CINE BOLIVIANO

El término cine boliviano se refiere al conjunto de producción cinematográfica realizada en Bolivia

o en otros países por cineastas bolivianos o presupuesto en su mayoría de origen boliviano.

La historia del cine en Bolivia se inicia a finales del siglo XIX, cuando se realizan las primeras
proyecciones cinematográficas en la ciudad de La Paz. Las primeras filmaciones cinematográficas
en Bolivia se realizan a partir de la segunda década del siglo XX.

HISTORIA

PRIMEROS AÑOS, LA ÉPOCA DEL CINE SILENTE

En 1897, el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz —que luego se convertiría en la principal sala
de la etapa del cine mudo— proyectó su primera película. Existen relatos de la llegada a Bolivia
ese año de proyecciones en cinematógrafos traídos desde Chile y Perú, y de la visita de A. Jobler
y Jorge de Nissolz, representantes de la Casa Lumière.

Las primeras filmaciones en Bolivia se llevaron a cabo a principios del siglo XX. La primera película
boliviana conocida es Retrato de Personajes Históricos y de Actualidad y data de 1904; realizada
por la compañía Marine & Monterrey y presentada el 15 de agosto de ese año, mostraba la
trasmisión de mando del presidente saliente José Manuel Pando al presidente Ismael Montes,
posesionado pocos días antes, el 6 de agosto de 1904; podían verse también a otras autoridades
de gobierno y algunas personalidades de la época; su presentación. Estas primeras realizaciones
cinematográficas locales eran "vistas".

De este año data también la referencia más antigua en la prensa local dedicada al cine en Bolivia;
el 20 de noviembre de 1904, El Comercio publica en la columna de sociales: Cinematógrafo: D.
Luis Palacios S. establecerá en breve una exposición de estas vistas. El aparato con que cuenta
es modernísimo, de modo que será un espectáculo digno de verse. Diario El Comercio, columna
de sociales, 20 de noviembre de 1904, Bolivia.

Un mes después el empresario José del Castillo presenta el primer espectáculo con el Kinescopio
de Edison en Bolivia del que se tiene noticias; el 20 de diciembre de 1904, en el diario El Comercio
de la ciudad de La Paz, en la columna de sociales, se publicaba el siguiente anuncio:

Kinescopio monstruo.-- El Empresario del Gran «Kinescopio Monstruo», don José del Castillo ha
solicitado el local del Teatro Municipal, para dar una serie de exhibiciones, en la noche del 24.
Las vistas serán las batallas de la contienda ruso - japonesa. Diario El Comercio, columna de
sociales, 20 de diciembre de 1904, Bolivia. En 1905 llega a Bolivia el biógrafo París del empresario
Enrique Casajuana.

En junio de 1906 el biógrafo Iris recorría desde Antofagasta hasta La Paz, mostrando imágenes de
la guerra ruso-japonesa, de Don Quijote de la Mancha, presidentes y otros personajes ilustres de
Bolivia. Las primeras vistas cinematográficas se prestaron en el Teatro Municipal de la ciudad de
La Paz.94 De ese año se conocen también otras vistas realizadas en Bolivia, como Paseo del
Prado el día de Todos Santos del biógrafo Valenti.9810

En 1907, el biógrafo Olimpo filma y exhibe el documental La instalación del Congreso Nacional.En
1909 los italianos De Voto y Margary realizan también varias proyecciones en el Teatro Municipal
de la ciudad de La Paz.
LOS PRECURSORES

El año 1912 comienzan a trabajar Luis Castillo y J. Goytisolo, quienes se disputan el

reconocimiento como primer cineasta boliviano. Castillo fue el precursor del cine en Bolivia, sus
primeras películas consistían en Vistas locales, es decir, registros cortos del acontecer diario como
desfiles, misas, procesiones y otros.

A partir de 1913 y hasta finales de la década de 1910 el espectáculo del biógrafo se establece
entre las costumbres urbanas de la época. En 1915, funcionaban en La Paz cuatro salas estables:
El viejo biógrafo París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén, funcionaba también
desde fines de la primera década del siglo XX el Teatro Princesa de propiedad de la empresa
teatral y cinematográfica Gabriel Camarada en la calle Comercio de La Paz, donde se exhibían
espectáculos teatrales de variedades y cinematográficos.

En 1916 la expedición alemana a cargo del Prof. Müller registró cinematográficamente su visita a
Tiahuanaco, siendo éste uno de los pocos documentales de la época que han sobrevivido.

