Art Nouveau

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UNIVERSIDAD VERACRUZANA

FACULTAD DE ARQUITECTURA - CÓRDOBA

Art Nouveau
Introducción
El art nouveau fue un movimiento artístico y decorativo internacional,
desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte nuevo’, como su
nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno. Abarcó
todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes
aplicadas.
Contexto histórico

A finales del siglo XIX, la revolución industrial ya estaba consolidada. El contexto estuvo marcado por
grandes invenciones que revolucionaron el mundo: el fonógrafo, el automóvil, jabón, la aspirina, el
cinematógrafo, el avión y toda clase de maquinarias.
En la Europa industrializada se respiraba novedad y dinamismo, y el ART NOUVEAU se alineó con el deseo de
modernización de la burguesía. Pronto, el estilo extendió su influencia hasta América.
El nombre art nouveau provino de una tienda llamada La Maison de l’Art Nouveau, abierta por Siegfried Bing
en París en 1896.
NOMBRES
Dependiendo del país se conoció:

Bélgica y Bélgica y
Art Nouveau Modern Style
Francia Francia

Alemania y
Jungendstil países Nieuwe Países bajos
nórdicos Kunst

Sezession Austria Liberty o Italia


Floreale

Modernismo España
Importancia
Reaccionan frente a la creciente industrialización influidos
por las ideas de Ruskin y Morris y el movimiento de artes y
oficios inglés, que reivindica la validez de la artesanía y la
identificación en ella de lo bello y lo útil. Sus ideas se
extienden por Europa y participan de ellas todo tipo de
artistas durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la
primera del XX.

La importancia de este movimiento reside en que fue el


último en abocarse a la observación de la naturaleza y el
primero en abrir un vínculo con la era industrial. Gracias a
esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que preparó
la transición entre dos eras artísticas totalmente distintas.
Caracteristicas
Materiales y técnicas
de la era industrial

Inspiración en la Dominio de la línea


naturaleza Asimetría y dinamismo
ondulante

Riqueza ornamental Eclecticismo Gusto por lo elegante,


lo lujoso y lo exótico
Se valora lo ARTESANAL, aunque sin renunciar a los avances
industriales, y se repara una aspiración de democratizar la
belleza o socializar el arte. Para ello se potenció la idea de
que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor
estético, además de ser accesibles a toda la población. Por
eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de objetos útiles en
la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a
tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro,
farolas, papeleras, urinarios…).
Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores.
Tiene el mismo valor un edificio que una joya, un cartel que
un cuadro. De hecho, los propios artistas realizan los marcos
para sus cuadros, los arquitectos diseñan también los
muebles.
Artes

Pintura Arquitectura

Artes Escultura
aplicadas
PINTURA

RASGOS COMUNES DE LOS PINTORES:


ESTE ARTE ASISTIÓ AL
AUGE DE LAS • CONTORNOS PRONUNCIADOS;
ILUSTRACIONES Y DEL • LÍNEAS ONDULANTES Y
DISEÑO GRÁFICO ENTRELAZADAS;
• MOTIVOS VEGETALES;
• DECORATIVISMO.
ESCULTURA
Al igual que el resto de las artes, se destacó por la línea
ondulante y sinuosa, en función de crear un efecto dinámico.
También se aprecia la asimetría, el gusto por elementos exóticos,
el eclecticismo y la sensualidad.

ARTES APLICADAS

El art nouveau destacó particularmente en las artes aplicadas. Se


habla de artes aplicadas cuando se imprimen valores artísticos en el
diseño y confección de objetos utilitarios. Abarcan disciplinas como
la cerámica, el arte del vidrio, la ebanistería, la orfebrería y el diseño
gráfico (carteles, empaques de productos, tipografías y otros). Los
artistas usaron motivos inspirados en el reino vegetal para embellecer
los objetos. Favorecieron también la línea curva sobre la línea recta,
aunque siempre a partir del estudio geométrico.
ARQUITECTURA
Como punto de partida el diseño y la ejecución
de la casa de Víctor Horta, arquitecto belga
que revitalizó el diseño de finales del siglo XIX. La
casa destacó por su vitalidad y libertad estética.

Los arquitectos de este período volvieron la


atención sobre las formas geométricas
presentes en la naturaleza, como las figuras
hiperboloides, helicoides y paraboloides, entre
otras. Por ejemplo, las espirales de un caracol
tienen forma helicoide; los huesos y la hoja de
un árbol.

Junto a esto, los arquitectos aligeraron los muros


y dejaron la herrería al descubierto. Así, se
valieron de un uso innovador del hierro. También
dieron nuevo uso a otros materiales como el
vidrio, la cerámica, la madera, y reintegraron la
escultura a la arquitectura de forma innovadora.
ARTISTAS Y OBRAS
VÍCTOR HORTA

Arquitecto belga. Sus trabajos abarcaron


gran diversidad de proyectos, como
viviendas, almacenes y centros políticos. Su
revolucionario concepto de distribución del
interior se caracterizó por la fluidez espacial.
Algunas de sus obras son la Casa Tassel, la
Casa Solvay, la Casa Horta, la Casa del
Pueblo y el Hotel Autrique.
Antonio Gaudí
Se distinguió de otros por su interés
por estudiar los estilos históricos,
Arquitecto español. Llamó la particularmente el gótico.
atención no solo por la belleza de
sus obras, sino por los particulares Sin embargo, no pretendió revivirlo
métodos para proyectar sus sino utilizarlo para expandir las
diseños, basados en maquetas posibilidades creativas del nuevo
más que en planos. arte.

Arquitecto español. Ha llamado la


atención no solo por la belleza de
sus obras, sino por los particulares
métodos para proyectar sus diseños,
basados en maquetas más que en
planos.
En la Casa Batlló, Gaudí persiguió el diseño de formas de la naturaleza como animales, restos óseos y vegetación.
Estación de metro diseñada por Guimard en estilo “Art Nouveau” en postal antigua.
Se trata de una réplica de los hermosos diseños al estilo art noveau que el arquitecto Hector Guimard hizo para las entradas
del metro de París

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