UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES - U.N.A.

DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES

Asignatura: Oficio y Técnicas de las Artes Audiovisuales - Producción

Titular: Carlos Brown

Objetivos Generales

Que el alumno aborde la producción audiovisual como una actividad estrechamente

interrelacionada con los procesos históricos que enmarcan su desarrollo. Adquirir
conocimientos sobre Técnicas de Producción y Planificación para organizar y
realizar trabajos en los diferentes formatos y soportes audiovisuales. Estudiar el rol
del Productor como agente de promoción audiovisual atendiendo la totalidad del
proceso comunicacional. Analizar las necesidades específicas de las producciones
para cine, televisión, video y todas las modalidades disponibles a partir de los
avances tecnológicos y los nuevos circuitos de distribución, tanto con finalidades
comerciales como de beneficio social y/o comunitario, contemplando su uso
educativo, promocional, informativo o artístico- cultural. Brindar los conocimientos
iniciales para estructurar una producción audiovisual en sus diferentes etapas.

Objetivos Específicos

Informarse sobre el contexto histórico, político y social en el que se desarrollaron los

diferentes procesos productivos en la Argentina, desde la aparición del cine hasta la
actualidad. Conocer y comprender las diferentes etapas de organización de un
proyecto audiovisual (desarrollo, preproducción, producción, postproducción y
distribución), los recursos humanos y materiales que intervienen en el proceso,
como así también los aspectos creativos, organizativos, administrativos y
financieros. Implementar la interrelación de los conocimientos teóricos con la
realización práctica y su posterior análisis y evaluación. Impulsar el sistema de
trabajo grupal y comprender el valor estratégico y fundamental de un equipo
humano bien dimensionado y unido en la realización audiovisual. Trabajar en post
de articular horizontalmente con las otras áreas de Técnicas y Oficios: Guión,
Dirección, Montaje, Audiovisión y Fotografía, a fin de potenciar los conocimientos y
optimizar el rendimiento productivo audiovisual de los alumnos.
Fundamento de la inclusión de la materia en la currícula:

Siendo el cine (y toda realización audiovisual) un arte industrial, necesita de una

compleja y delicada organización, con múltiples variables y factores que requieren
de conocimientos y habilidades específicas para llevar a buen puerto un proyecto,
desde la idea hasta la etapa de distribución y comercialización. Los productores

(profesionales capacitados para dirigir, organizar, controlar y gestionar los proyectos

audiovisuales en sus aspectos creativo, operativo y ejecutivo, con distintos grados
de responsabilidad según los esquemas y modelos) son imprescindibles para
concretar cualquier producto audiovisual.

Característica diferenciadora de la propuesta

Diseñamos un desarrollo curricular fuertemente situado en la realidad productiva de

nuestro país, nuestro continente y en el eje Europa/Latinoamérica, que no se agota
en el abordaje teórico y contempla y promueve la generación de proyectos de bajo
presupuesto, porque pensamos que es el camino directo y más próximo que tendrán
nuestros egresados para realizarse como creadores.

Objetivos

Que el alumno​:

Obtenga nociones del contexto histórico de la industria audiovisual y de las variables

socioeconómicas que condicionan en su desarrollo. Sitúe las funciones del área de
Producción en la industria audiovisual. Obtenga las herramientas y los recursos
teóricos y técnicos para la planificación, producción y desarrollo de un producto
audiovisual en diferentes formatos y soportes. Desarrolle la capacidad de analizar la
factibilidad de un proyecto. Cree las condiciones metodológicas para llevar cabo un
proyecto de bajo presupuesto.

Contenidos Conceptuales

UNIDAD I - HISTORIA DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA NACIONAL.

Relación entre la producción cinematográfica argentina y el contexto socio político
nacional y mundial. Nexo entre producción cinematográfica y distribución /
exhibición. Productores y directores más importantes de nuestro cine. Films más
destacados de los diferentes periodos históricos. La protección a la industria
audiovisual en las naciones europeas y en la Argentina.

- Prehistoria de la dependencia Cinematográfica (1896–1915).

- Los primeros pasos de la industria dependiente. (1915–1930).
- El auge del Cine Nacional (1930-1943).
- La hora de los “logreros” (1943-1955).
- “Nuevo Cine” y Desarrollismo (1955-1966).
- La “Argentinización de los sectores medios” (1966-1972).