En 1920 un camarógrafo suizo recorrió el país realizando diversas tomas que agruparía después
bajo el título de Bolivia, la Suiza de América.

En 1921, la compañía productora norteamericana Paramuno exhibe en Bolivia el filme La Paz

Bolivia, en la que de acuerdo a la prensa de la época, «nuestra ciudad se presenta como la urbe
de los montes». Para entonces Bolivia ya había sido incorporada al circuito mundial de exhibición
de películas, acaparado principalmente por la industria fílmica de Estados Unidos, que había
desplazado a la industria europea durante la Primera Guerra Mundial. Hollywood recién surgía,
pero los canales de distribución comenzaban a estar bajo el control de las productoras
norteamericanas, siendo que ya desde aquella época Bolivia y otros países de América Latina
dependían de la producción cinematográfica norteamericana.

PRIMEROS LARGOMETRAJES BOLIVIANOS

En 1923 llega a Bolivia el cineasta italiano Pedro Ambarino, que había trabajado ya varios años en
Argentina. El italiano crea la empresa S.A. Cinematográfica Boliviana, que luego se convertiría en
Bolivia Films. Una de las primeras producciones realizadas en Bolivia por Pedro Sambarino es
Actualidad de La Paz. En 1924, el italiano filma Por mi Patria, documental que buscaba reflejar una
visión global del país y sus costumbres, realizado con vistas a los festejos del Centenario de la
República.

El 14 de julio de 1925 se estrena Corazón Amará, el cual es considerado el primer largometraje

boliviano. Realizado por Pedro Sambarino, es una adaptación de la obra teatral La huerta de Ángel
Salas. Aparentemente ese mismo año (1925) José María Velasco Mediana produce otro
largometraje titulado La profecía del lago; el filme no llegó a presentarse ante el público debido a la
censura, al tratarse de los amoríos entre un 'pongo' y la esposa del dueño de una hacienda; esto
transgredía las estructuras de la época en las que predominaban prejuicios raciales y sociales, por
lo que incluso se llegó a intentar secuestrar la película para incinerarla.

El 9 de septiembre de 1926 se estrena otro largometraje boliviano: La gloria de la raza, obra del
arqueólogo Arturo Posnansky; presentaba cuatro actos a lo largo de los cuales un científico,
interpretado por el propio Posnansky, realiza un recorrido por varias culturas precolombinas desde
los Uros a Tiahuanaco, guiado por un anciano nativo. En la filmación colaboró el realizador
boliviano Luis del Castillo. De esta película solamente queda un pequeño folleto editado para el
estreno, en el que se describe detalladamente el argumento y se incluyen algunas fotografías del
rodaje.

En 1927 se realizaron dos películas que registran el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor
de una familia acusada del asesinato del ex presidente José Manuel Pando, y cuyo caso judicial
tuvo gran repercusión en la sociedad. Una de estas películas titulaba El fusilamiento de Jáuregui y
fue realizada por Del Castillo. La otra, rodada por Posnansky, se llamaba La sombría tragedia del
Kenko. La exhibición de ambas obras se intentó prohibir, llegando incluso a detenerse a Del
Castillo, exigiendo que las películas sean entregadas para ser archivadas en la Corte Suprema
junto a los obrados del proceso; finalmente ambas pudieron ser estrenadas. El fusilamiento de
Jáuregui era un cortometraje que se limitaba a mostrar escenas de la ejecución. En cambio la obra
de Posnanky era un mediometraje que reconstruía los hechos desde el asesinato del ex
presidente, pasando por el juicio y concluyendo en la ejecución. A finales de 2012 se encontró una
copia de El fusilamiento de Jáuregui con el nombre de El Bolillo Fatal o el Emblema de la Muerte,
título distinto al de su exhibición inicial que, sin embargo, contiene, además del nombre de Castillo
como autor de la misma, todos los acontecimientos descritos como pertenecientes a El
Fusilamiento de Jáuregui, siendo la única copia conocida del documental censurado en 1927

