MINITERIO DE EDUCACIÓN

Colegio Instituto Profesional y

Técnico de La Concepción

TRABAJO DE MÚSICA

TEMA:
INSTRUMENTOS DE VIENTO DE MADERA Y METAL

PROFESOR:
JOSÉ BARRAZA

INTEGRANTES:
JAFETHH DEL CID
CARLOS RÍOS

GRUPO: 8° D

AÑO LECTIVO 2024

 ÍNDICE

I. Página de presentación
II. Índice
III. Introducción
IV. La orquesta sinfónica
V. Flautín
VI. Flauta traversa

VII. Oboe
VIII. Clarinete
IX. Corno inglés
X. Saxofón
XI. Trombón
XII. Tuba
XIII. Bombardino
XIV. Sousáfono
XV. Corno francés
XVI. Conclusión
XVII. Bibliografía
 INTRODUCCIÓN

Los instrumentos de viento madera y metal son dos de las familias instrumentales
más importantes dentro de la orquesta sinfónica. Se diferencian principalmente en
el material de construcción y en el método de producción del sonido.

Instrumentos de viento madera:

 Material: Tradicionalmente de madera (ébano, granadillo, boj), aunque hoy

en día también se fabrican en metal y plástico.
 Forma: Tubular, con agujeros a lo largo del cuerpo para modificar el tono.
 Mecanismo de producción de sonido: Bisel o lengüetas batientes.
 Sonido: Suave, cálido y melodioso.
 Ejemplos: Flauta, clarinete, oboe, fagot, saxofón.

Instrumentos de viento metal:

 Material: Metal (latón, bronce).

 Forma: Tubular, generalmente doblado en forma de espiral, con una
boquilla y una campana.
 Mecanismo de producción de sonido: Vibración de los labios del músico
en la boquilla.
 Sonido: Brillante, potente y fanfarronero.
 Ejemplos: Trompeta, trombón, trompa francesa, tuba.
 LA ORQUESTA SINFÓNICA

Una orquesta sinfónica es un conjunto musical grande y complejo compuesto por

instrumentos de diversas familias:

 Cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos.

 Viento madera: flautas, oboes, clarinetes, fagotes y otros.
 Viento metal: trompetas, trombones, trompas francesas y tubas.
 Percusión: tambores, platillos, xilófonos y otros instrumentos de percusión.

El número de músicos en una orquesta sinfónica puede variar, pero generalmente

oscila entre los 80 y los 120. El papel del director de orquesta es fundamental para
guiar a los músicos y garantizar una interpretación cohesionada de la obra
musical.

Funciones de la orquesta sinfónica:

 Interpretar obras musicales: El repertorio de una orquesta sinfónica

abarca una amplia gama de géneros, desde obras clásicas del Barroco y el
Romanticismo hasta composiciones contemporáneas.
 Educar al público: Las orquestas sinfónicas ofrecen conciertos y
programas educativos para acercar la música clásica a la comunidad.
 Promover la innovación: Las orquestas sinfónicas encargan y estrenan
nuevas obras de compositores contemporáneos.

Importancia de la orquesta sinfónica:

