Mi definición de productor ejecutivo: estratega que ensambla los

recursos materiales, financieros y técnicos (personal), en un tiempo

determinado y buscando una calidad satisfactoria (satisfactoria
para el presupuesto y para el trabajo de dirección) para
definitivamente materializar un proyecto audiovisual desde el
desarrollo del mismo, haciéndose responsable legal del mismo

Clase 2

Fundamentos de produccion y gestion de proyectos audiovisuales cap

1: La industria y el mercado audiovisual | Alejandro Pardo

Industria cultural, industria creativa

A la industria audiovisual se le denomina comúnmente con dos términos, una
industria cultural (término europeo) que refiere a que posee un carácter creador de bienes
culturales, y una aplicación de los principios de la economía liberal en la creación y difusión
del arte y la cultura. O también como una industria creativa (término anglosajón), que hace
hincapié en la creación y comercialización de contenidos intelectuales. En fin, ambos
términos suponen que se debe manejar un conocimiento importante referentes de la
naturaleza de sus productos y servicios

La industria audiovisual
Se basa en tres sectores, Producción, Distribución, Explotación. (más desarrollo en
Bustamante)
La industria audiovisual como tal, en su fase de producción funciona como una fuerza
centrípeta en la que hay empresas auxiliares que proveen de servicios y productos a la
industria. Este oligopolio (en las que se encuentran las empresas de canales de
comunicación y las de creación de contenidos en sinergia), que se extiende mundialmente
gracias a la masificación de sus productos y de su alcance gracias a internet, y en la que
todas las empresas buscan masificar su control sobre los valores de los productos y de su
comercialización
Ciertas características de las industrias audiovisuales
°Es una industria basada en proyectos, significa que necesita de flexibilidad a la hora
de la creación de sus proyectos por una irregularidad en el volumen de ellos, significando
gastos (generalmente fijos pero extensos) en su producción, y gastos (variables pero casi
nulos) en su distribución, y en si, estos productos están sujetos a un riesgo a la hora de
comercializar
°Para hacer frente a este riesgo, las empresas acuden a varias tácticas como el
marketing (generar reputación al producto), la coproducción y/o a la producción en racimo
con diversos eslabones de la empresa (clusters empresariales), y a la diversificación de
inversión (para diversificar también el riesgo invirtiendo en varios proyectos atentando a que
una logre ganancias)
°La tecnología y la regulación juegan papeles vitales en este modelo de empresas,
porque la tecnología permite una difusión masiva de los productos y las regulaciones que
aplique cada país defiende a las empresas en competencia y protege sus productos con
leyes como la de protección intelectual (que protege el abuso y ganancia de una empresa
por medio del robo del trabajo intelectual de otra)
°La industria audiovisual es cada vez menos local, alcanza una escala global y se
empieza a volver cada vez más común y unificado en todo el mundo (esta cuestión es tanto
mala como buena)

El mercado audiovisual
Los grandes conglomerados empresariales, o sea, los cúmulos de gigantes de
empresas del audiovisual como google y NBC buscan la expansión y el control
horizontal (cadena de valor del producto) y vertical (medios de comunicación y
mercantilización) mediante la búsqueda de historias y personajes aptos y rentables para
crear marcas y franquicias que permitan ser regulares (en serie) y transversales (apto para
distintas plataformas)
Las ventanas tradicionales
Un producto audiovisual cruza diversas ventanas de consumo, cada una viene en un
respectivo orden y sacan distintas ganancias de cada una, el cine vendría a ser la primera
ventana y la más cara, y los videoclubs serían sus sucesores en esta cadena, teniendo un
menor costo. la TV paga (35-40%) y el vídeo (40%) suponen la mayor ganancia del
producto y el cine conforma alrededor del 25% de las ganancia, pero por ser la primera
ventana, y capas la más representativa del éxito (o fracaso) del audiovisual, hace del cine el
motor de ganancia total de la película dependiendo de ella las ganancias que puedan
extraerse de las demás

Principios económicos de la producción audiovisual

1. La producción de un proyecto audiovisual se asemeja a la producción de un
prototipo, que requiere tiempo y fases, siendo un riesgo económico, porque cada
pérdida de tiempo puede generar importantes pérdidas de dinero. Aunque también,
al realizar el prototipo, la fabricación en serie se facilita por el mismo, aunque en el
terreno audiovisual solo la producción seriada goza de este beneficio, dado que las
demás producciones tienden a ser abordadas como únicas
2. Los gastos, por contratación de productos y servicios necesarios para la
producción de un proyecto audiovisual se remuneran en un proceso lento por
la espera de la masificación (y el trayecto de ventana a ventana) de un producto
3. Las inversiones efectuadas no aseguran de forma directa la calidad y
rentabilidad de un producto audiovisual, a lo sumo suponen una mayor
accesibilidad a ello
4. no existe formula 100% eficaz y mágica para el éxito del audiovisual, dado que
ese éxito está en manos de una infinidad de subjetividades que resultan
impredecibles a la hora de valorizar un producto
5. Asegurar una buena calidad artistica y tecnica de un proyecto audiovisual
resulta extremadamente difícil si también se quiere escatimar el gasto que
emplee el mismo
 6. El coste final y definitivo de un proyecto audiovisual depende del resultado de
su difusión por el medio empleado y al mercado destinado

Principios del producto audiovisual

1. Es un bien cultural, refleja y representa la realidad a la que pertenece
2. Los productos audiovisuales compiten entre ellos por el limitado tiempo y
dinero de los espectadores
3. Son bienes experienciales, o sea, que solo su consumo otorgara valor al
producto, como cada producto es distinto en diversas maneras, la utilidad de las
referencias es relativa
4. La calidad de un producto audiovisual no se ve reflejada en su precio, son las
ventanas las que discriminan los precios de estos productos
5. Cada producto audiovisual es un prototipo, o sea, único. Aunque existen
métodos de estandarización que intentan relacionarlos formalmente lo más posible
6. Cada producto audiovisual perteneciente a la ficcion requerira de altos costos
de produccion sin importar su exito en la comercializacion, es un gasto
riesgoso, el dinero empleado no se recupera hasta el acabado y la explotación del
mismo (nada asegura a que se recupere todo el gasto)
7. La calidad de un proyecto audiovisual se ve reflejada y ligada a los valores de
producción que se ven externamente y son capaces de seducir a los
espectadores, Casting, efectos visuales, tipo de historia y narración, etc. Tener los
mejores valores de producción no asegura plenamente su éxito, y los mejores de
estos suelen ser también los más caros, representando una difícil decisión entre
gasto/(posible)ganancia.
8. Las ficciones suponen el mayor riesgo de todos, por lo general, los inversores
ponen su capital un una diversificación de proyectos, esperando a que alguno
tenga éxito, disminuyendo así el riesgo
9. Todos los proyectos audiovisuales son un conjunto de trabajos intelectuales y
creativos, no hay UN desarrollador o mente detrás de estos proyectos
10. El éxito de un audiovisual depende fuertemente de dos factores. De la
reputación del producto, marketing. Y de la percepción de su calidad por parte
del público, valores de producción (punto 7)
 Clase 3

Propuesta Estética | Algunas Consideraciones

Por Pablo Acosta Larroca

¿Qué es la Propuesta Estética? ¿Cuáles son sus elementos constitutivos?