Entre 1928 y 1929 se producen algunos documentales referidos a los viajes del presidente
Hernando Siles por la República. Llegan también en estos años cineastas extranjeros, como el
equipo alemán del noticiero Deulig noche, y el cineasta inglés Bea Mason, autor de un largo
documental llamado De los llanos a los Andes. Se crea además la productora Urania Films de
José María Velasco Mediana, autor en 1928 de los cortometrajes Amanecer indio y Piedrín y
Pituca. En la segunda mitad de 1929, Velasco Mediana realiza Para Para, obra cinematográfica
fundamental del cine mudo boliviano por sus pretensiones y la magnitud del proyecto, basada en
un argumento del escritor Antonio Díaz Villamil; el filme narra una historia ambientada en tiempos
de la conquista española. El título original de la película debió ser El ocaso de la tierra del sol, sin
embargo debido a problemas con la protagonista no se pudo continuar el proyecto inicial y algunas
escenas filmadas para ese primer argumento se incorporaron después a Wara, en la que
participaron varios intelectuales bolivianos de la época, entre los que se puede nombrar al pintor
Arturo Borda, la escultora Marina Núñez del Prado y el poeta Guillermo Vizcarra Fabre. El
personaje estelar fue interpretado por Juanita Tallansier, participando también el intérprete Emma
Reyes.

EL FIN DEL CINE SILENTE Y LA GUERRA DEL CHACO

En junio de 1930, se realiza la primera proyección sonora en el Teatro Municipal de la ciudad de

La Paz, marcando el inicio del nuevo rumbo cinematográfico y el fin del cine silente.

Entre 1932 y 1933 Mario Camacho, cochabambino que había participado en un rol secundario en
Wara y al mismo tiempo en diferentes tareas técnicas, se une a José Jiménez y Raúl Durán
Crespo, e inician el rodaje de un nuevo largometraje de ficción, El hijo de Choque yapú, poco antes
del inicio de la Guerra del Chaco, conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay. Luego, este proyecto
daría lugar al filme Hacia la gloria, drama bélico con las actuaciones de Matilde García, Donato
Olmos, Manuel Sajornaba, Enrique Mendoza, Valentina Arze y Arturo Borda, quien además dirigió
algunas escenas. Los realizadores de la película montaron un sistema de fonógrafos detrás de la
pantalla para el acompañamiento sonoro de la película, convirtiendo a Hacia la gloria en la primera
película sonora boliviana.

Entre 1933 y 1936, la Guerra del Chaco se convirtió en el tema central de los realizadores
cinematográficos en Bolivia, intentando realizarse varios proyectos como Alerta de Mario
Camacho, que no llegaron a concretarse.
En ese periodo, el fotógrafo Luis Bazo Berry se incorporó al ejército como aerofotogrametrías, por
lo que pudo fotografiar el conflicto bélico, además de registrar varias tomas con una pequeña
cámara que Bazo Berry llevó consigo. El clima del Chaco dejó inservible buena parte del material
fílmico de Bazo Berry, pero con lo que pudo conservar, concluida la guerra, Bazo Berry montó en
España la película La Guerra del Chaco o Infierno verde, tomas de fotografías fijas y una banda
sonora a sus filmaciones. El filme no tuvo mucho éxito pero representa un testimonio de la guerra,
en el que se registran incluso la firma del armisticio y la confraternización entre tropas de ambos
bandos.

Juan Peñaranda Manchón colaborado por Mario Camacho y José María Velasco Mediana realizó
La Campaña del Chaco, largometraje con textos de Casto Rojas que se estrenó el 1 de julio de
1933 con mucho éxito. Entré las producciones extranjeras sobre el conflicto, se pueden mencionar
Storm Overo the Andes (1935), y su versión española Alas sobre El Chaco (1935), ambas dirigidas
por Christa Cabanne, y producidas por la compañía estadounidense Paramount;13 y Guerra en el
Infierno Verde de la empresa alemana UFA.

A mediados de 1933 se presenta Historia de la decadencia aymará, largometraje que consistía en

la reposición de algunas de varias películas rodadas la década anterior. La nueva tecnología del
sonoro imposibilitó las producciones nacionales, condenando la precariedad del cine boliviano a la
dependencia de películas extranjeras por más de una década. Desde el año 2012, el director
Tonchy Antezana prepara su película Boquerón, sobre la cruenta batalla del Fortín Boquerón.
Durante 2015 se encontraba en proceso de postproducción.

EL PRIMER LARGOMETRAJE SONORO Y EL CINE EN COLOR

En 1947 el norteamericano Kenneth Wasson funda la productora Bolivia Films, de donde surge
Jorge Ruiz, uno de los principales documentalistas del cine boliviano.

