Michael J. Fox Biografia
Michael J. Fox Biografia
Michael J. Fox Biografia
Fox
Michael Andrew Fox nació el 9 de junio de 1961 en Edmonton, Alberta Canadá; hijo
del matrimonio formado por Phyllis Piper, actriz y encargada de nómina, y William
Fox, oficial de policía y miembro de las Fuerzas Canadienses. Su familia vivió en
varias ciudades y pueblos a lo largo de Canadá debido a la carrera militar de su
padre. Finalmente se establecieron en Burnaby, una ciudad localizada al este de
Vancouver, cuando su padre se retiró de la milicia en 1971. Fox asistió a la Burnaby
Central Secondary School, y en la actualidad hay un teatro nombrado en su honor en
la Burnaby South Secondary. Su padre murió de un ataque al corazón el 6 de enero
de 1990. Michael J. Fox tiene la enfermedad de parkinson.
Vida privada:
El 16 de julio de 1988, Fox contrajo matrimonio con la actriz Tracy Pollan en una
ceremonia íntima efectuada en el West Mountain Inn, un pequeño hotel campestre
ubicado en Arlington, Vermont. La pareja tiene cuatro hijos: Sam Michael, nacido en
1989; las mellizas Aquinnah Kathleen y Schuyler Frances, nacidas en 1995; y Esmé
Annabelle, nacida en 2001. El actor, que tiene doble nacionalidad —canadiense y
estadounidense—, fue recibido con entusiasmo durante la ceremonia de clausura de
los Olimpiadas de invierno de Vancouver el 28 de febrero de 2010, cuando expresó
su amor por su tierra natal y manifestó que, aunque vivía en los Estados Unidos,
seguía apoyando al equipo de hockey canadiense. En junio del mismo año, la ciudad
de Burnaby, Columbia Británica, le concedió las Llaves de la ciudad.6 Actualmente
vive en Vancouver.
El desde muy chico era pequeño de estatura y no se veía como un niño de su edad
parecía más joven, a los 12 años el decidió hacer actor de hollywood soñaba ganar
premios, a los 15 años en canadá logró protagonizar Leo and Me no fue un éxito esa
serie, entonces cuando tenía 18 años de edad en 1979 su padre se retiró de militar el
le dijo que lo llevará a hollywood, a los angeles porque quería ser actor su padre lo
apoyó y lo llevó no sólo para cumplir sus sueños sino para que supiera ganarse la
vida, pasaron algunas semanas y su padre le consiguió un agente, michael hizo una
audición para la serie de Letters from Frank, en donde en esta serie iso su debut y
fue descubierto por el productor Ronald Shedl, donde aparece en los créditos como
"Michael Fox". Tenía la intención de continuar con ese nombre, pero al registrarse en
el Sindicato de Actores no se le permitió ingresar ese nombre para evitar
ambiguedades en los créditos, descubrió que Michael Fox, un veterano actor, ya
estaba registrado con ese nombre. Como explicó en su autobiografía, Lucky Man: A
Memoir, y en entrevistas, tuvo que elegir otro nombre. No le gustaba como sonaba
"Andrew" o "Andy" Fox, así que decidió adoptar la inicial "J" para su segundo
nombre, en homenaje al actor Michael J. Pollard.
1980
Su primer papel en el cine fue en Midnight Madness (1980), como Michael Fox en los
créditos. A continuación interpretó al "joven republicano" Alex P. Keaton en la serie
Family Ties, que fue transmitida por la NBC durante siete temporadas (desde 1982
hasta 1989). Fox consiguió el papel después de que Matthew Broderick no pudiese
aceptarlo por estar ocupado. Family Ties (Enredos de familia o Lazos familiares)
había sido vendida a la cadena de televisión como una serie donde los personajes
principales serían los adultos.8Sin embargo, la buena respuesta hacia la actuación
de Fox le permitió al personaje volverse el centro de atención del show después del
cuarto episodio.8 En su mejor momento, la audiencia de Family Ties era cada
semana la tercera parte de los hogares de Estados Unidos. Por su trabajo en la serie,
Fox ganó tres premios Emmy en 1986, 1987 y 1988,9 y un Globo de Oro en 1989.
