Còpia de APUNTES VANGUARDIAS Y GENERACIÓN DELL 27

1.
LAS VANGUARDIAS
1.1. Las vanguardias en Europa
El término vanguardismo designa un conjunto de movimientos artísticos que se

desarrollaron en Europa y América en el primer tercio del siglo XX y que apostaban por
una nueva concepción del arte.
El término “vanguardia” procede del francés ‘avant-garde’ que significa “primera línea
de combate en el ejército”, así se refleja el afán de innovación (ir por delante, “primera
línea”) y el espíritu de confrontación (“combate en el ejército”) que el nuevo arte del
siglo XX oponía al estilo de vida burgués y al arte realista del siglo XIX.
Las vanguardias surgieron en Europa hacia 1919, pocos años antes de la Primera Guerra
Mundial, y su final puede situarse hacia 1930. Los artistas de vanguardia tienen en común
el deseo de romper con los convencionalismos éticos y estéticos del siglo XIX. También
recogen el enorme impacto de las teorías freudianas y de corrientes ideológicas como el
marxismo.
Principales movimientos de vanguardia europea.
● Futurismo. El italiano Marinetti estableció en su Manifiesto futurista las bases

de este movimiento: exaltación del progreso y de la mecánica; un lenguaje libre
de ataduras sintácticas (sin signos de puntuación). Los poetas futuristas rechazan
los tópicos tradicionales de la lírica (amor, mujer y muerte) porque prefieren
cantar a las nuevas máquinas y a los avances de la técnica. El futurismo italiano,
exaltador de la guerra y de lo nacional, más tarde desembocará en el fascismo.
● Cubismo: arranca con Guillaume de Apollinaire. Este movimiento tuvo una

especial importancia en pintura, suponía la descomposición de la realidad en
volúmenes geométricos en virtud de una captación intelectual de los objetos.
Destaca Picasso, sobre todo con su cuadro Las señoritas de Avignon. En poesía
también se deshace la realidad para recomponerla libremente mezclando
conceptos, imágenes, frases captadas al azar, etc. Así surge el collage a partir de
la unión de fragmentos o frases recortadas de distintos periódicos y revistas.
Apollinaire inventó los caligramas: poesía visual cuyos versos tratan de dibujar
el contenido del poema.
● Dadaísmo: esta corriente se ha considerado el antiarte porque los dadaístas no
creen que el arte deba ser realizado por personas con cualidades innatas. Los
integrantes de este movimiento vanguardista se rebelan contra las convenciones
literarias y se oponen al concepto de la razón instaurado del positivismo,
cuestionando la propia existencia del arte, la literatura y la poesía. Tristan Tzara
refleja el pensamiento de los dadaístas a través de unos consejos para hacer un
poema dadaísta:
Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la

longitud que quiera darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte enseguida con
cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y mételas en una bolsa.
Agítela suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie
concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. El poema se
parecerá a usted. Y es usted un escritor infinitamente original y de una
sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
De este modo, vemos que en el arte y la literatura dadaísta no hay reglas que
limiten al artista rechazando toda la tradición anterior que respaldaba el arte. El
dadaísmo ha influido notablemente en el arte actual porque el arte más
reciente se considera una práctica no estandarizada libre de normas.
Es el antiarte porque depende del azar y no canta a la belleza (recordemos el texto

del powerpoint “la belleza ha muerto”).
● Surrealismo: André Breton publica en 1924 el Primer manifiesto surrealista, en

él vemos que a las audacias del dadaísmo se incorporan los hallazgos del
psicoanálisis de Freud y las ideas sociales de Marx. No obstante, rechazó el
nihilismo dadaísta, proponiendo la convicción esperanzadora de que todavía era
posible transformar el mundo y cambiar la vida humana. Del psicoanálisis toma
el concepto de liberación personal del hombre y de sus impulsos naturales,
dándose al subconsciente y a los sueños una gran importancia: hacen
Transcripción de los sueños en sus obras de manera fiel, manteniendo sus
símbolos e imágenes irracionales.
El objetivo de los poetas surrealistas es escribir al dictado del inconsciente, libre
de toda vigilancia ejercida por la razón. Aparecen asociaciones libres e
inesperadas de palabras, metáforas insólitas e imágenes oníricas y delirantes. A
este tipo de escritura se le conoce como escritura automática.Además, se liberan
los pensamientos humanos escondidos en el subconsciente. En España el
surrealismo estuvo muy presente, por primera vez nuestro país se abrió y conectó
con los movimientos vanguardistas europeos. El cineasta Luis Buñuel recogió en
sus películas el universo surrealista, Salvador Dalí fue el pintor surrealista por
excelencia y en la escritura García Lorca adoptó ciertas ideas surrealistas.
1.2. Las vanguardias en España
▪ Ramón Gómez de la Serna fue el promotor del vanguardismo en España,

promocionó todos los -ismos (futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo,
expresionismo, etc.). Creó las greguerías: textos breves en los que se presentan
asociaciones de imágenes que se unen a través del humor: metáfora+humor.
Ejemplos: El martillo es la T del abecedario. La estrella parpadea porque tiene
sueño. Las gaviotas nacen de los pañuelos que dicen ¡adiós! en los aeropuertos
▪ Ultraísmo: se caracteriza por la ruptura del discurso lógico -conceden gran

importancia a la metáfora- y por la renovación tipográfica. El escritor argentino
Jorge Luis Borges participó en la creación de esta vanguardia. Destaca Guillermo
de la Torre.
▪ Creacionismo: como su nombre indica, este movimiento se orienta a la creación

de una realidad artística distinta de la naturaleza: “hacer un poema como la
naturaleza hace un árbol”. CREAR, NO IMITAR. Para entender el creacionismo
hay que leer el poema Arte poética del creador del movimiento, el poeta chileno
Vicente Huidobro.
1.3. Técnicas vanguardistas
Los movimientos vanguardistas llevaron al límite el afán de experimentación dando

cabida a todo tipo de innovaciones lingüísticas y técnicas. Se crean imágenes irracionales
a través de diversas técnicas
-Principales técnicas vanguardistas.
1. Juegos de palabras y repeticiones

2. Metáforas insólitas
3. Enumeraciones caóticas
4. Imágenes oníricas
5. Asociaciones libres e incoherentes

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1.

1.1. Las vanguardias en Europa

El término vanguardismo designa un conjunto de movimientos artísticos que se

Principales movimientos de vanguardia europea.

● Futurismo. El italiano Marinetti estableció en su Manifiesto futurista las bases

● Cubismo: arranca con Guillaume de Apollinaire. Este movimiento tuvo una

Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la

Es el antiarte porque depende del azar y no canta a la belleza (recordemos el texto

● Surrealismo: André Breton publica en 1924 el Primer manifiesto surrealista, en

1.2. Las vanguardias en España

▪ Ramón Gómez de la Serna fue el promotor del vanguardismo en España,

▪ Ultraísmo: se caracteriza por la ruptura del discurso lógico -conceden gran

▪ Creacionismo: como su nombre indica, este movimiento se orienta a la creación

Los movimientos vanguardistas llevaron al límite el afán de experimentación dando

-Principales técnicas vanguardistas.

1. Juegos de palabras y repeticiones

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