En 1948, la empresa Emelco rueda Al pie del Illimani en conmemoración al IV Centenario de

fundación de La Paz, largometraje documental que consiste en la sucesión de varios cortos
dedicados a aquella celebración y se considera como el primer largometraje sonoro boliviano.

Ese mismo año, Ruiz conoce a Augusto Roca, brillante operador técnico con quien formará una
pareja inseparable y fundamental para esta nueva época del cine boliviano.

En 1949, con la colaboración de Ruiz y Roca, Alberto Perrón Pando dirige una de las primeras
películas bolivianas en color: Donde nació un imperio, cortometraje filmado en el lago Titicaca,
acerca de los orígenes del Imperio incaico.

EL INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO

Aproximadamente a un año de la Revolución Nacional del 9 de abril de 1952, en marzo de 1953 el

gobierno crea el Instituto Cinematográfico Boliviano, I.C.B., a cargo de Waldo Cerruto, con el
objetivo de promover la cinematografía en Bolivia.

El I.C.B., disuelto en 1968, realizó, a través de cientos de documentales y noticieros, el registro

histórico de la Revolución Nacional y se convirtió en el escenario donde se desenvolverían quienes
luego serían los principales realizadores del cine boliviano.
En 1953 Jorge Ruiz rodó Vuelve Sebastiano, cortometraje premiado en el Festival de SODRE en
Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el primer film boliviano en obtener un galardón
internacional.

Al año siguiente, Jorge Ruiz comienza a rodar el primer largometraje sonoro en color: Detrás de
los Andes, proyecto en que también participó Gonzalo Sánchez de Lozada, fundador de la
productora Telecine, protagonizado por Hugo Roncal, que luego se convertirá en documentalista, y
el escritor Raúl Salmón, quien un año antes había publicado la primera reseña de la historia del
cine boliviano en un artículo del periódico La Nación. El proyecto de Ruiz no llegó a concluirse pero
Telecine produjo después documentales como Juanita sabe leer y Un poquito de diversificación
económica, dirigidos por Ruiz.

En 1954, Jorge Ruiz lleva al cine en Ecuador el cuento del escritor (Óscar Soria Óscar Soria
Gamarra) "Los que nunca fueron". Soria se convertiría luego en uno de los principales guionista
del cine boliviano contemporáneo.

En 1956 Ruiz realiza el cortometraje Voces de la tierra y dos años después filma su primer
largometraje, La vertiente. Tras su disolución en 1968 el I.C.B. cedió todo su patrimonio al Canal 7,
Empresa Nacional de Televisión.

SANJINÉS, RUIZ Y EGUINO

En 1959, luego de concluir sus estudios en Chile, retorna a Bolivia Jorge Sanjinés Aramayo y crea,
junto a Óscar Soria Gamarra y Ricardo Rada, el grupo Kollasuyo. Sanjinés se constituiría luego en
uno de los referentes del Cine Boliviano y Latinoamericano.

En 1961, Sanjinés realiza como propaganda para la Lotería Sueños y realidades, su primer
cortometraje en Bolivia.

Al año siguiente, Ruiz realiza el mediometraje Las montañas no cambian, en el que presenta los
cambios en los diez años desde la revolución de 1952. Ese mismo año Hugo Roncal filma El
mundo que soñamos, una de sus obras más importantes y Sanjinés rueda Un día Paulino, ambos
cortometrajes con cierto tinte propagandístico al gobierno.

En 1963 Sanjinés y Soria presentan Revolución, cortometraje de aproximadamente diez minutos

que a través de imágenes montadas resumen la historia de Bolivia, sus tribulaciones, el valor
popular y las permanentes represiones. Revolución fue galardonado en el Festival de Leipzig,
obteniendo así Sanjinés el primero de varios reconocimientos internacionales por su trabajo.

En 1965 Sanjinés aborda el tema minero en Aysa, con el guion de Soria. Al año siguiente, en
1966, el I.C.B. produce Ukamau, el primer largometraje de Sanjinés y la primera película en
aymará, en la que participa Hugo Roncal como fotógrafo y los actores Benedicto Huanca,
Marcelino Yanahuaya y Néstor Peredo, entre otros. Años después, Sanjinés, Soria y Rada forman
el Grupo Ukamau, tomando el nombre de este filme.

