Manual Fotografia

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Fotografía Digital
Primer ciclo
2009
CIBERTEC CARRERAS PROFESIONALES
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CARRERAS PROFESIONALES CIBERTEC

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ÍNDICE
Presentación 3
Red de contenidos 5
Unidad de aprendizaje 1: Conceptos Generales de Fotografía
SEMANA 1 : Historia de la Fotografía Química y Digital. La Cámara 6
Fotográfica: Partes y Funciones, Lentes. Enfoque
SEMANA 2 : Factor de Sensibilidad, diafragmas, velocidades y
exposición
SEMANAS : Profundidad de Campo. Sensores y Fundamentos
3y4 digitales.
Unidad de aprendizaje 2: Composición Fotográfica
SEMANA 5 : Planos y Angulaciones. Composición para Publicidad,
Regla de Tercios, Cuadrantes, Jerarquía de elementos
SEMANA 6 : Realización de “Fotografía de Concepto”
SEMANA 7 : No hay clases

Unidad de aprendizaje 3: Iluminación
SEMANA 8 : Examen Parcial
SEMANA 9 : Conceptos generales de iluminación
SEMANA 10 : Fotografía de Moda
SEMANA 11 : Macrofotografía
SEMANA 12 : Fotografía de Portada
SEMANA 13 : Realización y Supervisión del proyecto Final
SEMANA 16 : Presentación de Proyecto Final

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PRESENTACIÓN
El Curso Fotografía Digital pertenece a la línea de Herramientas de Diseño y se

dicta en la carrera de Diseño Gráfico. Brinda al alumno conceptos básicos del
lenguaje fotográfico para dominar la imagen y su capacidad expresiva y
comunicacional.
El curso se desarrolla a través de sesiones teórico prácticas con alta

participación, propuesta y realización de tomas fotográficas. Está compuesto
por unidades que brindan los conocimientos necesarios para manejar una
cámara fotográfica digital semi-profesional y la manipulación de la luz en
diferentes condiciones.
El manual para el curso ha sido diseñado bajo la modalidad de unidades de

aprendizaje, las que se desarrollan durante semanas determinadas. En cada una
de ellas, hallará los logros, que debe alcanzar al final de la unidad; el tema
tratado, el cual será ampliamente desarrollado; y los contenidos, que debe
desarrollar, es decir, los subtemas. Por último, encontrará las actividades que
deberá desarrollar en cada sesión, que le permitirán reforzar lo aprendido en la
clase.
El curso es eminentemente práctico: consiste en un taller de fotografía digital. En

primer lugar, se inicia con el reconocimiento de las características propias la
cámara fotográfica, su uso y su manejo. Continúa con la presentación de los
criterios de composición fotográfica que se debe tener. Por último, Se concluye
toda la información necesaria para manejar la iluminación.

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RED DE CONTENIDOS
Fotografía Digital
Conceptos Composición
Generales de Fotográfica Iluminación
Fotografía
Historia La cámara Planos y Composición Conceptos Clave

de la partes y Angulaciones para generales de Alta y
fotografía Funciones Publicidad iluminación Clave
Baja

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UNIDAD DE
APRENDIZAJE
1
SEMANA
CONCEPTOS GENERALES DE FOTOGRAFÍA

LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE
 Al término de la unidad, el alumno opera correctamente una cámara fotográfica digital

semi-profesional, identificando las partes más importantes y los accesorios.
TEMARIO
 Historia de la Fotografía Química y Digital
 La Cámara Fotográfica: Partes y Funciones, Lentes
 Enfoque
ACTIVIDADES PROPUESTAS
 El alumno realiza una práctica de aprestamiento en el uso de la cámara
 Se hace ejercicios donde profundizarán en exponer correctamente una

fotografía y de largas exposiciones.
 Hacen ejercicios de profundidad de campo y retrato

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1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA Y DIGITAL
1.1 Antecedentes
1.1.1 Cámara Oscura o Estenopéica
La primera mención de los principios de la cámara oscura datan alrededor
del año 400 antes de Cristo, de los manuscritos del un filósofo chino
llamado Mozi. El principio consiste en un fenómeno de naturaleza óptica.
Si a una habitación (o caja) totalmente oscura, pintada internamente en
color negro, se le hiciera un agujero en uno de sus lados, al otro extremo
aparecería una imagen invertida, de lo que se encuentra al frente de este
agujero.
Este principio era usado principalmente por los astrónomos durante

cientos de años para poder ver los eclipses de forma indirecta.
Abu Ali Al-Hasan Ibn al-Haitham, fue el primer científico al que se le

atribuye la construcción de la primera cámara oscura entre los siglos X y
XI D.C. Pero no sería hasta muchos siglos después que se crean los
medios sensibles para aprovechar este conocimiento con fines de
reproducción de la realidad.
1.1.2 Cronología
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare

Cesareano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento.
Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las
sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Baptista Della Porta por sus publicaciones sobre la

cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo
Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la
cámara.

8
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una
habitación como tal, se transforma en un instrumento portátil de madera.
Johann Zahn transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado
en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de

plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin
saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos
como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron
que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba

lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que
pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban
listos.
1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgewood hizo

los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar
imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.
1.2 Inicios
Vista desde la ventana de Le Gras Primera fotografía de 8 horas de exposición
La historia de la fotografía se inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año

1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes
fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen
conocida como Vista desde la ventana en Le Gras (gráfico superior), obtenida
en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado
mediante una emulsión química de sales de plata.

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Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de

exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Louis
Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la
plata denominado daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del
procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de
Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William
Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox
Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más
cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en
negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se
deseara.
Por esos tiempos el daguerrotipo era mucho más popular ya que era
particularmente útil para los retratos, que empezaron a divulgarse entre la clase
media burguesa de la Revolución Industrial por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
1.3 Auge comercial de la fotografía
La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando George Eastman,

fundador de la casa Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes
de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso
de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años
después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde
entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que
las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición
y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados
de la fotografía en blanco y negro, prácticamente no ha cambiado nada desde
la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925.
1.4 Fotografía a Color

10
La cinta de un tartán. Primera fotografía en color. Tomada por James Clerk

Maxwell realizando tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro
diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba
sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado
para tomarla.
La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos

iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados
en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James
Clerk Maxwell en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -
Autochrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película
fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en
1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la
tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
1.5 El surgimiento de la fotografía Digital
1.5.1 Antecedentes Técnicos
1960, los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951, ya eran
capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal
eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por NASA,
para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.
1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George

Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge
Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositivo CCD
planteado como un sistema para el almacenamiento de información es
utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para
capturar imágenes al construir la primera videocámara.
1.5.2 Historia
Los conceptos de digitalizar imágenes en escáneres y convertir señales

de video a digital anteceden al concepto de tomar cuadros fijos
digitalizando señales de una matriz de elementos sensores discretos.
Eugene F. Lally del Jet Propulsion Laboratory publicó la primera
descripción de cómo producir fotos fijas en un dominio digital usando un
fotosensor en mosaico. El propósito era proporcionar información de
navegación a los astronautas a bordo durante misiones espaciales. La
matriz en mosaico registraba periódicamente fotos fijas de las
localizaciones de estrellas y planetas durante el tránsito y cuando se
acercaba a un planeta, proporcionaba información adicional de distancias
para el orbitaje y como guía para el aterrizaje. El concepto incluyó
elementos de diseño que presagiaban la primera cámara fotográfica
digital.
Texas Instruments diseñó una cámara fotográfica análoga sin película en

1972, pero no se sabe si fue finalmente construida. La primera cámara
digital registrada fue desarrollada por la empresa Kodak, que encargó la
construcción de un prototipo al ingeniero Steven J. Sasson en 1975. Esta
cámara usaba los entonces nuevos sensores CCD desarrollados por
Fairchild Semiconductor en 1973. Su trabajo dio como fruto una cámara
de aproximadamente 4 kg y que hacía fotos en blanco y negro con una

11
resolución de 0,01 megapíxeles. Utilizó los novedosos chips de estado

sólido del CCD desarrolladas por Fairchild Semiconductor en 1973. La
cámara fotográfica registraba las imágenes en una cinta de cassette y
tardó 23 segundos en capturar su primera imagen, en diciembre de 1975.
Este prototipo de cámara fotográfica era un ejercicio técnico, no previsto
para la producción.
1.5.3 Cámaras fotográficas electrónicas analógicas
Las cámaras fotográficas electrónicas de mano, en el sentido de un

dispositivo hecho para ser llevado y utilizado como una cámara fotográfica
de mano de película, aparecieron en 1981 con la demostración de Sony
Mavica (cámara de vídeo magnética). Este modelo no debe ser
confundido con las cámaras fotográficas más modernas de Sony que
también usan el nombre de Mavica. Esta era una cámara fotográfica
analógica basada en la tecnología de televisión que grababa en un
"diskette de vídeo" de una pulgada x 2. Esencialmente era una cámara de
vídeo que registraba imágenes fijas, 50 por disco en modo de campo y 25
por disco en modo del marco. La calidad de la imagen era considerada
igual a la de televisores de la época.
Las cámaras fotográficas electrónicas analógicas no parecen haber

alcanzado el mercado hasta 1986 con la Canon RC-701. Canon mostró
este modelo en las Olimpiadas de 1984, imprimiendo las imágenes en
periódicos. Varios factores retrasaron la adopción extensa de cámaras
fotográficas análogas: el costo (arriba de $20.000), calidad pobre de la
imagen en comparación a la película, la carencia de las impresoras de
calidad. La captura e impresión de una imagen requirió originalmente el
acceso a equipo como un framegrabber, que estaba más allá del alcance
del consumidor medio. Los discos de vídeo tuvieron después varios
dispositivos lectores disponibles para ver en una pantalla, pero nunca
fueron estandardizados al impulso de las computadoras.
Los primeros en adoptarlas tendieron a ser del medio noticiario, donde el

coste fue superado por la utilidad y la capacidad de transmitir imágenes
por líneas telefónicas. La calidad pobre de la imagen fue compensada por
la resolución baja de los gráficos de periódico. Esta capacidad para
transmitir imágenes sin recurrir a satélites era útil durante las protestas de
Tiananmen de 1989 y la primera guerra del Golfo en 1991.
La primera cámara fotográfica analógica para venta a los consumidores

pudo haber sido la Canon RC-250 Xapshot en 1988. Una cámara
fotográfica analógica notable producida en el mismo año era el Nikon QV-
1000C, que vendió aproximadamente 100 unidades y registraba imágenes
en escalas de grises, y la calidad de impresión en periódico era igual a las
cámaras fotográficas de película. En aspecto se asemejaba a una cámara
fotográfica digital moderna réflex.
1.5.4 La llegada de cámaras fotográficas digitales verdaderas
La primera cámara fotográfica digital verdadera que registraba imágenes

en un archivo de computadora fue probablemente el modelo DS-1P de
Fuji, en 1988, que grababa en una tarjeta de memoria interna de 16 MB y
utilizaba una batería para mantener los datos en la memoria. Esta cámara