Cuando diseñamos una pieza audiovisual, en determinando momento del proceso
creativo puede surgir la necesidad de elaborar un documento de comunicación que
presenté visual y sintéticamente un recorrido de la puesta en forma, es decir que
proyecte las cualidades estético-formales que la singularizan de cualquier otra, que la
harán particular y única.
La propuesta estética es una herramienta que ayuda a visualizar y organizar las
cuestiones visuales y sonoras de un proyecto audiovisual, recopilando referencias,
muestras y demostraciones de diversas características del mismo. Tales como la narración,
coherencia y lógica interna del universo representado, los personajes, el punto de vista,
focalización, código narrativo, género, tamaños de plano, encuadre y composición,
profundidad de campo, lentes ópticos, aspecto y formato, uso del color y las texturas, figura
y fondo, contraste, objetos, atmósfera lumínica, clima emocional, physique du rôle,
fragmentación del espacio y del tiempo, ritmo y pulsión interna, universo sonoro, música,
etc.
Es en especial la propuesta estética del director la más importante de todas,
montaje, foto, arte, post… todos, deben seguir y armonizar con esta propuesta y claro, la
propuesta estética debe correlacionarse con el presupuesto en cuestión que al fin y al cabo
es lo que permite verdaderamente realizar el proyecto como producto audiovisual
La propuesta estética tiene dos objetivos, uno es guiar al equipo de producción
hacia un objetivo, hacer que todos busquen hacer que el final del proyecto sea que se vea
y escuche como se le planteó en la propuesta. Y el otro es para cautivar a las
productoras, actores y personal profesional que queremos para participar en el
proyecto, la seducción no solo seria estética sino que también argumental, la propuesta
estética expone que es lo que se quiere contar y cómo, y para convencer a futuros
inversores o participantes se debe construir una muestra de clara de los objetivos que el
desarrollador busca por medio del proyecto

¿Cómo presentar la Propuesta Estética?

• La propuesta estética debe ser sintética y directa.
• La propuesta estética debe referir a uno o varios conceptos que definen nuestro
proyecto, darle masa para que pueda ser analizada y caracterizada y principalmente para
que aborde y responda a que es lo que queremos contar con este proyecto y qué valores
queremos tomar y ver del mundo por medio de este
• Debe utilizar poca información escrita, cuya función es la de complementar y ampliar la
información visual y audiovisual que debe prevalecer en su exposición.
• Incluir referencias visuales y audiovisuales de piezas preexistentes que guarden
relación estética directa con nuestro proyecto. Ejemplificar cómo serán los usos de
varios recursos de varias obras y mostrar como se planean ejecutar y combinar para
obtener como fin la forma definitiva de cómo se planea que se verá este proyecto. Esta
Descripción debe ser oral, sustentar el orador que expone, pero en la presentación en
sí utilizar pocas palabras y mucha presencia de imágenes y sonidos.
• Estas filiaciones formales no deben ser tampoco excesivas ni en cantidad ni
provenir de infinidad de orígenes. Un cuadro, una secuencia fotográfica, dos o tres
fotogramas de una película, múltiples imágenes formando un único collage o mosaico como
estudio del color, el fragmento de una escena, etc. deberían ser suficientes.
• Es fundamental que, además de proponerse un tratamiento determinado para cada
aspecto, se haga constar en la propuesta con qué materiales y herramientas se piensa
llevar a cabo la realización de dichas propuestas.
• La presentación del material presentado en la propuesta estética debe guardar
coherencia formal con nuestro proyecto, expuesto a través de un diseño y un entorno
gráfico íntimamente vinculados. Es importante entonces trabajar sobre el cómo presentar la
información.
• En este sentido, además de la carpeta es importante adaptarla a una versión
multimedia, a través de un software especial para presentaciones Microsoft Office
PowerPoint o Prezi.

Organización y jerarquías de las propuestas estéticas

Liderando a todas las propuestas estéticas está la propuesta del director, y en
coexistencia con esta está la propuesta de diseño de producción, o sea la propuesta
que determina, organiza, y ensambla a la producción del proyecto, estas dos
propuestas tienen que estar interrelacionadas, mientras que uno busca como objetivo
desempeñar de la mejor forma la expresión artística, el otro buscará la forma de materializar
la obra desde el responsable uso del presupuesto, financiación, materiales y herramientas
de trabajo, personal, etc. Estas dos propuestas suelen tener choques porque la búsqueda
artística a veces no es la más conveniente financieramente pero en definitiva ambas buscan
lo mismo, terminar el proyecto
Por debajo de estas propuestas se encuentran las propuestas de las distintas áreas
de producción, una propuesta ideada por las cabezas de cada área, estas seguirán y
solucionaran -en sus respectivas especialidades- todos los detalles visuales, sonoros y
logísticos de lo que a gran escala busca la propuesta del director, pero siempre respetando
las normas de la propuesta de diseño de producción. Estas áreas comúnmente son,
Fotografía y Cámara (Composición, Encuadre, Lentes, Plástica, Color, Luz, Movimientos
de Cámara, Angulaciones y Alturas especiales, Tamaños de Plano), Arte (Objeto, Color,
Textura, Ambientación, Escenografía, Make-Up, Vestuario, FX), Sonido (Diseño Sonoro,
Música), Montaje y Postproducción (Raccord, Estructura Narrativa, Tipos de Montaje,
Paralelo, Raccord Elíptico, Ritmo Cámara en Mano o en Trípode, Edición, Color)

Fundamentos de produccion y gestion de proyectos audiovisuales cap

2: Dirección o gestión proyectos audiovisuales | Alejandro Pardo

Al realizar una gestión de un proyecto audiovisual, se busca lograr el mayor

equilibrio de las tres variables, tiempo, coste, calidad. En realidad, todos los modelos de
industrias deben conseguir armar un producto con una calidad determinada, utilizando
un determinado nivel de recursos y gastos en el tiempo delimitado, pero en los
proyectos audiovisuales esto resulta más complejo y riesgoso porque cada proyecto es un
prototipo -excepto sí el producto se trata de un proyecto serializado, porque después ese
prototipo sirve crear cada episodio- y estos no podrán sostenerse de un estándar para la
elaboración de los mismos, siendo una de las muchas razones por la que el audiovisual
resulta un negocio de alto riesgo

Tiempo
Planificación de tareas
Plan de trabajo
Plazos de entrega
¿De cuanto tiempo se dispone?¿Cuál es la fecha de entrega?¿Qué plazos intermedios
existen?
¿Cuánto tiempo requiere cada actividad clave?
¿Cuáles son las tareas más urgentes?
¿Cuál va a ser el ritmo de trabajo medio?
¿Es necesario organizar los trabajos por zonas horarias?
¿Qué trabajos se pueden hacer simultáneamente?
Calidad
Nivel de recursos humanos
Nivel de recursos materiales
Exigencias de estándares en el resultado
¿Cuál es el presupuesto total?¿De qué margen disponemos?
¿Cuál es el presupuesto por partidas?
¿Cuál es el calendario de cobros e ingresos?
¿Qué problemas de liquidez puede tener?
¿Cuál es la relación entre costes fijos y variables?
¿Qué penalización o compensación económica existen?
¿Cuál es el porcentaje de beneficio industrial?
¿Cuáles son los criterios de control presupuestarios?

Costo
Amortización
Presupuesto
Financiación
¿Cuál es el nivel de calidad que se quiere alcanzar?
¿Con qué nivel de recursos se cuenta?
¿Qué tipos de recursos son prioritarios?
¿Qué herramientas de control de calidad se necesitan?
 Clase 4

Televisión económica | Enrique Bustamante

Una economía particular

Las bases de la estrategia económica de la televisión se componen de 3 actividades,
la producción de programas que ocupan los espacios y horarios estratégicamente en la
programación que ordena diaria y semanalmente a los programas para rendir lo mejor de
ellos según los rating y prime time, y la difusión de estos a un área en la que localizamos a
los clientes a los que se le brindan los servicios
Todas estas actividades están controladas por mercados según algunos autores, un
“mercado primario” se encargaría de la producción, un “mercado secundario” de la
programación y un “mercado terciario” de la difusión, y según esta idea, los tres mercados
permanecen mínimamente conectados. Esta idea abordaría la complejidad y diversidad de
la dinámica económica televisiva
Sin dudas una de las mayores características de la difusión del servicio televisivo es
su “inmaterialidad”, las ondas hertzianas por las que se transmite el servicio lo hacen un
“bien público” inagotable y que asegura el disfrute de cada nuevo consumidor, y aunque
tiene un gasto fijo (de produccion y programacion) elevado, su difusión representa un gasto
prácticamente nulo
Esto hace que, en las manos del estado, la televisión se convierte en un producto de
escala y potencial ilimitado porque una vez que una empresa toma el riesgo de realizar la
producción y la programación de su servicios, el estado es capaz de maximizar su alcance
hasta el punto de poder convertir a esa empresa en un monopolio del género televisivo que
abarque

Transacción económica de la televisión: ¿que vende?

