Práctica Museo Del Prado.

PRÁCTICA MUSEO DEL PRADO
Patricia Puñal Cuevas, Ana Paula Montalván Pérez, Daniela Zea Bonilla
Análisis de la obra:
La lechera de Burdeos, Goya.
Estamos ante el óleo sobre lienzo “La lechera de Burdeos”. Fue pintada por Francisco
de Goya y Lucientes en el año 1827. La técnica utilizada es óleo sobre lienzo. Sus
dimensiones son de 74 x 68 cm. La pintura se encuentra en el Museo del Prado. Es
una obra que anticipa el arte moderno. Se dice que en realidad lo pintó una hija
ilegítima de Goya llamada Charo pero no está confirmado.
Observamos la representación de un retrato en el cual encontramos a un personaje
principal, en este caso una figura femenina, la lechera.La obra no tiene paisaje, el
fondo es simple, se trata de una obra sencilla.
En primer lugar, se observa como la temática principal de la obra es costumbrista
(escena de la vida cotidiana en aquella época).
A su lado encontramos la vasija de leche como elemento iconográfico (así
identificamos que la mujer es una lechera, conectando así con la temática.
La mujer es el foco principal. Está sentada (se dice que encima de un asno) con
expresión tranquila, con expresión de melancolía. Su rostro es pálido e iluminado. Va
vestida de un especie de vestido, de color gris-verdoso aunque el color varía según la
iluminación. Encima del vestido tiene una especie de pequeño manto, de color
marrón-beis claro. En la cabeza lleva el pelo recogido con un pañuelo de tonalidades
blancas, con un tratamiento pictórico similar a la vestimenta. En general, la mujer
aparece muy sencilla, sin elementos llamativos, transmite serenidad y poco
dinamismo. El fondo es claro, con colores azulados en la esquina superior derecha.
En el cuadro se observa un espacio exterior debido a que podemos observar el cielo ,
representado por el color azul del fondo.
No transmite profundidad por la forma en la que el autor ha representado los
elementos de forma unidimensional.
El trazo utilizado es grueso y corto, utilizando la técnica del manchado. La pincelada
es suelta. Los colores no se funden entre ellos en el cuadro. Es una obra donde
predominan los colores fríos, predominando el azul oscuro, el beige y el gris que
destacan sobre la tez de piel pálida de la lechera. Ciertas tonalidades cambian de color
se intensifican a la hora de intentar generar sombras o luminosidad.
La luz no se nota demasiado, pero el foco de luz ilumina levemente todo el cuadro,
destacando sobre todo el rostro de la lechera. Por ello no observamos claroscuros.
Se puede decir que se trata de una obra simétrica, pues no se aprecia movimiento en
este cuadro.
La composición es sencilla, en este caso triangular. Esta se acentúa debido a la línea

de fuerza, en este caso una línea curva pues la lechera aparece levemente inclinada y
hacia delante.
Esta obra tiene una perspectiva frontal.

Viendo la obra de Goya, podemos decir que es un pintor muy moderno, que toma
todas las influencias de los distintos estilos (Neoclasicismo, Romanticismo y Barroco)
y esta obra se anticipa en mucho tiempo a muchos estilos que aparecerán más adelante
(Romanticismo, al Expresionismo, al Impresionismo…) sentando bases para nuevos
movimientos artísticos.
Esta obra está considerada como la última obra de Goya. Muestra habilidades técnicas
incomparables, colores vivos y brillantes y un toque simple pero frágil. El estilo de
Goya en esta obra es muy abierto y libre. Una de las cosas más interesantes es la
paleta de colores cálidos, influencia de Renoir. El cuadro fue pintado en Burdeos,
donde Goya huyó al castillo de Sodor tras ser acusado de ser francés, para escapar de
la corte española y de su enfermedad. Goya fue un artista talentoso y revolucionario
que nos dejó obras importantes como "Los fusilamientos de Moncloa", "La Familia de
Carlos IV" y "Las Majas" o la pieza que acabamos de analizar.
- Comentarios sobre la experiencia de la visita.
Desde la entrada del museo te puedes percatar de lo extraordinario y maravilloso que