12
fotográfica nunca fue puesta en venta en los Estados Unidos. La primera

cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1,
en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman.
Usaba un sensor CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de
un cable de conexión para descarga directa en la computadora.
En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una

larga línea de cámaras fotográficas profesionales SLR de Kodak que
fueron basadas, en parte, en cámaras para película, a menudo de marca
Nikon. Utilizaba un sensor de 1.3 megapíxeles y se vendía en unos
$13.000.
La transición a formatos digitales fue ayudado por la formación de los

primeros estándares JPEG y MPEG en 1988, que permitieron que los
archivos de imagen y vídeo se comprimieran para su almacenamiento. La
primera cámara fotográfica dirigida a consumidores con una pantalla de
cristal líquido en la parte posterior fue la Casio QV-10 en 1995, y la
primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria CompactFlash
fue la Kodak DC-25 en 1996.
El mercado para las cámaras fotográficas digitales dirigidas al consumidor

estaba formado originalmente por cámaras fotográficas de baja
resolución. En 1997 se ofrecieron las primeras cámaras fotográficas para
consumidores de un megapíxel. La primera cámara fotográfica que ofreció
la capacidad de registrar clips de vídeo pudo haber sido la Ricoh RDC-1
en 1995.
En 1999 con la introducción del Nikon D1, una cámara fotográfica de 2.74
megapíxeles, que fue una de las primeras SLR digitales, la compañía se
convirtió en un fabricante importante, y, con un costo inicial de menos de
$6.000, era asequible tanto para fotógrafos profesionales como para
consumidores de alto perfil. Esta cámara fotográfica también utilizaba
lentes Nikon F, lo que significaba que los fotógrafos podrían utilizar
muchas de las mismas lentes que ya tenían para sus cámaras de película.
En el 2003 se presentó la Digital Rebel de Canon, también conocida como

la 300D, una cámara fotográfica dirigida a consumidores de 6
megapíxeles y la primera DSLR que tenía un costo inferior a $1.000.
En el año 2006 sale al mercado la primera cámara digital de formato

medio, Hasselblad H2D-39, de 39 megapíxeles de un costo aproximado
de US$ 32,000.

13
2. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA, PARTES Y FUNCIONES
2.1 Trayectoria de la luz y partes de una cámara réflex
Para que una fotografía pueda ser registrada, debe seguir un camino desde la
fuente de luz, hasta la película o sensor, siguiendo el mismo principio de la
cámara lúcida.
Después de que la luz es emanada, rebota sobre lo que se desea fotografiar y

se dirige a la cámara. La luz atraviesa el objetivo o lente. Dentro de el se
encuentra el diafragma, que viene a ser el agujero de la cámara estenopéica,
lugar donde la imagen se forma y se proyecta. Luego la luz continúa hacia un
espejo que rebota la imagen a través de un prisma que termina proyectando la
imagen sobre un ocular o visor. Cuando uno toma la fotografía este camino
cambia su curso. Al oprimir el disparador, el espejo se levanta, dejando que la
imagen continúe su camino hacia el obturador, que se abre y hace que la
película o sensor se impresionen.
2.1.1 Nomenclatura Básica
Objetivo: Lente o Distancia Focal
Obturador: Cortina que protege el sensor o película de la luz. El

disparador hace que esta cortina se abra.
Diafragma: Agujero o círculo hueco que deja pasar luz a la cámara y que
genera el efecto óptico para crear la imagen.
Tiempo de Obturación: Conocido también como tiempo de exposición o

velocidad, es el tiempo que se usa para exponer la película o sensor a la
luz. Usualmente son fracciones de segundo.

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Plano Focal: Zona donde se proyecta la imagen proveniente del

objetivo. Una vez abierto el obturador, el plano focal se sitúa sobre la
superficie de la película (en el caso de fotografía analógica) o sobre el
sensor de la cámara (en el caso de la fotografía digital).
2.2 Partes de la cámara digital
2.2.1. Cuerpo de la Cámara.
En el cuerpo de la cámara se encuentran la mayoría de funciones y

controles, es donde se encuentra el sensor, el sistema réflex digital o
DSLR, el visor, la palanca de encendido, los controles de diafragma y
velocidad, el disparador, entre otros.
2.2.2. Palanca de encendido
Al colocar esta palanca en la posición “ON”, la cámara comenzará a

funcionar. Para apagar la cámara se pondrá en la posición “OFF”.
2.2.3. Visor
A través del visor uno puede ver el encuadre de lo que está fotografiando,
además de algunas de las funciones más saltantes.
2.2.4. Anillo de Programa (Dial de los Modos de exposición)
Con el anillo de programa el fotómetro o sensor de luz de la cámara se

ajusta a la condición que uno prefiera. Las más conocidas son:

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A-Dep: Profundidad de Campo
M: Manual
Av: Prioridad Apertura
Tv: Prioridad Tiempo de Exposición
P: Programa
 Para el presente curso manejaremos el anillo de programa en

Manual
NOTA: La nomenclatura presentada corresponde a las cámaras de la

marca CANON. Otras marcas pueden variar la nomenclatura pero el
concepto de los modos se mantiene.
2.2.5. Disparador
Cuando uno oprime el disparador hace que el sensor de la cámara se

impresione de la imagen que se ve a través del visor.
2.2.6. Anillo de Velocidad
Cuando uno gira este anillo en sentido horario, el tiempo de exposición u

obturación disminuye. Si se gira en sentido antihorario, aumenta.

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2.2.7. Anillo de Diafragma
Si uno quiere cambiar de diafragma o de apertura tiene que hacer lo

siguiente: Mientras se oprime el botón de sobre y sub exposición,
giramos el anillo de Velocidad. Al hacer esto, convertimos
momentáneamente el anillo de velocidad en anillo de diafragma. Si
giramos este anillo en sentido horario, disminuimos la cantidad de luz que
entra a la cámara reduciendo el tamaño del diafragma. Si lo giramos en el
sentido opuesto, agrandamos este tamaño y por lo tanto entra más luz.
2.2.8. Botón de Factor de Sensibilidad
Al oprimir este botón en la pantalla de lcd aparecerán cinco opciones de

sensibilidad, o ISO: 100, 200, 400, 800, 1600. Si se escoge un número
mayor, la sensibilidad a la luz aumenta. Si se escoge un número menor,
disminuye. Para seleccionar el ISO usamos el botón SET, y se navega
con las flechas que se encuentran alrededor de SET
Si hablamos de una sensibilidad alta, como por ejemplo: ISO 1600,

entonces para que la foto esté correctamente expuesta, necesita menor
cantidad de luz. Si por el contrario, usáramos ISO 100, entonces se
necesita mayor cantidad de luz.
Al aumentar el factor de sensibilidad, lo que se hace también es agregar

ruido a la imagen. Así que, si el factor de sensibilidad es mayor, el ruido
también lo será.
2.2.9. Objetivo
Lente, su medida corresponderá a su distancia focal (distancia que hay

desde el eje óptico del lente al sensor).
2.2.10. Botón de foco manual y automático
Con este botón activamos o desactivamos el foco automático.
MF: Foco Manual
AF: Foco Automático
 Para el presente curso manejaremos la cámara en MF
2.2.11. Anillo de Enfoque
Al girar este anillo se enfocará la imagen que se ve a través del visor. La

imagen estará enfocada, en tanto se vea nítida, en vez de borrosa.
[Agregar fotos, una enfocada y otra desenfocada]
2.2.12. Botón de Autofoco

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Al oprimir este botón se presentarán tres opciones en la pantalla de

LCD:
ONE SHOT: para motivos estáticos

AI FOCUS: cambia de modo AF de forma automática
AI SERVO: para motivos en movimiento
 Para el presente curso manejaremos la cámara en MF, por lo

que estas funciones no se tocarán. “AI” significa: inteligencia
artificial.
2.2.13. Anillo Zoom
Hay lentes que cuentan con una sola distancia focal, que se llaman fijos.
Hay otros que cuentan con más de una. A estos lentes se les llama, lentes
zoom. Cuando se gira el anillo zoom, uno cambia de distancia focal. En el
visor veremos que la imagen se agranda o empequeñece. Más Adelante
se ahondará con este tema.
2.2.14. Botón de Balance en Blanco
Con este botón se establece con qué temperatura de color se está

trabajando.
2.2.15. Botón de Menú
Con este botón se ingresa al menú de la cámara para modificar funciones

avanzadas.
2.2.16. Botón de Visionado
Con este botón se ingresa al modo de visionado. Se ven las imágenes

grabadas en la tarjeta SD (Secure Digital). Si se oprime el botón display,
viendo una imagen, se verán ciertos aspectos de la misma cuando fue
tomada. Si el mismo botón se vuelve a oprimir, se verán aspectos
avanzados, además de un histograma de la imagen. También se pueden
ver las miniaturas de las imágenes tomadas.
Si la foto no nos sirviera, se oprime el botón de descarte de imágenes

(tiene un ícono de tacho de basura), luego se usan los botones de
navegación de la derecha para eliminarla.
Nota: Las tarjetas SD, donde se almacenan las imágenes, vienen en

diversas capacidades: 256 MB, 512 MB, 1GB, 2GB, 4GB, 8GB, etc.
2.2.17 Pantalla LCD
En donde se pueden revisar la configuración de los diferentes parámetros

de la toma, como el modo de exposición, la barra del fotómetro, la
velocidad, el diafragma, la sensibilidad ISO, el modo de medición del
fotómetro, el modo de toma (1 disparo ó ráfaga), la cantidad de tomas que
puede almacenar la tarjeta de memoria, el nivel de carga de la batería,
etc. Además podemos visualizar las tomas realizadas y revisar sus datos
exif.