. Televisión pública
Es un modelo televisivo que no comercializa nada, está enteramente subsidiada por
el estado (o sea, lo sustentan los impuestos), está libre de la presión comercial y se dirige
directamente al ciudadano
. Televisión publicitaria
La televisión publicitaria se planteó hace varias décadas como un sistema que
prioriza al cliente y no cree en el doble mercado, o sea la prensa, y que a través de buscar
aumentar su alcance, buscaba aumentar su calidad y su atención al consumidor. Aunque se
analizo y critico a este cuando hallaron el modelo extremadamente capitalista que ocultaba,
el producto que era costoso y concreto, los programas, se difunden prácticamente gratis,
pero, los elementos más inmateriales y difusos, los comerciales, eran cobrados a muy altos
costos
. Televisión paga
Es el servicio televisivo al que se le debe pagar para tener acceso a programas
exclusivos, este modelo ya no le habla al ciudadano, sino al espectador-cliente (como
cualquier otro servicio).
 Esta separación entre los modelos tienen distintas mecánicas en cuanto a cómo se
sostienen. Los canon (un valor no proporcional a los ingresos) permite que la televisión
pública tenga una mayor autonomía dado a que no depende del estado, caso contrario pasa
cuando la sustenta las subvenciones directas desde los presupuestos del estado, porque el
estado pasaría a controlar según sus intereses a las cadenas de televisión pública
La sustentación de la televisión publicitaria por medio de los comerciales genera mayor
independencia del gobierno pero posiciona al comerciante como interlocutor privilegiado en
lugar del espectador asegura más la maximización de espectadores que su satisfacción.
Aunque este se encuentra en decadencia por no poder generar recursos para la
proliferación y especialización de la oferta
Y el pago directo por servicio especializado y específico de la televisión paga
resuelve las cuestiones de insatisfacción y pone al espectador en una posición privilegiada,
el espectador se vuelve cliente de la televisión pero rompe con una de las bases más
centrales de la televisión que es su estatus como “bien común” porque el servicio pasa de
ser universal a ser solo para los que paguen por ella

La televisión como industria cultural

Se ha llegado a la conclusión que las industrias culturales proveen servicios
reproducible y altamente esparcibles, para entrar así a la cultura masiva, se determina que
las industrias culturales producen servicios de alto riesgo económico que se renuevan
permanentemente, servicios con un costo elevado pero con una difusión que representa un
gasto reducido o mínimo
La producción de un producto cultural cuenta con varios pasos, la creación, la
producción, la reproducción, la distribución y la comercialización, siendo considerados la
reproducción y la distribución los más estratégicos y controlados, y los que más valor
agregado tienen. la televisión en sí tiene un sistema de cultura de flujo (o sea, que el
contenido se reproduce constante y fluidamente, generando una costumbre, pero a la vez
sigue haciendo innovaciones para para que no sea monótono), que significa que no realiza
un muy alto riesgo en la busca de espectadores-consumidores y prioriza a la distribución
como la fase más estratégica e importante (siendo que es un bien común y universal,
permite una muy alta distribución)
La continuidad del modelo comercial de la televisión se ha vuelto líder por convertir
el consumo cultural de algo discontinuo a algo continuo (y de mayor distribución)
“la única industria cultural en sentido estricto (refiriéndose a la TV), ya que el término
no concierne solamente a la estandarización del producto mismo o a la
racionalización de las técnicas de distribución, sino al conjunto del proceso de
producción” (cita hecha por E.Bustamante, de Beaud, Flichy y Sauvage, 1991)

Las grandes tendencias

En el sistema comercial-cultural de la televisión los cambios tecnológicos,

económicos y políticos generan grandes tendencias en la industria televisiva, que no son
muy visibles por la protagonización del mismo
.Desregulación
El estado se retira paulatinamente de la industria de la televisión y las dinámicas
comerciales y económicas se desregulan y sus límites se vuelven autárquicas (auto-
anárquicas) causando que la televisión se relacione cada vez más con el mercado mundial
.Globalización
La incontrolable expansión por la desregulación de los límites culturales de la
televisión hace que se escape del control de los gobiernos de los países y causa una
mundialización de los contenidos, pero esto genera una tensión contra costumbres
nacionales de la televisión de cada país, porque la televisión globalizada no concuerda
seguido con el modo de consumo de cada país
.Integración
estas tendencias causa también que la mercantilización general de la televisión este
desestancando soportes audiovisuales de otras generaciones, gracias a un nuevo modelo
de generalización en la que la relevancia se pasa del compartimento al contenido
.Convergencia
La masiva expansión de la televisión también causa una amalgama en su forma de
consumo y empiezan a mezclarse borrando cada vez más sus barreras, se unifican los
canales, las formas y lenguajes, los modos de comunicación, los modos de pago, los oficios
y también los mercados

Televisión regulada

Los modelos fundadores

Los primero modelos televisivos, de Europa, fueron modelos con varias
características ya mencionadas, pero quizás la principal (y el rasgo que rompe los Estados
Unidos, sirviendo como referencia al sistema televisivo de otros países) es que el dominio
era de la gente y el estado (por medio del pago del canon) y monopólicos, no tenían
competencia. Pues, los Estado Unidos inventaron el NBC, CBS y el ABC creando una
oligopolio entre estos 3, porque según ellos, la supremacía de un servicio televisivo debería
ser decisión del mercado, no del gobierno

Origen de la televisión pública

El estado de varios países (como los de LatAm) jugaron un rol vital para la
expansión del servicio televisivo, mediante una fuerte inversión en las infraestructuras y una
buena difusión de receptores en forma masiva permitió la instalación de un “espacio estatal
homogéneo”.
Incluso los monopolios de los países europeos se vieron afectados y tuvieron que
recurrir a un sistema mixto por el debilitamiento de los países para cumplir su rol como
servicios de educación, información y entretenimiento

Guión Técnico | Cecilia Diez

•Descripción detallada de todos los planos a rodar en cada secuencia.

•Elaborado por el director de la película
•Herramienta básica para los miembros de todos los equipos de la película.
•En él se basarán el jefe de producción, ayudante de dirección, director de fotografía,
decorador, maquillador, y el resto de los jefes de equipo para realizar su trabajo, y
coordinarse con los demás.
•Para cada una de las secuencias del guión literario el director decidirá cuántos planos se
van a hacer y cómo serán estos planos.
• Cada director podrá seguir el criterio que más le guste o le convenga, si bien no tiene
mayor importancia, siempre y cuando se haga de una forma clara y sencilla que todo el
mundo pueda entender.
•En el guión técnico el director ha de especificar como mínimo la siguiente información
para cada uno de los planos:
1. Fragmento del guión al que corresponde el plano.
2. Tamaño del plano
3. Ángulo de los sujetos respecto a la cámara.
4. El eje de mirada para cada uno de los personajes.
5. Los movimientos de cámara referenciados a cada momento del guión.
6. Movimientos de los personajes referenciados a cada momento del guión.
7. El lado del cuadro por el que salen los personajes del plano si fuese el caso.

