Contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo vestían los actores griegos?

2. ¿Qué son los coturnos? ¿Cómo se utilizaban?

3. ¿De qué palabra griega procede la palabra teatro? ¿Qué significa?

4. ¿De dónde procede la palabra “tragedia”?

5. El coro en el teatro griego, ¿Servía para cantar?

6. ¿En honor de qué Dios se celebraban las fiestas que dieron origen al teatro? ¿Era obligatorio
asistir a esas fiestas?

7. ¿Hacían teatro las mujeres?

8. ¿Qué es un anfiteatro?

9. ¿Cuáles eran las partes de un teatro griego?

EDIPO REY de Sófocles

Las principales creaciones de Sófocles giran en torno a la leyenda de Edipo. La obra comienza cuando
Layo, rey de Tebas, se casa con Yocasta, hermana de Creonte. Apolo, desde su oráculo de Delfos,
aconseja a Layo que no tenga descendencia, pues sería su perdición; le predice que si tiene un hijo,
este le dará muerte a él, su padre, y se casara con su madre, ocasionando luego la ruina de Tebas.
Layo no hace caso de estos avisos y tiene un hijo, al que pone por nombre Edipo. Sin embargo, para
esquivar las desgracias que le amenazan, entrega a su hijo a un criado con la orden de que lo lleve a un
bosque y allí le dé muerte. Esta cruel misión no es cumplida por el criado, y Edipo crece fuerte e
inteligente lejos de Tebas.

Cierto día se encuentra a un hombre por el camino, con el que tiene un altercado y Edipo le da
muerte; lo hace sin saber que ese hombre es su padre, el rey de Tebas. Luego, a las puertas de la
cuidad de Tebas, se encuentra con la Esfinge devoradora de hombres la cual proponía a todos los
caminantes una adivinanza o enigma. Puesto que nadie sabía dar la respuesta adecuada a este enigma,
la Esfinge devoraba al ignorante. La pregunta era: "¿Cuál es el animal que por la mañana anda con
cuatro pies, a mediodía con dos y por la noche con tres?". Como siempre, la Esfinge hizo esta
pregunta a Edipo, quien acertó el enigma y dijo: "Este animal es el hombre; por la mañana, o sea, en la
infancia, anda a gatas, tiene por lo tanto cuatro pies; al mediodía en la plenitud de su vida, se sostiene
sobre dos pies; y por la noche, es decir, en la vejez, tiene que ayudarse con un báculo, con lo que anda
sobre tres pies". La Esfinge, vencida, murió inmediatamente. Ante esta hazaña, Edipo es recibido
como libertador, siendo nombrado rey de Tebas al casarse con la reina viuda Yocasta. De este
matrimonio nacen dos hijos varones, Etéocles y Polinices, y dos hijas, Antígona e Ismene. Pasa el
tiempo y Apolo, ofendido por el doble crimen de parricidio e incesto cometido inconscientemente por
Edipo, manda la peste sobre Tebas. El adivino Tiresias anuncia que si no es vengada la muerte de Layo,
Apolo no cederá en su furor. Edipo lleva a cabo personalmente las investigaciones y se descubre como
culpable del crimen, averiguando su verdadera identidad. Su madre y esposa Yocasta se suicida
ahorcándose, y Edipo al verla colgada desata el cinturón de la túnica de la reina y con la hebilla y se
saca los ojos. Cede el trono a sus dos hijos, Etéocles y Polinices, que deberán gobernar
alternativamente un año cada uno.

1. Busca en el diccionario las palabras destacadas en negrita.

2. ¿Puede el rey Layo escapar a su destino? ¿Por qué?

3. ¿ Cuál es el final desgraciado de esta obra?

4. Resume el argumento de Edipo Rey.

5. ¿A qué subgénero teatral piensas que pertenece esta obra? Justifica tu respuesta.

TEATRO

El teatro en Grecia y en Roma era un género poético, es decir, se trata de poesía

dramatizada.

La conquista de las ciudades griegas del sur de Italia, en los siglos IV y III a.C. permitió
a los romanos conocer el teatro como género literario y como estructura arquitectónica.
Según el testimonio de Tito Livio, en el 364 a.C. tuvieron lugar en Roma las primeras
representaciones escénicas, dentro de una serie de actos rituales destinados a combatir una
epidemia de peste.