En 1968, el mismo año que se disuelve el Instituto Cinematográfico Boliviano, regresa a Bolivia
Antonio Eguino, después de concluir sus estudios en Estados Unidos. Eguino se convertirá luego
en otro de los documentalistas referentes del cine boliviano.

También en 1968, Jorge Ruiz utiliza parte del material filmado en 1954 para Detrás de los Andes y
presenta el largometraje Mina Alaska, cuya historia transcurre en tiempo real.
EL GRUPO UKAMAU Y ANTONIO EGUINO

En 1969 al Grupo Ukamau, conformado por Sanjinés, Soria y Rada, se incorpora Antonio Eguino
como fotógrafo, filman Yapar Mallku, la primera película en quechua, que denunciaba la
esterilización de campesinas por el Cuerpo de Paz, estuvo a punto de ser prohibida por
autoridades municipales impidiéndolo la opinión pública. Yawar Mallku influyó en la decisión de
expulsar al Cuerpo de Paz poco tiempo después.

También en 1969, llega a Bolivia Luis Espinal, que como crítico, autor de textos y profesor sería el
principal impulsor de la cinematografía en Bolivia hasta su asesinato en 1980.

Se realizan también ese año dos películas de cine comercial, Volver de Germán Becker, Alberto
Pacciello y Jorge Ruiz en coproducción con Argentina y Chile, y Crimen sin olvido de Jorge Mistral.

En 1970, Sanjinés y el Grupo Ukamau inician el rodaje de Los caminos de la muerte, proyecto que
no se concluye debido a un accidente en laboratorios alemanes donde había sido enviado el
material.

Antonio Eguino, se separa del Grupo Ukamau, crea la Productora Cinematográfica Ukamau y
realiza el cortometraje documental Basta sobre nacionalización de la Gulf Oil Compaña. Osar Soria
se aleja también del Grupo Ukamau y continúa con Antonio Eguino en la Productora. En 1971, el
Grupo Ukamau y Sanjinés comienzan a rodar de El coraje del pueblo, la primera película en color
de Sanjinés, en ella se relatan los hechos de la Masacre de San Juan ocurrida en 1967 a través
del testimonio de los sobrevivientes, iniciando con un recuento histórico de acontecimientos
similares ocurridos anteriormente. El coraje del pueblo obtuvo varios premios internacionales.

En 1972, se estrena Patria linda dirigida por Alfredo Estíbaliz y José Fellman, con la fotografía de
Hugo Roncal, largometraje en el que se presentan diferentes interpretaciones de conjuntos de
música folclórica.

A raíz del golpe militar de 1973 la producción cinematográfica sufre un receso temporal. Sanjinés
deja el país y el Grupo Ukamau se divide. En el Perú, Sanjinés filma El enemigo principal.

En 1974, Antonio Eguino realiza su primer largometraje Pueblo chico y se lleva adelante el primer
Festival "Llama de Plata" con el auspicio del Centro de Orientación Cinematográfica y el Cine 16
de Julio, con el objetivo de incentivar la difusión del cine extranjero de calidad, premiando cada
año la mejor película del año anterior.

En 1976 por iniciativa de Mario Mercado, Amalia de Gallardo y el padre Renzo Cotta se crea la
Cinemateca Boliviana, entidad destinada a recuperar la memoria cinematográfica de Bolivia, bajo
la dirección de Pedro Susz K. y Carlos Mesa. Se crea también el Premio "Cóndor de Plata" para
incentivar la realización de cortometrajes bolivianos.

Ese mismo año, los hermanos José y Hugo Cuellar Erizar, bolivianos residentes en Brasil, realizan
la versión cinematográfica de La chaskañawi, novela de Carlos Medinaceli. En Francia, Alfonso
Gamusino Dagron realiza Señores coroneles, señores generales, montaje documental acerca del
golpe militar ocurrido en Bolivia en 1971 producido por el Instituto des hautes études
cinématographiques de París.

En 1977, Sanjinés, nuevamente en el Ecuador realiza Fuera de aquí. Eguino filma y estrena
Chuqueado, su segundo largometraje, cuya protagonista es la ciudad de La Paz, a través de
cuatro historias que reflejan las diferencias sociales de sus habitantes. Chuqueado tiene éxito
entre el público, llegando a ser la película de mayor recaudación ese año y una de las de mayor
acceso de público en la historia del cine boliviano.

También en 1977, Jorge Guerra Villalba realiza El embrujo de mi tierra, película en la muestra las
diferentes regiones geográficas y costumbres de Bolivia a través de una historia romántica.

