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Cuadernillo de Música 4to Año Segundo Ciclo E.P

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2023

CUADERNILLO DE MÚSICA
4to año, 2° Ciclo E.P

Docente:
Diego Humberto Mantuani
IJME Garín
Fecha:

INTRODUCCIÓN

El presente cuadernillo pretende ser una sencilla guía para el desarrollo de las actividades en el
ámbito del aula. Con él trabajaremos durante todo el año y es indispensable que cada estudiante
cuente con propia copia física, para así poder trabajar con ella en el aula durante el desarrollo de las
clases.

Antes de comenzar, me gustaría contarles algo…

Últimamente he comenzado a sentir una necesidad de resignificar el estudio, el aprendizaje y la


enseñanza de una forma de arte tan hermosa, con una tradición tan antigua y poseedora de una
mística tan especial como la musical.

Creo que, en cualquiera de sus expresiones, la música puede ser una muy buena excusa para:

 El descubrimiento de y la conexión con lo mejor de nosotros mismos.


 Contar con un bálsamo ante el stress y el dolor, tanto físico como psíquico.
 Encontrar una manera de expresar aquellos sentimientos que ponen en evidencia las
limitaciones del lenguaje verbal.
 Desarrollar extraordinariamente nuestras capacidades intelectuales y aquellas relacionadas
con la motricidad.
 La contemplación de nuestros miedos y dificultades, invitándonos a trascenderlos.
 Cultivar la paciencia y la resiliencia ante la frustración.
 Despertar en nosotros el gusto por lo bello.
 Convertirnos en mejores seres humanos.

Por estas y tantas otras razones, la enseñanza musical es para mí fuente de inspiración,
autoconocimiento, encuentro y disfrute, por lo cual quiero invitarles a recorrer este camino y
compartir un espacio de aprendizaje cálido y ameno; fundado en el respeto y amistad educativa
mutuos.

¡Nos vemos en clase!

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 1


Fecha:

PLANIFICACIÓN ANUAL

Expectativas de logro

Al finalizar el año se espera que los y las estudiantes:

 Reconozcan y comprendan los elementos del lenguaje y la organización musical.

 Interpreten de manera colectiva canciones del repertorio popular y académico con fluidez
y continuidad, atendiendo a los elementos constitutivos del lenguaje y organización
musical.

Contenidos

 La voz como fuente sonora. Fononimia. Concepción Kodaly.

 Fuentes sonoras convencionales y no convencionales: las partes sonoras de los


instrumentos.

 El cuerpo como fuente sonora.

 El sonido y sus características (timbre, duración, altura e intensidad).

 Escuchar y representar gráfica y analógicamente los atributos del sonido distinguiendo


largo/corto, fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre otros, en diversos géneros
musicales de nuestro país y repertorios latinoamericanos contemporáneos.

 Las organizaciones musicales desde la textura (monodia y melodía con acompañamiento).

 Agrupamientos rítmicos (pulso, tempo y metro).

 Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en


la organización de la obra.

 Explorar sonorizaciones a partir de imágenes, creando un relato que integre algunos


elementos de la forma y la textura.

 Explorar melodías a partir de la escucha de diferentes géneros y estilo.

 La ejecución musical a partir de la interacción de los procedimientos con el lenguaje


musical.

 Explorar producciones musicales grupales donde se pongan en juego prácticas vocales


corales. Generar prácticas instrumentales sencillas con instrumentos musicales o
cotidiáfonos.

 Interpretar canciones, eligiendo el repertorio de canciones, con interacciones grupales,


solistas, en tramas simultáneas y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente
(con instrumentos convencionales y no convencionales).

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 2


Fecha:

LA CONCEPCIÓN KODALY1

El enfoque pedagógico de la Concepción Kodály está basado en enseñar, aprender y entender la


música a través del canto ofreciendo, de esta manera, acceso al mundo de la música evitando los
problemas técnicos que involucraría el uso de un instrumento musical.

Las fuentes musicales que se aplican en la enseñanza musical son: el cancionero folklórico y popular
de nuestro país (Lengua Musical Materna) y obras de la más fina expresión musical, tanto
nacionales como de la cultura mundial.

La música es primero escuchada, cantada, experimentada y recién luego de esto, aprendida a


través del uso del solfeo relativo y el solfeo ritmado.