Si en sus orígenes el teatro latino era una celebración cultual, pronto se independizó y
quedó exclusivamente como espectáculo de entretenimiento, sufragado por los magistrados
que buscaban con ello ganar popularidad. Esto explica la preferencia que los romanos
sintieron hacia la comedia y la escasa popularidad de la tragedia.

El mayor éxito de la comedia podía explicarse también porque el público romano estaba
acostumbrado desde antiguo a las danzas escénicas de los etruscos, en las que se mezclaba las
chanzas fescenninas con burlas, mimos y cánticos.

Los actores eran siempre varones, que podían representar varios papeles, incluso
femeninos, cambiando de indumentaria y de peluca (en la comedia no usaban máscaras como los
actores griegos).

Los primeros teatros aparecieron en el siglo III a.C., pero eran estructuras provisionales
levantadas para cada ocasión. Los primeros edificios de piedra se erigieron a mediados del
siglo I a.C., pero en ellos se aprecian diferencias significativas con respecto a los teatros
griegos.

Los griegos solían aprovechar una ladera o un declive del terreno para disponer el
graderío semicircular, mientras que los romanos valiéndose de arcos y estructuras
abovedadas pudieron levantar edificios exentos. La práctica eliminación del papel del coro en
las representaciones romanas, conllevó que la zona semicircular que le estaba reservada
quedase notablemente reducida.
 El escenario romano disponía de un decorado fijo ( frons scaenae), que simulaba una
estructura arquitectónica: una especie de edificio con tres puertas, adornado con tres pisos
de galerías columnadas, que se acomodaba a la convención de que la acción tenía lugar en plena
calle, delante de tres casas.

 La comedia: Plauto y Terencio

La comedia latina más conocida, la de Plauto y Terencio, corresponde al tipo denominado

fabula palliata, que toma su nombre del pallium, una especie de manto griego con el que se
cubrían los actores. Se trata de representaciones en las que los personajes y la ambientación
son griegos. La fabula togata, en la que los personajes y los argumentos eran puramente
romanos, no tuvo éxito en Roma.

Los comediógrafos traducían o adaptaban obras griegas, y ocasionalmente se valían del

procedimiento llamado contaminatio, que consistía en superponer dos argumentos de comedias
griegas.

Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.), gozó de gran popularidad en su época. Era originario de
Sársina (Umbría). Se cuenta que se trasladó a Roma siendo joven, y allí fue soldado y
comerciante, y que, tras arruinarse, se hizo molinero al tiempo que empezaba a escribir
comedias.

Se le adscriben hasta 130 obras, de las cuales sólo se tienen por auténticas 21. Plauto se
inspiró en los autores de la Comedia Nueva griega, principalmente Menandro. Pero no se limitó
a traducir, sino que adaptó los originales introduciendo elementos del gusto romano,
canciones y danzas.

Las obras de Plauto, aunque más toscas, superan en comicidad a las griegas. Los
personajes eran los mismos de las comedias griegas: jóvenes alocados, viejos gruñones,
parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo,
engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los
personajes porque su intención es hacer reír al público romano.

La lista de comedias de Plauto consideradas auténticas es la siguiente: Anphitruo,

Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epiducus,
Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus, Mostellaria, Poenulus, Pseudolus, Persa, Rudens,
Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia.

Publio Terencio Afro (190-159 a.C.) provenía de Cartago, de donde había sido traído como
esclavo de Publio Terencio Lucano, un senador que le dio la libertad y una educación según las
costumbres romanas. Terencio triunfó en los círculos literarios romanos, mientras que el el
pueblo prefería a Plauto.

Se conservan seis comedias de Terencio, basadas en obras griegas conocidas. Así por
ejemplo, Andria, Heauton timorumenos (El que se atormenta a sí mismo ), Eunuchus (El
eunuco) y Adelphoe (Los hermanos), se corresponden con comedias de Menandro, mientras
que Phormion (Formio) y Hecyra (La suegra) están basadas en obras de Apolodoro de Caristo.

Las comedias de Terencio son sátiras frívolas y ocurrentes sobre la vida de los
aristócratas; no tienen la comicidad de las obras de Plauto, sino que recurren a la ironía y a un
sutil dominio de la estructura dramática y de los personajes. hay una doble trama, se mezclan
dos romances cuyos desenlaces respectivos se hallan en dependencia.

Terencio toma de Menandro una visión del mundo menos ruda que la que imponía la antigua
virtus, y con él comienza a surgir el concepto de humanitas.