Plan de rodaje
Durante la preproducción es responsabilidad del asistente de dirección y del
jefe de producción elaborar lo que se denomina Plan de rodaje, es decir, el plan que
prevé el orden en el que se filmarán las secuencias y cómo se distribuirán a lo largo
de las jornadas de rodaje - Es el director de la película quien debe aprobarlo o sugerir
modificaciones hasta llegar al plan definitivo -
Cómo se realiza partiendo del desglose del guión, del análisis de sus
complejidades, debe determinarse el número de días que se precisan para llevarlo a
cabo y el presupuesto que cada día supone. Se divide el guión en secuencias
mecánicas, determinando la mínima unidad de espacio posible, agrupando espacios
que aparecen de forma intermitente a lo largo del guión. Se distingue de las
secuencias dramáticas debido a que estas últimas pueden desarrollarse en diferentes
espacios.
La articulación en orden de rodaje conduce generalmente a la ruptura cronológica
del guión. Así, entramos en una locación y no salimos hasta que se hayan filmado todas las
secuencias que transcurren allí, más allá de la cronología de la historia. Así, habiendo
recibido el guión técnico que habrá realizado el director, más los desgloses y divisiones, el
asistente de dirección y el jefe de producción arman el plan de rodaje que, utilizando datos y
sentido común, piensan el mejor modo de unir y de combinar todas las piezas, dado que es
esencial optimizar el tiempo y los recursos. Se tendrá en cuenta:
• la duración de los planos,
• la dificultad dramática de la escena
• si es exterior o interior, noche o día
• la iluminación
• La amortización económica que implica concentrar el uso de elementos técnicos que se
alquilan, grúas, ópticas especiales, efectos, etc.
• Es importante adecuarse a los plazos que requiere la construcción de decorados en
estudios, para tenerlos en el momento exacto sin pagar alquiler demás.
• La cantidad de actores y extras que conforman la escena. Respecto a esto es importante,
además, al momento de armar el plan de rodaje, saber que lo habitual es que un actor o
actriz, si no es el protagonista absoluto -y ni siquiera eso lo garantiza- tenga otros
compromisos, de fechas u otras actividades profesionales (tv, teatro, etc.); por ello es muy
importante la coordinación que hará el asistente de dirección entre la disponibilidad y las
jornadas de cada uno de ellos también condiciona el tiempo a destinar a cada secuencia si
trabajamos con actores profesionales o no y si intervienen niños
• El tiempo de descanso y refrigerios
• los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado especial para evitar
riesgos físicos.
• A veces el director solicita realizar ensayos sin actores, con dobles, para chequear
cuestiones técnicas. El director de fotografía aprovecha estos ensayos para matizar la
iluminación, el jefe de sonido controla posibles ruidos extraños. Si sabemos de antemano
esta situación podemos prever los tiempos al armar el plan de rodaje

Es habitual intentar comenzar el trabajo por el rodaje de los exteriores, que siempre
están sometidos a una mayor imprevisibilidad y limitaciones, también los interiores
naturales, si no son de estudio, pueden estar sometidos a restricciones diversas. Tanto los
técnicos como los artistas amparan su labor en convenios colectivos de trabajo que deberán
tenerse en cuenta al momento de planificar (horarios de descanso, desplazamientos del
equipo, rodajes nocturnos, feriados, etc.). Esto es muy importante tenerlo en cuenta dado
que la hora de citación de una jornada está condicionada por la finalización de la anterior, y
si bien parte del equipo se retira ni bien cuando concluye la jornada, hay técnicos como
producción o eléctricos que deben devolver equipos o continuar trabajando. Recién cuando
ellos concluyan se considera finalizada la jornada y a partir de ese horario rige el horario de
descanso
El plan de rodaje se presenta en una hoja de rodaje, dividida en sectores que
incluyan toda la información necesaria como decorados, día/noche, el día que corresponde
en la historia, las locaciones en interiores o exteriores, intérpretes, extras y las necesidades
específicas del rodaje que surgen del desglose y del guión técnico.

Llamado diario
Cada día, al finalizar la jornada se debe realizar la citación para la jornada
siguiente a todos los profesionales que deban hacerse presentes. Se reúnen el
asistente de dirección y el jefe de producción y definen la hora a la que todo tiene que
estar listo para comenzar a rodar el primer plano de la jornada. El primero se
responsabiliza de la citación de todo el elenco artístico y el segundo del resto de
profesionales y empresas.
El jefe de producción chequeará los tiempos de preparación de las diferentes áreas.
El llamado diario debe hacerse en forma escrita y es imprescindible que contenga
toda la información necesaria para que al día siguiente no falle nada.
Será una hoja de fácil comprensión para todos los miembros del equipo y debe contener:
• La dirección de la locación mediante un mapa urbano o interurbano
• El número de secuencia.
• El número de páginas que ocupa en el guión.
• El decorado.
• La sinopsis.
• El día que corresponde dentro de la historia
• Todos los datos que extraemos del desglose (rubro por rubro).
• Los actores y extras que intervienen en cada secuencia y en qué horario deben estar en
maquillaje, en vestuario y en set.
• Además, deberá tener, la hora de citación del equipo si el rodaje está previsto en
exteriores esta citación deberá tener la cobertura prevista por problemas climáticos, por
ejemplo, llueve, para aprovechar la jornada. Entonces en la hoja de llamado diario constará
la dirección de la citación y qué se filmará en tal caso.
 Clase 5

Etapas de un proyecto audiovisual

Desarrollo: Es el proceso en el que se crea, se analiza la viabilidad y se busca la

financiación para un proyecto audiovisual
En el desarrollo se puede determinar la etapa de producción en base a una fecha de
inicio (creando un plan de producción para determinar la fecha final) o una fecha de
finalización (reconstruyendo las tareas y un plan necesario para determinar una fecha de
inicio). Pero el desarrollo termina definitivamente con la obtención del financiamiento (una
parte) para asegurar los pagos necesarios para empezar a rodar

Producción: etapa en la que se produce el audiovisual, posee 3 fases

.Preproducción: en la preproducción se empieza a planear y preparar la
elaboración del proyecto y este inicia una vez pactado cuando se empezará el el rodaje,
inicia la búsqueda de todo el equipo técnico y humano necesario, las ramas involucradas
generan sus propuestas en base a la del director, se hace el casting (y ensayos), la
búsqueda de locaciones, etc
.Rodaje: Es la etapa de filmación del proyecto, todo está planeado, desde su inicio a
su final (planeado en el desarrollo) desde las locaciones, actores y equipo hasta días,
horarios, sueldos, etc. Pero es la etapa donde más imprevistos pueden suceder, en donde
más inversión se hace y en la que más riesgos se corren
.Postproducción: Se prepara el metrage definitivo, se arregla lo que en rodaje no
se pudo, se genera el verdadero ritmo del proyecto, se mejoran cuestiones de color y
sonido, se agregan FX, se realiza la musicalizacion, etc

Comercialización: El filme sale en cines y de ahi pasa por las ventanas de

comercialización generando las ganancias del filme (ganancias previstas durante el
desarrollo pero que no encontrará su resultado hasta un largo proceso de distribución)

Tareas de las etapas de producción

Preproducción: 3 etapas
Pagina a pagina; es el proceso en el que las cabezas de equipo analizan el guión y
realizan un análisis de las necesidades de cada área y empiezan a armarse las propuestas
de cada una; scouting de locaciones y casting. Esta primera etapa tiene como objetivo
destrabar varias tareas de la preproducción
Definiciones, scouting técnico y ensayos. En esta etapa aparecen los equipos de
cada área y empezaran a realizar varias tareas de estas áreas, como vestuario, maquillaje,
peinado, arte, escenografía, etc.
Cargas y citaciones. Aquí se realiza la organización de las citaciones del equipo
humano y técnico para que estas estén en el lugar y momento planeado
Producción:
etapa de rodaje, los equipos, actores y otros empleados realizan según el plan de
rodaje todas sus tareas en fin lograr el metraje
Postproducción:
Cierre del rodaje, devolución del equipo, cierre de contratos del personal al cual no
se le puede reclamar más trabajos, validación de gastos
3 etapas: 1.Offline (puesta en serie del metraje) y musicalización. 2.Postproducción
de imagen y sonido, estas tareas las suelen realizar estudios de postproducción, o sea, no
lo hace nadie del equipo de montaje. 3.Online (proceso de unión de la postproducción de
imagen y sonido) y se empiezan las bajadas correspondientes para iniciar la
comercialización

