Fundamentación:

La educación musical desempeña un papel esencial en el desarrollo integral de

los estudiantes, ya que no solo fomenta la apreciación y comprensión de la
música, sino que también promueve habilidades sociales, cognitivas y
emocionales. La clasificación de las voces en la música es un concepto
fundamental en la formación musical, ya que permite a los estudiantes
comprender cómo las diferentes voces se combinan en armonía para crear
música coral. Esta unidad didáctica tiene como objetivo introducir a los
estudiantes de quinto grado en la clasificación de las voces y fomentar su
participación activa en la música coral.
Objetivos:
1. Comprender la importancia de las voces en la música y su papel en la
interpretación coral.
2. Identificar y diferenciar las voces principales: soprano, alto, tenor y bajo.
3. Desarrollar habilidades de vocalización para reconocer las voces en una
melodía.
4. Experimentar con la armonización vocal y su aplicación en la música
coral.
5. Participar en una interpretación coral de una canción seleccionada.
Propósitos:
 Desarrollar la apreciación y comprensión de la música en los
estudiantes.
 Fomentar la cooperación y la expresión artística a través del canto coral.
 Promover la autoconfianza y la autoexpresión en el ámbito musical.
Contenidos:
1. Concepto de voces en la música.
2. Clasificación de las voces: soprano, alto, tenor y bajo.
3. Características de las voces femeninas y masculinas.
4. Ejercicios de vocalización y reconocimiento de voces.
5. Armonización vocal y su aplicación en la música coral.
Criterios de Evaluación:
1. Capacidad para identificar y clasificar las voces en una melodía.
2. Participación activa en ejercicios de vocalización y armonización vocal.
3. Colaboración efectiva en la interpretación coral.
 4. Comprensión de los conceptos y características de las voces en la
música.
Estrategias Metodológicas:
 Clases expositivas para introducir conceptos y características de las
voces.
 Audiciones de música coral para ejemplificar las voces en acción.
 Ejercicios prácticos de vocalización en grupos pequeños.
 Práctica de armonización vocal mediante actividades grupales.
 Ensayos y preparación de una interpretación coral.
 Retroalimentación continua y evaluación formativa.
Recursos:
 Grabaciones de música coral para ejemplos.
 Instrumentos musicales para acompañar las actividades de canto.
 Material impreso con ejercicios de vocalización.
 Canciones coral seleccionadas para la interpretación final.
 Proyector para presentaciones visuales.

Clase 1: Introducción a las Voces en la Música Coral

Objetivo: Introducir a los estudiantes de quinto grado de primaria en el
concepto de voces en la música y su importancia en la interpretación coral.
Duración estimada: 45 minutos
Materiales necesarios:
 Reproductor de música.
 Grabaciones musicales con diferentes voces.
 Pizarra o papelógrafo y marcadores.
 Ejemplos visuales de partituras con las diferentes voces.
Actividad inicial (10 minutos):
1. Comienza la clase reproduciendo una breve canción coral o fragmento
musical que contenga varias voces claramente distinguibles. Puedes
utilizar una canción popular o una pieza coral conocida.
2. Después de escuchar la canción, realiza una breve discusión en clase:
  Pregunta a los estudiantes qué voces pueden identificar en la
canción. Anímales a mencionar si oyen voces de soprano, alto,
tenor o bajo.
 Anota en la pizarra o el papelógrafo las voces mencionadas por
los estudiantes.
Definición de voces (10 minutos): 3. Explica a los estudiantes qué son las
voces en la música y cuáles son sus rangos:
 Soprano: Es la voz más aguda y generalmente interpretada por mujeres
o niños. Tiene un rango alto.
 Alto: Es una voz media, también conocida como contralto, interpretada
principalmente por mujeres con una tesitura más baja.
 Tenor: Es una voz masculina de rango alto que se encuentra entre la
soprano y el bajo.
 Bajo: Es la voz más grave y suele ser interpretada por hombres, aunque
también puede haber bajos profundos en voces femeninas. Tiene un
rango bajo.
4. Muestra ejemplos visuales de partituras musicales que representen
estas voces y sus notas características. Explica cómo las partituras
muestran las diferentes voces a través de la notación musical.
Práctica (25 minutos): 5. Reproduce varias grabaciones musicales que incluyan
diferentes voces corales. Pueden ser fragmentos de música coral clásica o
contemporánea. Anima a los estudiantes a escuchar con atención y tratar de
identificar las voces en cada grabación.
6. Después de cada grabación, realiza una breve discusión en grupo sobre
qué voces escucharon y cómo las identificaron.
7. Divide a la clase en grupos pequeños y proporciona a cada grupo una
grabación diferente. Pide a cada grupo que escuche su grabación y
clasifique las voces presentes en ella.
8. Invita a un representante de cada grupo a compartir sus observaciones
con el resto de la clase, discutiendo qué voces identificaron en su
grabación.
Cierre (5 minutos): 9. Recapitula la importancia de las voces en la música coral
y cómo cada voz contribuye a la armonía general de una interpretación coral.
10. Anima a los estudiantes a prestar atención a las voces cuando escuchen
música coral en el futuro y a seguir explorando este fascinante aspecto
de la música.
11. Asigna una tarea para la siguiente clase, como investigar sobre un
famoso coro o compositor coral y presentar sus hallazgos en la siguiente
lección.
Material complementario para la clase:
https://www.youtube.com/watch?
v=7F7TVM8m95Y&list=PLkKXzb51tZq8kNU9vJjRR4r3tbRQZrgzQ
https://www.youtube.com/watch?
v=RMHguvZPcqQ&list=PLkKXzb51tZq8kNU9vJjRR4r3tbRQZrgzQ&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=-
1DsJ5YQr5s&list=PLkKXzb51tZq8kNU9vJjRR4r3tbRQZrgzQ&index=3