La concepción Kodály se centra en las necesidades particulares del estudiante y es enseñada de


manera lógica y secuencial. Las herramientas usadas según la concepción Kodály son: el solfeo
relativo, sílabas rítmicas y señas musicales (fononimia-quironimia).

¿Qué es la Fononimia?

La técnica de la Fononimia de Kodály permite interiorizar la música escrita y educar el oído interno,
así como trasladar los conceptos abstractos matemáticos de los sonidos a razonamientos más
sencillos y naturales.

La quironimia, así, sería el arte de expresar el movimiento melódico y rítmico con la mano.

¿Cómo se desarrolla la enseñanza?

El enfoque de la Concepción es muy efectivo en la enseñanza de niños pequeños ya que éstos


asimilan el conocimiento de manera inconsciente a través de juegos musicales y a través del canto
de su propia lengua materna musical.

Central para este trabajo es el desarrollo de la audición interior (la habilidad de imaginar o
escuchar el sonido en nuestra mente), logrando esto a través de una potente combinación de
actividades, entre las que se encuentran: el canto, el trabajo rítmico, el solfeo relativo, las señas
musicales (quironimia), la lectura sin pauta, el desarrollo de la memoria musical, el canto
polifónico (a dos o más voces), la improvisación, etc.

1
Fuente: Asociación Kodaly Argentina

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 3


Fecha:

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 4


Fecha:

PRIMERA PARTE

EL PENTAGRAMA

El pentagrama está formado por cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas
musicales. Las líneas y espacios del pentagrama se cuentan de abajo hacia arriba.

Las notas se escribirán en la parte baja del mismo si son graves (aún por debajo de la primera línea,
con líneas adicionales), en el medio si son de altura media y en la parte superior si son agudas (aún
por encima de la quinta línea, con líneas adicionales).

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 5


Fecha:

LA CLAVE DE SOL

La clave de Sol se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas.
Se ubica al principio de cada pentagrama, y se dibuja a partir de la segunda línea del pentagrama.

LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

Las notas musicales se utilizan en la notación musical para representar la altura de los sonidos.
Habitualmente se comienza aprendiendo las notas que conforman la escala de Do Mayor

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Fecha:

LAS FIGURAS Y SILENCIOS MUSICALES

Las figuras musicales indican la duración del sonido de cada nota, cada una de ellas tiene un
correspondiente silencio.

Equivalencia de las figuras musicales

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Fecha:

ACTIVIDADES PARA REPASO DE LA PRIMERA PARTE

1. Explicá con tus palabras que es la fononimia/quironimia y para qué sirve

2. ¿Cuántas líneas y cuantos espacios tiene el pentagrama? ¿Qué se escribe en él?

3. Dibujá todas las claves de Sol que te entren en el siguiente pentagrama (a ver qué lindas
que te salen…):

4. Escribí el nombre de cada una de las siguientes notas:

5. Unir cada nota con su correspondiente nombre y valor:

BLANCA ½ TIEMPO

NEGRA 4 TIEMPOS

REDONDA 1 TIEMPO

CORCHEA 2 TIEMPOS

©2023 DIEGO HUMBERTO MANTUANI 8


Fecha:

SEGUNDA PARTE

NUCLEOS MELODICOS

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Fecha:

1. ¿Qué notas no se usaron ni cantamos en los núcleos melódicos anteriores?

2. ¿Qué figuras se utilizaron?

3. ¿Qué elementos nuevos aparecieron?

MELODÍA INCÓGNITA 1

Vamos a ponerle el nombre correspondiente a cada una de las notas de la siguiente melodía, para
luego cantarla ayudándonos con los sonidos del piano, a la vez que aplicamos la Concepción Kodaly
(Fononimia-Quironimia):

¿Qué conocida melodía es?

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Fecha:

CONOCIENDO LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:

El Violín y sus partes

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Fecha:

1. El violín es un instrumento de la familia de las ____________________________________

2. Tiene ____________________ cuerdas en total.

3. Se lo toca con el ___________________________________________.

4. Los otros instrumentos de esta familia son la _______________ el _________________ y


el _______________________________.

5. ¿Cómo se llaman las obras que escuchamos y quien/quienes las compusieron? ¿Qué
sensaciones y/o sentimientos te transmitieron?