 La tragedia: Séneca
 Las obras de los gramáticos conservan fragmentos de tragedias de los siglos III y II a.C.,
y tenemos noticia de que Andronico, Nevio, Ennio, Pacuvio y Accio hicieron traducciones de
originales griegos. Parece ser que fueron autores de época arcaica quienes conocieron
mayor éxito con sus obras trágicas. En el siglo I a.C., en la época de Augusto, la tragedia fue
cultivada por Vario Rufo y Ovidio, y en el siglo siguiente por Curiato Materno y, especialmente,
por Séneca.

La tragedia romana tenía en Eurípides el modelo fundamental. El coro es una especie de

comparsa con un locutor, y la danza ha desaparecido, si bien abundan las partes cantadas,
monódicas y corales. Siempre hay una intención moralizadora. Los temas principales son: el
destino y las consecuencias de las acciones arbitrarias.

Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), era oriundo de Córdoba, en Hispania. En Roma
estudió retórica y filosofía, decantándose desde un primer momento por el estoicismo. En el
49 d.C., Séneca fue designado tutor de Nerón, quien asumiría el trono en el 54. Cuando el
emperador comenzó a mostrar signos de locura, abandonó la vida pública y se consagró a la
filosofía. En el 65 hubo una conjura contra Nerón, en la que se le acusó de tomar parte, y tuvo
que suicidarse por orden imperial.

Séneca cultivó varios géneros literarios: epistolografía, ciencias naturales, filosofía y

drama. Escribió nueve tragedias, concebidas para ser recitadas o leídas, en las que se aprecia
la gran influencia de Eurípides. Adaptó leyendas griegas: Hércules Eteo, Hércules furioso,
Las troyanas, Las fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenón y Tiestes . Se atribuye a
Séneca una tragedia más: Octavia, aunque se discute su autoría.

En sus argumentos, además de los elementos sobrenaturales, se introducen asesinatos,

venganzas, horror y pasiones enfermizas, que alcanzan tonos de melodrama. En Séneca el coro
se desenvuelve a la manera griega, pero hay que tener en cuenta, que sus tragedias son un
puro ejercicio literario, totalmente desvinculado de la escena.

Las tragedias de Séneca, escritas en un estilo retórico, son de una gran solidez formal.
En el tratamiento de los personajes muestra una extraordinaria capacidad analítica e
introspectiva, puesta al servicio del fatalismo estoico que los caracteriza.

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TEATR
O

El
teatro Mosaico con máscaras que representan
en la Comedia y la Tragedia
Grecia y
en Roma
era un
género
poético,
es decir,
se trata
de
poesía
dramati
zada.

La Teatro griego, Epidauro

conquist
a de las
ciudades
griegas
del sur
de
Italia,
en los
siglos IV
y III
a.C.
Teatro romano de Mérida (ver plano)
permitió
a los
romanos
conocer
el
teatro
como
Teatro romano, reconstrucción del Teatro
género
de Marcelo, Roma
literario
y como
estructu
ra
arquitec
tónica.
Según el
testimon
io de
Tito
Livio, en
el 364
a.C.
tuvieron
lugar en
Roma las
primeras
represe
ntacione
s
escénica
s,
dentro Menandro en una pintura mural pomeyana
de una
serie de
actos
rituales
destinad
os a
combati
r una
epidemia
de
peste.

Si
en sus
orígenes
el
teatro
latino
era una
celebrac
ión
cultual, Plauto
pronto
se
indepen
dizó y
quedó
exclusiv
amente
como
espectá
culo de
entrete
nimiento Plauto lee sus comedias
,
sufraga
do por
los
magistra
dos que
buscaba
n con
ello
ganar
populari
dad.
Esto
explica
la
prefere
ncia que
los Retrato de Terencio en un fresco
romanos pompeyano
sintiero
n hacia
la
comedia
y la
escasa
populari
dad de
la
tragedia
.

El
mayor
éxito de
la
comedia
podía Figuras de terracota que componen una
explicar escena de comedia
se
también
porque
el
público
romano
estaba
acostum
brado
desde
antiguo
a las
danzas
escénica
s de los
etruscos
, en las
que se
mezclab
a las
chanzas
fescenni
nas con
burlas,
mimos y
cánticos.

Los
actores
eran
siempre
varones,
que
podían
represe
ntar
varios Melpómene, Musa de la tragedia
papeles,
incluso
femenin
os,
cambian
do de
indumen
taria y
de
peluca
(en la
comedia
no
usaban
máscara
s como
los
actores
griegos).