En 1978, Miguel Ángel Illanes realiza el largometraje documental Los VIII Juegos Deportivos
Bolivarianos sobre el evento deportivo llevado a cabo ese año en Bolivia. También en 1978, el
gobierno aprueba el Decreto Ley Nro. 15604, Ley General del Cine, creando el Concejo Nacional
Autónomo del Cine y estableciendo incentivos al cine nacional.

En 1979, Ruiz, quien había seguido realizando varios documentales en Bolivia y otros países, filma
El clamor del silencio con motivo de los cien años de enclaustramiento marítimo de Bolivia, a
causa de la pérdida del Litoral en la Guerra del Pacífico. Ese mismo año Hugo Roncal dirige otro
cortometraje Los ayoreos, acerca de la vida y costumbres de ese grupo étnico.

LA DÉCADA DE 1980

A principios de la década de 1980, el cineasta italiano radicado en Bolivia Paolo Agazzi dirige el
documental Hilario Condori, campesino, acerca de la migración campesina hacia las ciudades.
También en 1980, Danielle Caillet, esposa de Eguino, debuta dirigiendo un cortometraje acerca de
la situación de las mujeres en Bolivia: Warmi.

En 1981, Hugo Boero Rojo, escritor, novelista, periodista e investigador, presenta El lago sagrado,
largometraje documental acerca de las culturas y riquezas del lago Titicaca.

Los hermanos Cuellar Urizar regresan a Bolivia del Brasil y realizan su segundo largometraje, El
celibato, una adaptación de la leyenda del Manchay Puito.

En 1982 Paolo Agassi presenta su primer largometraje, acerca del viaje por el país de un
camionero y su ayudante; la película titulada Mi socio es el primer largometraje que se aleja del
occidente boliviano y muestra otras regiones más allá de las zonas aymará y quechua. Dos años
después, en 1984, Agassi rueda Abriendo brecha sobre los trabajadores de la zafra de caña de
azúcar, cortometraje cuya fotografía estuvo a cargo de Armando Urioste.

El mismo año, 1984, Eguino realiza Amargo mar, un drama épico sobre la Guerra del Pacífico de
1879; el filme, debido al enfoque histórico revisionista del conflicto bélico, causó gran polémica.

También en 1984, de regreso en Bolivia, Jorge Sanjinés y Beatriz Palacios realizan Las banderas
del amanecer, largometraje documental sobre los últimos años de la historia boliviana.

En 1985, Paolo Agassi realiza una adaptación de la novela de Gaby Vallejo de Bolívar Hijo de
Opa, largometraje que Agassi titula Los Hermanos Cartagena.

Ese mismo año, Juan Miranda, fotógrafo y camarógrafo que había participado en películas de
Jorge Ruiz y Antonio Eguino entre otros, presenta su primer largometraje denominado Tinku - El
Encuentro; es el primer largometraje contemporáneo pensado y financiado fuera de la ciudad de
La Paz.

A partir de 1986 se paraliza nuevamente la actividad cinematográfica debido a la proliferación de

cintas de vídeo y canales de televisión, hasta que, en 1989, Jorge Sanjinés concluye La nación
clandestina, su séptimo largometraje, galardonado en España ese mismo año en el Festival de
San Sebastián con el premio Concha de Oro.

FINALIZANDO EL SIGLO XX

En 1990, en Santa Cruz, Juan Miranda rueda su segundo largometraje, Los Igualitarios, acerca del
líder político del siglo pasado Andrés Ibáñez, proyecto que se ve frustrado.

En 1991, luego de quince años, los cineastas con el apoyo de la sociedad logran que el gobierno
promulgue la Ley General del Cine (Ley Nro. 1302) que incluye el fomento a la producción
audiovisual nacional, la introducción a la temática audiovisual en el sistema educativo,
salvaguardia del patrimonio boliviano de imágenes en movimiento y regulaciones del mercado
audiovisual. A raíz de la promulgación de esta ley, al año siguiente comienza a funcionar el
Consejo Nacional del Cine - CONACINE, máxima entidad rectora en materia cinematográfica en
Bolivia que apoya la producción audiovisual boliviana a través del Fondo de Fomento
Cinematográfico (FFC) que otorga créditos a bajo interés para la realización de proyectos
cinematográficos.