Fundamentos de produccion y gestion de proyectos audiovisuales cap

5: Planificación | Alejandro Pardo

Diagrama de GANTT
Es una planilla con barras horizontales que muestran gráficamente los tiempos de
cada tarea asignada para la producción, (sea de la escala que sea, sea en un día, una
semana, dos semanas, nueve meses, etc) el orden de ellas y sus correlatividades y
dependencias. Este diagrama es bueno para asimilar los distintos tiempos que se deben
desempeñar para la producción, pudiendo hilar sus interdependencias, sus
simultaneidades, los inicios y las terminaciones de la producción en sí con cada tarea y
también permite visualizar las acumulaciones de actividad y los “Cuellos de botella” o
“efecto embudo” que se producen en el proceso
Se compone de dos ejes.
.Eje vertical: Alberga todas las tareas en orden, sus tiempos asignados y recursos, y posee
encadenamientos o ligues para marcar la relaciones de dependencia con otras tareas
Eje horizontal: Está compuesta de la línea de tiempo y una representación de los tiempos
asignados de cada tarea al igual que las coordinaciones y procedencias que poseen con
otras tareas
 Clase 6

Organización jerárquica y desempeño de roles para la producción de un

largometraje | Cecilia Diez

Como sabemos, quien lleva la responsabilidad de todo el proyecto es el Productor,

el propietario de la película, el empresario, el que asume el riesgo económico y realiza una
inversión de dinero y/o busca la financiación y responde en devolverlo, es el responsable
legal de todo lo que el proyecto involucre.
El Coproductor pasa a ser dueño de un porcentaje de la película (acordado en la
negociación) y comparte las responsabilidades en ese mismo % teniendo incidencia en el
producto final, en las decisiones de comercialización, etc.
El/los Productores asociados realiza un aporte a la producción de la película y se
asocia en un porcentaje pero no corre riesgos legales, simplemente se asocia a un % de
ganancias en función de lo que aportó.
Cuando un productor se hace responsable legal y/o financieramente de un
largometraje contrata a alguien que se hace cargo efectivamente que es el Productor
ejecutivo: responsable de los factores financieros y administrativos. De la distribución y
mantenimiento del dinero. Suele ser otro miembro de la productora y cobra un porcentaje
del presupuesto de la película. Él ejecuta toda la producción de la película. Sigue a la
misma hasta la última venta que se realice igual que el productor.
Hay proyectos que por su envergadura de producción, por sus necesidades,
contemplan tener un Director de producción que es un profesional que asumirá tareas del
productor ejecutivo y tareas del jefe de producción, de acuerdo a lo que determine el
Productor ejecutivo. Pero él no firma contratos y está bajo las órdenes del productor
ejecutivo. Empieza a trabajar en el proyecto una vez que está ya aprobada la versión
definitiva del guión y va a depender de las condiciones del contrato cuándo terminan sus
funciones en esa película. En general el director de la producción continúa hasta el estreno
de la película.
Cuando el dinero está prácticamente pero aseguradamente reunido para iniciar
el largometraje, empieza una rueda que contempla su final recién en el estreno de la
película, toda pérdida de tiempo se resume en perdida de dinero, afectando en varios
aspectos al proyecto.
La primera tarea del productor ejecutivo será la de reunir al equipo técnico que
abarque todas las necesidades del film, en Argentina, se les puede contratar de dos
maneras

Equipo de producción

Asistentes de producción:
Se encarga personalmente de cuestiones logísticas en la producción como la
llegada de los camiones con las herramientas de producción, de los actores, del equipo, el
catering, etc. Organiza el equipo y el material y sus citaciones (para que al final las firme el
jefe de producción), suele ser, junto a los ayudantes de producción, el primero en llegar al
set y el último en dejarlo
Ayudantes de producción:
se encargan de cuestiones logísticas pero en un menor grado que el asistente de
producción, también son los que hacen los trámites como, permisos de rodaje, entrega de
notas al Cine, trámites burocráticos coordinados por el jefe de producción pero ejecutado
por los asistentes o los ayudantes, se hace cargo de la compra de insumos y la búsqueda
de elementos de producción, presupuestos, reparte las citaciones para el día siguiente, los
llamados diarios o en su defecto hacer las llamadas de citación por si hubo algún cambio de
último momento (que no puede ser a menos de 8 horas antes de la citación), aseguran el
estacionamiento de los distintos vehículos implícitos en la jornada (una de las razones por la
que suelen ser los primero en ser citados para las jornadas), recibir al catering, chequear
que lleguen los distintos técnicos citados y proveerles un lugar en el que puedan hacer su
labor (que tenga espejo, electricidad, y todo lo que necesita para dicha labor, a excepción
de sus propias herramientas claro)
Meritorios:
Los meritorios hasta hace unos años no percibían un salario por su labor, ni tenían
ningún tipo de cobertura. En la actualidad dentro del equipo técnico de SICA están
como aprendices. Tienen un contrato, un seguro, cobran aguinaldo y vacaciones,
cobran un salario, que es mínimo pero que dignifica el trabajo de quien está
aprendiendo. Va a depender siempre del jefe de producción y del asistente de
dirección el rol protagónico o no que tengan los aprendices, muchas veces se
contrata meritorios que sólo puede observar, otras veces se buscan meritorios que
ya tengan experiencia de trabajo de campo –aunque sea en cortos- y se les puede
delegar responsabilidades.

Equipo de dirección

La elaboración del plan de rodaje es fundamental. Mientras que dirección prioriza

la continuidad dramática, los tiempos y pedidos de los actores, etc, producción se
regirá según criterios estrictamente económicos y de disponibilidad de factores.

Asistente de dirección:
Es contratado desde el comienzo de la preproducción hasta el último día de rodaje.
Debe ser una persona con iniciativa, que sabe dar órdenes. Es muy importante que sea
dinámico y con carisma.
Coordina el casting, o sea qué los prepara según las necesidades de la escena,
prepara a los actores, sus necesidades, lo que tienen que hacer y lo que tienen que llevar,
para que el director haga la elección final y empezar a filmar la escena
Lleva adelante la relación con los actores y sus representantes, por lo que conoce la
disponibilidad horaria de cada uno tanto durante la preproducción como durante el rodaje y
organiza los ensayos según los requerimientos del director.
Es el nexo entre todos los equipos, entre producción y dirección.
Conoce perfectamente el guión técnico que quiere filmar el Director, y es un puente
entre la gente de producción y el propio Director y como máximo responsable de la
seguridad en el set tiene incluso derecho a vetar algún plano si no lo considera
suficientemente seguro. (en ocasión de algún Efecto Especial arriesgado o cuestiones de
esta índole).
 Es el responsable del set. Sabe cómo quiere el director filmar esa escena y coordina
el armado de la puesta en general dando las órdenes pertinentes al equipo técnico, según
todos los mandatos establecidos por el director durante la pre-producción. Una vez que está
todo preparado, avisa al director que se puede comenzar y da la orden de inicio.
Organiza a los actores y extras en la escena y es quien está a cargo de la relación
con los actores, está atento a sus necesidades. Coordina junto con producción el desarrollo
de la jornada, horarios de la comida. Por ejemplo, cuando ve que falta media hora para que
haya un corte que se puede prever como corte para el horario del almuerzo avisa por handy
al jefe de producción y este va a avisar al catering que la comida tiene que estar lista en
veinte minutos porque el equipo va a comer. Esto permite que todo sea más ágil.
Si surge un inconveniente dentro del set, es el encargado de solucionarlo o pedir a
producción que se haga cargo.
Continuista o script
Una película no se filma cronológicamente por lo que es fundamental para este rol
que sea una persona absolutamente observadora, detallista y ordenada.
Lleva una planilla en la que anota absolutamente todo lo que pasa en esa escena,
números de tomas, tomas buenas y malas y por qué, duraciones, objetivos usados,
descripción general, observaciones, etc. información que será muy útil en el montaje. Tiene
una cámara de fotos independiente de foto fija. Hace su trabajo sin hacer ruido, y está para
cuando el Director requiere alguna información. En general, es una recapituladora de
información durante el rodaje.
Esa noción de continuidad lleva el nombre técnico de Raccord. Hablamos por lo
tanto de que el/la Script tiene que mantener el Raccord (o sea, mantener la continuidad).
Cuando en dos planos consecutivos no hay continuidad, decimos que no hay Raccord.
El raccord es algo muy difícil de mantener. Existen diferentes tipos de Raccord
.De posición: es decir que el actor esté en dos planos consecutivos en la misma posición, y
no que en un plano tenga la mano agachada y en otro levantada. De miradas: de
personajes.
.De vestuario.
.De luz: que el tipo de luz sea la misma en dos planos consecutivos (de ahí la dificultad de
rodar en exteriores).
.De posición de cámara: depende de dónde se coloque la cámara, dos planos
consecutivos pueden o no montar.
.De maquillaje y peluquería.
.De arte y utilería.
.De guión. Que el actor cambie el guión sin darse cuenta y lo repite de diferente forma a
cada vez.
.De interpretación.