18
2.3 Lentes
Los lentes también se pueden llamar “objetivos”. Y los nombres que tienen se
deben, usualmente, a la distancia focal que poseen.
Por ejemplo: Un lente 50mm, es aquel en el cual la distancia entre el diafragma

(zona donde entra la luz a la cámara) y el plano focal (zona donde la imagen se
forma, y que en fotografía digital es la superficie del sensor) es de 50mm, y eso
viene a ser la distancia focal. A su vez, un lente 24mm es aquel en el cual su
distancia focal es de 24mm
2.3.1. Lentes fijos
Un lente fijo es aquel que tiene una sola distancia focal. La ventaja de
tomar con un lente de estas características es que por su construcción
usa menor cantidad de vidrios, por lo que refleja menos luz y hay una
menor pérdida de generación de luz; y por ende necesita menos luz que
los lentes zoom.
La desventaja es que al tener solamente una distancia focal, si

quisiéramos que la imagen sea más grande o pequeña, tendremos que
acercarnos o alejarnos.
2.3.2. Lentes zoom
Un lente zoom es aquel que cuenta con varias distancias focales. Los
lentes zoom se suelen llamar de acuerdo a los dos extremos de distancias
focales que tienen. Por ejemplo: Un lente zoom que va desde 70mm hasta
los 210mm, se llamará “Lente Zoom 70-210mm”
2.3.3. División de los lentes de acuerdo a su distancia focal
2.3.2.1. Lente Normal
Un lente 50mm es un lente que suele ser la medida media de los

lentes. Se dice que con este lente se emula la visión del ojo
humano.

19
Lente Normal
2.3.2.2. Lente Angular
Agrupa a los lentes que tienen medidas focales inferiores a

35mm y superiores a 18mm. Estos lentes permiten un rango de
visión más amplio pero ofrecen cierta distorsión sobre sus
extremos. Además hacen que los objetos más cercanos se vean
desproporcionadamente grandes a comparación de los que se
encuentran al fondo. Estos lentes ofrecen una gran calidad de
perspectiva y una mayor profundidad de campo.

20
Lente 24mm
2.3.2.3. Lente Teleobjetivo.
Los lentes de este tipo son los que tienen las distancias focales
entre los 70mm y los 300mm. Estos lentes no suelen distorsionar
los extremos pero reducen la perspectiva en cuanto los objetos
parece que estuvieran pegados. Otro efecto adicional es que
cuentan con una reducida profundidad de campo.

21
Lente 70mm
Lente 200mm

22
Lente 24mm Lente 50mm
Lente 70mm Lente 210mm

23
2.3.2.4. Lente Ojo de Pez
Lente con distancia focal inferior a los 18mm. Por su

construcción, la deformación de los bordes se da de forma
circular.
2.3.2.5. Super teleobjetivos

24
Lentes que tienen distancias focales superiores a los 300mm.

Sufren del mismo problema de los teleobjetivos. Se usan muy a
menudo en fotografía deportiva y documental.

FOTOGRAFÍA DIGITAL 25
2.3.2.6. Lentes Macro

Lentes que debido a su construcción, nos permiten acercarnos
mucho más al objeto y poder enfocar ahí. No tienen una distancia
focal estándar, los hay angulares, normales y teleobjetivos.
Además, estos lentes están corregidos contra la distorsión de las
líneas rectas, lo cual los hace ideales para la foto-reproducción.

26
Resumen
 De a acuerdo a la situación, o a lo que quiera fotografiar, deberá buscar el lente

adecuado.
De querer hacerse una fotografía de paisaje se usará un lente angular (por su
amplia cobertura) o un lente normal (por que no ofrece deformaciones por sus
lados).
 Para asegurar que la imagen no salga movida, se deben usar tiempos de
exposición cortos o velocidades rápidas.
Escenas normales: 1/60 o 1/125
Escenas de alto movimiento: 1/500 o 1/1000
 La distancia focal es la distancia entre el diafragma y el plano focal. Por eso cada
lente debe su nombre a su distancia focal. En este caso un lente 50mm es un lente
que proporciona una distancia focal de 50mm.
 Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguientes
páginas:

http://www.nosolofoto.com/old/modules.phpop=modload&name=Subjects&file=inde
x&req=printpage&pageid=16&scope=all.php
Aquí podrá profundizar en los temas revisados en clase

UNIDAD DE
APRENDIZAJE
1
SEMANA

 Al término de la unidad, el alumno opera correctamente una cámara fotográfica

digital semi-profesional, identificando las partes más importantes y los
accesorios
TEMARIO
 Diafragmas, velocidades y exposición
 Práctica “Exposición”
 Práctica “Velocidad”

28
1. FACTOR DE SENSIBILIDAD, DIAFRAGMAS, VELOCIDADES Y

EXPOSICIÓN
Para obtener una foto correctamente expuesta, se deben tener en cuenta
principalmente tres factores:
a) La sensibilidad a la luz del sensor de la cámara

b) La cantidad de luz que cae sobre el sensor
c) La cantidad de tiempo que se expone el sensor a esta cantidad de luz
1.1. Factor de Sensibilidad
El sensor de la cámara digital puede trabajar a diferentes niveles de sensibilidad,

estos vienen determinados por el estándar ISO. A mayor número ISO, mayor
sensibilidad del sensor. Esto quiere decir que si nuestro sensor estuviera usando
una sensibilidad de ISO de 1600, necesitaría menos cantidad de luz, o tiempo de
exposición, que si estuviera usándose una sensibilidad de un ISO 100. Sin
embargo, si la sensibilidad del sensor es mayor, tanto mayor será el ruido que se
vea en la imagen que se tome y se irá perdiendo definición en la imagen.
1.2. Diafragma
El diafragma es la apertura interna que tiene el lente, y sin el cual la imagen nunca
se formaría. Cuando verificamos el nivel de exposición a través de la cámara, se
nos indica a través del número f. Si usamos un diafragma abierto, significa que el
sensor está recibiendo una mayor cantidad de luz. Si por el contrario usamos un
diafragma más cerrado entrará menos luz.
1.3. Número f

Es una relación matemática en la que intervienen tres factores: apertura, distancia

focal y el número “f”. Nosotros podemos ver a través de la cámara los números “f” y
nos servimos de ellos para controlar la cantidad de luz que entra al sensor.
Fórmula del número “f”
Apertura de diafragma
Número “f” = ----------------------------------
Distancia focal
Ejemplo: Teniendo en cuenta que usamos una distancia focal o lente 50mm se
obtienen los siguientes valores:
Superficie total Cantidad de luz

Números Diafragma de la apertura en transmitida por unidad
"f" en mm mm2 de tiempo 5.6 = x
1 50 1963 32 x
1.4 35.7 1002 16 x
2 25 491 8x
2.8 17.9 250 4x
4 12.5 123 2x
5.6 8.9 63 x
8 6.3 31 1/2 x
11 4.5 16 1/4 x
16 3.1 8 1/8 x
22 2.3 4 1/16 x
A través de este cuadro se concluye lo siguiente:
a) A mayor número f, menor cantidad de luz.

b) Un número f correlativo deja pasar el doble o la mitad de luz que
el diafragma anterior.
Ejemplo: f: 5.6 deja pasar la mitad de luz que f: 4, pero el doble del f:
8
c) Si f = 1, entonces la apertura de diafragma será igual a la
distancia focal.
1.4. Tiempo de exposición
Así como la cámara nos indica la cantidad de luz que cae sobre el sensor, a través
del número “f”, también nos indica la cantidad de tiempo de exposición. Las
cámaras nos indican velocidades de fracciones de segundo, así como segundos
completos o tiempos indeterminados como la opción “B”, que significa bulbo, y

30
quiere decir que el obturador permanecerá abierto desde que uno oprime el
disparador, hasta que uno lo suelte.
Una velocidad rápida o exposición de corta duración, nos permitirá congelar al

sujeto. Si fuera una velocidad lenta o exposición de larga duración apreciaremos
que los objetos se encuentran movidos.
La velocidad normal de disparo varía entre 1/60 y 1/125, velocidades más rápidas o
cortas congelan a los sujetos
Esta es una fotografía de larga exposición, por esto los carros que cruzan
la autopista se ven movidos y principalmente son los faros encendidos lo
que principalmente se ve.

Fotografía de alta velocidad o corta exposición. Gracias a esto se pudo

congelar la cereza al momento de impactar sobre la superficie. t: 1/5000
1.5. Criterio de compensación
La apertura de diafragma y el tiempo de exposición son dos índices que van

ligados, si obtengo una lectura correcta con un número “f” y un tiempo “t”
determinados, por cada paso que varíe alguna de estas dos variables, deberé
cambiar la otra en sentido contrario. Si obtengo una exposición correcta con un “f” y
un “t” determinados, y cambio la variable “f” duplicando la cantidad de luz, entonces
deberé dividir a la mitad la variable “t” para compensar la exposición.
Tabla de compensación hipotética:
f 2.8 4 5.6 8 11 16
1/1000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30

t
Como se observa a través de esta tabla, si se tiene una lectura correcta en la

relación: f = 8 y t = 1/125, también es correcta f = 5.6 y t = 1/250. Es decir, si
dejo pasar el doble de luz, le doy la mitad del tiempo, y viceversa.
1.6. Exposición
Cuando usemos cualquier cámara, ésta tendrá un fotómetro incorporado a ella,

llamado fotómetro de luz reflejada. Este fotómetro mide la escena que se esté
visualizando, según la sensibilidad escogida se configurarán en función a ésta el
número “f” y el tiempo de exposición.
Para obtener una exposición correcta depende de varios factores. El criterio básico
para tener una lectura correcta es ajustar la escala de exposición, una recta
numérica horizontal que va de -2 hasta +2 EV (Exposure Value), que uno puede
visualizar de dos formas.
La primera, a través del visor, oprimiendo levemente el disparador, para que la

cámara de una lectura inicial.
La segunda, haciendo el mismo proceso, pero mirando la pantalla de lcd, al lado de

la letra P.