estás próximo ver, lugar donde se guardan verdaderas obras de arte, hechas por
grandes maestros. Aunque la visita era específicamente para ver las salas cuyas obras
pertenecen al siglo XIX, era imposible no hacer un recorrido completo y contemplar
obras tales como “El jardín de las delicias” del Bosco, la famosa “Anunciación” de
Fra Angelico, que vimos en un momento dado en clase. También apreciamos obras de
Veronés y Tiziano, estos grandes autores de la Escuela Veneciana. La famosa obra de
“El caballero con la mano en el pecho” del Greco. Por supuesto a Velazquez donde se
encuentran desde los retratos a los bufones hasta las maravillosas “Meninas” y “Las
Hilanderas”. “Las tres Gracias de Rubens” personalmente una de nuestras obras
favoritas, en donde nos quedamos un largo rato hablando de toda la historia que tiene
ese cuadro detrás, qué pretende contarnos. Finalmente destacar “La familia sagrada
del pajarito” de Murillo el cual estudiamos para evau.
Ya adentrándonos específicamente en Goya, es impactante destacar lo multifacético
que es, con lo que se puede observar el por qué es un artista que no se puede clasificar
en un movimiento artístico en específico, encontrando obras románticas como “La
familia de Carlos IV”, el “2 de mayo” y el “3 de mayo”, estas siendo historicistas, en
esa misma sala “La Lechera de Burdeos” la cual es un claro antecedente al
Impresionismo. Y no fue sino adentrarnos a la siguiente sala para encontrarnos con las
famosas “Pinturas Negras”, encontrando a “Saturno devorando a un hijo”, “El
aquelarre”, “La Romería de San Isidro” . En ellas se puede observar el momento
trágico por el cual estaba atravesando el artista, las cuales proyectan incluso miedo,
adelantándose también a su época y siendo también un antecedente del movimiento
pictórico del expresionismo que desarrollará Munch casi un siglo después.
También apreciamos “El fusilamiento de torrijos y sus compañeros en la playa de

Málaga” de Gisbert, un cuadro muy Romántico, representando una escena trágica y
fatalista, además de ser un momento en concreto.
Por último destacar “Mujer al salir del baño” de Rosales, “Lavanderas de la Varenne”
de Martín Rico.
De esta fantástica visita al museo nos quedamos con que pudimos admirar de cerca la
belleza, el detalle y toda la historia que tienen detrás estas magníficas obras. Nos
sumergimos en sus colores, observamos con cautela los diferentes trazados y estilos,
analizamos diferentes perspectivas, etc.
Definitivamente fue una visita muy enriquecedora, además de útil, para comprender
mejor esta asignatura.
- Tres fichas técnicas de otras tres obras :
1. Lavanderas de la Varenne. Martín Rico

La obra es titulada como Lavanderas de la Varenne, realizada en La Varenne (Francia)
hacia 1865, cuyo autor es Martín Rico.
La técnica empleada para dicha obra es óleo sobre lienzo y cuyas dimensiones son 85
x 160 cm. Actualmente, la obra se encuentra situada en el Museo del Prado (sala
63a).
Por último, mencionar que pertenece a la tendencia artística Realismo.
2. Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma. Ribera.

La obra es titulada como Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma ,
realizada entre los años 1804-1807, cuyo autor es Juan Antonio Ribera y Fernández.
La técnica empleada para dicha obra es óleo sobre lienzo y cuyas dimensiones son 160
x 215 cm. Actualmente, la obra se encuentra situada en el Museo del Prado (Madrid) .
Por último, cabe mencionar que pertenece a la tendencia artística del Neoclasicismo.
3. Saturno devorando a su hijo. Goya
La obra es titulada como Saturno devorando a su Hijo, perteneciente a las Pinturas

Negras, realizada en la Quinta del Sordo (Madrid) ,entre los años 1820-1823 cuyo
autor es Francisco de Goya.
La técnica empleada para dicha obra es Óleo sobre yeso trasladado al lienzo y cuyas
dimensiones son 143,5 x 81,4 cm. Actualmente, la obra se encuentra situada en el
Museo del Prado (Madrid) .
Por último, mencionar que pertenece a la tendencia artística del romanticismo además
de ser un antecedente del expresionismo el cual surgirá un siglo más tarde.

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La composición es sencilla, en este caso triangular. Esta se acentúa debido a la línea

Esta obra tiene una perspectiva frontal.

- Comentarios sobre la experiencia de la visita.

Desde la entrada del museo te puedes percatar de lo extraordinario y maravilloso que

También apreciamos “El fusilamiento de torrijos y sus compañeros en la playa de

1. Lavanderas de la Varenne. Martín Rico

2. Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma. Ribera.

3. Saturno devorando a su hijo. Goya

La obra es titulada como Saturno devorando a su Hijo, perteneciente a las Pinturas

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