UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”

PROGRAMA de: HISTORIA DE LA MÚSICA ARGENTINA

AÑO ACADÉMICO: 2015.
Prof. Titular Ordinaria: Dra. Silvina Luz Mansilla.
Ayudante de Cátedra: Lic. Romina Dezillio.
HORAS: Tres semanales.
CURSADO: Anual. Presencial.

OBJETIVOS
- Conocer el desarrollo de la música culta en Argentina de los siglos XIX, XX y XXI, así como sus
antecedentes en el período colonial (en el área aproximada de su territorio).
- Comprender la producción musical en sus aspectos técnicos, estilísticos, estéticos y conceptuales.
- Estudiar la relación de la música de y en Argentina, con la dinámica sociocultural de sus contextos.
- Dilucidar el papel de la música en la construcción de la identidad cultural.

CONTENIDOS
Unidad 1:
La música argentina y en la Argentina. Estado del conocimiento y del debate historiográfico. Periodi-
zación: enfoques, problemática, utilidad.
El período colonial. El universo jesuítico. La música litúrgica y devocional en el contexto misional.
Domenico Zipoli.
Bibliografía básica:
1.- Ayestarán, Lauro. Domenico Zipoli. Vida y obra. Buenos Aires, UCA, 1962.
2.- Illari, Bernardo. Domenico Zipoli: para una genealogía de la música clásica latinoamericana. La
Habana, Casa de las Américas, 2011 (Introd. y cap. X).
3.- Waisman, Leonardo. “La música de las misiones jesuíticas en Sudamérica y su difusión actual”,
Boletín Música N° 3. La Habana, Casa de las Américas, 2000, pp. 24-37.
Bibliografía ampliatoria:
- Illari, Bernardo. “Zuola, criollismo, nacionalismo y musicología”, Resonancias nº 7, Santiago de Chi-
le, Universidad Católica de Chile, 2000, pp. 59-95.
-Waisman, Leonardo. “¿Cómo escuchar la música colonial latinoamericana?”, Música e investigación,
2. Buenos Aires, INM, 1998, pp. 99-107.

Unidad 2:
Música y sociedad en la primera mitad del siglo XIX: géneros, funcionalidad, repertorio. La obra musi-
cal de Juan Pedro Esnaola. La actividad musical. El repertorio de salón y el repertorio patriótico.
Bibliografía básica:
1.- García Muñoz, Carmen y Guillermo Stamponi. Juan Pedro Esnaola: su obra musical. Buenos
Aires, EDUCA, 2002.
2.- Huseby, Gerardo. “Buenos Aires, II.2: Desde la revolución hasta el centenario (1810-1910)”, Dic-
cionario de la música española e hispanoamericana. Dir: Emilio Casares. Madrid, SGAE, 1999, pp.
754-759.
3.- Vega, Carlos. El himno nacional argentino. 3ª Edición. Buenos Aires, Instituto de Investigación
Musicológica “Carlos Vega”, UCA, 2010.
Bibliografía ampliatoria:
-Buch, Esteban. O juremos con gloria morir... Una historia del Himno Nacional Argentino, de la Asam-
blea del Año XIII a Charly García. 2º ed. Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2013.
-Cruz Cordero, Fernando. Discurso sobre música (con Estudio Preliminar de Melanie Plesch). Buenos
Aires, Secretaría de Cultura de la Nación, 2006.
-Illari. Bernardo. “Volverse romántico” (estudio preliminar), en Esnaola, Juan Pedro. Cuaderno de
Música (1844). La Plata, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, 2009.

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-Plesch, Melanie. “Algunas precisiones en torno del concepto de identidad musical durante la primera
mitad del siglo XIX”, Segundas Jornadas Estudios e Investigación en Artes Visuales y Música, Bue-
nos Aires, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, FFyL, UBA, 1998, pp. 1-11.