32
Después de haber visualizado alguna de estas rectas y haber oprimido levemente

el disparador, aparecerá un rectángulo negro debajo de alguna parte de esta recta.
Lo que se tiene que hacer es mover la velocidad o el diafragma, hasta que este
rectángulo se encuentre debajo de cero.
1.6.1. Puntos de sobre exposición y sub exposición
Cuando se habla de puntos de sobre o sub exposición, estamos hablando

de olvidar el criterio de compensación, y variar el “f” o el “t” en un paso o
punto, una vez que logramos ubicar el rectángulo negro debajo del “0”.
Concretamente sería duplicar o dividir a la mitad la exposición en cantidad
de luz o en tiempo de exposición.
Hay oportunidades en que no podemos valernos de el punto “0” para

considerar que una fotografía saldrá correctamente expuesta. El fotómetro
de la cámara usa valores de medición que consideran que lo que se está
encuadrando es un promedio entre el blanco más claro y el negro más
oscuro, ambos sin detalle, a este promedio se llama gris 18%. Pero
rigiéndonos bajo este criterio, si ponemos elementos blancos con un fondo
blanco a ser fotografiados, entonces saldrán de color gris o sub-expuestos,
si es que colocamos el rectángulo de la recta en el punto “0”. Para que la
foto salga correctamente, tendremos que sobre exponer, uno o dos puntos.
Esto quiere decir colocar el rectángulo negro debajo de +2 o +1. Si por el
contrario fueran negros en vez de blancos, se tendría que sub exponer uno
o dos puntos, por lo que se debe ajustar la exposición en -1 o -2.

Hay veces en que no podemos ceñirnos tampoco bajo este criterio cuando
no sabemos si los elementos rebotarán la luz como si fueran blancos o
negros. En ese momento debemos usar una técnica que se llama
bracketing. En el bracketing debemos tomar las fotos en el “punto cero” y
esa misma foto debe volverse a tomar con un punto de sub exposición y un
punto de sobreexposición. Es decir para cada foto se debe sacar dos fotos
adicionales. Dependiendo del contraste o la iluminación será medio punto o
dos puntos completos.

34
Resumen
 Una vez que se obtiene una exposición correcta, y se quiera modificar alguna
variable, la otra tendrá que ser modificada para compensar la exposición.
 El bracketing es una buena forma de obtener una buena exposición cuando no s

está seguro que el fotómetro haya hecho una buena medición.
Fórmula del número “f”
Apertura de diafragma
Número “f” = ----------------------------------
Distancia focal
página:s.


UNIDAD DE
APRENDIZAJE
1
SEMANAS
3Y4

 Al término de la unidad, el alumno opera correctamente una cámara

fotográfica digital semi-profesional, identificando las partes más importantes
y los accesorios.
TEMARIO
 Profundidad de Campo
 Sensores y Fundamentos Digitales
 Los alumnos realizan una práctica de campo realizando ejercicios que

demanden el uso de la profundidad de campo.

36
1. PROFUNDIDAD DE CAMPO
Por profundidad de campo se entiende la zona dentro de la foto en la que se
encuentra los objetos enfocados. Esta característica, solo se puede apreciar en
impresiones o archivos, más no se ve a través del lente cuando se realiza la fotografía.
(sin embargo en la actualidad existen algunas cámaras avanzadas, en las que se
puede previsualizar el efecto de la profundidad de campo).
Cuando uno realiza una fotografía y enfoca el objeto principal, dependiendo de ciertos
factores, hay otros elementos a su alrededor que se encontrarán enfocados y otros
que no. Cuando este espacio es amplio, se dice que existe mucha profundidad de
campo. Si por el contrario este espacio es reducido, desenfocando elementos que se
encuentran cerca del mismo, entonces se dice que hay poca profundidad de campo.
1.1. Factores que afectan la profundidad de campo:
1.1.1. Apertura de Diafragma
A mayor número f, mayor profundidad de campo.
Fuente: http://www.thewebfoto.com/old/frames/curso/curso02_05.htm
Como se aprecia en la gráfica superior, la zona de color más oscuro,

adelante y atrás del sujeto, representa la profundidad de campo. Esto
quiere decir que los objetos que se encuentren en esta zona oscura,
aparecerán con una nitidez aceptable como para decir que están

enfocados. Si uno usa un número f bajo, como 2.8, la profundidad de

campo es menor que si éste fuera un f:22.
1.1.2. Distancia Focal
A mayor distancia focal, menor profundidad de campo.
Como se aprecia en este cuadro, si uno usa una distancia focal larga como
el lente 100mm mi profundidad de campo será menor que si se usara un
lente 35mm.

38
1.1.3. Distancia de Enfoque
A mayor distancia de enfoque, mayor profundidad de campo.
Dicho de otra manera: Cuanto más cercano se encuentre el objeto

enfocado del lente, más corta será la profundidad de campo.
En esta página web podemos encontrar las formulas de cómo

calcular la profundidad de campo:
http://www.hugorodriguez.com/prof_campo.htm
En ésta página web podemos encontrar una calculadora de

profundidad de campo:
http://www.dofmaster.com/dofjs.html

Fuente: http://www.fotonostra.com/
Foto con una amplia profundidad de campo. En este caso nos permite apreciar la
perspectiva, la definición de todos los elementos, tanto los cercanos, como los que se
encuentran más lejos.

40
Fuente: http://media.photobucket.com
2. Sensores y Fundamentos Digitales
2.1. Tipos de sensores para cámaras fotográficas digitales.
2.1.1 CCD
“Un CCD (siglas en inglés de charge-coupled device: ‘dispositivo de cargas

[eléctricas] interconectadas’) es un circuito integrado que contiene un
número determinado de condensadores enlazados o acoplados. Bajo el
control de un circuito interno, cada condensador puede transferir su carga
eléctrica a uno o a varios de los condensadores que estén a su lado en el
circuito impreso. La alternativa digital a los CCD son los dispositivos CMOS
(complementary metal oxide semiconductor) utilizados en algunas cámaras
digitales y en numerosas Webcam. En la actualidad los CCD son mucho
más populares en aplicaciones profesionales y en cámaras digitales.
Los primeros dispositivos CCD fueron inventados por Willard Boyle y

George Smith el 17 de octubre de 1969 en los Laboratorios Bell.” 1
1
http://es.wikipedia.org/wiki/CCD_(sensor)

Sensor CCD Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ccd
Filtro Bayer Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Filtro_Bayer
El sensor CCD es un sensor que se usa en fotografía y que fue altamente

difundido en el campo del video profesional, con las cámaras de 3 CCD. El
funcionamiento del sensor se basa en la captura de la luz a un nivel básico,
bajo los ejes de luminosidad y oscuridad. Esto hace que la imagen
capturada sea en blanco y negro. Para que el sensor CCD pueda capturar
una imagen a color usa un filtro bayer. Este filtro, consiste en un tablero de
cuadrados de color rojo, verde y azul (RGB), la luz pasa a través de este
filtro, y el color en la imagen surge.
2.1.2. CMOS
“Un Active Pixel Sensor (APS) es un sensor que detecta la luz basado en
tecnología CMOS y por ello más conocido como Sensor CMOS.
Gracias a la tecnología CMOS es posible integrar más funciones en un chip

sensor, como por ejemplo control de luminosidad, corrector de contraste, o
un conversor analógico-digital.” 2
2
http://es.wikipedia.org/wiki/Sensor_CMOS

42
Sensor CMOS Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sensor_CMOS
Comparación de usar un sensor cmos con un sensor CCD
Ventajas
 Consumo eléctrico muy inferior

 Económico (necesita pocos componentes externos)
 Lectura simultánea de mayor número de pixeles
 El conversor digital puede estar integrado en el mismo chip
 Escaso Blooming ("Smear") o inexistente
 Mayor flexibilidad en la lectura (Previsualización más rápida,
vídeo,...)
 Los pixeles pueden ser expuestos y leídos simultáneamente
 Otras topologías posibles (el sensor SuperCCD de Fujifilm emplea
una construcción en forma de panel (octogonal) para los píxeles)
 Distintos tipos de píxeles (según tamaño y sensibilidad) combinables
 Muy alta frecuencia de imagen en comparación a un CCD del mismo
tamaño
Desventajas
 Menor superficie receptora de la luz por píxel

 Menor uniformidad de los píxeles (mayor ruido de patrón fijo-FPN)
2.2. Rango dinámico e intervalo tonal
El rango dinámico de la cámara fotográfica viene determinado, de forma

similar que las grabaciones de audio, a la cantidad de bits que tenga la
cámara.
Cuando se usa un rollo de película, tiene una característica que se llama

latitud de la película. Por ejemplo: La película blanco y negro tiene una

latitud alta, por que entre el negro más oscuro y el blanco más claro,
existen siete zonas de grises intermedios y esto cubre 8 pasos de sobre y
sub exposición.
Estos intervalos nos ayudan a entender cómo funciona el rango dinámico.