Segundo ayudante de dirección

A lo largo de la preproducción colabora con el asistente de dirección en el casting,
en el llamado a los representantes de extras. Colabora con el continuista en el armado de
las planillas. Está a cargo de los extras. Es quien acompaña a los actores desde vestuario
hasta el set. Está atento a lo que el asistente de dirección solicite para los actores.
Meritorios
Por lo general realiza claqueta o está a disposición de alguno de los protagonistas a
quien atiende personalmente.
 Va a depender siempre del jefe de producción y del asistente de dirección el rol
protagónico o no que tengan los aprendices, muchas veces a los meritorios sólo los dejan
mirar, y otras veces se buscan meritorios que ya tengan experiencia de trabajo de campo
–aunque sea en cortos- y se les puede delegar responsabilidades.

Equipo de fotografía

Director de Fotografía
Está a cargo de todo el equipo de fotografía y cámara. Es esencial su relación con el
director y con el director de arte. Es su responsabilidad la estética de la película. En realidad
él debe interpretar el deseo estético del director para poder concretarlo en la textura, en la
calidad, en la intensidad de la luz, etc., y va a ser quien va a marcarle o le va a sugerir a la
dirección de arte cómo tiene que ser la ambientación, qué tonalidades conviene trabajar
para lograr esa estética.
Él personalmente elige a su equipo. Trabaja íntimamente relacionado con los
equipos de maquillaje, vestuario y arte. Elige la cámara con la que se va rodar, las
emulsiones fotográficas, los objetivos, los filtros, los aparatos de iluminación, etc. Posiciona
los focos, mide la luz y puede elegir la hora en que se va a rodar cada plano si se rueda en
exteriores. En posproducción trabaja dirigiendo el trabajo del etalonador, con el que suele
tener una relación muy personal y trabaja siempre con el mismo.
Una vez definido lo que el director quiere y las características de las locaciones,
plantea a producción sus necesidades desde fotografía (desde el listado de las distintas
gelatinas que va a utilizar, hasta los lentes, todo lo que va a necesitar para lograr la estética
deseada). El jefe de producción evalúa si puede poner a su disposición todo lo que el DF
pide o si hay cosas que rever por cuestiones presupuestarias.
Técnico HD
No son los mismos rubros los que necesitamos cubrir si estamos trabajando en
fílmico o si estamos trabajando en video, el avance tecnológico produce nuevos roles como
el técnico HD que es un profesional especializado en el manejo técnico de estas cámaras
de alta definición.
Camarógrafo
Es el responsable de la ubicación exacta de la cámara en el punto en el que se
marca y en el encuadre de los planos.
Primer ayudante (foquista)
Se encarga del enfoque, del encuadre, de los objetivos, de fijar el diafragma. Todo lo
que tiene que ver con la mirada de la cámara sobre la escena. Es el responsable de
mantener la cámara enfocada midiendo la distancia focal para cada posición de cámara
respecto a los personajes u objetos a enfocar.
Es el responsable del mantenimiento de la cámara (limpieza y orden), del
desplazamiento de todo el material de cámara, chequea la cámara tras las tomas finales
(las que el director decida como buenas) y comprueba que la ventanilla de impresión esté
limpia y la película haya enganchado bien para asegurarse de que la toma es válida,
también se encarga de cortar la luz que entra al objetivo con parasoles y banderas.
Segundo ayudante de cámara
Está a las órdenes del ayudante de cámara. Es el responsable de la emulsión
fotográfica, es quien recibe del jefe de producción, el material virgen y entrega al final del
día el material filmado. Carga el chasis de la cámara con el negativo y la descarga y
etiqueta una vez rodada (La carga del chasis a la cámara la hace el ayudante).
Se encarga también de tener siempre disponible el negativo necesario para cada día
y de que el negativo cargado en el chasis no se termine en medio de un plano. Controla que
el material virgen alcance y si no alcanza se lo hace saber a producción, lleva las planillas
de cámara, ayuda en el transporte del material de cámara, si no hubiera grip o este está
abocado a otra tarea, es el que cuida la cámara antes, durante y después de las tomas y del
rodaje, pone marcas de movimiento para los actores con cinta adhesiva.
Es a quien el director de fotografía le va a decir si quiere cambiar la sensibilidad de
la película, es él el que chequeará si en el material virgen que hemos comprado desde
producción está para ese día la sensibilidad que se había pedido y si no la pide.
Video assist
Puede ser un auxiliar de cámara o auxiliar de dirección, también es corriente que
sea alguien enviado por la casa de alquiler del material de video-assist. Controla la señal de
video de la cámara de cine para los monitores de los jefes de equipo y la grabación de las
tomas en digital.
Foto fija
Hace fotos del set de rodaje con varios propósitos: registro documental del rodaje,
fotos con fines publicitarios y como ayuda a la continuidad del film sin flash y solamente
durante los ensayos, a veces también es el encargado de hacer fotos de backstage.
Gaffer
Tiene al igual que el jefe de eléctricos una relación muy estrecha con el director de
fotografía, es quien interpreta los pedidos del director de fotografía en set para lograr una
estética determinada, y pide los elementos necesarios al jefe de eléctricos. Si el director de
fotografía le pide una luz más dura con cierta tonalidad, el gaffer pedirá los faroles, gelatinas
y elementos necesarios para lograr exactamente lo que le solicitó, está capacitado para
llevar a cabo el armado de las luces en una avanzada mientras el director de fotografía está
en otra puesta de luces.
Jefe de eléctricos
No mueve directamente los aparatos de iluminación, solo dirige el trabajo de los
eléctricos, es el responsable del mantenimiento del material de iluminación, de la devolución
de los equipos en óptimas condiciones, junto a los eléctricos es quién retira los equipos de
las casas de alquiler.
Eléctricos
Son los que físicamente colocan y enchufar los aparatos de iluminación, encargados
de mantener los equipos en óptimas condiciones
Key grip y Grips
Son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara. manejan
los travellings. Son los encargados de la seguridad de la cámara, la amarran y la mantiene
protegida a o largo de los movimientos, etc
Asistente de Grip
Arman las vías para los travellings.
Operador de Generador
Conduce el camión generador, es el primero en llegar al set y prepara el cuadro de
iluminación, tira las líneas necesarias, ya sea para el set como para el resto de la locación si
fuera necesario (catering, maquillaje, etc.), controla el correcto funcionamiento del
generador y el nivel de combustible del mismo comunicando a producción cualquier
inconveniente.
Equipo de arte