Clase 2: Voces Femeninas: Soprano y Alto

Objetivo: En esta lección, nos enfocaremos en las voces femeninas, soprano y
alto, profundizando en su caracterización y cómo se complementan en la
música coral.
Duración estimada: 45 minutos
Materiales necesarios:
 Reproductor de música.
 Grabaciones musicales con destacadas voces soprano y alto.
 Pizarra o papelógrafo y marcadores.
 Ejemplos visuales de partituras con las voces soprano y alto.
Repaso de la clasificación de voces (5 minutos):
1. Comienza la clase con un breve repaso de las voces en la música,
recordando a los estudiantes las cuatro voces principales: soprano, alto,
tenor y bajo.
Descripción de las voces soprano y alto (10 minutos): 2. Ahora, enfócate en las
voces femeninas, soprano y alto:
 Soprano: La soprano es la voz más aguda en el coro. Las cantantes
sopranos tienen la capacidad de alcanzar notas altas y tienen un tono
brillante y claro. Suelen interpretar las melodías principales en una pieza
musical coral.
 Alto: El alto es una voz femenina de registro medio. Las cantantes altos
tienen un timbre más cálido y oscuro en comparación con las sopranos.
Suelen proporcionar armonía y profundidad a la música coral.
3. Muestra ejemplos visuales de partituras que representen las voces
soprano y alto. Destaca las diferencias en la notación y cómo las dos
voces interactúan en una partitura coral.
Ejercicios de vocalización (10 minutos): 4. Realiza ejercicios de vocalización
para ayudar a los estudiantes a identificar las voces soprano y alto en una
melodía. Utiliza frases musicales simples y pide a los estudiantes que canten
las partes correspondientes a estas voces.
Audición de piezas musicales (15 minutos): 5. Reproduce grabaciones
musicales que destaquen las voces soprano y alto. Puedes elegir fragmentos
de música coral clásica o contemporánea que muestren la belleza de estas
voces en acción.
6. Durante la audición, pide a los estudiantes que presten especial atención
a las voces soprano y alto. Después de cada fragmento, inicia una
discusión en clase sobre lo que escucharon y cómo las voces soprano y
alto contribuyeron a la música.
7. Anima a los estudiantes a compartir sus impresiones y emociones
acerca de la música que escucharon.
Cierre (5 minutos): 8. Resalta la importancia de las voces soprano y alto en la
música coral y cómo estas dos voces complementan y enriquecen las
interpretaciones.
9. Anima a los estudiantes a practicar la identificación de estas voces en
diferentes canciones y a seguir explorando la música coral.
Material complementario para la clase:
https://www.youtube.com/watch?v=aX1Rbjqwyqg
https://www.youtube.com/watch?v=SQxK3bhGZNM&t=6s
https://www.youtube.com/watch?v=sGz3oEsVGBs&t=34s