Los Busto de Séneca

primeros
teatros
aparecie
ron en el
siglo III
a.C.,
pero
eran
estructu
ras
provisio
nales
levantad
as para
cada
ocasión.
Los
primeros
edificios
de
piedra
se
erigiero
n a
mediado
s del
siglo I
a.C.,
pero en
ellos se
aprecian
diferenc
ias
significa
tivas con
respecto
a los
teatros
griegos.

Los
griegos
solían
aprovec
har una
ladera o
un
declive
del
terreno
para
disponer
el
graderío
semicirc
ular,
mientras
que los
romanos
valiéndo
se de
arcos y
estructu
ras
aboveda
das
pudieron
levantar
edificios
exentos.
La
práctica
eliminaci
ón del
papel del
coro en
las
represe
ntacione
s
romanas,
conllevó
que la
zona
semicirc
ular que
le
estaba
reserva
da
quedase
notable
mente
reducida
.

El
escenari
o
romano
disponía
de un
decorad
o fijo
(frons
scaenae)
, que
simulaba
una
estructu
ra
arquitec
tónica:
una
especie
de
edificio
con tres
puertas,
adornad
o con
tres
pisos de
galerías
columna
das, que
se
acomoda
ba a la
convenci
ón de
que la
acción
tenía
lugar en
plena
calle,
delante
de tres
casas.

 La
co
me
dia
:
Pla
uto
 y
Ter
enc
io

La
comedia
latina
más
conocida
, la de
Plauto y
Terencio
,
correspo
nde al
tipo
denomin
ado
fabula
palliata,
que
toma su
nombre
del
pallium,
una
especie
de
manto
griego
con el
que se
cubrían
los
actores.
Se trata
de
represe
ntacione
s en las
que los
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es y la
ambient
ación
son
griegos.
La
fabula
togata,
en la que
los
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tos eran
puramen
te
romanos,
no tuvo
éxito en
Roma.

Los
comedió
grafos
traducía
n o
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griegas,
y
ocasiona
lmente
se valían
del
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miento
llamado
contami
natio,
que
consistía
en
superpo
ner dos
argumen
tos de
comedia
s
griegas.

Tito
Maccio
Plauto
(254-
184
a.C.),
gozó de
gran
populari
dad en
su
época.
Era
originari
o de
Sársina
(Umbría)
. Se
cuenta
que se
trasladó
a Roma
siendo
joven, y
allí fue
soldado
y
comerci
ante, y
que, tras
arruinar
se, se
hizo
molinero
al
tiempo
que
empezab
a a
escribir
comedia
s.

Se
le
adscribe
n hasta
130
obras,
de las
cuales
sólo se
tienen
por
auténtic
as 21.
Plauto
se
inspiró
en los
autores
de la
Comedia
Nueva
griega,
principal
mente
Menandr
o. Pero
no se
limitó a
traducir
, sino
que
adaptó
los
originale
s
introduc
iendo
element
os del
gusto
romano,
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danzas.

Las
obras de
Plauto,
aunque
más
toscas,
superan
en
comicida
d a las
griegas.
Los
personaj
es eran
los
mismos
de las
comedia
s
griegas:
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alocados
, viejos
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s,
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s,
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fanfarro
nes,
etc.; el
argumen
to
estaba
lleno de
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es de
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Pero
Plauto
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variedad
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temas y
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es
porque
su
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hacer
reír al
público
romano.

La
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s de
Plauto
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as es la
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Anphitru
o,
Asinaria
,
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a,
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Captivi,
Casina,
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ia,
Curculio
,
Epiducus
,
Menaec
hmi,
Mercato
r, Miles
gloriosus
,
Mostella
ria,
Poenulus
,
Pseudolu
s,
Persa,
Rudens,
Stichus,
Trinumm
us,
Truculen
tus y
Vidulari
a.

Publ
io
Terenci
o Afro
(190-
159 a.C.)
provenía
de
Cartago,
de
donde
había
sido
traído
como
esclavo
de
Publio
Terencio
Lucano,
un
senador
que le
dio la
libertad
y una
educació
n según
las
costumb
res
romanas.
Terencio
triunfó
en los
círculos
literario
s
romanos,
mientras
que el el
pueblo
prefería
a Plauto.