Brandon Tartikoff, uno de los productores de la serie, creyó que Fox era demasiado
bajo en relación a los actores que interpretaban a sus padres y trató de
reemplazarlo. Tartikoff declaró que "esa no es el tipo de cara que encontrarás en una
fiambrera". Después de su éxito, Fox se le presentó a Tartikoff con una fiambrera
con la inscripción "Para Brandon, esto es para que pongas tus alardes. Saludos,
Michael J. Fox". Tartikoff guardó la fiambrera en su oficina durante el resto de su
carrera en la NBC.
Mientras filmaba Family Ties, Fox conoció a su futura esposa, Tracy Pollan, cuando
esta interpretaba a su novia, Ellen. Cuando Fox dejó la serie Spin City, sus últimos
episodios hicieron numerosas referencias a Family Ties.
En 1980 hizo su debut cinematográfico en Midnight madness pero su gran
oportunidad llegó en 1985 cuando fue escogido por Robert Zemeckis y Steven
Spielberg para protagonizar, sustituyendo a Eric Stoltz, la genial cinta de
ciencia-ficción Back to the future (Volver al futuro), que lo convirtió en la nueva
celebridad de la meca del cine. En esta película volver al futuro el nunca supo que lo
habían escogido para el papel de Marty McFly, ya que el estaba en la serie de Family
Ties el graba en vivo con público toda la semana en la mañana y tarde, el productor
de volver al futuro hablo con el productor de la serie para que pudiera dejar a
Michael Fox grabar la película él no quiso porque ya no ibaa a tener tiempo para la
serie y la serie dejaría de ser un éxito ya que en la serie el publico queria ver a Fox.
Michael Fox nunca supo de este papel hasta después de 6 semanas ya que la
pelicula ya habia empezado a rodar las grabaciones ya que no funcionaba bien el
rodaje de la película con Eric Stoltz que esta haciendo el papel de Marty Mcfly. El
productor de volver a futuro volvió a hablar con el productor de la serie, al último el
productor de Family Ties dijo si, Fox se introdujo al rodaje después de 6 semanas.
En Back to the Future (1985), Fox interpreta a Marty McFly, un adolescente que viaja
accidentalmente a través del tiempo en un automóvil deportivo DeLorean con ayuda
del condensador de flujo (condensador de fluzo en España, por un error de
traducción). Su trama está ambientada en las épocas de 1985 y 1955. Desde el
principio de la producción, el director Robert Zemeckis quería que Fox fuese quien
interpretara a McFly, pero el actor participaba entonces en la serie de comedia
Family Ties, y su creador Gary David Goldberg se rehusaba a que Fox se involucrara
en Back to the Future pues pensaba que, debido a que la también protagonista de su
serie Meredith Baxter estaba embarazada en esos instantes, el primero era
fundamental para que el programa siguiera adelante en ausencia de la actriz. Por lo
tanto, Zemeckis contrató a Eric Stoltz que, si bien filmó algunas escenas de la
película, luego demostró no ser el actor que buscaba el cineasta para interpretar a
McFly, al alegar que no era convincente en el humor que el personaje requería. Ante
el regreso de Baxter a Family Ties, Fox estaba en una condición más favorable para
involucrarse en Back to the Future, así que Zemeckis no dudó en contactar con él
inmediatamente. Hay que añadir que este último filmó la mayoría de las escenas
durante los atardeceres y anocheceres, ya que Fox grababa su participación para
Family Ties de 10 a.m. a 6 p.m. Esa agenda de trabajo duró dos meses enteros. Tras
su estreno, la película se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial. En este
último aspecto, estuvo ocho fines de semana consecutivos en el primer puesto de la
taquilla estadounidense en 1985, y recaudó en total 381,11 millones de dólares en
todo el mundo. Variety elogió las actuaciones, al comentar que la química entre Fox