UNIDAD II - EL CINE ARTE – INDUSTRIA.

La eterna discusión. Carácter artístico e industrial. Oposición y conjugación. Destino

de los productos finales. El rol del productor ante el dilema. Relación entre las leyes
de producción y las leyes de mercado. El avance de la tecnología y la
democratización de la producción.

UNIDAD III - LA PRODUCCIÓN – EL PRODUCTOR – LA ESTRUCTURA DE

PRODUCCIÓN.

La producción en la industria audiovisual. El Productor. Definición y perfil. El único

método lógico de producir una película, un programa de TV, o un vídeo. El sentido
común o el menos común de los sentidos. La Empresa o el Productor individual.
Generador de ideas o aporte de capital. La Casa Productora. El Productor
Delegado. El Productor Asociado. El Coproductor. El Productor Ejecutivo. El Director
de Producción. El Jefe de producción. Ayudantes de producción, Ayudante 1°
(equipo técnico y elenco), Ayudante 2° (materiales y proveedores). Secretaría de
Producción, Secretaría de Administración, Sector Contable.

UNIDAD IV - LAS ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN DE UN FILM.

- La etapa de “Desarrollo”:

La idea generadora. La elaboración del argumento y el guion. La reescritura del

guión. Confección del “presupuesto de máxima”. Cesión de derechos. El armado del
“paquete de producción”. El Plan y Diseño de Producción. Confección del Plan
Económico / Financiero. Contratos por “encima de la línea”
 - La etapa de “Preproducción” (Previa de Producción):

Elementos Materiales / Elementos Humanos. La formación del elenco artístico /

equipo técnico. Contrato por “debajo de la línea”. Las reuniones de equipo. El
desglose del guión. La lista de necesidades. El guión técnico. La búsqueda de
locaciones. Solicitud de permisos y autorizaciones. El plan de filmación. El
presupuesto definitivo. Compra, alquiler y realizaciones de materiales. Alquiler de
equipos (cámara, iluminación, comunicaciones, etc.). Los ensayos. Contratación de
seguros. Las pruebas del equipamiento.

- La etapa de “Producción” (Rodaje o Grabación):

La importancia de la planificación técnica. Rodaje en exteriores y rodaje en

interiores. Filmación en locaciones reales y en estudio. El trabajo del equipo. Los
roles técnicos y la cadena de mandos. El clima de trabajo y la cooperación en el
rodaje. La figura del Director como máximo conductor creativo a quien sostener. El
trabajo del Jefe de Producción. El manejo de la caja chica. El cumplimiento del Plan
de Filmación. El control de gastos y ajuste de presupuesto. El visionado de material
diario. El premontaje y ajustes de montaje. El Rol del productor ante los imprevistos.

- La etapa de “Postproducción” (Proceso final):

El Montaje. La edición off line. La corrección de color. El proceso de sonido. La

inserción de la música. La grabación y el contrato de los músicos. El Foley. La
mezcla final. Los títulos. La copia “A”. Del master de Vídeo al Vídeo Home.
Comparación con el proceso de Televisión.

- La etapa de “Distribución y Comercialización”:

Un lanzamiento acorde para cada película. El agente de ventas. El diseño de

lanzamiento. La publicidad. El diseño de afiches y press book. Participación en
festivales. Edición en Video Home. Venta a plataformas on demand, pay per view,
TV cable, TV abierta. Venta al exterior. Venta de la banda sonora y merchandising.

UNIDAD V - CINE DE BAJO PRESUPUESTO

El guión en las películas de bajo presupuesto. Análisis de las variables (duración del
film, tiempo de rodaje). La elección de los actores. La elección de las locaciones.
Rodaje en ¿interiores o en exteriores?, ¿rodaje en escenarios reales o decorados?
Variables a tener en cuenta en el diseño del “plan de rodaje”. Los efectos
especiales. La reconstrucción de época. La conformación del equipo técnico. La
elección del formato.

Metodología prevista
La materia contempla un régimen de promoción directa. El dictado se articulará en
dos bloques, uno teórico y otro práctico con una carga horaria de dos horas
semanales cada uno. Asimismo, se establecen horarios de consulta y regímenes de
tutorías cuando los trabajos prácticos lo requieran.

