La Música en El Romanticismo

UNIDAD EDUCATIVA TÉCNICO HUMANISTICO
“14 DE NOVIEMBRE PAZ Y UNIDAD “
LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
DIRECTOR: Lic. Wilmer Tangara Huayta
PROFESOR: Rene Albaro

INTEGRANTES: Quispe Marca Diego
Rojas Pinto Jimena
Quispe Mamani Dina Raquel
Ramos Cutile Edgar
Quezo Queso Yhenny Lizeth
Pari Flores Jenny
Paucara Blanco Abel Humberto

M.S.C – VIACHA - BOLIVIA
1.Cronología
El periodo de la música conocido como “Romanticismo” se desarrolla durante casi todo el siglo XIX (1815-
1900 aproximadamente)
1.2 PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA Y PRINCIPALES COMPOSITORES
•PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert y Rossini ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt,
Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.
•ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, Saint-Saëns
• POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini

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1.3Caracteristicas de la música del Romanticismo
• Interés por los temas relacionados con lo exótico, lo oriental y con el pasado.
•La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal y su forma musical predilecta la
sinfonía. Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican y también un gusto
por pequeñas formas para piano o para piano y voz.
•Además nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario
(poema sinfónico).
2.La música instrumental

2.1Los instrumentos en el siglo XIX :
•El instrumento más importante del Romanticismo es el piano, capaz de expresar las cualidades más
buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.
• Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el
sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).
•Adolph Sax inventa el saxofón.
2.2La orquesta en el siglo XIX:

•La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo.
•En la sección de las maderas se introduce el flautín, el corno inglés, y el contrafagot.
•Aparece la tuba en la orquesta, instrumento más grave de viento metal.
•Aumenta la sección de la percusión.
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2.3 Las formas musicales en el romanticismo

3
2.4 Las formas para orquesta
•El concierto: forma instrumental para orquesta e instrumento solista (normalmente piano o violin). Tiene tres
movimientos: rápido-lento-rápido. El primer tiempo tiene forma de sonata.
•La sinfonía: gran sonata para orquesta de cuatro movimientos En el siglo XIX se inventa la sinfonía
programática que narra una historia. Un ejemplo es “La sinfonía fantástica” de Berlioz.
•El poema sinfónico: a diferencia de la sinfonia programática, tiene solamente un movimiento. Se inspira en
elementos poéticos y descriptivos. El creador de este género fue Franz Liszt.
2.5Pequeñas formas instrumentales:

•Música de cámara: dúos, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda con piano.
•Pequeñas piezas para piano: Baladas, nocturnos, estudios, polonesas, etc.

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3. LA MÚSICA VOCAL:
3.1 Lied:
Lied (“canción”, en alemán) es una composición para voz solista con acompañamiento
generalmente de piano, de corte intimo y estilo refinado, cuyo distintivo principal es la
compenetración de poesía y música. Schubert y Schumann compusieron importantes ciclos de
lieder.
3.2 La ópera italiana: el Bel Canto

•La ópera italiana: el Bel Canto La ópera italiana de principios del siglo XIX continúa la
tradición operistica del siglo XVIII y se mantiene la distinción entre ópera seria y bufa.
•El Bel Canto Se desarrolla lo que se conoce como , expresión que se refiere a las cualidades
que debia poseer un buen cantante: hermosa melodia, emisión limpia de la voz…
•El Bel Canto encontró sus máximos exponentes en Rossini, Bellini y Donizetti.
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3.3 Verdi: la culminación de la ópera italiana
-Verdi (1813-1901) es es el gran genio de la ópera italiana del siglo XIX y el el heredero de
Donizetti y Bellini. Verdi considera la obra como un modo de contar el drama humano y por
ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Le interesan los argumentos
históricos y románticos y los relacionados con la unificación italiana.
-Sus melodías son directas y sencillas, da mucha importancia a los coros y enriquece la
orquesta tanto en color como en textura y armonia.
-Algunas de sus óperas más famosas son Nabucco, Rigoletto, el Trovador, La Traviata, Aida,
Otelo…
3.4La ópera alemana: Richard Wagner

-Richard Wagner concebía la ópera como “la obra de arte total” en la que todo tiene
importancia: poesía, música, teatro (acción, decorado, etc.).
-Un elemento fundamental en sus óperas es el leitmotiv que es un elemento musical (acorde,
melodía, etc.) que se asocia a determinados personajes, objetos, pensamientos o lugares.
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DIRECTOR: Lic. Wilmer Tangara Huayta

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1.2 PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA Y PRINCIPALES COMPOSITORES

•PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert y Rossini ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt,

Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.

•ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, Saint-Saëns

• POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini

2.La música instrumental

2.2La orquesta en el siglo XIX:

2.3 Las formas musicales en el romanticismo

2.5Pequeñas formas instrumentales:

•Pequeñas piezas para piano: Baladas, nocturnos, estudios, polonesas, etc.

3.2 La ópera italiana: el Bel Canto

3.4La ópera alemana: Richard Wagner

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