y Christopher Lloyd como McFly y Doc Brown, respectivamente, era reminiscente a
la de los también ficticios Rey Arturo y Merlín. Finalmente, se produjeron dos
continuaciones: Back to the Future II (1989) y Back to the Future III (1990), que
completaron esta trilogía cinematográfica. Aunque Zemeckis no tenía pensado dirigir
secuelas de Back to the Future, su éxito le animó a involucrarse en la producción de
la segunda parte. No obstante, puso como condición para continuar que Fox y Lloyd
debían retomar sus personajes. Estos aceptaron poco después. En algún momento
de la producción, los productores decidieron filmar al mismo tiempo dos películas
que servirían de continuación para la cinta original de 1985, debido a que Fox estaría
ausente por un largo período de Family Ties, además de que esto significaria menos
costos.Debido a que hubo escenas en las que la apariencia física de los actores
debía verse alterada por los viajes en el tiempo que dictaba la trama, varias horas
eran requeridas en el proceso de maquillaje. Fox consideró que esta etapa le había
resultado desgastante, «pero pudo ser peor», según declaró. Aunque no superaron
el éxito comercial de la original, Back to the Future II recaudó más de 330 millones
de dólares en todo el mundo, y Back to the Future III obtuvo 244,5 millones de
dólares en las taquillas, y obtuvieron críticas variadas no tan positivas como la
película de 1985.
Antes de filmar sus escenas en Back to the Future, Fox participó como protagonista
en Teen Wolf (1985), producida por Atlantic Entertainment Group. En ella interpreta a
Scott Howard, un estudiante de preparatoria que un día se transforma en un hombre
lobo, así que utiliza eso como ventaja para ganar sus partidos escolares de
baloncesto. Su estreno ocurrió, no obstante, casi dos meses después que Back to
the Future en las salas de cine estadounidenses. La intención de los productores al
retrasar la fecha de debut era aprovechar el éxito que tuviera en Back to the Future
para promoverlo como «la propiedad más caliente en Hollywood», en referencia a
sus constantes roles en el cine en poco tiempo. En total, recaudó aproximadamente
80 millones USD, y obtuvo críticas variadas por parte de la prensa. En su
autobiografia, Lucky Man: A Memoir (2001), el actor comentó que «no sabía en lo que
[yo] estaba pensando» al participar en Teen Wolf.
Luego protagonizó junto con Joan Jett el drama Light of Day (1987), dirigido por Paul
Schrader. Aquí, Fox interpreta a Joe Rasnick, un rockero que decide abandonar su
carrera para ayudar a resolver los problemas existentes en su familia. Además,
escribió y grabó la canción «You Got No Place to Go» que forma parte de la banda
sonora del filme. Tuvo una recepción comercial modesta, al recaudar casi 10,5
millones USD en Estados Unidos y Canadá, y la crítica le brindó comentarios
variados. Sobre la actuación de Fox, Janet Maslin, de The New York Times, mencionó
que «es muy interesante, y deja en claro que se siente cómodo con los roles
dramáticos. Sin embargo, su interpretación aquí está limitada por el guion, que hace
que Joe sea un personaje relativamente pasivo». Ese mismo año, tuvo el rol estelar
de El secreto de mi éxito, dirigida por Herbert Ross, que representó el regreso de
Fox a la comedia. Su personaje se llama Brantley Foster, y es un estudiante
universitario que se muda de su natal Kansas a la ciudad de Nueva York, para
trabajar como un financiero. Tuvo éxito en taquillas al recaudar 110 millones USD en
todo el mundo. Roger Ebert, de The Chicago Sun Times, comentó sobre la cinta:
«Fox provee un eje muy desesperado para la película. No hubiera sido muy divertido
para él si hubiese seguido los cambios arbitrarios de humor, que fueron de una
comedia de situación a la payasada, y de la farsa sexual a las peleas en las salas de
juntas».