Por ejemplo, una cámara de 8 bits, tiene 256 (28) valores para representar
en cada píxel, en distintos niveles de luminancia (el color lo establece el
filtro bayer), si hablamos de una cámara de 12 bits, entonces hablamos de
4096 (212) y si fuera una cámara de 16 bits serían 65563 valores.
Para entender mejor como funciona:
Las computadoras y las cámaras usan un sistema binario, por lo que los
únicos valores aceptables por bit es que tengan un valor 0 o 1. En este
caso, si tuviéramos una cámara de un solo bit, sólo podría representar o
negro (0) o blanco (1), es decir 21, posibles tonos que mostrar. Si por
ejemplo fuera de dos bits, las posibilidades se elevan exponencialmente, es
decir 22 o 4, y así sucesivamente hasta llegar a las posibilidades que
establezca el bitaje de la cámara.
Si fuera una paleta de pintura en blanco y negro, entonces la paleta de un

bit tiene dos colores, blanco y negro, ambos en estado puro. Si esta paleta
tuviera la capacidad de dos bits, entonces podemos ver que en las
combinaciones de grises comienzan a surgir, y comienza a aparecer una
especie de “embudo de grises”, hasta llegar a la interpretación de la
cámara.
Suponiendo que el primer bit registró el valor “1” o blanco, para los
siguientes bits, la zona queda restringida a esa zona de la paleta, la zona
“1” del primer bit. De ahí, el segundo bit registra “0” o negro, por lo tanto su
zona queda nuevamente delimitada, dentro del segundo bit en la zona “0”,
así sucesivamente.

44
Este valor tonal tendría diferentes proporciones de luz y sombra, y cada

paso soporta la mitad de luz o sombra que el anterior, por lo que en el
primer bit o paso, se puede decir que se obtiene o 50% de luz o 50% de
sombra; pero en el segundo se puede obtener hasta un 25% de luz o
sombra. La interpretación del cuadro superior sería de la siguiente forma:
Número de bit 1 2 3 4 5 6 7 8
Valor binario 1 0 1 1 0 1 1 1
Cantidad de blanco o negro por
bit
50.2% 25.1% 12.55% 6.27% 3.14% 1.57% 0.78% 0.39%
Total de blanco 71.76%

Total de negro 28.24%
Algunos valores están redondeados.
De esta forma, la cámara interpreta la información para obtener un nuevo

tono con cada combinación. Vale mencionar que estos valores
porcentuales no varían, solo se van asignando diferentes proporciones de
blanco o negro en cada celda o píxel del sensor. Si volviéramos al ejemplo
de la paleta, nuestro tono para el píxel estaría formado por un 71.76% de
blanco o luz y un 28.24% de negro o sombra.
Sin embargo hay que entender un tema adicional: el punto más alto de la
escala tonal, tiene 128 variantes tonales. El siguiente paso tonal tiene la
mitad, es decir 64 variantes tonales. Conforme nos acercamos más a un
paso más oscuro nos quedamos con menos variantes tonales.
Surge un problema importante debido al carácter lineal del soporte digital

que almacena la información fotográfica (los famosos 12, 14 o 16 bits de
variantes tonales por ‘píxel’), frente al carácter logarítmico de la información
luminosa. Si colocamos una vela delante de una cámara un terminado
tiempo, cada ‘píxel’ del sensor recogerá una determinada cantidad de luz y
generará una carga eléctrica. Si colocamos dos velas, la carga eléctrica
será doble en el mismo tiempo. Triple si son tres velas. Etcétera. La escala

es lineal (1, 2, 3, 4…). Sin embargo, el ojo humano percibe una duplicación
de la intensidad luminosa si pasamos de una vela a dos, pero no si
pasamos de dos velas a tres. El ojo (o el cerebro) mide las diferencias
logarítmicamente, en una escala en la que cada valor duplica al anterior (1,
2, 4, 8, 16, 32…). Con este ajuste logarítmico nos protegemos de una
posible sobredosis luminosa (al pasar de 16 velas a 32 el efecto percibido
es similar al de pasar de 1 a 2), lo que nos permite percibir una mayor
amplitud tonal. La película responde a la luz de forma similar al ojo humano,
es decir, no linealmente, y esta es una de las grandes diferencias entre el
medio químico y el digital (el único sensor que se aproxima a esta
respuesta no lineal es el SuperCCD de Fujifilm). 3
2.3. Terminología digital y conceptos básicos

2.3.2. Píxel
El Píxel es la unidad mínima de imagen que se puede obtener.
2.3.3. Megapíxel
Es un millón de píxeles. Cuando se dice que una cámara tiene 10

megapíxeles, quiere decir que su sensor está compuesto por 10 millones
de pequeños receptáculos fotosensibles. Por ejemplo: La cámara Canon
EOS Digital Rebel XTI tiene 10.1 megapíxeles, su sensor está compuesto
por una malla de sensores de 3888 píxeles de ancho por 2592 píxeles de
alto. Si uno multiplica estas dos cifras se obtienen: 10´077,696 píxeles,
redondeando 10.1 megapíxeles.
2.3.4. Tamaño de sensor
El tamaño de sensor es un considerando a tener en cuenta para

impresiones, ya que aunque pueda tener millones de megapíxeles en su
superficie, estos pueden ser muy pequeños, por lo que la imagen ampliada
carecería de la definición óptima.
En la actualidad existen principalmente dos tipos de sensores, los “full

frame” de 35 mm (36 x 24mm de área) y los “APS-C” (24 x 16mm), estos
últimos son más pequeños que un fotograma de 35 mm. En ambos casos
usan los mismos lentes, sin embargo, la captura del ángulo total de la toma
difiere de lo que vendría a ser un “full frame”.
3
Efraín García y Rubén Osuna fundamentos.imagen.digital.pdf

46
En ópticas y desarrollo de lentes siguen los mismos parámetros, por lo que

esto genera un problema, ya que al ser el sensor APS-C es más pequeño
que el full frame (un 62.5%) su captura de imagen es menor, por lo que no
incluiría toda la cobertura en ángulo que tiene por naturaleza el lente en sí.
Existe un factor de conversión, 1.6x que se aplica directamente al lente. Un

lente 28mm con un sensor APS-C sería el equivalente a un lente 44.8mm,
en un full frame. Sin embargo las distorsiones ópticas se mantienen. Esto
se debe a la construcción del lente.
NOTA: El factor de conversión descrito es aplicable a las cámaras Canon.

Otras marcas tienen factores de conversión distintos, dado que el tamaño
de sus sensores es distinto.
2.3.5. RAW, TIFF y JPG

2.3.5.1. RAW (en inglés significa crudo)
“Es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la

totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada
por el sensor digital de la cámara fotográfica. El formato RAW
generalmente lleva aplicada compresión sin pérdidas.
Debido a que contiene la totalidad de los datos de la imagen

captada por la cámara y una mayor profundidad de color (por
lo general 36 a 48 bits/píxel), sus ficheros tienen un tamaño de
archivo muy grande, a pesar de que, generalmente, usan
compresión.” 4
2.3.5.2. TIFF (Tagged Image File Format)
Es un formato de fichero para imágenes.
4
http://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato)

“La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un

formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a
que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la
imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva
información sobre las características de la imagen, que sirve
para su tratamiento posterior”. 5
Contra lo que muchos piensan, el formato TIFF si permite

compresión. Existe un sistema de compresión TIFF sin pérdida
de calidad, conocido como LZW (Lempel-Ziv-Welch).
2.3.5.3. JPEG
“Además de ser un método de compresión, es a menudo

considerado como un formato de archivo. JPEG/Exif es el
formato de imagen más común utilizado por las cámaras
fotográficas digitales y otros dispositivos de captura de imagen,
junto con JPEG/JFIF, que también es otro formato para el
almacenamiento y la transmisión de imágenes fotográficas en
la World Wide Web. JPEG/JFIF es el formato más utilizado
para almacenar y transmitir archivos de fotos en Internet. Estas
variaciones de formatos a menudo no se distinguen, y se
llaman JPEG.
"JPEG" significa "Joint Photographic Experts Group"

(Grupo de Expertos en un Conjunto de Fotografías), nombre
de la comisión que creó la norma, la cual fue integrada desde
sus inicios por la fusión de varias agrupaciones en un intento
de compartir y desarrollar su experiencia en la digitalización de
imágenes. La ISO, tres años antes (abril de 1983), había
iniciado sus investigaciones en el área.
Es un algoritmo de compresión con pérdida. Esto significa

que al descomprimir la imagen no obtenemos exactamente
la misma imagen que teníamos antes de la compresión.
Una de las características que hacen muy flexible el JPEG es

el poder ajustar el grado de compresión. Si especificamos una
compresión muy alta se perderá una cantidad significativa de
calidad, pero obtendremos archivos de pequeño tamaño. Con
una tasa de compresión baja obtenemos una calidad muy
parecida a la del original, y un archivo mayor.
Esta pérdida de calidad se acumula. Esto significa que si

comprime una imagen y la descomprime obtendrá una calidad
de imagen, pero si vuelve a comprimirla y descomprimirla otra
vez obtendrá una pérdida mayor. Cada vez que comprima y
descomprima la imagen, ésta perderá algo de calidad. La
compresión con pérdida no es conveniente en imágenes o
gráficos que tengan textos o líneas y sobre todo para archivos
que contengan grandes áreas de colores sólidos.
5
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF

48
El algoritmo de compresión JPEG se basa en dos defectos

visuales del ojo humano, uno es el hecho de que es mucho
más sensible al cambio en la luminancia que en la
crominancia, es decir, notamos más claramente los cambios
de brillo que de color. El otro es que notamos con más facilidad
pequeños cambios de brillo en zonas homogéneas que en
zonas donde la variación es grande, por ejemplo en los bordes
de los cuerpos de los objetos”. 6
6
http://es.wikipedia.org/wiki/JPEG

Resumen
 Las tres variables que afectan la profundidad de campo son: Número “f”, Distancia
Focal y Distancia de Enfoque.
Recordar que:
A mayor número “f” corresponde una mayor profundidad de campo.
A mayor distancia focal corresponde una menor profundidad de campo.
A mayor distancia de enfoque corresponde una mayor profundidad de campo.
 El área de un sensor full frame es igual al área de un sensor APS-C multiplicado

por 1.6 NOTA: para las cámaras CANON
 El intervalo tonal de una cámara depende de su rango dinámico, establecido por el

bitaje de la cámara. Estos valores ofrecen mayores gamas de tono en zonas de
luces altas que en las bajas.
 Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguiente página:
 http://es.wikipedia.org/wiki/Latitud_de_exposici%C3%B3n_(rango_din%C3%A1mico)

50
UNIDAD DE
APRENDIZAJE
2
SEMANA
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
 Al término de la unidad el alumno comprende cómo distribuir elementos

dentro de una composición teniendo en cuenta el formato del soporte final.
TEMARIO
 Planos y Angulaciones
 Composición para Publicidad, Regla de Tercios, Cuadrantes, Jerarquía de

elementos
Los alumnos realizan una práctica de campo en los que realizan diferentes tomas
fotográficas desde diferentes ángulos.
Los alumnos realizan una práctica calificada en la cual realizan una fotografía de concepto.