 Patrimonio cultural: Las orquestas sinfónicas son depositarias de un rico

patrimonio cultural y contribuyen a la preservación de la música clásica.
 Experiencia artística única: Asistir a un concierto de orquesta sinfónica es
una experiencia artística única que permite disfrutar de la belleza y la
complejidad de la música clásica en vivo.
 Elemento de cohesión social: Las orquestas sinfónicas pueden ser un
elemento de cohesión social al reunir a personas de diferentes orígenes y
culturas para disfrutar de la música.
 FLAUTÍN
Desde la Edad Media, las pruebas indican el uso de flautas traversas de octava
como instrumentos militares, ya que su sonido penetrante era audible por encima
de las batallas. En la música culta, sin embargo, los primeros flautines se utilizaron
en algunas obras de Jean Philippe Rameau en la primera mitad del siglo XVIII. Aun
así, el instrumento no empezó a extenderse, y por tanto a tener un lugar estable
en la orquesta, hasta principios de 1800 d. C. Durante el Barroco, la indicación
"flautino" o también "flauto piccolo" solía denotar una flauta dulce de pequeño
tamaño (soprano o sopranino). En particular, este es el caso de los conciertos
que Antonio Vivaldi escribió para flautino.
Hasta finales del siglo XIX, el flautín mantuvo la misma construcción.
Históricamente, el flautín tenía las mismas llaves de la flauta barroca (una llave) y
luego de la flauta clásica y romántica de sistema simple. A finales de siglo, el
flautín comenzó a construirse con el mecanismo Boehm, que se convertiría en el
estándar durante la década de 1900. Sin embargo, no puede pasar totalmente al
sistema Boehm, ya que el taladro sigue siendo cónico, como en la flauta de
sistema antiguo, y la primera nota de fondo es Re, como en la flauta barroca. El
flautín no debe confundirse con el pífano, que tradicionalmente es de una sola
pieza, tiene un taladro cilíndrico más pequeño y produce un sonido más estridente.
La apariencia del piccolo es muy similar a la flauta traversa en Do, presenta el
mismo mecanismo Bohem y la misma tesitura, en lo único que difiere es en la
carencia de la pata de la flauta traversa. En los flautines de principios del
siglo XX de madera hechos en Francia, es común observar que poseen el sistema
abierto, que permitía a los intérpretes variar la afinación con sus dedos al modificar
la manera en que cerraban los agujeros. Esta práctica ha caído en desuso, y para
quitarle la responsabilidad del intérprete de mantener la afinación, se ha optado
por brindar una estabilidad sonora haciendo que todos los flautines sean sistemas
cerrados.
 FLAUTA TRAVERSA

La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, a través del Imperio Bizantino,
concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron como «flautas
alemanas» para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce. 3 En el
siglo XIV, la flauta se introdujo en los demás países europeos. La flauta travesera
tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave
fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las
tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos,
mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La
jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación quedó reservada para la
flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta
se comenzó a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta
travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de
las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares
en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran
colección de flautas de Enrique VIII.
El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las
flautas traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y
los instrumentos de viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban
construidas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy
pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos.
La época barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera, que se posicionó
como uno de los instrumentos principales. Su construcción fue hecha en un tubo
cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una
llave cerrada que producía el re sostenido (♯). El cuerpo, antes de una sola pieza,
fue fabricado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.
 OBOE
El origen del instrumento conocido en la actualidad por el nombre de oboe se
remonta a 3000 a. C. Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones
de Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babilonios y asirios. En esta zona
geográfica apareció gran diversidad de oboes conocidos con el nombre genérico
de abud. El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y las representaciones
pictóricas, nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran
conocidos en el antiguo Egipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos de doble
lengüeta, denominados majt, alcanzaron un gran protagonismo, relegando a un
segundo plano a otros instrumentos. La lengüeta, elaborada en bambú, obtuvo
una verdadera importancia. Las dos láminas que la forman eran tratadas
cuidadosamente incluso durante el crecimiento de la planta.
El aulos, también con un carácter genérico, se difundió por toda Grecia, llegando
posteriormente a Roma con el nombre de tibia. Aristóteles, en su Arte poética,
hace alusión a este instrumento, diferenciándolo del sirinx, instrumento antecesor
de la flauta de Pan. También encontramos en un texto de Midas de Agrigento una
distinción similar. El timbre del aulos era agudo y algo estridente. Su ejecución
presentaba gran dificultad y, de hecho, Aristóteles aconsejó que el aulos fuese
tocado por músicos experimentados. Aun así fue el instrumento aerófono más
importante de toda Grecia, pese a que Platón lo prohibiera en La República, por
ser de dudosa afinación y sonido poco agradecido. En Grecia la música adquirió
un importante papel en la educación de los griegos; hasta los treinta años de edad
era ordenado por las leyes el estudio musical, y en Atenas, Esparta y Tebas todo
ciudadano aprendía a tocar el oboe. En Roma, bajo el nombre de tibia, fue usado
ampliamente, especialmente en funerales. En las excavaciones de las ruinas
de Pompeya se ha descubierto un juego perfectamente conservado de tibia que
puede verse en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Alrededor del siglo V, los instrumentos de doble lengüeta desaparecieron en favor
de otros aerófonos, volviendo a reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente
con gran intensidad. Fue en China donde se conoció con el nombre
de suona o guan; en Japón, hichiriki; en la India, sahnai o nagasvaram;
en Turquía, zurna; en África Occidental, algaita.