Su siguiente producción fue Bright Lights, Big City, otro drama dirigido esta vez por
James Bridges. Su papel consistió en el corroborador de una revista de Nueva York
que suele ir a fiestas nocturnas y consumir drogas y alcohol, en compañía de su
amigo, interpretado por Kiefer Sutherland. Hay que resaltar que Fox pidió a los
productores expresamente que este último participara con ese rol en la cinta. No
obstante, Fox debió regresar a la filmación de Family Ties en ese entonces, y esto
hizo que la guionista y entonces directora Joyce Chopra contara con dos meses y
medio solamente para terminar el proyecto. Esta presión la llevó a mostrarse
indecisa en algunas tomas. A manera de anécdota, ella misma señaló que en algún
momento tuvo pánico al filmar en las calles de Nueva York ya que los fanáticos de
Fox irrumpían al verlo y no permitían que el rodaje se llevará a cabo. A los
productores no les convenció la dirección que había tomado Chopra, por lo que
luego la sustituyeron por Bridges. En medio de este cambio, decidieron eliminar
algunas escenas originales en donde Fox se drogaba, ya que «definitivamente había
mucha presión e interés en esa época en torno a la forma en que Estados Unidos
veía a Michael [J. Fox]». Tras su estreno, la película obtuvo críticas variadas. Por un
lado, Hal Hinson de The Washington Post por ejemplo dijo que Fox no había sido el
actor adecuado para ese rol, mientras que Ebert elogió su actuación, y citó el
monólogo que da en el bar como una de las mejores escenas que había hecho hasta
entonces el actor. En esta cinta participó también su novia Tracy Pollan, que también
actuaba en Family Ties.
Antes de que se estrenará Back to the Future II, apareció en Casualties of War (1989),
un drama bélico dirigido por Brian de Palma sobre la Guerra de Vietnam, en donde
asumió el rol del soldado raso Max Eriksson. Si bien fue un fracaso comercial al no
haber podido recuperar su inversión total, recibió buenas críticas en general. Varios
analistas como Jeffrey M. Anderson, del sitio web Combustible Celluloid; Clint
Morris, de Film Threat; Steve Crum, de Dispatch-Tribune Newspapers; y Luke Y.
Thompson, de The New York Times, elogiaron las actuaciones de Fox y Sean Penn
como los personajes estelares. Su última producción en la década de 1980 vino con
la continuación de Back to the Future, a finales de 1989.
1990-93
Inmediatamente después debutó en la pantalla grande Back to the Future III, la última
cinta de la trilogía sobre el joven y el científico aventureros del tiempo. La primera
mitad de los años 1990 en la trayectoria de Fox se vio marcada por sus apariciones
en varias cintas de comedia. En 1991, se estrenó The Hard Way, donde actuó junto
con James Woods y cuyo personaje es el de una estrella de cine que, harto de que
no sea tomado en serio en sus roles, intenta actuar en una serie policíaca. Para tener
una mejor noción de su nuevo rol, se inscribe como agente policíaco de Nueva York.
Tuvo una recepción modesta al estrenarse en cines, y la crítica dio reseñas positivas
a las actuaciones de Fox y Woods. Por citar un ejemplo, Owen Gleiberman, de la
revista Entertainment Weekly, comentó que ambos tenían una actuación verbal
intensa en The Hard Way, y demostraban tener «personalidades distintas y
entretenidas [... que hacen que] nos sentemos felizmente a esperar a que se de la
chispa, pero en cambio lo que obtenemos es una gran cantidad demadera húmeda
[en relación a la monotonía de la trama]».Ese mismo año, en Doc Hollywood,
interpretó al doctor Benjamin Stone, un talentoso médico que un día decide trabajar
como un cirujano plástico. Al igual que la anterior, tuvo una recepción comercial
favorable, y la crítica elogió en su mayoría el rol del protagonista. Michael
Caton-Jones, de la revista Time Out, dijo que había demostrado estar «en su mejor
forma frenética».
