Motivo Frase Periodo

La Línea Melódica
1. Perfil o contorno: Toda línea melódica es análoga a una línea visual de trazado variable, con
puntos de ascenso y descenso, de tensión y reposo, que se mueve a través de un eje espacial y
temporal. Las notas más agudas imprimen dirección a la melodía y el perfil melódico varía según la
época (ej. en el Clasicismo es simétrico y regular mientras que en el Romanticismo se acumula la
tensión en el clímax final). Muchas veces, el trazo ascendente o descendente se ha utilizado para
representar contenidos extra musicales, sobre todo, en el Manierismo y Barroco (teoría de los
afectos-). Por ejemplo, para indicar que Jesucristo subió a los cielos, se podían utilizar escalas
ascendentes.
La línea melódica puede tener forma de arco o de arco invertido

(gregoriano, clasicismo), puede ser ondulada,
o puede ser similar a una línea recta
2. Ámbito: Intervalo entre la nota más grave y la más aguda de la melodía

(estrecho, medio y amplio). Por regla general, el ámbito también ha
evolucionado según la época (por regla general, más amplio en épocas más
recientes).
3. Interválica: Distancia entre las notas que conforman la melodía. Podemos

hablar de pasos (movimiento conjunto), saltos (a partir de intervalos de tercera)
o mezcla de ambos.
Motivo Frase y Periodo

En la música existen tres unidades básicas que nos ayudan a estructurar de mejor manera
una melodía: Motivo, frase y periodo.
Motivo
El motivo es la unidad más pequeña de la

elaboración musical. Generalmente se compone
de pocas notas. Si lo comparamos con el idioma,
el motivo sería equivalente a unas cuantas
palabras dentro de una oración, pero en este caso,
con notas musicales. Una combinación de
motivos genera una frase.
Frase
La frase es el equivalente a una oración en el habla. Una frase es capaz de expresar una
idea completa por sí misma. Está formada por varios motivos. Una frase comienza con notas
con fuerte sentido rítmico, seguida por un desarrollo y un cierre que puede ser abierto o
cerrado. Las frases usualmente tienen una longitud de 2 a 4 compases.
Periodo
El periodo es una unidad comúnmente formada por 2 o 3 frases. Tiende a desarrollarse

en 8 o 12 compases. Al igual que la frase, el periodo puede ser abierto o cerrado. Forma
combinaciones distintas en sus finales, pero lo más común es que el primer periodo sea no
conclusivo, mientras el segundo periodo termina con una cadencia conclusiva. Si no es
conclusivo, usualmente es para generar una conexión a otra sección de la pieza musical. La
combinación de periodos forma estructuras musicales más amplias como versos
o estribillos.
Tipos de motivos
Motivo rítmico: se caracteriza por la repetición de un patrón rítmico determinado.
Motivo melódico: es un fragmento de la melodía que se repite varias veces a lo largo de

la composición.
Motivos armónicos: se basan en la repetición de una secuencia de acordes que se repite

en varios momentos de la obra.
Motivo temático: es un tema musical completo que se utiliza como base para la
composición de una obra.
Semi-Frase Melódica
Como norma general una semifrase musical es la unión de 2 (binaria) o 3 (ternaria) motivos
melódicos, que pueden o bien ser muy parecidas en cuanto a ritmo, o alturas, o bien
generar contraste entre ellas. Las semifrases es la división de la frase y debe tener un
sentido de unidad.
Frase Melódica
Una frase musical o frase melódica, es la unidad musical que tiene un sentido total y
musicalmente completo es decir tiene una lógica en sí misma, se construye partiendo de 2
semifrases y se combinan para formar melodías, para secciones más amplias se combinan
estas melodías o frases melódicas para crear formas musicales o periodos.
En la práctica es muy común que las frases consten de cuatro compases y dependiendo si
es una frase antecedente (como si fuera una pregunta) o si es una frase consecuente (como
si fuera una respuesta) podrá incluir una cadencia resolutiva para remarcar armónicamente
el efecto melódico.
Periodo
Un periodo se forma de dos o más frases. Los dos tipos de periodos más sencillos son
el periodo paralelo y el periodo contrastante.
El periodo paralelo y el periodo contrastante tienen estas características en común:
1. se componen de dos frases,