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Fecha:

EL PIANO COMO AYUDA PARA LA ENTONACIÓN Y AFINACION DE LAS NOTAS CANTADAS

Descargar la app MY PIANO en un celular. Tocar en ella las notas musicales, a fin de comenzar a
reconocer sus sonidos. En el gráfico a continuación se indica la ubicación de cada una de ellas en el
teclado del piano:

MELODÍA INCÓGNITA 2

Ponerle nombre a cada una de las notas de la siguiente melodía, tocarla en la app My Piano y luego
cantarla ayudándose con la app y utilizando la fononimia. ¿A qué famosa canción pertenece?

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Fecha:

NUCLEOS MELÓDICOS 2

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Fecha:

TERCERA PARTE

CUANDO LA MÚSICA IMITA A LA NATURALEZA…

Hoy vemos y escuchamos…

COMPOSITOR:

OBRA:

CANTIDAD DE MOVIMIENTOS:

TIPO DE ORQUESTA:

PERÍODO HISTÓRICO:

INSTRUMENTOS QUE LA COMPONEN:

OPINIÓN PERSONAL:

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Fecha:

MELODÍA INCÓGNITA 3

Vamos a ponerle nombre a cada una de las notas de la siguiente melodía, tocarla en la app
My Piano y luego cantarla ayudándonos con la app y utilizando la fononimia.

¿Qué famosa canción es?

NUCLEOS MELÓDICOS 3

¿Cuál es el núcleo melódico correspondiente a cada uno de los ejercicios anteriores?

Ordenar cada uno de ellos desde la nota más grave hacia la nota más aguda

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Fecha:

ANALIZAMOS LAS CANCIONES QUE NOS GUSTAN…

Vamos a escuchar tres canciones a elección y analizarlas, indicando en cada una de ellas lo
siguiente:

CANCIÓN N°1:

Compositor:

Interprete:

Estilo/Género:

Instrumentos intervinientes:

Registro vocal de el/la/los cantantes:

Breve opinión personal:

CANCIÓN N°2:

Compositor:

Interprete:

Estilo/Género:

Instrumentos intervinientes:

Registro vocal de el/la/los cantantes:

Breve opinión personal:

CANCIÓN N°3:

Compositor:

Interprete:

Estilo/Género:

Instrumentos intervinientes:

Registro vocal de el/la/los cantantes:

Breve opinión personal:

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Fecha:

¿QUE PASÓ EN ESTA ORQUESTA?

COMPOSITOR:

OBRA:

CANTIDAD DE MOVIMIENTOS:

TIPO DE ORQUESTA:

Orquesta Sinfónica

 Cuerdas:

 Vientos de madera:

 Vientos de metal:

 PERÍODO HISTÓRICO:

OPINIÓN PERSONAL:

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Fecha:

CUARTA PARTE

NUCLEOS MELÓDICOS 3

Escribir las notas del núcleo melódico de los ejercicios anteriores en el siguiente pentagrama.
¿Cómo se llama la nota nueva?

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Fecha:

MELODÍA INCÓGNITA 4

Vamos a ponerle nombre a cada una de las notas de la siguiente melodía, tocarla en la app
My Piano y luego cantarla ayudándonos con la app y utilizando la fononimia.

¿Qué famosa canción es? ¿Qué figura musical aparece que conocíamos pero que todavía no
había aparecido como parte de ninguna de las melodías anteriores?

SONORIZACION DE UN CUENTO O RELATO CORTO

1. Elegir un cuento o relato cortos (también puede ser inventado por vos).
2. Transcribirlo o escribirlo.
3. Sonorizar los diferentes personajes que protagonicen el cuento o relato; lugares donde
acontece, entorno climático y geográfico, etc. Para esto podés utilizar elementos que
tengas en tu casa, tu propia voz y cuerpo.
4. ¿Cómo hacerlo? Por ejemplo, si uno de los personajes fuera una oveja, realizar con la voz
(o podés pedir también a un familiar que te ayude) el sonido característico de este animal.
Lo mismo, si, por ejemplo, en algún momento el relato dice “llovía y se escuchaban
truenos”, podés representarlo con algún elemento que tengas en tu hogar, o con tu voz.
5. Luego de tener definido el cuento o relato cortos, grabarte con el celular (solamente el
audio) relatándolo, con los sonidos correspondientes a los diferentes personajes,
situaciones y entorno de cada momento de tu relato.
6. Traer el archivo a la clase en un pendrive (o subirlo al classroom).

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Fecha:

NÚCLEOS MELÓDICOS 4

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Fecha:

MELODÍA INCÓGNITA 5

¿Qué famosa canción es?

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Fecha:

REPERTORIO ANUAL DE CANCIONES

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

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