CLARINETE

clarinete procede de un instrumento muy antiguo. Hay constancia de que existía

en el medio oriente (véase el Zummarah o el Arghul) y que se fabricaban
instrumentos primitivos y pastoriles que serían los ancestros del clarinete,
haciendo un corte, para la boquilla en un palo de caña o bambú y añadiendo unos
agujeros más abajo para cambiar las notas. En Europa se creó un instrumento
todavía muy simple, el chalumeau, que llegó a ser popular en Francia en los
siglos XV y XVI y que constaba de 7 agujeros. Entre finales del siglo XVII y
comienzos del XVIII, el chalumeau fue modificado para que una de las llaves,
hasta entonces usada para añadir notas extras al registro de fundamentales, se
aprovechara como llave de registro para producir armónicos a una doceava
(octava+quinta) por encima de su registro fundamental. En este momento y de
este principio nació el primer clarinete. Este desarrollo se suele atribuir al
fabricante de instrumentos, el alemán Johann Christoph Denner. Los originales
instrumentos de Denner tenían pocas llaves y le faltaban algunas notas entre el
registro grave —el chalumeau— y el 'clarín', pero él y otros fabricantes iban
añadiendo llaves hasta acabar de rellenar el hueco o 'paso' entre los dos registros
Se fabricó un instrumento por primera vez con una extensión cromática completa
de más de dos octavas y medio en el año 1791, el mismo año en que se ocupó el
primer puesto de profesor de clarinete en el Conservatorio de París y también en
el que Mozart escribió su célebre concierto para el instrumento.El clarinete clásico
de Mozart típicamente tenía ocho agujeros para los dedos y cinco llaves. Esto
marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el
que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el
sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en
Alemania, Austria y algunos países del este. El constructor del clarinete alemán
Fritz Wurlitzer (padre de Herbert Wurlitzer) desarrolló en 1949 una variante del
clarinete francés, que llamó un "Reform-Boehm"-clarinete. Es un clarinete con un
sistema de digitación francés, cuyo sonido es muy cercano al del clarinete alemán
a través de un orificio interno diferente y otra boquilla. Este tipo de clarinete
todavía encuentra amantes en algunos países.

CORNO INGLÉS
Procede del oboe da caccia, instrumento más bien antiguo que se encuentra
frecuentemente en las Cantatas de Johann Sebastian Bach.
En Inglaterra es conocido por su nombre francés: cor anglais, mientras que en
EE. UU. se lo conoce actualmente como English horn.
Era muy poco usado antes del romanticismo, pero luego fue un instrumento
común en la orquesta. Sin embargo, es raro en la música de cámara, donde es
reemplazado por la trompeta o el fagot.
La primera parte orquestal conocida específicamente para el instrumento se
encuentra en la versión de Viena de la ópera Ezio de Niccolò Jommelli que data
de 1749.1 donde se le dio el nombre italiano corno
inglese. Gluck y Haydn siguieron su ejemplo en la década de 1750,3 y los
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primeros conciertos para trompa inglesa se escribieron en la década de 1770. La

Schwarzenberg Wind Harmonie de 1771 empleó 2 cors anglais, así como 2 oboes,
2 fagotes y 2 trompas. Johan Went fue el primer cor anglais e Ignaz Teimer (padre
de los hermanos Teimer) fue segundo cor anglais. Los primeros tríos de oboe
fueron compuestos por Johan Went para los hermanos Teimer. La escritura de
oboe y cor anglais en estos tríos bohemios / vieneses originales de Johan Went y
Joseph Triebensee son notables como escritos por oboístas para oboístas e
incluyen algunos ejemplos tempranos de escritura florida y virtuosa para el cor
anglais, allanando el camino para una escritura similar por venir. En 1796
fallecieron Johann y Franz Teimer. La primera actuación registrada de un trío de
oboe fue en 1793 (a la que asistió Beethoven). Mientras los hermanos Teimer
actuaban en Viena y sus alrededores, se compusieron más de 20 tríos de oboe.
Phillip Teimer siguió tocando el cor anglais en el teatro de ópera de Schikaneder
en Viena. También cantó algunos papeles con la compañía debido a su sonora
voz de bajo. Muchas partes de cor anglais fueron escritas especialmente para él
por Stengel, Süssmayr, Paer, Winter, Weigl, Eberl, Eybler, Salieri, Hummel,
Schacht y Fisher.
 SAXOFÓN
El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, e
introducido en la música orquestal por Jules Massenet en
sus óperas Manon y Werther.
Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido
en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la
tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un
instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la
movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un
instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a
diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un
instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para
ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de
los sobretonos.
Antes de su trabajo en el saxofón, Sax hizo varias mejoras al clarinete bajo,
mejorando sus llaves y acústica y ampliando su registro inferior. Sax era también
un fabricante de figles, en aquella época muy populares y que eran instrumentos
de metal grandes y cónicos de registro grave con llaves similares a las de
instrumento de viento madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le
permitió desarrollar las habilidades y las tecnologías necesarias para fabricar los
primeros saxofones. Adolphe Sax creó un instrumento con
una boquilla de caña sola como un clarinete, de cuerpo cónico de cobre como un
figle y las propiedades acústicas de la flauta.
A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente
tamaño y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de
1846.17 La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental, dividido en dos
categorías de siete instrumentos cada una, desde el sopranino al contrabajo. En el
grupo previsto por Sax para obras orquestales, los instrumentos
transpuestos afinados en fa o en do, mientras que para "banda militar" el grupo
incluyó instrumentos que alternaban entre mi♭ y si♭. El saxofón soprano orquestal
era el único instrumento que sonaba a una altura normal. Sax dio a todos los
instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo tres líneas
adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de dos
octavas y media.