Se
conserva
n seis
comedia
s de
Terencio
,
basadas
en obras
griegas
conocida
s. Así
por
ejemplo,
Andria,
Heauton
timorum
enos (El
que se
atormen
ta a sí
mismo),
Eunuchu
s (El
eunuco)
y
Adelpho
e (Los
hermano
s), se
correspo
nden con
comedia
s de
Menandr
o,
mientras
que
Phormio
n
(Formio)
y
Hecyra
(La
suegra)
están
basadas
en obras
de
Apolodo
ro de
Caristo.

Las
comedia
s de
Terencio
son
sátiras
frívolas
y
ocurrent
es
sobre la
vida de
los
aristócr
atas; no
tienen la
comicida
d de las
obras de
Plauto,
sino que
recurren
a la
ironía y
a un
sutil
dominio
de la
estructu
ra
dramáti
ca y de
los
personaj
es. hay
una
doble
trama,
se
mezclan
dos
romance
s cuyos
desenlac
es
respecti
vos se
hallan en
depende
ncia.
 Ter
encio
toma de
Menandr
o una
visión
del
mundo
menos
ruda que
la que
imponía
la
antigua
virtus, y
con él
comienz
a a
surgir el
concept
o de
humanit
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 La
tra
ged
ia:
Sén
eca

Las
obras de
los
gramátic
os
conserva
n
fragmen
tos de
tragedia
s de los
siglos
III y II
a.C., y
tenemos
noticia
de que
Androni
co,
Nevio,
Ennio,
Pacuvio
y Accio
hicieron
traducci
ones de
originale
s
griegos.
Parece
ser que
fueron
autores
de
época
arcaica
quienes
conocier
on
mayor
éxito
con sus
obras
trágicas
. En el
siglo I
a.C., en
la época
de
Augusto,
la
tragedia
fue
cultivad
a por
Vario
Rufo y
Ovidio, y
en el
siglo
siguient
e por
Curiato
Materno
y,
especial
mente,
por
Séneca.

La
tragedia
romana
tenía en
Eurípide
s el
modelo
fundame
ntal. El
coro es
una
especie
de
compars
a con un
locutor,
y la
danza ha
desapar
ecido, si
bien
abundan
las
partes
cantadas
,
monódic
as y
corales.
Siempre
hay una
intenció
n
moraliza
dora.
Los
temas
principal
es son:
el
destino
y las
consecu
encias
de las
acciones
arbitrari
as.

Luci
o Anneo
Séneca
(4 a.C.-
65 d.C.),
era
oriundo
de
Córdoba,
en
Hispania
. En
Roma
estudió
retórica
y
filosofía
,
decantá
ndose
desde un
primer
moment
o por el
estoicis
mo. En el
49 d.C.,
Séneca
fue
designad
o tutor
de
Nerón,
quien
asumiría
el trono
en el 54.
Cuando
el
emperad
or
comenzó
a
mostrar
signos
de
locura,
abandon
ó la vida
pública y
se
consagró
a la
filosofía
. En el
65 hubo
una
conjura
contra
Nerón,
en la que
se le
acusó de
tomar
parte, y
tuvo que
suicidar
se por
orden
imperial.

Sén
eca
cultivó
varios
géneros
literario
s:
epistolo
grafía,
ciencias
naturale
s,
filosofía
y drama.
Escribió
nueve
tragedia
s,
concebid
as para
ser
recitada
s o
leídas,
en las
que se
aprecia
la gran
influenci
a de
Eurípide
s.
Adaptó
leyendas
griegas:
Hércule
s Eteo,
Hércule
s
furioso,
Las
troyana
s, Las
fenicias
,
Medea,
Fedra,
Edipo,
Agamen
ón y
Tiestes.
Se
atribuye
a
Séneca
una
tragedia
más:
Octavia,
aunque
se
discute
su
autoría.

En
sus
argumen
tos,
además
de los
element
os
sobrena
turales,
se
introduc
en
asesinat
os,
venganz
as,
horror y
pasiones
enfermi
zas, que
alcanzan
tonos de
melodra
ma. En
Séneca
el coro
se
desenvu
elve a la
manera
griega,
pero hay
que
tener en
cuenta,
que sus
tragedia
s son un
puro
ejercicio
literario
,
totalmen
te
desvincu
lado de
la
escena.

Las
tragedia
s de
Séneca,
escritas
en un
estilo
retórico,
son de
una gran
solidez
formal.
En el
tratamie
nto de
los
personaj
es
muestra
una
extraor
dinaria
capacida
d
analítica
e
introspe
ctiva,
puesta
al
servicio
del
fatalism
o
estoico
que los
caracter
iza.