Clase 3: Voces Masculinas: Tenor y Bajo

Objetivo: En esta lección, nos enfocaremos en las voces masculinas, tenor y
bajo, para que los estudiantes comprendan cómo estas voces complementan
las voces femeninas en la música coral.
Duración estimada: 45 minutos
Materiales necesarios:
 Reproductor de música.
 Grabaciones musicales con destacadas voces tenor y bajo.
 Pizarra o papelógrafo y marcadores.
 Ejemplos visuales de partituras con las voces tenor y bajo.
Repaso de las voces femeninas (5 minutos):
 1. Inicia la clase haciendo un breve repaso de las voces femeninas,
soprano y alto, que se estudiaron en la lección anterior. Pregunta a los
estudiantes si recuerdan las características principales de estas voces.
Descripción de las voces tenor y bajo (10 minutos): 2. Ahora, introduce las
voces masculinas, tenor y bajo:
 Tenor: El tenor es la voz masculina de registro alto. Los cantantes
tenores tienen la capacidad de alcanzar notas agudas y su tono es
brillante y claro. Suelen interpretar partes melódicas importantes en la
música coral.
 Bajo: El bajo es la voz masculina más grave. Los cantantes bajos tienen
un registro profundo y su tono es rico y oscuro. Suelen proporcionar
estabilidad y profundidad a la música coral.
3. Muestra ejemplos visuales de partituras que representen las voces tenor
y bajo. Destaca las diferencias en la notación y cómo estas voces se
combinan con las voces femeninas en una partitura coral.
Ejercicios de vocalización (10 minutos): 4. Realiza ejercicios de vocalización
para ayudar a los estudiantes a identificar las voces tenor y bajo en una
melodía. Utiliza frases musicales simples y pide a los estudiantes que canten
las partes correspondientes a estas voces.
Audición de piezas musicales (15 minutos): 5. Reproduce grabaciones
musicales que destaquen las voces tenor y bajo. Puedes elegir fragmentos de
música coral clásica o contemporánea que resalten la belleza de estas voces
en acción.
6. Durante la audición, pide a los estudiantes que presten especial atención
a las voces tenor y bajo. Después de cada fragmento, inicia una
discusión en clase sobre lo que escucharon y cómo las voces tenor y
bajo contribuyeron a la música.
7. Anima a los estudiantes a compartir sus impresiones y reflexiones
acerca de la música que escucharon.
Cierre (5 minutos): 8. Resalta la importancia de las voces tenor y bajo en la
música coral y cómo estas dos voces masculinas complementan las voces
femeninas para crear armonías emocionantes.
9. Anima a los estudiantes a practicar la identificación de estas voces en
diferentes canciones y a seguir explorando la música coral
Material complementario para la clase:
https://www.youtube.com/watch?v=BzeMkaUZ3Iw

