. También la presencia de
Renoir que había pasado sus últimos años en la localidad constituye una referencia
importante, igual que las estancias de Modigliani y Soutine.
Un lugar igualmente inspirador es Sanary-sur-Mer. Aquí el grupo se amplía con la presencia de

Raquel Forner, Alberto Morera, Butler, Basaldúa, Bigati. También presencias no pictóricas,
como el imprescindible Leopoldo Marechal, quien va a registrar la experiencia.
Muchas obras de los artistas registran estas reuniones, así como la espacialidad de sol, mar y
olivares del lugar. Se constituye como una especie de Arcadia que repone los ideales del
clasicismo mediterráneo, y que sintetiza la idea de retorno a la armonía, al orden y al espíritu
eterno de lo clásico.
Leopoldo Marechal
Una presencia importante dentro del Grupo de París fue Leopoldo Marechal. A través del
escultor José Fioravanti que entra en contacto con algunos miembros del grupo, como Butler,
Basaldúa, Bigatti, Forner, Badi.
Se interesa por el interés que estos artistas tenían por la modernidad. Esta vinculación se va a
profundizar cuando Marechal retorne a París casi a finde la década. En ese momento los
acompaña a Sanary. En contacto con otros integrantes del grupo, Marechal vive al contacto
con una naturaleza vivificante.
Marechal en París comienza a escribir su Adán Buenos Aires, y es allí donde se entera que gana
el Premio Municipal de Poesía. Badi representa a Marechal en un dibujo como el poeta
premiado.
En Sanary comparten la experiencia con la naturaleza. Estos días de recreación y de espíritu

panteísta quedan registrados en el Adán Buenos Aires. Contacto con el mediterráneo como
una instancia de recuperación clasicista, que responde al retorno al orden clásico que insuflaba
el ánimo de la modernidad del grupo de París.
Las muestras
Estos artistas no solo fueron a absorber y tomar experiencias y llevarlas en Argentina, sino
también insertarse en el contexto francés. En este sentido se advierte una secuencia a los largo
de la década del 20, que se inicia en 1924 con una exposición colectiva de artistas
latinoamericanos, en el Museo Galliéra. En esta exposición se encuentran grandes referentes
del arte latinoamericano como Anita Malfati o Pedro Figari.
En 1926 se realiza una exposición más ambiciosa, el primer Salón de Arte Universitario
Argentino organizado por la Universidad Nacional de La Plata. Esta exposición de más de 150
obras se va a realizar en Paris, Venecia, Roma. Es una instancia de arte argentino respaldado
por una universidad.
En 1927 se realiza la Semana Argentina en París, organizado por la Asociación París/América

Latina. En esta aparecen Butler, Badi, Basaldúa, Berni, Spilimbergo.
En 1930 se organiza en la galería Zak de París, una exposición colectiva de arte

Latinoamericano. En ese mismo año en esa galería Del Petre hace su primera exposición
individual.
En 1932 Juan Del Prete tiene presencia en el grupo Abstracción-Creación, donde comparte su
adscripción a la abstracción con artistas como Mondrian, Calder, Joaquín Torres García.
El regreso
Desde el comienzo de la estadía francesa hacían sucesivos envíos a los Salones Nacionales, que
eran registrados por la crítica local, sobre todo por el periódico Martín Fierro.
Butler comienza a gestionar una muestra colectiva en la Asociación Amigos del Arte para 1928.
En 1932 Bigatti, Forner, Neira junto a Guttero organizan el Taller Libre, en modalidad a la
experiencia que ellos habían tenido en París.
En 1936 Aquiles Badi y Buttler abren un Atelier Libre de Arte Contemporáneo.

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La Escuela de París estuvo formada, en su mayoría, por artistas no franceses: Picasso,

En este contexto se suman los artistas argentinos del Grupo de París.

En todos esos maestros estaba el espíritu de retorno al orden y de reconfiguración de la

Los muchachos de París

Son dos localidades de Francia.

Un lugar igualmente inspirador es Sanary-sur-Mer. Aquí el grupo se amplía con la presencia de

En Sanary comparten la experiencia con la naturaleza. Estos días de recreación y de espíritu

En 1927 se realiza la Semana Argentina en París, organizado por la Asociación París/América

En 1930 se organiza en la galería Zak de París, una exposición colectiva de arte

En 1936 Aquiles Badi y Buttler abren un Atelier Libre de Arte Contemporáneo.

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