Las siguientes dos cintas que protagonizó, del género de la comedia romántica,
estrenadas en 1993, tuvieron una recepción pobre en el mercado, al no recaudar más
de 25 millones USD entre las dos. La primera, Life With Mikey, en donde interpreta a
Mickey Chapman, una ex estrella infantil del cine que trabaja como agente de nuevos
niños actores, ganó más de 12 millones USD en EE.UU y Canadá,42 mientras que For
Love or Money, en la cual su personaje es el de un conserje que trabaja en un hotel y
que sueña con inaugurar el suyo propio, apenas tuvo ganancias por 11,1 millones
USD en EE.UU y Canadá, cuando su inversión había sido de 30 millones USD. Hay
que resaltar que en la primera comedia citada, Marc Lawrence fungió como uno de
los productores y guionistas; antes había participado en algunos episodios de
Family Ties.44 Para James Berardinelli, del sitio web Reelviews.net: «Fox nunca ha
sido un gran actor cómico, pero normalmente lo hace bien (como en Back to the
Future y Doc Hollywood). Sin embargo, eso no pasa en Life with Mickey. Si bien
podría estarse parodiando a él mismo como una ex estrella juvenil de la televisión,
su personaje no es convincente en lo absoluto». No así ocurrió con For Love or
Money, en donde varios expertos en la industria estuvieron de acuerdo en que la
actuación de Fox había resultado notable.
1994-1996
Entre 1994 y 1996, Fox obtuvo papeles secundarios en varias películas que
alternaron entre los géneros del drama y la comedia romántica, con las notables
excepciones de Greedy (1994), la cual protagonizó junto con Kirk Douglas y Nancy
Travis, y The Frighteners! (1996), donde también tuvo el rol estelar. En la primera, su
personaje, Daniel McTeague, es un jugador de bolos profesional que se ve
involucrado en las disputas familiares por la herencia del millonario Joe McTeague,
interpretado por Douglas. Ganó 13,1 millones USD en EE.UU y Canadá, pero obtuvo
malas evaluaciones por parte de la prensa. Roger Piantadosi, de The Washington
Post, mencionó en su reseña: «si eres un fanático de Michael J. Fox, [la cinta] no te
decepcionará, en especial en sus jaleos con el diabólico Douglas. Si no lo eres, al
menos podrás verlo desnudo y no ganando sus enfrentamientos, al luchar con su
idea de que "Puedes tener todo lo que deseas, si no deseas nada».
1994-2010
Las otras producciones gozaron de una recepción comercial y crítica modestas. En
1994, antes de Greedy, participó con un rol secundario en el drama independiente
Where the Rivers Flow North, donde interpretó a Clayton Farnsworth, uno de los
ejecutivos de una constructora que desea edificar una presa en una zona rural cuyo
dueño se rehúsa a abandonarla. Tuvo una recepción pobre en EE.UU y Canadá al
recaudar 595 505 USD, aunque algunos críticos le dieron una opinión favorable a la
producción. Al año siguiente tuvo otro rol menor en Blue in the Face (1995), una
cinta filmada con algunas escenas grabadas originalmente para Smoke. Obtuvo
ganancias estimadas en 1,2 millones USD en su estreno en 16 salas de cine en
EE.UU y Canadá, y malas críticas en general. Produjo junto con Larry Estes el filme
Coldblooded (1995), en donde actuó como Tim Alexander. La cinta trata sobre cómo
un ex corredor de apuestas, interpretado por Jason Priestley, se convierte en un
sicario. Tuvo una mala recepción al obtener solamente 16 198 USD, y David Kronke,
de Los Angeles Times, calificó el cameo de Fox como «peculiar».56 Ese año finalizó
con su participación en el drama romántico The American President (1995), donde
asume el personaje secundario de Lewis Rothschild, el asistente para la política
nacional del presidente estadounidense, interpretado por Michael Douglas. La trama
gira en torno a la campaña electoral del presidente vigente rumbo a una posible
reelección. Tras su estreno, el filme obtuvo más de 60 millones USD en EE.UU y
Canadá, y 47,8 millones USD en otros países, con lo que sumó un total de 107,8
millones USD recaudados. Se hizo acreedora a buenas críticas.