TROMPETA

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la

humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, que se repunta como el instrumento
más antiguo, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno
de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por lo tanto, las primeras
trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú,
tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran empleadas por las
personas primitivas para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para
ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales. Con el
descubrimiento de los metales comienza una nueva etapa para los hombres y
para el desarrollo de los instrumentos de viento ya que el bronce es un material
adecuado para su construcción mejorando su sonoridad y brillantez. Las primitivas
trompetas carecían de boquilla y se usaban a modo de altavoz, gritando en su
interior para deformar aumentando o distorsionando la voz del ejecutante.
En los pueblos de la antigüedad la trompeta aparece entre sus instrumentos
musicales. Los egipcios atribuían su invención al dios Osiris y había sido heredada
de los pueblos de Mesopotamia, disponían de diferentes trompetas que utilizan en
paradas militares y rituales religiosos. Estos instrumentos recibían el nombre
de Sneb y tenían forma cónica y rectos. Se encontraron dos trompetas en la
tumba del faraón egipcio Tutankamon, que reinó de 1358 a 1353 a. C. y en las
pinturas antiquísimas que las representaban. Dichas trompetas miden
respectivamente 50,5 cm y 58 cm de largo, presentando un ancho pabellón, pero
sin una embocadura propiamente dicha. La primera de ellas es de bronce y la
segunda de plata, lo cual constituyó sin duda una excepción. Dichas trompetas
estaban fabricadas en bronce con el método de cera perdida. En el Museo
Británico, en el Museo del Louvre de París y en el Arqueológico de Nápoles se
hallan trompetas de bronce egipcias y romanas y en el Numantino de Soria se
conservan algunas de barro cocido y de factura ibérica, unas rectas y otras curvas.
También se conservan trompetas del Imperio persa en el museo
de Persépolis (Irán). En la Cultura Nazca, se pueden encontrar trompetas de
cerámica así como flautas; en las obras con instrumentos nativos del compositor
peruano contemporáneo Miguel Oblitas Bustamante , se incluyen 4 de estas
llamadas Nasca Qqueppas.

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TROMBÓN
El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra
hueca y los cuernos de los animales.
En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer
instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los
babilonios ya tenían instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con
embocadura. Los hindúes poseían también instrumentos parecidos a las
trompetas rectas. En la tumba de Tutankamón (1350 a. C.), se encontraron
trompetas: dorado y plata, cortas y de sonidos agudos. Los hebreos tomaron las
trompetas de los egipcios. En el Antiguo Testamento aparece documentado este
hecho; es más, se dice que Moisés estableció normas para su construcción. En la
marcha hacia la Tierra Prometida, relatada también en el Antiguo Testamento, el
ejército de Josué debió contar con ellas, en concreto los shofars, construidas con
cuernos de animal, ya que según la Biblia derribaron las murallas de Jericó.
Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos.
La trompeta metálica tenía una gran importancia para los griegos, que la usaban
en actos religiosos y en los Juegos Olímpicos, donde se celebraban también
competiciones de intérpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas
fue Herodoro de Megara (siglo III a. C.), que se hizo famoso tocando dos
trompetas a la vez, habilidad con la que ganó diez campeonatos. Estas trompetas
tenían tubo cónico y recto, y provenían de las egipcias. Verdi hizo construir
reproducciones de estos instrumentos para el estreno de su ópera Aida con motivo
de la apertura del canal de Suez en 1870, aunque debido a la guerra franco-
prusiana y a la lentitud de este, no pudo representarse hasta un año después
en El Cairo.
Los romanos usaban las trompetas para acompañar sus cantos guerreros y en sus
fanfarrias heráldicas. Podían ser de tres tipos: el lituus, curvado y de sonido
agudo, que utilizaba la caballería; la tuba, recta y de sonido más grave, para la
infantería; y la bocina, en forma de espiral y que produce sonidos aún más graves.