Unidad 3:
La segunda mitad del siglo XIX: los compositores, la enseñanza musical, las instituciones, la actividad
musical. Música y proyecto de Nación: figuras precursoras y fundacionales del “nacionalismo musi-
cal”. La obra musical de Julián Aguirre, Arturo Berutti y Alberto Williams.
Bibliografía básica:
1.- García Acevedo, Mario. La música argentina durante el período de la organización nacional. Bue-
nos Aires, ECA, 1961.
2.- Huseby, Gerardo. “Buenos Aires, II.2: Desde la revolución hasta el centenario (1810-1910)”, Dic-
cionario de la música española e hispanoamericana. Dir: Emilio Casares Rodicio. Madrid, SGAE,
1999, pp. 754-759.
3.- Plesch, Melanie. “La lógica sonora de la Generación del 80: Una aproximación a la retórica del
nacionalismo musical argentino”, en AAVV. Los caminos de la música – Europa y Argentina. Jujuy,
Universidad Nacional de Jujuy, 2008, pp. 55-110.
Bibliografía ampliatoria:
-Dezillio, Romina. “Mujeres para armar: narrativas y consumos ‘imaginarios’ de una música corpori-
zada en La Mujer Álbum-Revista (1899-1902)”. Revista Argentina de Musicología, Nº 11. Córdoba,
Asociación Argentina de Musicología, 2011, pp. 75-97.
-Mansilla, Silvina Luz. “Héroes en silencio. La música de Aturo Berutti y su recepción en los festejos
del centenario argentino (1910) en Buenos Aires”, Avances, Nº 21. Córdoba, Universidad Nacional de
Córdoba, 2012-2013, pp. 11-32.
-Suárez Urtubey, Pola. “La creación musical”, Historia general del arte en la Argentina, Buenos Aires,
Academia Nacional de Bellas Artes, 1988, Tomo V, pp. 91-173.
-Pickenhayn, Jorge. Alberto Williams. Buenos Aires ECA, 1979.

Unidad 4:
El primer cuarto del siglo XX: la construcción de la identidad en torno a la década de “los Centenarios”
y años subsiguientes. Las instituciones, sociedades de conciertos y conservatorios. El rol de la críti-
ca. El estilo “nacionalista” en la obra vocal de Carlos López Buchardo y Floro Ugarte. El cultivo de las
formas “clásicas”: la sonata; algunos casos (Celestino Piaggio, Floro Ugarte y otros). Felipe Boero y
la ópera nacionalista.
Bibliografía básica:
1.- Mansilla, Silvina Luz. “El nacionalismo musical en Buenos Aires durante los días de Marcelo Tor-
cuato de Alvear. Un análisis socio-cultural sobre sus representantes, obras e instituciones”, en Alberto
Leiva (ed.), Los días de Alvear. Buenos Aires, Academia Provincial de Ciencias y Letras de San Isi-
dro, 2006, pp. 313-344.
2.- Mansilla, Silvina Luz. “Julián Aguirre y la convalidación de la producción nacionalista argentina
desde el semanario El Hogar (1920-1924)”, en Mansilla, Silvina (dir.). Dar la nota. El rol de la prensa
en la historia musical argentina. Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones, 2012, pp. 137-163.
3.- Sacchi, Esteban. “El Matrero de Felipe Boero”, Música e Investigación, 2, INM, 1998, pp. 109-159.
Bibliografía ampliatoria:
-García Muñoz, Carmen. "Materiales para una historia de la música argentina. La actividad de la 'So-
ciedad Nacional de Música' entre 1915 y 1930", Revista del Instituto de Investigación Musicológica
Carlos Vega 9, UCA, 1988, pp. 149-194.
-Jurafsky, Abraham. Carlos López Buchardo. Buenos Aires: Ediciones Culturales Argentinas, 1966.
-Mansilla, Silvina Luz. “La Asociación Wagneriana de Buenos Aires: instancia de legitimación y con-
sagración musical en la década de 1912-1921”, Revista del Instituto de Investigación Musicológica
‘Carlos Vega’ 18, UCA, 2004, pp. 19-37.

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-Mansilla, Silvina Luz. “La recepción crítica del estreno de Campera, obra orquestal del músico argen-
tino Carlos López Buchardo”, Actas de las IX Jornadas Estudios e Investigaciones ‘Artes Visuales y
Música’. Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio Payró”, UBA, 2010, pp. 259-272.
- Weiss, Allison. A Guide to the Songs of Carlos López Buchardo. Portland (EEUU), Tesis de Maestr-
ía de la Universidad de Portland, 2005.

Unidad 5:
La constitución del frente vanguardístico hacia fines de la década de 1920: el Grupo Renovación. Sus
integrantes. Elementos del estilo neoclásico en la producción de Juan José y José María Castro y
Luis Gianneo. La introducción del dodecafonismo en la producción de Juan Carlos Paz. El repertorio
sinfónico en Gilardo Gilardi y Luis Gianneo. Los aportes de Julio Perceval, Jacobo Ficher y Honorio
Siccardi.
Bibliografía básica:
1.- Corrado, Omar. Música y modernidad en Buenos Aires entre 1920 y 1940. Buenos Aires, Gourmet
Musical Ediciones, 2010 (caps. 6 y 10).
2.- Scarabino, Guillermo. El Grupo Renovación (1929-1944) y la ‘nueva música’ en la Argentina del
siglo XX. Buenos Aires, UCA, Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, 2000.
Bibliografía ampliatoria:
-Corrado, Omar. Vanguardias al sur. La música de Juan Carlos Paz. Bernal, Universidad Nacional de
Quilmes, 2012.
-García Muñoz, Carmen. "Castro (III). 2. José María” y “3 Juan José”, Diccionario de la Música Espa-
ñola e Hispanoamericana, Madrid, SGAE, vol. 3, 1999, pp. 387-398.
-Paz, Juan Carlos. Introducción a la música de nuestro tiempo. 2ª ed. Buenos Aires, Sudamericana,
1971, cap. VIII.
-Pickenhayn, Jorge. Luis Gianneo. Buenos Aires, ECA, 1980.
-Suárez Urtubey, Pola. “La creación musical en la generación del 90”, Historia general del arte en la
Argentina. Buenos Aires, Academia Nacional de Bellas Artes, 1995, Tomo VII, pp. 59-140.