Director de arte
Tiene a su cargo a todo el equipo de arte, incluyendo, maquillaje, peinado, vestuario.
Es responsable de la estética física de la película (toda la estética no fotográfica, es decir, la
ambientación), debe tener una relación muy fluida con el director de fotografía para orientar
sus trabajos en la misma dirección, también define las locaciones y luego, antes de
presentarlas al director de la película, las evalúa junto al director de fotografía y al director
de sonido.
A partir del desglose realizado por su asistente, y luego de reunirse con el director
realiza un presupuesto completo de arte que entrega a producción para su aprobación o
discusión, realiza una propuesta definiendo colores, estilos, etc. que someterá a aprobación
del director, delega la búsqueda de elementos a sus asistentes, orienta a los responsables
de la ambientación sobre cómo tapizar elementos del decorado, define al vestuarista sobre
la forma de vestir de los personajes, y al maquillador y peinador sobre la estética a seguir.
Asistente de arte
Realiza el desglose de arte y partir del desglose, comienza la búsqueda de toda la
utilería y elementos de escenografía. Generalmente recorren lugares sacando fotografías o
pidiendo muestras (en el caso de telas, por ejemplo) que serán chequeadas y luego se
alquilan, o compran, según el caso.
Escenógrafo
Va a depender de la propuesta y de las necesidades de arte que tenga la película de
cómo se va a conformar el equipo y en el caso de trabajar en estudio es indispensable un
escenógrafo que diseñe el set.
Ambientador
Es quien “viste” el decorado. Define junto al director de arte colores y texturas de las
paredes, tipos de muebles, etc.
Utilero y carpintero de filmación
Si bien no trabaja durante la preproducción salvo algo en particular que se le
delegue o que él sea el realizador, en esta etapa se reúne con el director de arte y luego
realiza un listado (el pone a su disposición su valija de herramientas) de todo lo que
necesita que producción le compre. Entonces producción se lo provee, él es el responsable
de trasladarlo.
Durante el rodaje está siempre en el set, es el responsable de toda la utilería en el
set. Generalmente el utilero sabe de albañilería, de carpintería, de mecánica, un poco de
todo. Es quien resuelve todos los problemas de detalle en una escena, por ejemplo sí se
rayó un mueble (suelen tener unas valijas inmensas con herramientas, con lustra muebles,
con franelas, con trapos de piso, pinturas,etc).
Cuando estamos en una locación y el equipo de arte pegó en una puerta una lámina
y cuando la despega se salta la pintura, es él quien resolverá la situación para dejar la
puerta como estaba. Por ser responsable de la utilería de acción (los objetos que
manipulan los actores en cada escena), sí por ejemplo en la mesa que tenemos en el set
hay medialunas de grasa, es el responsable de que las medialunas estén en escena, no de
salir a comprarlas. Si hay polvo en las escenas o un auto de la escenografía debe estar
embarrado (por decir algo) es él el responsable de ver cómo lo realiza.
Asistente de utilero
Peón para mover y transportar cosas y está al servicio del utilero.
Realizador
Construye el decorado a partir de los planos que le entrega el escenógrafo, trabaja
con carpinteros, obreros, pintores de brocha gorda o artísticos, etc.
Vestuarista
Hay vestuaristas especializados en época, otros vestuaristas que tienen una mirada
más moderna en lo que puede llegar a ser ciencia ficción, entonces llamaremos al
vestuarista que nos convenga a los efectos del rodaje que estamos planificando.
Comienza su trabajo en la preproducción, se reúne con el director de arte, que le
indicará estilos, colores, texturas, etc. Realiza el presupuesto que debe ser aprobado por
producción y una propuesta general y otra detallada que presentará al director de arte y una
vez aprobada, al director.
Ayudante de vestuario
Está a las órdenes del vestuarista, trabaja desde la preproducción hasta una
semana después del fin de rodaje para realizar las devoluciones y el cierre.
Realiza el desglose de vestuario, consigue posibles canjes, se pone en contacto con
los actores para realizar la planilla con talles, etc. Y realiza las pruebas de vestuario a los
actores. A las pruebas de vestuario suele asistir el director.
Modista
Confecciona las ropas si es el caso o para ropas compradas se encarga de su
limpieza y mantenimiento.
Se encarga de realizar las modificaciones necesarias de vestuario en cuanto a si la
ropa tiene que salir manchada, rota, etc. en determinados puntos de la película.
Jefe de maquillaje
En algunas producciones que son de un presupuesto más bajo se suele centrar en
una sola persona al responsable de maquillaje y peinados, excepto que el maquillaje tenga
alguna particularidad estética, en ese caso se ve si es la misma persona o si se contrata
para esa jornada en particular a un maquillador especializado en ese tipo de efectos que
necesitamos.
Durante la preproducción se reúne con el Director y con el director de arte y evalúan
si es necesario realizar alguna prueba de maquillaje con alguno de los personajes.
En general, tiene su valija de elementos que alquila por semana a la producción.
Además realiza un listado de elementos que producción deberá comprar.
Su trabajo está muy relacionado con el equipo de ambientación. A parte de
conseguir una apariencia en los actores tiene que controlar también la continuidad de
maquillaje. Suele tener ayudantes y auxiliares teniendo incluso personas específicas
dedicadas en exclusiva a los actores principales.
Peinador
En producciones de bajo presupuesto puede ser el mismo maquillador. Si es una
película con mucho trabajo de peluquería puede haber incluso jefes de maquillaje y
subordinados.
Ayudante de maquillaje / peinado
A veces está todo el rodaje y otras veces se contratan uno o más ayudantes para
determinadas jornadas en las que, por ejemplo puede haber muchos extras o muchos
personajes.
Equipo de sonido

Muy relacionado con el trabajo del equipo de cámara. Están limitados al tamaño de
plano que hacen los de cámara para poner el micrófono. Además las cámaras, travellings,
etc. hacen ruido que hay que evitar. Los cables pueden crear distorsiones de sonido (los
cables de iluminación no pueden ir al lado de los de sonido).

Director de sonido
Suele ser un profesional que diseña el sonido de la película desde el inicio hasta la
mezcla final. Durante la preproducción recorrerá las locaciones para ver si éstas pueden
generar problemas en el registro de sonido, si hay que realizar algún trabajo para acustizar,
etc. Es el responsable de la grabación del sonido directo y tiene que conseguir el sonido lo
más limpio posible, si no hay limpieza en el sonido no hay continuidad en el montaje. Debe
tomar también los sonidos ambientales para la postproducción.
Ayudante de sonido o microfonista
Ayuda al director de sonido en la preparación y mantenimiento del material, sostiene
el boom durante las tomas y es responsable de los micrófonos inalámbricos chequeando
que estén prendidos o apagados según corresponda, que tenga suficiente batería, etc.
A veces hay auxiliares de sonido, que son refuerzo para secuencias muy
complicadas, tanto estos como el ayudante son contratados durante el rodaje.

Equipo de montaje

Siempre cuando uno lleva un material a revelar al laboratorio, el laboratorio revela y

nos hace un informe. Esto es muy importante a tener en cuenta porque si nosotros tenemos
toda una escenografía muy compleja armada no nos podemos ir y desarmarla. Debemos
tener en cuenta que si hubo algún problema con el material filmado nos vamos a enterar
recién al día siguiente y hasta que nosotros no nos enteramos no podemos dar el OK al día
de rodaje. Si hubo cualquier problema con el material filmado hay que hacer retoma y eso
implicaría rearmar todo. Lo ideal es dejar la locación armada hasta tener el informe.