2. la primera frase termina con una cadencia no conclusiva (cadencia rota, cadencia
a la dominante o cadencia auténtica imperfecta),
3. la segunda frase termina con una cadencia auténtica perfecta.
Periodo paralelo
El periodo paralelo se caracteriza por tener dos frases que son muy parecidas. Si se fijan
en el minueto los primeros cuatro compases de la segunda frase son idénticos a los de la
primera. Además, los compases 5 y 6 son similares armónica y melódicamente a los
compases 13 y 14. Por esta razón es un periodo paralelo:
Periodo contrastante
En el periodo contrastante las frases son bastantes diferentes entre si. He aquí un
ejemplo:
Hemos indicado las frases usando ligaduras de expresión. La primera termina con una
cadencia a la dominante y la segunda con una cadencia auténtica perfecta.
Periodo doble
Otro tipo de periodo muy común es el periodo doble. El periodo doble tiene cuatro frases.
Las primeras tres frases terminan con una cadencia no conclusiva. La última frase termina
con una cadencia auténtica perfecta. A menudo en este tipo de periodo la primera y
tercera frase, así como la segunda y cuarta son parecidas como pueden ver en el
siguiente ejemplo:
Grupo De Frases
Un grupo de frases consiste en al menos dos frases cuyas melodías comienzan de manera
similar y tiene la frase final terminando en media cadencia. La terminología de esta sección
se basa en la Forma en Música Tonal de Douglass Green.
Simetría
La simetría se refiere a la repetición de patrones o estructuras en la música, lo que crea una
sensación de equilibrio y armonía.
Tipos De Simetría
Existen diferentes tipos de simetría en la música, como la simetría axial, la simetría

radial y la simetría de traslación. Estos patrones simétricos pueden encontrarse tanto en
la melodía como en el ritmo y la armonía.
Un ejemplo clásico de simetría en la música es el canon, una técnica de composición en la

que una melodía se repite en distintas partes de la pieza, pero con un desfase temporal.
Esta repetición crea una sensación de simetría y equilibrio en la música.
Otro ejemplo es el uso de frases musicales que se repiten de forma similar en distintas
secciones de una composición, como en la forma de sonata. La repetición de estas frases
crea una estructura simétrica en la música.
Aplicaciones de la simetría en la música

La simetría en la música puede ser utilizada para crear efectos emocionales y transmitir
sensaciones a los oyentes. Por ejemplo, la repetición de un patrón simétrico puede generar
una sensación de calma y estabilidad, mientras que la interrupción de ese patrón puede
crear tensión y sorpresa.
Además, la simetría en la música puede ser utilizada como una herramienta compositiva
para organizar y estructurar una pieza musical. Los patrones simétricos pueden ayudar a
dar coherencia y unidad a una composición, permitiendo que los diferentes elementos
musicales se relacionen entre sí.
Formas De Aplicar La Simetría
Existen diferentes formas de aplicar la simetría en la música. Algunos ejemplos incluyen:
• Simetría rítmica: se refiere a la repetición de patrones de ritmo a lo largo de una

composición. Esto puede crear una sensación de pulsación constante y regularidad.
• Simetría melódica: implica la repetición de una melodía o fragmentos de la misma
en diferentes partes de una composición. Esto puede generar una sensación de
familiaridad y cohesión.
• Simetría armónica: se basa en la repetición de acordes o progresiones armónicas
a lo largo de una composición. Esto puede darle a la música una sensación de
estabilidad y equilibrio.
Antecedente y consecuente
En un periodo, la frase que termina con la cadencia menos concluyente se llama el
“antecedente” y la frase que termina con la cadencia más concluyente se llama la
“consecuente”. Estos pueden pensarse como en una relación de “preguntas y respuestas”.
Cabeza De Frase
la cabeza de frase es el inicio de una frase musical. Puede encontrarse al principio de una
obra musical o en medio de ella. Nunca puede estar en un tiempo fuerte del compás (es
decir, en el primer tiempo), siempre comienza en un tiempo débil. La cabeza de frase
establece el tono y la dirección de la música, preparando al oyente para lo que sigue. Es
como la primera palabra de una oración musical, marcando el inicio del pensamiento
sonoro

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La Línea Melódica

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