Sus últimas actuaciones en el cine ocurrieron en 1996, en The Frighteners, dirigida
por Peter Jackson y producida por Zemeckis, y enMars Attacks!, de Tim Burton. En
la primera, su personaje es el protagonista Frank Bannister, un arquitecto viudo que
es capaz de verfantasmas. Aprovecha esta cualidad para pedirle a tres fantasmas,
que se vuelven sus amigos, que embrujen casas para que él actúe luego como
cazafantasmas y cobre por su trabajo. Al principio, el cineasta quería que The
Frightners fuese una cinta de bajo presupuesto con un reparto compuesto por
actores desconocidos en la cultura popular, pero Zemeckis optó por realizar una
prueba de selección a Fox, quien se quedó al final con el papel estelar. Hay que
agregar que esta producción le entusiasmó a Fox, en particular por el hecho de
poder trabajar junto con Jackson, después de ver Criaturas celestiales (1994) en el
Festival de Cine de Toronto.59 Tuvo una recepción pobre en las taquillas de todo el
mundo, al recaudar 29,3 millones USD en total,60 aunque la actuación de Fox recibió
elogios por parte de la crítica; Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: «Los
actores de la película son satisfactorios. Tanto Fox, en su más exitoso papel
protagónico en mucho tiempo, y [Trini] Alvarado, que aquí se parece más a Andie
MacDowell, no tienen dificultad en meterse en el espíritu maníaco de las cosas». Por
otra parte, en Mars Attacks, tuvo un rol secundario al interpretar a un reportero que
intenta salvar a su novia de una invasión de marcianos. Hay que señalar que
previamente Johnny Depp tendría ese papel, pero lo rechazó. Tras su estreno,
obtuvo más de 101 millones USD a nivel mundial,63 y críticas variadas a grandes
rasgos. No fue sino hasta seis años después, en 2002, que Fox retomó el cine en su
trayectoria, al participar en un cameo en la comedia Interstate 60. A esto hay que
añadirle que representó la primera producción en la que Fox volvía a actuar junto
con Christopher Lloyd, su compañero protagonista en Back to the Future. En su
reseña de la cinta, Daniel Stephens, del sitio web Top10films.co.uk, señaló: «aunque
los dos [Lloyd y Fox] tienen pequeños papeles aquí y nunca interactúan entre sí, le
aportan una excelente calidad a un reparto ya conformado por grandes personajes
del espectáculo». Además, fue dirigida por Bob Gale, uno de los guionistas
responsables de Back to the Future. En general, la película tuvo buenas críticas.
En 2004, Fox actuó como invitado en dos episodios de la comedia de enredo Scrubs
como el Dr. Kevin Casey, un cirujano con un severo trastorno obsesivo-compulsivo.
La serie fue creada por el creador de Spin City, Bill Lawrence. En 2006, apareció en
cuatro episodios de Boston Legal como un paciente con cáncer de pulmón. Los
productores lo volvieron a llamar para tener un papel habitual en la tercera
temporada, comenzando desde el primer episodio. Fox fue nominado al Emmy como
mejor actor invitado. En 2009, apareció en cinco episodios de la serie Rescue Me,
por la cual ganó un Emmy como mejor actor invitado en una serie dramática. Desde
el año 2000 Fox ha editado tres libros: Lucky Man: A Memoir (2002), Always Looking
Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009) y A Funny Thing Happened on
the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons Learned (2010). En 2010,
regresó a la televisión como estrella invitada en el drama The Good Wife.