Unidad 6:
El medio siglo. La trayectoria de Alberto Ginastera: técnicas compositivas y constantes estilísticas.
Modalidad, politonalidad, recursos seriales. Carlos Guastavino y Ástor Piazzolla: los cruces genéri-
cos, las resignificaciones del par vanguardia/tradición en sus respectivas producciones.
Bibliografía básica:
1.- García Brunelli, Omar. “La obra de Ástor Piazzolla y su relación con el tango como especie de
música popular urbana”, Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, 12, UCA,
1992, pp. 155-221.
2.- Illari, Bernardo; Mansilla, Silvina; Plesch, Melanie. “Guastavino, Carlos Vicente”, Diccionario de la
música española e hispanoamericana, Madrid, SGAE, vol. 5, 2000, pp. 944-953.
3.- Kuss, Malena. "Nacionalismo, identificación y Latinoamérica", Cuadernos de Música Iberoameri-
cana 6. Madrid, SGAE-ICCMU, 1998, pp. 133-149.
4.- Suárez Urtubey, Pola. Alberto Ginastera en cinco movimientos. Buenos Aires, Lerú, 1972.
Bibliografía ampliatoria:
-García Brunelli, Omar (comp.) Estudios sobre la obra de Ástor Piazzolla. Buenos Aires, Gourmet
Musical Ediciones, 2008.
-Mansilla, Silvina Luz. La obra musical de Carlos Guastavino. Circulación, recepción, mediaciones.
Buenos Aires, Gourmet Musical Ediciones, 2011.
-Mansilla, Silvina Luz (comp.). Cinco estudios sobre Carlos Guastavino. Homenaje en su Centenario.
Santa Fe, Ediciones UNL, 2015.
-Schwartz-Kates, Deborah. Alberto Ginastera. A Research and Information Guide. Nueva York – Lon-
dres, Routledge, 2010.

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Unidad 7:
La música en torno al CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Instituto Di
Tella. Análisis de la producción. La aleatoriedad, la electroacústica, la exploración instrumental. Re-
flexiones sobre la identidad.
Bibliografía Básica:
1.- Etkin, Mariano. "Los espacios de la música contemporánea en América Latina", Revista del Institu-
to Superior de música 1, Santa Fe, UNL, 1989, pp. 47-58.
2.- Novoa, Laura. “Cuando el futuro sonaba eléctrico”, Festival internacional La música en el Di Tella.
Resonancias de la modernidad. Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Nación, 2011, pp. 22-29.
3.- Vázquez, Hernán. “Historia, actividad y recepción crítica del CLAEM”, Festival internacional La
música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad. Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Na-
ción, 2011, pp. 14-21.
Bibliografía ampliatoria:
-Aharonián, Coriún. "El Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales: en búsqueda de una
documentación escamoteada", Revista del Instituto Superior de Música, Santa Fe, UNL, 5, 1996, pp.
97-101.

Unidad 8:
La producción de Gerardo Gandini y Mariano Etkin. Los aportes de Marta Lambertini a la ópera. Las
últimas décadas: Derivaciones tecnológicas. De las tendencias generalizadas a las poéticas indivi-
duales. Los centros de formación musical. El presente como coexistencia de diferentes pasados. La
noción de progreso. Los cruces genéricos.
Bibliografía básica:
1.- AAVV, “Una aproximación a la obra de Mariano Etkin”, Música e Investigación, 3, Buenos Aires,
INM, 1998, pp. 33-68.
2.- Corrado, Omar. “De Museos, Máquinas y Esperas: ´La ciudad ausente´ (1994), de Gerardo Gan-
dini”, Boletín música, Casa de las Américas, La Habana, Nueva Época, 9, 2002. Versión 2014 dispo-
nible en www.latinoamerica-musica.et
3.- Etkin, Mariano y otros, “Cita y ornamentación en la música de Gerardo Gandini”, Música e Investi-
gación, 9, Buenos Aires, INM, 2002, pp. 35-56.
Bibliografía ampliatoria:
-Fessel, Pablo (comp.). Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina. Escritos de compo-
sitores. Buenos Aires, Biblioteca Nacional, 2007.
-Fessel, Pablo. “Una retórica de la inmediatez: los Diarios de Gerardo Gandini”, Resonancias, Nº 35.
Santiago, Pontificia Universidad Católica de Chile, noviembre 2014. Disponible en:
http://resonancias.uc.cl/pt/inicio/21-publicacion/n-35/171-una-retorica-de-la-inmediatez-los-diarios-de-
gerardo-gandini-pt