1. Planos y Angulaciones
1.1. Características de la imagen
1.1.1. Bidimensionalidad
Por su naturaleza, la imagen, tiene dos dimensiones, el largo y el ancho. Para

generar la ilusión de profundidad y volumen, es decir, recrear la tercera
dimensión, hay dos elementos que determinan esto.
1. Luz y Sombra: Gracias a estos dos elementos uno se percata

del volumen y profundidad de las cosas.
2. La Perspectiva: La distribución de los elementos en la imagen
generan líneas, estas nos dan la idea de profundidad. Los
elementos que se encuentran más cerca se verán más
grandes de los que están más lejos. (en este caso tiene
particular importancia el lente que se use, ya que con un lente
angular o normal, las líneas de perspectiva podrán ser mejor
identificadas que con un lente teleobjetivo)
1.1.2. Composición
Corresponde a la disposición de los elementos a mostrarse en la imagen.

Algunas variables que se deben tener en cuenta para la composición:
a. El Punto de Fuga
b. El Punto de interés
c. Las líneas que generen perspectivas
d. La profundidad de Campo
e. El foco
f. La regla de Tercios
g. La simetría
h. El contraste
i. Luz, Color, Forma y Movimiento
1.1.3. Conceptos del lenguaje visual
1.1.3.1. Encuadre
Es la porción de la realidad que se quiere mostrar o capturar. Existen

dos grandes formas de dividir los encuadres.
1.1.3.1.1. Por extensión:

1.1.3.1.1.1 Grandes o abiertos: Son encuadres
que son por lo general descriptivos, y que el centro
donde se ve una acción o uno o varios personajes (si
es que los hubieran) ocupan una pequeña porción
dentro del fotograma o plano a componer
1.1.3.1.1.2 Pequeños o cerrados: Encuadres

que cubren una porción mínima y que suelen ser
objetos o partes de los mismos (o incluso de un
personaje) que sirven para dar énfasis a algún detalle
en particular.
1.1.3.1.2. Por modo de representación:

1.1.3.1.2.1 Simples: Un encuadre simple es aquél
que usa una economía de lenguaje y que por eso usa

52
pocos elementos, para poder prestar mayor atención a

los mismos.
1.1.3.1.2.2. Complejos: Un encuadre complejo es

aquél que tiene muchos elementos o personajes dentro
del mismo.
1.1.3.2. Plano
Elemento que se diferencia por la distancia visual; la distancia física no

varía. Existe una gran variedad de planos que describiremos a
continuación.
1.1.3.2.1. Plano Panorámico
La imagen muestra un espacio grande, los personajes que

parecen aparentan estar muy alejados, e incluso pudiera no
haberlos. Se usa en una dimensión descriptiva. Este tipo de
plano es muy común en la fotografía paisajista.
Fuente:
http://www.don-bosco.org/modulos/fondos/1024/paisaje.jpg
1.1.3.2.2. Plano general
Plano o encuadre que por lo general muestra el entorno pero el

personaje ya puede ser apreciado con moderada importancia.
Establece o describe el entorno del personaje o de una posible
acción.

Fuente:
http://laimagendescubierta.files.wordpress.com/2007/10/plano-
general-1.JPG
1.1.3.2.3. Plano conjunto
Plano o encuadre en el cual pueden aparecer varios

personajes. Similar al plano general pero los personajes tienen
un peso preponderante.
Fuente:
http://www.udima.es/files-udima/plano-general-rueda-
prensa.jpg
1.1.3.2.4. Plano entero
Se muestra el cuerpo entero de una persona en el encuadre.

Generalmente, está asociado a la figura humana, pero puede
derivarse a un ser vivo u objeto de dimensiones similares.

54
Fuente: http://skypills.files.wordpress.com/2008/06/pentero.jpg
1.1.3.2.5. Plano americano
Similar al plano entero, sin embargo la figura humana es

cubierta por el plano solo en sus ¾ partes. Se recorta a partir
de las rodillas hasta la cabeza, o de los pies hasta el pecho. Un
plano americano solo podrá existir si es a un humano al que se
le realiza. Ayuda a darle presencia al personaje.

Fuente: http://anabelen8.files.wordpress.com/2008/10/plano-
americano.jpg
1.1.3.2.6. Plano medio
Captura la mitad de la figura humana. Al igual que en el caso

anterior, sólo se asocia a las dimensiones de los seres
humanos.
Fuente: http://skypills.files.wordpress.com/2008/06/pmedio.jpg
1.1.3.2.7. Primer plano (close-up)
El encuadre o plano muestra el rostro completo de un

personaje (humano o no) o incluso pudiera mostrar los

56
hombros del mismo. Puede decirse que este es el conocido

como retrato. Tampoco se encuentra restringido al rostro.
Puede también recoger algún detalle del mismo, por ejemplo un
pie o la mano.
Se usa para enfatizar algún detalle o expresión del personaje.
Fuente:
http://www.mundofotos.net/foto/53torres/694185/primer-plano-
de-una-linda-gatita
1.1.3.2.8. Plano detalle (primerísimo primer plano)
El primerísimo primer plano cubre una muy pequeña porción

del personaje u objeto. Un ojo, los labios, una llave o un botón.
También se usa para enfatizar algún detalle o expresión del
personaje.
Fuente:
http://anttonio83.blogspot.com/2008/12/planos.html

1.1.3.3. Ángulos sobre el eje vertical
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Angulo_visual_(es).gif
1.1.3.3.1. Ángulo normal
El fotógrafo compone el encuadre en paralelo al eje horizontal o

línea de horizonte. Cuando se encuentra a la misma altura del
personaje se le denomina ángulo recto alto y cuando se
encuentra debajo de la altura del mismo se le denomina ángulo
recto bajo. Esto genera una sensación de equilibrio entre el
personaje y la persona que observa la fotografía.

58
Fuente: http://javierberes.blogspot.com/2007/12/ngulos.html
1.1.3.3.2. Ángulo picado
Cuando el fotógrafo se coloca por encima del personaje, motivo

u objeto, y a su vez inclina la cámara hacia abajo; estamos
hablando de un ángulo picado. Este ángulo se usa para
mostrar más eficientemente un espacio o para establecer un
nivel de jerarquía al situar a la persona que ve la fotografía por
encima del personaje. Visualmente esto hace que el personaje
se vea empequeñecido o se genera la idea de imposición.
1.1.3.3.3. Ángulo contrapicado
Se da cuando la cámara se sitúa por debajo del personaje o

motivo principal y se encuentra inclinada hacia arriba. La
posición de la cámara pareciera exaltar, sobredimensionar y
dar una mayor presencia al elemento encuadrado. Asimismo, y
al igual que en el caso anterior, se crea la sensación de
jerarquía.
1.1.3.3.4. Ángulo aberrante
Todo lo que se ve está en diagonal, no se mantiene paralelismo

con el horizonte. La cámara se inclina para que la percepción

de lo que estamos mostrando se altere. Este tipo de encuadre

se usa para generar desasosiego o inestabilidad, aunque a
veces se usa como un recurso estilístico para generar ritmo.
Fuente:
http://samuelfotografiasgp.blogspot.com/2008/12/planos.html
1.1.3.3.5. Ángulo cenital
Cuando el encuadre se realiza en paralelo al piso, de arriba

hacia abajo. El personaje se encuentra totalmente
empequeñecido o achatado hacia el fondo. Tiene una función
similar al ángulo picado.
Fuente:
1.1.3.3.6. Ángulo nadir
Vendría a ser el contraplano del ángulo cenital, ya que se

realiza poniendo la cámara casi en el suelo, orientando el lente
hacia arriba. Tiene una función similar al ángulo contrapicado.

60
Fuente:
2. Composición para Publicidad: Regla de los Tercios,

Cuadrantes, Jerarquía de elementos
2.1. Regla de los Tercios
Para obtener una imagen con dinamismo, impacto visual, que tenga un orden de
lectura o simplemente que sea estéticamente agradable, debe estar bien compuesta.
Para que una imagen esté bien compuesta los elementos dentro del encuadre deben
estar organizados siguiendo ciertas reglas. La primera de ellas, sino la más importante
es la regla de tercios.
Cuando uno ajusta el encuadre antes de tomar la foto, debe visualizar una malla sobre
la imagen para componer. Esta malla esta formada por dos líneas horizontales y dos
verticales que dividen la imagen en nueve partes iguales.

Las intersecciones de estas líneas se llaman puntos fuertes o áureos. Sobre estos
puntos se suelen poner los elementos más importantes de la composición, en
búsqueda de una composición correcta. A su vez estas líneas son las que nos sirven
para ajustar la línea de horizonte o algunas líneas propias de la composición.
2.1.1. Ley de horizonte
Sobre las tres líneas horizontales de la malla uno debe colocar el horizonte
para darle más prioridad a la tierra o al cielo.
Fuente:
http://www.don-bosco.org/modulos/fondos/1024/paisaje.jpg
2.2. Ley de Mirada
La ley de mirada nos dice que toda persona, animal o cosa debe tener más espacio en
su parte frontal que en su parte trasera. Sin embargo, hay veces en que esta regla se

62
puede romper. Por ejemplo, si quiero mostrar que alguien está saliendo en vez de
entrando puedo reforzar esa idea si es que le doy menos espacio delante que atrás.
(Hay que tener en cuenta otros factores como si se ve en movimiento o no, o si es que
hay alguna señal escrita que refuerce o contradiga esto)
Fuente: http://fotoentusiasta.com/wp-content/uploads/2009/02/mirada.jpg
2.3. Jerarquía de elementos
Cuando componemos con más de un elemento tenemos que establecer una jerarquía e
importancia. Para hacer esto necesitamos disminuir esta cantidad de elementos al
mínimo. Cuando se va a tomar una fotografía para algún fin gráfico, hay que recordar
que dependiendo de la situación va a haber otros elementos que no participan en el
encuadre y que posteriormente serán añadidos, por lo que también hay que dejar
espacio para que sean incluidos, si es que la imagen fuera por ejemplo una portada. En
otros casos elementos de la foto se relacionaran con líneas o formas con elementos de
diagramación, ya sea del soporte o de la diagramación de un anuncio publicitario.