Participó en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 e
hizo monólogos cómicos junto a William Shatner yCatherine O'Hara en la parte del
show "I am Canadian"
Después de que Fox dejará de actuar en el cine, a finales de los años 1990, prestó su
voz de manera más recurrente en varias producciones televisivas, y en
largometrajes de animación. En 1999 interpretó al ratón protagonista de Stuart Little,
cuyo éxito en taquillas se tradujo en más de 300 millones USD recaudados en todo el
mundo. El director Rob Minkoff (que antes había dirigido El rey león para Disney,
junto con Roger Allers) eligió a Fox para interpretar al protagonista, con el mismo
nombre que la cinta, ya que «se veía que tenía la personalidad que encajaba con la
actitud proactiva de Stuart: muy positivo, sincero, triunfador». Christopher Tooker,
del periódico británico Daily Mail, mencionó en su reseña que «no estoy del todo
seguro si la voz de Fox es la adecuada para Stuart, pues es un tanto adolescente,
pero captura la esencia de Stuart: que es enérgico, valiente y dispuesto a seguir su
sueño». El actor volvió a interpretar a este personaje en la segunda y tercera partes,
estrenadas en 2002 y 2006, respectivamente. Esta última no llegó a exhibirse en
salas de cine, sino que tuvo una distribución directa en formato de vídeo casero.
Mientras tanto, Stuart Little 2 obtuvo 160 millones USD.95
En 2001, interpretó al protagonista Milo James Thatch en Atlantis: el imperio
perdido, producida por Disney, cuya trama relata las hazañas del cartógrafo ya
mencionado, y su equipo de trabajo, en la búsqueda de la legendaria Atlántida. Uno
de sus directores, Kirk Wise, señaló que había elegido a Fox debido a que sentía que
le daba una personalidad única a cada personaje que interpretaba, lo cual hacía que
fuese más creíble para la audiencia. Por otra parte, el actor comentó que era más
sencillo para él actuar con su voz que participar en filmes de imagen real, ya que no
debía preocuparse de cuál era su apariencia al estar frente a las cámaras de
grabación mientras actuaba
Enfermedad
Fox presentó los primeros síntomas de la enfermedad de Parkinson en 1990, durante
la filmación de la película Doc Hollywood, aunque no fue diagnosticado hasta el año
siguiente. Después de conocer el diagnóstico comenzó a beber más que antes;
aunque finalmente decidió buscar ayuda y dejó de beber por completo. En 1998,
decidió hacer público su estado de salud y a partir de entonces se convirtió en un
firme promotor de la investigación relacionada con la enfermedad de Parkinson. En
el año 2000 estableció The Michael J. Fox Foundation, una fundación dedicada a
brindar apoyo a la investigación del Parkinson, que a 2012 ha donado 250 millones
de dólares para este propósito, convirtiéndose, según la revista Forbes, en el
segundo mayor donante para la investigación de la enfermedad de Parkinson en los
Estados Unidos después del Gobierno.
Fox controla los síntomas del Parkinson con la droga Sinemet, además, en 1998 le
practicaron una talamotomía. Su primer libro,Lucky Man, se centró en cómo,
después de siete años de negación, aceptó la enfermedad, creó la fundación Michael
J. Fox, dejó de beber y empezó luchar a favor de los enfermos de Parkinson. En
Lucky Man, Fox escribió que no tomó su medicamento antes de rendir testimonio
ante el Subcomité de asignaciones del Senado en 1998:
En una entrevista en abril de 2002 para NPR, Fox explicó lo que hace cuando aparecen los síntomas
durante una entrevista:
Bueno, en realidad, he estado pecando por exceso de precaución —creo que «pecar»
es realmente la palabra correcta— porque tal vez me he estado medicando demasiado,
en el sentido [que] ... los síntomas ... que la gente ve que he tenido en algunas de esas
entrevistas son verdaderamente discinesia, que es un efecto [secundario] de la
medicación. Porque si estuviese puramente sintomático con los síntomas del
Parkinson, muchas veces hablar es difícil. Hay una especie de anomalía en la
expresión oral y es muy difícil permanecer sentado quieto en un solo lugar. Sabes, los
síntomas son diferentes, yo sufro más los síntomas de la discinesia ... este clase de
movimiento zigzagueante y ese tipo de actividad constante es realmente preferible que
los síntomas puros del Parkinson. Así que eso es lo que generalmente hago ... No he
tenido ningún problema con los síntomas del Parkinson puros en ninguna de esas
entrevistas, porque me aseguro de que tengo suficiente Sinemet en mi sistema y, en
algunos casos, demasiado. Pero, para mí, es preferible. No representa lo que soy en mi
vida cotidiana. Un montón de gente con Parkinson se me acerca y me dice: «Tomas
demasiada medicación». Yo digo: «Bueno, siéntate frente a Larry King y ve si quieres
provocarlo».