En 1995, la primera Convocatoria del Fondo de Fomento Cinematográfico a la presentación de

proyectos da lugar a que ese año se estrenen cinco largometrajes bolivianos, hecho sin
precedente. El primero en estrenarse, Viva Bolivia toda la vida de Carlos Mérida, documenta la
clasificación de la selección boliviana de fútbol al Campeonato Mundial de Fútbol de 1994,
combinando secuencias documentales de los partidos con la historia de un niño que sueña con ser
un astro del fútbol.

Jorge Sanjinés presenta Para recibir el canto de los pájaros, largometraje estelarizado por
Geraldine Chaplin, filme en que se hace un paralelismo entre el trato a los nativos durante la
conquista española de América Latina y la discriminación social actual.

Se estrenó también Jonás y la Ballena Rosada, primer largometraje de Juan Carlos Valdivia,
basado en la novela homónima de Wolfang Montes y coproducido con México; se rodó en Santa
Cruz y fue el filme con mayor presupuesto del cine boliviano en ese entonces.

Marcos Loayza presentó Cuestión de fe, su primer largometraje, en el que aborda una temática
eminentemente local con un toque de humor; fue muy bien acogido por el público y la crítica,
convirtiéndose en una de las películas bolivianas más premiadas en los festivales internacionales.

El último largometraje estrenado en 1995 fue Safari de la boliviana radicada en Italia Mela
Márquez, en el que muestra la ceremonia ritual del Tinku, combinando secuencias documentales
con la ficción, el filme contó con la banda sonora de Cergio Prudencio. Junto a Sayariy se estrenó
el cortometraje animado Paulina y el cóndor de Marisol Barragán.

En 1996 Hugo Ara hace su debut con La oscuridad radiante, adaptación de la novela de Óscar
Uzín; el proyecto inicialmente se rodó en vídeo y estuvo pensado en formato de miniserie
televisiva.

Se estrenaron también ese año los cortometrajes Ajayu de Francisco Ormachea y Skorpio de
Álvaro Zavaleta, adaptación libre de un cuento de Julio Ramón Ribeyro.

En 1998, Paolo Agassi presenta su largometraje El día que murió el silencio.

Al año siguiente, en 1999, se estrena La calle de los poetas, dirigida por Diego Torres Peñaloza,
película que presenta en su banda sonora temas de los principales grupos de rock boliviano como
Lou Kass, Coda 3 conocida luego como Octavia, Wapbs, Lapsus, Llegas, Alcohólica, Ícaro,
Llaywa, Dies Irae, Chicos Fáciles, Annada, Doy y Sacrilegio.

Ese año, Mauricio Calderón presenta su ópera prima El triángulo del lago, un ambicioso filme de
ciencia ficción. Marcos Loayza estrena en Argentina su segundo largometraje, Escrito en el agua,
que presentara el año 2000 en Bolivia, cerrando así el siglo.

EL NUEVO MILENIO

Tras una pausa de tres años, en 2003 se estrena Dependencia sexual, primer largometraje del
director cruceño Rodrigo Bellot, película que ganó el Premio FIPRESCI de la Crítica internacional
en el Festival del Locarno, Suiza, y obtuvo varios reconocimientos internacionales.

En 2004, se presenta El corazón de Jesús, tercer largometraje de Marcos Loayza, coproducción

boliviana-alemana-chilena y El atraco de Paolo Agassi, basada en un célebre atraco a la remesa
de la Corporación Minera de Bolivia, ocurrido en 1961 en Calamarca, cerca de la ciudad de La
Paz. Ese mismo año, Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau presentan Los hijos del último jardín.

En 2005, la cochabambina Julia Vargas presenta su primer largometraje acerca del Carnaval de
Oruro titulado Esito sería. Juan Carlos Valdivia estrena el largometraje American Visa, basado en
la novela de Juan de Recacochea, película en la que participan los actores mexicanos Kate del
Castillo y Damián Bichir, tuvo muy buena recepción por parte del público, así como por la crítica
internacional. Ese año se estrenan además Di buen día a papá de Fernando Vargas, Sena Quina
de Paolo Agassi y Espíritus independientes de Gustavo Castellanos, anunciada como 'la primera
película tarijeña'.