TUBA

La tuba o bajo es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores

son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente
añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm
Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del
siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El
anillo del nibelungo de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de
madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo
caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las tres afinaciones: Do, mi♭ y
si♭. La tuba es un instrumento hecho principalmente de latón lacado, si
estirásemos una tuba mediría alrededor de siete metros y utiliza una boquilla de
un tamaño aproximado de 2,41 cm y en forma de copa en su interior, las tubas
pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los
cilindros aumentan la velocidad.
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de
sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.
Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son fa, mi♭, do o
si♭. La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en do o si♭. El eufonio
o Bombardino, también llamado tuba tenor, se afina en si♭, es otra octava más
agudo. Cuando hay una tuba afinada en do, se le denomina también tuba
francesa, la cual posee 6 pistones o válvulas.

BOMBARDINO

El ancestro del bombardino es el oficleido y últimamente hacia atrás, está

el serpentón. La búsqueda de un instrumento de viento satisfactoriamente
funcional que pudiera apoyar las masas de sonido tomó un poco de tiempo;
mientras que el serpentón era usado por dos siglos, al final del Renacimiento, era
notoriamente difícil mantener su afinación y calidad de sonido. El oficleido, que era
usado en bandas y orquestas por unas cuantas décadas, usaba un sistema de
llaves que lo hacían un paso adelante del serpentón pero no era bueno en el
registro agudo.
Con la invención del sistema de pistones alrededor de 1818, las construcciones de
instrumentos de viento metal con una facilidad para ser tocados aumentó. El
bombardino se dice que fue inventado como "un bugle de tubería ancha en el
rango barítono" por Ferdinand Sommer de Weimar en 1843, pero también se le
acredita a Carl Moritz en 1838 y a Adolphe Sax en 1843. Aunque la familia de
los saxhornos o saxcornos de Sax fueron inventados al mismo tiempo y que el
saxhorno bajo se parecía mucho al bombardino, eran construidos de manera
diferente. Los saxhornos eran de tubería cilíndrica. El eufonio al “estilo británico”
con compensación fue desarrollado por David Blaikley en 1874 y ha estado en uso
en Gran Bretaña desde entonces sin cambiar demasiado en su construcción.
El bombardino compensado es común entre los profesionales. Utiliza un sistema
de tres más una válvula con tres válvulas verticales y una válvula lateral. El
sistema de válvulas compensadoras utiliza tubos adicionales, que generalmente
salen de la parte posterior de las tres válvulas verticales, para lograr la entonación
adecuada en el rango más bajo del instrumento. Este rango va desde E 2 hasta
B♭1. No todos los bombardinos de cuatro válvulas y de tres más una válvula
compensan.

SOUSÁFONO

El sousafón se desarrolló durante la década de 1890 por parte de J.W. Pepper a

petición de Sousa, quien no estaba satisfecho con las tubas utilizadas por aquella
época en la banda de los Marines estadounidenses. Durante aquel período,
utilizaba helicones, que recuerdan algo a los sousafones actuales, pero que tienen
una campana dirigida hacia arriba y adelante. Los primeros sousáfonos tenían
campanas verticales y hoy se los conoce como "recogedores de lluvia". Sousa
quería una tuba que dirigiese el sonido hacia arriba y por encima de la banda y
que tuviese un sonido cálido y lleno, al contrario de los helicones, que eran
direccionales. Contrariamente a la creencia popular, no se desarrolló inicialmente
como un instrumento para marchar; la versión con el pabellón hacia delante no se
estrenó hasta mediados de los años 20. La banda profesional de John Philip
Sousa se inició después de abandonar a los Marines y haber marchado con ellos
una sola vez, durante toda su existencia.
Hoy en día, el sousáfono es considerado como un instrumento de viento metal con
válvulas (pistones) y con la misma longitud del tubo que otros instrumentos como
la Tuba dependiendo de su afinación, pero con una forma distinta, pues el
pabellón se encuentra por encima de la cabeza de quien lo ejecuta, las válvulas se
encuentran justo delante del músico a pocos centímetros de la cintura, y casi todo
el peso descansa sobre uno de los hombros. Así, el sousafón se lleva mucho más
fácilmente que una tuba de concierto tradicional y suena igual que una tuba. El
pabellón o campana se puede separar del cuerpo principal del instrumento para
facilitar su almacenamiento.
En los últimos años se han fabricado estos instrumentos en poliéster reforzado
con fibra de vidrio en lugar de bronce. Aunque existe una controversia sobre la
calidad del sonido resultante, las ventajas de sus menores coste y peso los hacen
aceptables en conjuntos académicos. Sin embargo, en muchos contextos
competitivos, los sousáfonos de fibra de vidrio aún se consideran un tabú.