Clase 4: Armonización Vocal

Objetivo: En esta lección, enseñaremos a los estudiantes cómo las voces
trabajan juntas en armonía y cómo se pueden combinar para crear sonidos
hermosos y emocionantes en la música coral.
Duración estimada: 45 minutos
Materiales necesarios:
 Reproductor de música.
 Grabaciones musicales con armonías vocales.
 Pizarra o papelógrafo y marcadores.
 Ejemplos visuales de partituras con armonías vocales.
Explicación de la armonización vocal (10 minutos):
1. Comienza la clase explicando el concepto de armonización vocal:
 La armonización vocal es cuando dos o más voces cantan
diferentes notas al mismo tiempo, creando una combinación de
sonidos que suenan bien juntos.
 La armonización vocal es esencial en la música coral, ya que
agrega profundidad, textura y emoción a una interpretación.
2. Muestra ejemplos visuales de partituras que representen la
armonización vocal. Destaca cómo las notas de diferentes voces están
escritas en la partitura y cómo se combinan para formar acordes y
armonías.
Ejemplos de armonización vocal (10 minutos): 3. Reproduce grabaciones de
canciones populares que presenten armonías vocales notables. Puedes utilizar
música contemporánea o clásica para mostrar cómo la armonización es una
técnica utilizada en diferentes géneros musicales.
4. Después de escuchar cada ejemplo, analiza con los estudiantes cómo
las voces se combinan para crear armonías. Identifica las voces
principales (soprano y tenor) y las voces secundarias (alto y bajo) en las
armonías.
Práctica de canto en grupos pequeños (20 minutos): 5. Divide a la clase en
grupos pequeños y asigna a cada grupo una canción o fragmento musical que
contenga armonías vocales simples. Proporciona partituras de las canciones a
cada grupo.
6. Pide a los grupos que practiquen cantando las partes de armonía
asignadas, asegurándose de que cada miembro del grupo esté cantando
su parte correctamente.
7. Después de la práctica, invita a cada grupo a realizar una breve
interpretación de su fragmento musical para el resto de la clase.
 8. Fomenta la retroalimentación constructiva entre los grupos y la discusión
sobre cómo lograron las armonías vocales en sus interpretaciones.
Cierre (5 minutos): 9. Resalta la importancia de la armonización vocal en la
música coral y cómo las voces trabajan juntas para crear belleza y emoción en
una interpretación.
10. Anima a los estudiantes a seguir explorando y practicando la
armonización vocal, ya sea en el contexto del coro de la escuela o en su
tiempo libre.
11. Asigna una tarea para la próxima clase, como investigar una canción
coral famosa y analizar sus armonías vocales.

Clase 5: Coro en Clase

Objetivo: En esta lección, los estudiantes aplicarán lo que han aprendido sobre
las voces y la armonización vocal en una interpretación coral en la clase.
Duración estimada: 45 minutos
Materiales necesarios:
 Partituras de una canción coral seleccionada.
 Pizarra o papelógrafo y marcadores.
Ensayo de una canción coral seleccionada (10 minutos):
1. Comienza la clase reuniendo a los estudiantes y proporcionando las
partituras de una canción coral seleccionada previamente. Asegúrate de
que la canción sea apropiada para el nivel de los estudiantes.
2. Explora la partitura con la clase, señalando las partes vocales de
soprano, alto, tenor y bajo. Anota en la pizarra las partes y sus
respectivas notas clave.
Trabajo en grupo para asignar partes vocales (10 minutos): 3. Divide a la clase
en grupos pequeños y asigna a cada grupo una parte vocal de la canción
(soprano, alto, tenor o bajo).
4. Dentro de cada grupo, los estudiantes deben decidir quién cantará cada
parte vocal. Alienta a los estudiantes a discutir y colaborar en la
asignación de partes vocales.
Ensayo y perfeccionamiento de la interpretación coral (15 minutos): 5. Deja que
cada grupo practique su parte vocal por separado durante unos minutos.
Proporciona orientación y apoyo según sea necesario.
6. Después de la práctica por separado, reúne a toda la clase y comienza a
ensayar la canción coral completa. Empieza con una voz a la vez y
luego combina gradualmente todas las partes vocales.
 7. Durante el ensayo, trabaja en la entonación, la articulación y la
expresión de la canción. Anima a los estudiantes a escucharse entre sí y
a ajustar sus voces para lograr una armonía hermosa.
Presentación final para la clase (10 minutos): 8. Una vez que el coro haya
practicado lo suficiente y se sienta cómodo con la interpretación, realiza una
presentación final para el resto de la clase.
9. Los grupos vocales deben presentar su parte vocal asignada de la
canción, y al final, toda la clase debe cantar la canción completa como
un coro.
10. Después de la presentación, reflexiona sobre el proceso y destaca los
logros y el trabajo en equipo de los estudiantes.
Cierre (5 minutos): 11. Resalta la importancia de la práctica regular y la
colaboración en el coro para lograr una interpretación coral exitosa.
12. Anima a los estudiantes a seguir explorando y disfrutando de la música
coral, ya sea en el entorno escolar o en su tiempo libre.
13. Pregunta a los estudiantes si tienen alguna pregunta o comentario sobre
la lección o la interpretación coral.

Repertorio sugerido para la clase:

https://www.youtube.com/watch?v=041ZsAgEvm0