En 2006, Fox protagonizó una campaña publicitaria a favor de Claire McCaskill, auditora del estado de
Misuri, candidata demócrata al Senado que se enfrentó al titular republicano Jim Talent, expresando
su apoyo a la investigación de células madre. En el anuncio, se pueden observar los efectos de la
medicación para el Parkinson.
The New York Times lo consideró «uno de los anuncios políticos más poderosos y comentados en
años» y las encuestas indicaron que el comercial tuvo un impacto medible en la manera en que
votaron los electores en unas elecciones que ganó McCaskill. Su segundo libro, Always Looking Up:
116
The Adventures Of An Incurable Optimist (en español: Siempre mirando hacia arriba: Las aventuras
de un optimista incurable), describe su vida entre 1999 y 2009, gran parte del libro se centra en como
Fox se adentró en las campañas para la investigación con células madre. El 31 de marzo de 2009, Fox
apareció el programa The Oprah Winfrey Show con el Dr. Oz para hablar públicamente sobre su
enfermedad, su libro, su familia y un especial transmitido el 7 de mayo de 2009 (Michael J. Fox:
Adventures of an Incurable Optimist).
Su trabajo lo llevó a ser nombrado una de las 100 personas «cuyo poder, talento o ejemplo moral está
transformando el mundo» en 2007 por la revista Time. El 5 de marzo de 2010, Fox recibió un
1
doctorado en medicina honorario por parte del Instituto Karolinskapor sus contribuciones a las
investigaciones sobre la enfermedad de Parkinson. También recibió un doctorado honorario en leyes
de la Universidad de Columbia Británica. El 31 de mayo de 2012, recibió el grado honorario de doctor
en derecho del Instituto de Justicia de Columbia Británica en reconocimiento a sus logros como
actor, así como su compromiso para aumentar el financiamiento de la investigación y el conocimiento
de la enfermedad de Parkinson.
2013. presente
Ahora en el 2013 estreno una serie que se trata de como el parkison llega a su vida y
tiene k solucionar los problemas con su famila esta serie se trata de comedia
La comedia El Show de Michael J. Fox fue vista en su estreno en Estados Unidos
por 7.5 millones de televidentes.
El Parkinson es uno de los temas de esta nueva serie que sigue a uno de los más
queridos presentadores de noticias de Nueva York, Mike Henry (Michael J. Fox),
quien se retiró de su carrera para pasar más tiempo con su familia y centrarse en su
salud, después de haber sido diagnosticado con Parkinson. Pero ahora, cinco años
después, con los niños ya grandes y su creciente inquietud de estar en casa, Mike
decide regresar al trabajo (más bien, su familia le hace pensar que fue su decisión).
Después de varios intentos sin éxito, para organizar una reunión con su ex jefe,
Green (protagonizado por Wendell Pierce de The Wire) la familia de Mike, a quienes
les urge tenerlo fuera de casa, planea un supuesto encuentro casual con él. Ahora
Mike tendrá que volver a balancear sus responsabilidades como esposo y padre de
tres niños en Nueva York, su carrera y los desafíos de regresar a trabajar y el vivir
con Parkinson.
“Definitivamente, uno de los shows más esperados por la crítica, los medios y la
audiencia. Michael J Fox está de vuelta con una exquisita comedia que lo muestra de
una manera fresca, actual, y divertida. Hacía tiempo que queríamos volver a ver a
Michael y estamos muy orgullosos que haya llegado a las pantallas de Latinoamérica
de la mano de Comedy Central”, dijo Federico Cuervo, Vicepresidente Sr y Brand
Manager de Comedy Central Latinoamérica.Ligeramente basado en su vida real.
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_J._Fox
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1520.html