CORNO FRANCÉS

La trompa, también llamada corno francés, es un instrumento de viento-metal, de

carácter versátil y con una amplia tesitura con pocos pistones.
Se trata de un instrumento que fue inventado por Dupont de París hacia 1825,
siendo un modelo perfeccionado patentado en 1818.
La trompa produce su peculiar sonido por la vibración de los labios producido en el
interior de la boquilla, a consecuencia de la acción de la presión del aire. Éste se
va refinando hasta llegar al pabellón, donde se emite el sonido hacia el exterior.
La trompa se define como instrumento de viento-metal porque su fabricación se
realiza en metal y se toca soplando, caracterizándose por poseer un tubo de 1.5
metros doblado en forma de caracol, donde la mano derecha se coloca dentro de
la campana para poder sujetar todo el instrumento.
La trompra es un peculiar instrumento, que produce sonidos por la vibración de los
labios en la boquilla, pero que producirá distintas notas si el músico acciona con
los dedos las tres válvulas de pistones, cambiando la presión del aire, soplando
más rápido y con más presión si se desea dar lugar a sonidos más agudos.
Como todo instrumento de viento-metal, la trompa consta de un accesorio
denominado sordina, que se coloca dentro de la campaña con la finalidad
de disminuir el volumen que produce, consiguiendo diferentes efectos sonoros.
Normalmente, en las orquestas, las trompas se colocan detrás de la sección de
viento-madera.
La trompa consta de cuatro partes diferentes, tratándose de un instrumento
circular de unos 35 cm de diámetro, y cuya fabricación suele hacerse en latón,
pudiéndose platear o niquelar.
1. Boquilla: Esta parte de la trompa es en la que se apoyan los labios y en la
que se introduce el aire para dar lugar al sonido.
2. Válvulas: La trompa suele poseer tres o cuatro válvulas, generalmente
giratorias, que se manejan con la mano izquierda.
3. Pabellón: Esta parte de la trompa se sitúa al final, lugar por el que sale el
sonido.
4. Tubo principal: Esta parte de la trompa es por la que pasa el aire antes de
llegar al pabellón.

CONCLUSIÓN

Los instrumentos de viento madera y metal son dos familias instrumentales

fundamentales dentro del mundo de la música, cada una con sus propias
características distintivas y un papel esencial en la creación de un amplio espectro
de sonidos y expresiones musicales.

Instrumentos de viento madera:

 Sonido: Suave, cálido y melodioso, con una gran variedad de timbres

según el instrumento.
 Características: Fabricados tradicionalmente en madera (aunque hoy en
día también en metal y plástico), utilizan boquillas de bisel o lengüetas para
producir sonido.
 Ejemplos: Flauta, clarinete, oboe, fagot, saxofón.

Instrumentos de viento metal:

 Sonido: Brillante, potente y metálico, con gran capacidad de proyección.

 Características: Fabricados en metal (latón, cobre, etc.), utilizan boquillas
para producir sonido.
  Ejemplos: Trompeta, trombón, trompa francesa, tuba.

BIBLIOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica

https://es.wikipedia.org/wiki/Flaut%C3%ADn#Historia

https://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_travesera

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https://es.wikipedia.org/wiki/Clarinete#Historia

https://es.wikipedia.org/wiki/Corno_ingl%C3%A9s#Historia

https://es.wikipedia.org/wiki/Saxof%C3%B3n#Historia

https://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta#Historia

https://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n#Historia

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