Fuente:http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-
PAGINA/imagenes/patek1a.jpg
Como se puede apreciar en esta fotografía, las líneas blancas que generan los tacos
de billar se relacionan con el slogan y con el producto, ordenando la mirada para ver
primero el rostro de la persona que se encuentra más cerca, dirigirlo hacia la frase o
slogan, seguir en el producto y terminar regresando a la fotografía de fondo. Esta es
una posible forma de ver el recorrido de la mirada sin embargo caben varias
posibilidades.
Por lo que primero se tiene que definir cuál es nuestro centro o punto de interés y se le
tiene que hacer resaltar por encima de los demás, cuantos menos puntos de interés
existan, más fácil será el resaltar nuestro objeto o personaje principal.

64
Fuente: http://fotoentusiasta.com/wp-content/uploads/2009/02/mirada.jpg
En este caso, el haber dejado el espacio vacío al lado izquierdo de la imagen deja lugar
para poner el slogan, y de esta forma interactúe con la marca. Lo primero que es visible
a simple vista es la marca, la modelo (aunque tiene un papel importante en la
diagramación) pasa a segundo lugar al ser puesta en segundo término visual.
Formas de hacer resaltar un elemento:
2.3.1. Puntos áureos
Colocando el elemento principal sobre un punto áureo, componiendo con

alguna de sus partes más importantes para que quede en el punto importante.
Si hubiera más elementos el segundo elemento más importante se debería
colocar en el punto áureo opuesto. Si primero se usó el punto superior derecho,
el punto opuesto es el inferior izquierdo.

Fuente: http://elartedepresentar.files.wordpress.com/2009/03/tercios00.png
2.3.2. Profundidad de Campo
Haciendo que la profundidad de campo sea poca para que el objeto principal
esté en foco y los demás elementos no lo estén.
Fuente:http://www.mueses.com/photografia/wp-
content/uploads/2006/02/profundidad_de_campo_macros_003.jpg
2.3.3. Contraste o diferenciación
Si el elemento principal participara de una gama tonal distinta a su fondo

resaltará por encima de los demás. Se considera que para llamar más la
atención, el punto de luz será el primero en verse; sin embargo, si fuera un
objeto negro sobre fondos claros, lo primero que se verá es lo que tiene menos
luz.
PAGINA/compos3/versace05.jpg
2.3.4. Términos Visuales
Lo que se tiene más cerca de uno suele ser lo primero que se ve, por diferentes
razones: proximidad, se ve mas grande, etc. En este caso uno puede hacer

66
que un personaje u objeto resalte sobre otros, situándolo delante de los demás,
para que resalte y se vea antes. Esto a su vez permite jerarquizar los
elementos.
Fuente:http://estaticos02.cache.el-
mundo.net/suplementos/imagenes/2006/01/27/1138375348_0.jpg
La modelo de la izquierda aparece en primer término visual, a diferencia de la

otra que está en segundo término visual. Esto nos plantea que la modelo que
está más cerca es más importante que la que se encuentra atrás.
2.3.5. Aislamiento
Al aislar al personaje principal, éste resalta por sobre lo demás.

PAGINA/manzanas/planogeneral2.jpg
En este caso el personaje principal cumple todas las reglas antes propuestas
para que se diferencie, aun así la imagen sigue siendo equilibrada.
2.3.6. Usando las líneas
La tendencia de los seres humanos al ver una línea es seguirla con la mirada,
usualmente son vistas como caminos. Usando las líneas podemos llegar
finalmente a nuestro personaje principal.
http://fotos0.mundofotos.net/2008/25_11_2008/mundo_imag1227652412/escal
era-de-caracol-el-vaticano-italia.jpg
2.4. Otros elementos a tener en cuenta para la composición
2.4.1. La estructura lineal
Si por ejemplo, se pusiera en una composición, la línea de horizonte muy

arriba, generaría la sensación de ahogo, hacer lo contrario generaría la idea de
infinitud.

68
Fuente: http://www.oskarfoto.com/images/20090207181203_horizonte-dorado-
1000.jpg
Pero no es solo eso. Las líneas horizontales generan la sensación de quietud,

estabilidad o calma. Las líneas verticales generan equilibrio y las diagonales,
progresión y cambio.
Bajo el manejo de esos criterios existen otros que son las razones que
fundamentan estos criterios. Naturalmente tendemos a buscar los ejes en los
que descansa la composición de la imagen. También tendemos a buscar una
referencia horizontal para generar la idea que existe un piso o una base en la
que descansa toda la estructura visual.
2.4.2. Cuadrantes
Para manejar los pesos visuales, Kandinsky propuso dividir al plano en cuatro
partes iguales, o cuadrantes. Divididos por una cruz se establecen dos
principales tipos de relaciones.
2.4.2.1. Arriba y Abajo
Por la división de la línea horizontal establecemos qué está arriba y qué

está abajo. Naturalmente, se entiende este concepto porque la tierra se
encuentra a nuestros pies y el cielo arriba. Esto hace que si buscamos
armonía pondremos elementos ligeros en la parte superior.
2.4.2.2. Izquierda y Derecha
La zona menos densa que es la izquierda y la más densa la derecha.
2.4.2.3. Conclusiones
La zona más pesada del encuadre o que soporta más elementos se

encuentra en la parte inferior derecha del encuadre. Así mismo la parte
que soporta menos peso será la izquierda superior. Esto no quiere
decir que siempre la zona de mayor peso vaya a ser la inferior derecha,
sino que se usa como un recurso técnico para dirigir la mirada del
observador. Si uno coloca un elemento pesado en un área que deba
soportar cosas ligeras, habrá una especie de rompimiento de equilibrio,
por lo que la mirada será constantemente dirigida hacia ese sector.

2.5. Tipos de composición
2.5.1. Composiciones Simétricas
Las composiciones simétricas son aquellas que distribuyen los pesos

equitativamente sobre los ejes verticales, horizontales o ambos. Esto
genera que la composición transmita estatismo.
Fuente:
http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-
PAGINA/compos3/simetric.jpg
2.5.2. Composiciones Asimétricas
Una composición es asimétrica cuando el peso se distribuye de manera

desigual sobre los ejes vertical u horizontal, aportando dinamismo al
encuadre.

70
Fuente:
PAGINA/imagenes/Horizon.jpg
2.5.3. Composiciones con formas específicas
2.5.3.1. Composiciones en Triángulo

Fuente:
http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGE
N-PAGINA/compos2/Fragile.jpg
2.5.3.2. Composiciones en Cuadrado
Fuente:
N-PAGINA/compos2/Eternity2004.jpg
2.5.3.3. Composiciones en Rombo

72
Fuente:
N-PAGINA/compos2/rombo33a.jpg
2.5.3.4. Composiciones en X
Fuente:
N-PAGINA/compos2/MoetChandon.jpg

Resumen
 Existen varios planos a la hora de tomar una fotografía:

Panorámico, General, Conjunto, Entero, Americano, Medio, Primer Plano, Primer
Primerísimo Plano, Plano Detalle. Lo importante es que en el plano se muestre todo
lo que se quiere mostrar y eliminar cualquier agente que no permita entender lo que
se quiere decir.
 Lo más normal es tomar una fotografía desde un ángulo normal a una altura media
sobre nuestro objetivo principal, sin embargo podemos optar por diferentes ángulos
para resaltar alguna característica de este objeto o transmitir alguna sensación
 Una de las reglas más importantes de la composición es la regla de tercios.
 Para realizar una buena composición antes que nada se debe tener en cuenta qué
se quiere decir o transmitir con la imagen. Si se quiere transmitir dinamismo,
alegría u otro tipo de emoción o sensación.
 Antes de tomar la fotografía pensar cuál es el elemento más importante a destacar

y la forma en que se va a realizar esto.
 Cuantos menos elementos importantes tenga una fotografía, mayor será la

atención que se ponga sobre ellos.

74
 La composición de la fotografía también se interrelaciona con la diagramación o

diseño del soporte en el cual irá. Esto hace que a la hora de tomar la fotografía se
tengan en cuenta los espacios libres donde irán otros recursos gráficos o texto.
páginas:


http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/

UNIDAD DE
APRENDIZAJE
3
SEMANA
ILUMINACIÓN
 Al finalizar la unidad, el alumno maneja diferentes técnicas de iluminación,

conociendo como se comporta la luz en diferentes superficies para crear
nuevos escenarios.
TEMARIO
 Conceptos básicos de iluminación: Luz Principal, Luz de Relleno, Luz de

Despegue.
 Clave Alta y Clave Baja, Temperatura de Color
 Diseño de Planos de Planta para Iluminación
 Los alumnos realizan sesiones de iluminación y prácticas de

fotografía de Moda, Portada, Macrofotografía y terminan de realizar
su proyecto final

76
1. Conceptos Básicos de Iluminación
1.1. Luces de estudio
1.1.1. Luz Principal (Key Light)
La luz principal o “Key Light”, suele estar ubicada entre 30 y 60 grados

sexagesimales de angulación sobre la línea que forman la cámara y el
sujeto u objeto principal del encuadre, y teniendo como eje al personaje.
A su vez el ángulo vertical que se plantea para esta la luz es de treinta
grados sexagesimales por debajo de la horizontal.
Es la luz más importante para el fotógrafo, ya que en función a esta luz

se plantea el resto de la iluminación.
1.1.2. Luz de Relleno (Fill Light)
La luz de relleno se puede colocar en cualquier ubicación en relación a

la luz principal, ésta suele cumplir el papel de atenuar las sombras que
produzca la luz principal. Su intensidad suele ser menor.