En 2006 se presentan cinco largometrajes. La rusa radicada en Bolivia Anche Kalashnikova

presenta I am Bolivia, realizada en Santa Cruz y anunciada como la primera película digital rodada
en el país; Rodrigo Bellot estrena la comedia ¿Quién mató a la llamita blanca? y debutan
presentando sus óperas primas, el cochabambino Martín Boulocq con Lo más bonito y mis mejores
años, Daniel Suárez con Psi urbano y Sergio Calero con El Clan.

En 2007, Antonio Eguino presenta Los Andes no creen en Dios.

En 2008, se estrena la coproducción argentino-boliviana Cocalero dirigida por Alejandro Landes,

que narra el ascenso de Evo Morales hasta alcanzar la presidencia de Bolivia; el tarijeño Rodrigo
Ayala presenta la comedia Día de boda y el cruceño Jorge Arturo Lora presenta su opera prima La
prono.

El año 2008, se estrena también la producción extranjera francesa-alemana filmada en Bolivia La

cacería del nazi, dirigida por Laurent Jaoui, acerca de la captura de Klaus Barbie.

El año 2009 se realizaron varias producciones (28 producciones nacionales, tres coproducciones y
una producción internacional con la participación nacional 16 y los realizadores bolivianos obtuvieron
varios reconocimientos internacionales. Cementerio de Elefantes, largometraje de Tonchy
Antezana, obtuvo varios reconocimientos y nominaciones en festivales internacionales, al igual que
Zona Sur de Juan Carlos Valdivia, película que obtuvo los premios a mejor dirección y mejor guion
en el Festival de Cine de Cúndanse el 2010, convirtiéndose en la primera película boliviana en
lograr este reconocimiento. En 2009 se estrenan los largometrajes El ascensor de Tomás
Bascopé, En busca del paraíso de Paz Padilla, Hospital Obrero, opera prima de Germán Monje,
¿Por qué quebró McDonald's?, documental del director Fernando Martínez, coproducida entre
Bolivia, Argentina y Venezuela. Rodrigo Bellot presenta la producción chileno-estadunidense
Perfidia, filme que se estrenaría en Bolivia recién el año 2010. Un grupo de 14 de los 21 egresados
del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana realizan el largometraje en
formato digital Menos 14 en marzo y Gerardo Guerra produce el largometraje titulado Rojo,
amarillo y verde, codirigido por Sergio Bastani, Rodrigo Bellot y Martín Boulocq.

El año 2010, se presenta el largometraje Cruces dirigido por Jorge Viracocha P. y John M.
Cornejo. Álvaro Olmos presenta el documental San Antonio, acerca del penal de San Sebastián
ubicado en Cochabamba, coproducido con Argentina; obtuvo el primer lugar en el Festival de Cine
Latinoamericano de Flandes 2011 en Bélgica.17 El conocido comediante Guery Sandoval lleva del
teatro y la televisión a la pantalla grande a su personaje el "Pocholo" en la película escrita, dirigida
y producida por él Pocholo y su Marida, Amor a lo gorrión.18

El año 2011, Óscar "Okie" Cárdenas, estrena El Domingo: Vidas Lejanas y se estrena la primera
película boliviana de terror, Casting, dirigida por Juan Pablo Richter. Paz Padilla presenta La última
jugada, una película que aborda la temática de la enfermedad del cáncer. Martín Boulocq
presentó, en el 2011, su segunda película, Los Viejos.

En enero de 2012, se estrena el filme Caminos Celestiales de Saulo Chinchero, el 10 de mayo se

estrenó El pecado de la carne de Elías Serrano, el 7 de junio se estrena en salas de cine Vivir
contra el tiempo, largometraje del joven cineasta boliviano Edgar Ortega.

El 26 de marzo de 2014, se estrenó en competencia oficial en el Festival de Cine Latinoamericano

de Toulouse el film documental Durazno, de la directora boliviana Yashira Jordán; sexta película
boliviana financiada por métodos no convencionales como: crowdfunding, cine orgánico y
transmuda.

El 29 de abril de 2015, se estrenó como presentación especial en el festival de HotDocs el

documental largometraje The Boliviana Case de la cineasta boliviano-australiana Violeta Ayala. El
film fue elegido entre los cinco finalistas para el premio de la audiencia en el Sídney Film Festival.
A la par de películas como "Durazno" y "The Boliviana Case" se encuentra la película "Los Jucus
Ninjas" en:http://cine.bolivia.com/pelicula/i4402/por-el-metal-del-diablo-los-jucus-ninjas, premiada
en varios países, realizada por el galardonado director orureño Juan Carlos Soto.