BIBLIOGRAFÍA GENERAL (Historias, diccionarios, enciclopedias, ediciones críticas)

-AAVV. Diccionario de la música española e hispanoamericana. Dir. Emilio Casares Rodicio. Madrid,
SGAE, 1999-2002, 10 vols.
-AAVV. Historia general del arte en la Argentina, Buenos Aires, Academia Nacional de las Artes,
1982-2006, 10 vols.
-Bardin, Pablo, Melanie Plesch, Pola Suárez Urtubey, et alii. Los caminos de la música. Europa y
Argentina. Jujuy, Universidad Nacional de Jujuy, 2009.
-Caamaño, Roberto. La historia del Teatro Colón: 1908-1982. Buenos Aires, Cinetea, 1969. 3 vols.
-Donozo, Leandro. Diccionario bibliográfico de la música argentina (y de la música en la Argentina).
Buenos Aires, Gourmet Musical Ediciones, 2006.
-Mansilla, Silvina Luz; Wolkowicz, Vera. Carlos Guastavino. Músicas inéditas. Buenos Aires, Instituto
Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2012.

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-Mansilla, Silvina Luz (dir.) Dar la nota. El rol de la prensa en la historia musical argentina. Buenos
Aires, Gourmet Musical Ediciones, 2012.
-Plesch, Melanie y Silvina Mansilla (coords.). Nuevos estudios sobre música argentina. Buenos Aires,
EDUCA, 2009.
-Wolkowicz, Vera. Música de América. Estudio y edición crítica. Buenos Aires, Biblioteca Nacional,
2012.
Sitios de internet recomendados:
www.latinoamerica-musica.net Sitio dedicado a música latinoamericana contemporánea.
www.inmcv.gob.ar Sitio del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”.
www.raicesmusicales.com.ar Sitio con una amplia base de datos de partituras latinoamericanas.

Modalidad de trabajo:
La asignatura contempla la incorporación de los contenidos aquí expuestos, a través de la audición y
el análisis de ejemplos musicales representativos de cada período histórico. A partir del estudio de los
diferentes aspectos históricos y del lenguaje musical, se realiza una aproximación crítica y estética a
la obra musical, integrando la dimensión histórica del fenómeno musical con los aspectos técnicos de
la música. Se apunta a que el alumno logre un equilibrio entre la información fáctica y la conceptuali-
zación, y priorice la discriminación analítica de los estilos estudiados por sobre la mera descripción de
los eventos musicales que aparecen en las obras.
Se evalúan los conocimientos teóricos del programa así como el reconocimiento auditivo de obras
tratadas en las unidades temáticas. Se propone la interpretación de una obra argentina (solística o de
cámara) a elección de los alumnos, en cada cuatrimestre.

Discografía obligatoria:
Se ofrece a los alumnos una antología musical básica como material de estudio, puesto que se ejerci-
ta y evalúa el reconocimiento auditivo del repertorio estudiado.

Modalidad de evaluación:
Alumnos regulares:
Los alumnos regulares que aprueban con una nota entre 7 (siete) y 10 (diez) puntos, resultado de las
calificaciones obtenidas en dos exámenes parciales que no se promedian entre sí, promocionan la
asignatura.
Aquellos que obtienen promedio de entre 4 (cuatro) y 6 (seis) puntos, pasan a la instancia de examen
final, oral.
En ambos casos, para la ponderación de las notas (en caso que resultara con cincuenta centésimos),
se tiene en cuenta la participación del alumno, la calidad de sus presentaciones orales, la puntualidad
y la asistencia.
Está contemplada una única instancia de recuperación de los exámenes parciales, hacia el final del
cursado, para aquellos alumnos ausentes por razones de fuerza mayor, a uno o ambos parciales, o
para quienes no hayan alcanzado la nota mínima de aprobación en c/u de los parciales.

Alumnos libres:
Los alumnos libres son evaluados en instancia escrita y oral, pidiéndoseles el desarrollo de temas del
programa elegidos al azar y el reconocimiento auditivo de ejemplos musicales.

Dra. Silvina Luz Mansilla

Buenos Aires, abril de 2015