Montajista
Suele decirse que es quien crea el lenguaje de la película, debe saber claramente
cuál es la película que el director tiene en su mente para, a partir de allí concretarla y
sugerir. Comienza a trabajar durante el rodaje a medida que el material se va revelando ( si
es fílmico) o bien a medida que avanza el rodaje, y realiza un primer armado a partir del
cual comenzará a trabajar con el director.
Ayudante de montaje
Recibe el material, las planillas de cámara y las de dirección. Va visualizando el
material, chequeando tomas, digitaliza todo el material, realiza el corte por actos y realizará
junto al montajista el off line de la película.
Cortador de negativo
Es quien va a armar la película cuando esté listo el corte final.
Tipo de contrataciones de personal
Contratación bajo relación de dependencia: bajo las leyes el Convenio Colectivo de
Trabajo (CCT), mediantes SICA (Sindicato de la Industria de Cine Argentino) si es para cine
o SATSAID (Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de
Datos) si es para tele, mediante esta contratación el contrato y el sueldo del equipo está
determinado según su sindicato (este es el método de contratación más común)
Contratación directa: El contrato y el sueldo son pactados entre quien hace el
contrato y el personal (esta contratación es menos frecuente, y es raro que se contrate a un
trabajador de baja responsabilidades de esta forma)
Proveedor de servicios tercerizados: es la contratación de servicios que ofrecen su
propios recursos, como catering o choferes
 Clase 7

Fundamentos de produccion y gestion de proyectos audiovisuales cap

6: Presupuestos| Alejandro Pardo

El presupuesto es un documento que prevé los gastos necesarios una vez estén
reunidos
El presupuesto cuenta con 3 objetivos.
Conocer a detalle las necesidades financieras concretas: determinar los costes
mínimos necesarios a base de conocer el tamaño del proyecto y las necesidades para
alcanzar su mercado, definiendo equipo, personal, y otros gastos previstos desde la etapa
de desarrollo.
Facilitar el control de coste a lo largo de la producción: Emparejar y controlar
los gastos, utilizar los recursos financieros correctamente en cada rubro y de forma pareja
entre cada uno de ellos
Prever el calendario de vencimientos: Saber cuándo se debe entregar el dinero,
cuando se hace verdaderamente un gasto y cuanto fue, organizando donde ya se realizó un
pago por el personal y el equipo en cada rubro y en cada fase de la elaboración del
proyecto. Algunas fechas de pagos son mas negociables que otras
La dinámica económica de una producción audiovisual se mueve en dos escalas, la
de la empresa, analizando las repercusiones sobre estas en la elaboración del proyecto
audiovisual, y la del proyecto en sí, en premeditar y medir los costes de este, en relación a
estos existen dos tipos de costes, costes directos (se imputa con inmediatez y tiene
relación intrínseca con la fabricación) e indirectos (se vinculan con el gasto general de la
producción y se relacionan con menos incidencia con el proceso, como permisos,
electricidad, teléfono, alquiler, etc).
Estos costes también se pueden caracterizar como premeditados e
indeterminados según el coste de mercado, los premeditados están sujetos a un mercado
fijo y sus precios varían proporcionalmente con la cantidad de unidades que se soliciten, los
indeterminados son aquellos que hay que negociar uno por uno, no están sujetos a un
mercado ni a un estándar de valores previos
Y según la variable tiempo los caracterizamos como fijos o variables, los variables
alteran su valor proporcionalmente a la extensión de la producción, y los fijos al contrario,
porque resultan ser un trámite único o un gasto general, como los contratos con personal de
los distintos equipos requeridos y con los actores, etc
Cash-Flow: es el documento en el que se plasman todas las fechas de ingreso de
dinero para el proyecto, previendo para que fechas tendremos ciertos capitales con los que
contamos para gastarlo en los recursos necesarios y planeados en el presupuesto
(cash-flow= flujo de dinero, o sea, el flujo de ingreso del dinero)
Consideraciones previas para la elaboración de un presupuesto
1. Al hablar de presupuestos medios, hablamos de que el presupuesto no puede
determinar enteramente todos los gastos por una cuestión de la enorme diversidad de
posibilidades
2. Aumentar el presupuesto no garantiza un aumento en la calidad del producto
3. existe un coste mínimo del cual, la calidad entrará en riesgo si se está por debajo
4. Guión y producción deben invertir proporcionalmente en el proyecto
 5. Los medios técnicos repercuten directamente al presupuesto
6. La contratación del mejor personal supondrá también un cambio directo en el
presupuesto, pero también lo hará en el ritmo y calidad final del producto
7. Es recomendable armar un presupuesto lo más preparado posible para
imprevistos, dado a que estos suelen suceder seguido en la preparación de un audiovisual

Organización partidas de un presupuesto

Derechos: Obra original, guión, música, archivos

Personal: Creativo, tecnico, artistico
Infraestructuras: Equipo, estudios, laboratorios
Logística: Transporte, alojamiento, catering
Dirección artística
Indirectos: Imprevistos, seguros financieros, legales y generales

Clase 9

Sindicatos y organizaciones de trabajo cinematográfico

SICA: Sindicato de la Industria de Cine Argentino

SATSAID: Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de
Datos
SUTEP: Sindicato Unico de Trabajadores del Espectaculo Publico (Extras)
AAA: Asociación Argentina de Actores
SADAIC: Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música. Es una Asociación
Civil y cultural de carácter privado representativa de los creadores de música nacional,
popular o erudita, con o sin letra, de los herederos y derechohabientes de los mismos y de
las sociedades autorales extranjeras con las cuales se encuentre vinculada mediante
convenios de asistencia y representación recíproca.
SADEM: Sindicato Argentino De Músicos
Argentores: Es una Asociación Civil cultural y mutualista de carácter privado,
representativa de los creadores nacionales y extranjeros de obras literarias, dramáticas,
dramático-musicales, cinematográficas, televisivas, radiofónicas, coreográficas,
pantomímicas, periodísticas, de entretenimientos, los libretos para la continuidad de
espectáculos.
DAC: Es una asociación civil sin fines de lucro, de naturaleza profesional de gestión,
mutual, gremial y cultural, que agrupa a los directores realizadores de obras audiovisuales y
cinematográficas protegidas por la Ley 11.723.
SAGAI: Sociedad Argentina De Gestión De Actores Intérpretes. Es una organización sin
fines de lucro que se esfuerza para asegurar que los procesos vinculados a la liquidación
de derechos de los intérpretes audiovisuales sean sólidos, transparentes, documentados y
en constante medición.
Según la ley 11.723 obras audiovisuales

a) Películas de largometrajes de ficción que hayan sido

debidamente clasificadas y estrenadas como películas nacionales
en cines donde se emite Boleto Oficial Cinematográfico (B.O.C.), o
cualquier otro sistema de fiscalización que en un futuro reemplace al
mismo;
b) Películas de largometraje documentales estrenadas con no
menos de una semana de exhibición en cines donde se emita el
B.O.C. o cualquier otro sistema de fiscalización que en un futuro
reemplace al mismo;
c) Películas de medio y cortometraje estrenadas en cines donde se
emita el B.O.C., o cualquier otro sistema de fiscalización que en un
futuro reemplace al mismo;
d) Telefilms de ficción o documental, de largo, medio o
cortometraje para video o televisión, exhibidos en cualquiera de esos
medios;
e) Unitarios, miniseries y/o tiras diarias para televisión que hayan
sido exhibidas;
f) Cualquier otra producción audiovisual realizada y exhibida en
cualquier otro medio de exhibición existente, o a crearse en el futuro.

INCAA
inca es una organización pública no estatal que tiene como función fomentar y regular la
cinematografía argentina, generando recursos y posibilidades para los pequeños autores o
pequeñas productoras para lanzar su propio proyecto audiovisual generandoles ganancias
por su masificación y comercialización a nivel nacional e incluso internacional
INCAA tiene varias tareas para lograr esto, como la de auspiciar concursos (historias breves
para), designar premios (a veces en efectivo, para justamente realizar la producción del
metraje ganador) y brindar becas de estudio e investigación. Para difundir el cine, INCAA
también gestiona convenios con diversos organismos de la industria audiovisual, nacionales
o extranjeros, oficiales y privados y realizar pruebas y festivales para participar e incentivar
a la producción cinematográfica
Las autoridades del INCAA (presidente y vicepresidente) tienen sus responsabilidades
como participar en las discusiones y concentraciones de convenios de intercambio de
películas y de coproducción con otros países, administrar el fondo de fomento
cinematográfico, fomentar la comercialización de películas al extrangero y confeccionar y
aprobar el presupuesto anual de gastos y cálculos de sus recursos y la cuenta de
inversiones

Se consideran películas nacionales a las que sean producidas por personas físicas con
domicilio legal en Argentina, habladas en castellano, integrada por personas de
nacionalidad argentina o extranjeros domiciliados en el país, rodadas y procesadas en el
país, formato 35mm o superior, estrenarse en salas de INCAA durante al menos 7 dias y no
tener publicidad comercial