1.1.3. Luz de Despegue o luz de fondo (Back Light)
La luz de despegue se usa para “despegar” al personaje del fondo. Esta

luz responde al problema generado por la luz principal que genera la
sensación de que el personaje se pega con el fondo.

78
Set de luces completo:

1.2. Tipos de Luz según su dirección 7
1.2.1. Luz frontal
Luz que se coloca en paralelo y muy cerca de la cámara apuntando

directamente al objeto o personaje. Esta luz aplana los objetos y
aumenta la cantidad de detalles, pero anula la textura. Los colores se
reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje
del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta
considerablemente.
http://www.nosolofoto.com/old/modules.phpop=modload&name=Subjects&file=index&req=print
page&pageid=16&scope=all.php

80
1.2.2. Luz lateral (luz equivalente al fill Light)
Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y

resalta la textura. Aunque da menor información sobre los detalles que
la luz frontal, aumenta el contraste de la imagen.
1.2.3. Luz cenital
La iluminación vertical (cenital o inferior), aísla los objetos del fondo, y el

elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático.
Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e
irreconocible.

1.2.4. Contraluz
Convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente

para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción. A ello hay que
añadir la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de
usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que
destaquen el motivo respecto al fondo.

82
1.3. Tipos de luz según su intensidad 8
1.3.1. Luz Dura
Procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol, bombillas o

flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de
dureza. La luz es idónea para destacar la textura, la forma y el color, y
proporciona el mayor grado de contraste.
http://www.nosolofoto.com/old/modules.phpop=modload&name=Subjects&file=index&req=print
page&pageid=16&scope=all.php

1.3.2. Luz semidifusa
Procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto y, aunque

produce sombras definidas, ya no tienen los bordes tan nítidos. La luz
semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y
vacías, y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más
apagado.

84
1.3.2. Luz suave / Luz reflejada
Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha

de ser muy extensa, como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una
superficie grande y próxima, como el techo, pantallas reflectoras, etc.
Esta iluminación es la menos espectacular de todas, pero la más
agradable y fácil de controlar. Además, proporciona un contraste ideal
para reproducción impresa.

2. Tipos de medición de luz, temperatura de color, clave alta y

clave baja
2.1. Lectura de luz incidente
Esta operación se realiza con un fotómetro de mano colocándolo sobre el

objeto a fotografiar en frente de la cámara y apuntando a la fuente de luz (sea
cual fuera su naturaleza.

86
El fotómetro nos dará las variables de velocidad y número “f” que podremos
utilizar para hacer la toma fotográfica y nos dará una exposición correcta.
Sin embargo, se tienen que hacer reajustes de exposición de acuerdo a

cuantos puntos de exposición se pierden por el tipo de lente. (cuantos más
filtros y vidrios tenga el lente mayor será la pérdida de generación de luz)
2.2. Lectura de luz reflejada
Esta medición se hace con el fotómetro que viene integrado a la cámara.

Este tipo de medición, aunque no tiene el problema de compensación
que el anterior, tiene un problema fundamental.
Al ser un tipo de medición de luz de reflejo, se rige bajo un criterio. La

calibración viene dada en gris 18%, esto quiere decir que la cámara
buscará equilibrar la cantidad de luz que entra asumiendo que lo que
tiene en frente es una escena que emula el gris medio de la escala de
grises. Esto trae un problema ya que naturalmente no suele ser así. Si
hiciéramos una foto de un fondo blanco buscando la exposición correcta,
lo que sucedería es que el fondo blanco salga oscuro o sub expuesto, ya
que el color blanco refleja más luz que el gris medio. De manera inversa
si este fondo fuera negro, la imagen saldría sobre expuesta, justamente
por que el color negro refleja menos luz que el blanco.
Una posible solución a este problema es tomar las fotografías realizando

la técnica del bracketing. La otra forma es estar supervisando el
histograma y comprobarlo con la realidad.
2.3. Aprendiendo a leer el histograma
La mayoría de cámaras digitales semiprofesionales y profesionales

cuentan en la actualidad con un histograma. El histograma nos da la
información lumínica de la fotografía en una gráfica de 256 columnas. Al
lado izquierdo se encuentran los valores oscuros o negros y a la derecha
blancos o claros. Para saber si una foto está correctamente expuesta se
tiene que revisar el histograma y compararlo con lo que veo o quiero
obtener en una imagen.

Fuente: http://www.sergiodelatorre.com/blog/interpretarelhistograma/
En esta fotografía, el histograma nos dice que la mayoría de pixeles

están agrupados en una zona alta de la escala de grises, o que existe
una predominancia de luces, por eso las barras de la zona derecha son
más altas.
Fuente: http://www.sergiodelatorre.com/blog/interpretarelhistograma/
Por el contrario en esta otra la dominancia se da al lado izquierdo y las

barras están agrupadas en la zona baja de la escala de grises.

88
En esta fotografía tenemos que existe un contraste alto, porque la zona

de luces altas y bajas describen ambas barras altas en el histograma.
2.4. Temperatura de color
Hay situaciones en que se debe tener en cuenta la temperatura de color

ya que no todas las situaciones están exentas de luces intrusas. Si
queremos que toda la iluminación tenga una luz del mismo color, se
debe tener en cuenta lo siguiente:
 1700 K: Luz de una cerilla

 1850 K: Luz de vela
 2800 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica
convencional)
 3200 K: tungsteno (iluminación profesional)
 5500 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
 5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
 6420 K: Lámpara de Xenón
 9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)
 28000 - 30000 K: Relámpago
Cada una de estas luces tiene un color diferente por lo que deberá ser
corregida con un filtro corrector de acuerdo a la situación y cuál es la luz
principal (en este caso se calibrará la cámara digital a la misma temperatura de
color que esta luz).

Hay veces en que se usan varias luces manteniendo sus temperaturas

de color para generar ciertos efectos en los colores de la toma
fotográfica. Para eso hay que tener en cuenta que la temperatura baja
emitirá una luz roja o amarilla si calibramos la cámara en luz de día. Si
se calibrara la cámara para una luz de tungsteno como la de un fresnel o
un foco, entonces la luz de día se verá azul y los fluorescentes tendrán
un tono verde.
2.4. Clave Alta
Una fotografía en clave alta es una foto en la cual todos o casi todos los
objetos a los que se les toma la fotografía son altamente reflectantes o
tienen colores muy claros, y éstos se agrupan en la zona de las luces
altas. No se debe confundir con una fotografía sobre expuesta.
Fuente:
PAGINA/compos2/hamburguesa.jpg
2.5. Clave Baja
Una fotografía en clave baja es una foto en la cual todos o casi todos los
objetos a los que se les toma la fotografía son poco reflectantes o tienen
colores muy oscuros, y éstos se agrupan en la zona de luces bajas. No
se debe confundir con una fotografía sub expuesta.

90
Fuente:
PAGINA/compos3/Jaso10.jpg

Resumen
 Antes de pensar en iluminar una escena se debe considerar la temperatura de

color y en qué clave tonal se quiere trabajar.
 Si no se cuenta con un fotómetro de mano, se usará la medición del fotómetro

cámara digital pero haciendo bracketing y además recurriendo a la lectura del
histograma.
páginas:
 http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/
 http://www.mundocorto.com/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=9


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El Curso Fotografía Digital pertenece a la línea de Herramientas de Diseño y se

El curso se desarrolla a través de sesiones teórico prácticas con alta

El manual para el curso ha sido diseñado bajo la modalidad de unidades de

El curso es eminentemente práctico: consiste en un taller de fotografía digital. En

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Historia La cámara Planos y Composición Conceptos Clave

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CONCEPTOS GENERALES DE FOTOGRAFÍA

 Al término de la unidad, el alumno opera correctamente una cámara fotográfica digital

 Historia de la Fotografía Química y Digital

 La Cámara Fotográfica: Partes y Funciones, Lentes

 El alumno realiza una práctica de aprestamiento en el uso de la cámara

 Se hace ejercicios donde profundizarán en exponer correctamente una

 Hacen ejercicios de profundidad de campo y retrato

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1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA Y DIGITAL

Este principio era usado principalmente por los astrónomos durante

Abu Ali Al-Hasan Ibn al-Haitham, fue el primer científico al que se le

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare

1558, Giovanni Baptista Della Porta por sus publicaciones sobre la

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En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba

1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgewood hizo

Vista desde la ventana de Le Gras Primera fotografía de 8 horas de exposición

La historia de la fotografía se inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año

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1.3 Auge comercial de la fotografía

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1.4 Fotografía a Color

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La cinta de un tartán. Primera fotografía en color. Tomada por James Clerk

La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos

1.5 El surgimiento de la fotografía Digital

1.5.1 Antecedentes Técnicos

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George

Los conceptos de digitalizar imágenes en escáneres y convertir señales

Texas Instruments diseñó una cámara fotográfica análoga sin película en

CARRERAS PROFESIONALES CIBERTEC

resolución de 0,01 megapíxeles. Utilizó los novedosos chips de estado

1.5.3 Cámaras fotográficas electrónicas analógicas

Las cámaras fotográficas electrónicas de mano, en el sentido de un

Las cámaras fotográficas electrónicas analógicas no parecen haber

Los primeros en adoptarlas tendieron a ser del medio noticiario, donde el

La primera cámara fotográfica analógica para venta a los consumidores

1.5.4 La llegada de cámaras fotográficas digitales verdaderas

La primera cámara fotográfica digital verdadera que registraba imágenes

CIBERTEC CARRERAS PROFESIONALES

fotográfica nunca fue puesta en venta en los Estados Unidos. La primera

En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una

La transición a formatos digitales fue ayudado por la formación de los

El mercado para las cámaras fotográficas digitales dirigidas al consumidor

En el 2003 se presentó la Digital Rebel de Canon, también conocida como

En el año 2006 sale al mercado la primera cámara digital de formato