El bloque práctico es un espacio en el que se realizarán los ejercicios diseñados por

la cátedra para cada una de las Unidades Temáticas, los que se ejecutarán en clase
y/o fuera del espacio y horario áulico, según sus características.

Los trabajos prácticos parciales “pueden” (la cátedra lo especificará en cada caso)
formar parte del Trabajo Práctico Final, consistente en una Carpeta de Producción
compuesta por:

-Story line

-Sinopsis

-Guión literario

-Propuesta de producción

-Desglose por escenas y de vestuario

-Búsqueda de locaciones

-Plan y diseño de producción.

-Plan de rodaje

-Lista de necesidades

-Plantas

-Story board

-Análisis de producción

Forma de evaluación

La evaluación del alumno será constante y continúa, partiendo de un análisis

cualitativo y cuantitativo de su participación en las clases tanto teóricas como
prácticas, su disposición frente al dictado de la materia, su grado de recentismo y el
nivel de conocimiento teórico / práctico, evidenciado tanto en los trabajos prácticos
como en las evaluaciones escritas.

Para cumplir con las condiciones de aprobación de la materia el alumno deberá:

- Tener el 100% de los trabajos prácticos aprobados.

 - Asistir al 80% de las clases teóricas y prácticas.
- Rendir dos (2) exámenes escritos, en los que deberá obtener una calificación
mínima de 7 (siete). Cada examen tendrá solo una (1) instancia recuperatoria
en el caso que no se obtuviera la calificación mínima requerida. La instancia
recuperatoria tendrá lugar una semana después (como tiempo mínimo) que la
cátedra comunique las notas del examen a los alumnos.

Bibliografía

- Batlle, Nicolás. Producción de Largometraje. Ed. CIC. Ciudad Autónoma de

Buenos Aires, Argentina. 2014.
- Fernández Diez, Federico- Martínez Abadía, José. La Dirección de
Producción para Cine y Televisión. Ed. Paidós. Barcelona. 1994
- Getino, Octavio. Cine argentino, entre lo posible y lo deseable. Ed. CICCUS.
Buenos Aires.1999.
- Kamin, -Bebe. Introducción a la producción cinematográfica. CIC. Buenos
Aires, Argentina. 1999
-
- Mónaco, Ana María. El ABC de la Producción Audiovisual. Ed. CICCUS.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. 2013.
- Proharam, Miguel Ángel Martín. La organización de la producción en el cine y
la televisión. Ed. Forja Madrid. 1985
- Raffo, Julio. La Producción Audiovisual y su Respaldo Jurídico. Ed. Biblioteca
ENERC INCAA. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. 2014.
- Randall, John. Films de bajo presupuesto. D.O.R Ediciones. Madrid 1991
- Solaroli, Libero. Cómo se organiza un film. Ed. Rialp. Madrid.1985

Bibliografía complementaria.

- Rodríguez, Robert. Rebelde sin pasta. Ed. BSA.Barcelona.1995

Resultados esperados

Como resultado del proceso académico de formación que compone Técnicas y

Oficios Área Producción, se espera al finalizar la cursada el alumno haya adquirido
nociones básicas sobre:

- Desarrollo histórico de la Producción Audiovisual en la Argentina.

- Marco legal e institucional de la actividad.
- Procesos de producción de las obras audiovisuales y su planificación.
- Etapas de la producción.
 - Elementos que la constituyen, su implementación y desarrollo según las
etapas.
- Estrategias de producción.
- Diseño de esquemas productivos de bajo presupuesto.
- Expandir las competencias para el desarrollo del pensamiento estratégico.

- Análisis de las dinámicas institucionales, situadas en un contexto sociohistorico.

- Integración en equipos de trabajo. Habilidades que deberían ser abordadas en

forma de prácticas a lo largo de toda la carrera y que impactan en forma positiva en
el potencial de inserción profesional del alumno. Esto comienza a ser trabajado a
través de los prácticos propuestos y esperan ser un aporte al desarrollo de los
alumnos a lo largo de la carrera.

Recursos

- Espacios áulicos acordes con la matrícula, con las dimensiones físicas y

mobiliario (mesas, sillas, pizarrón, etc.) mínimos necesarios para el dictado
de las clases.
- Herramientas tecnológicas de apoyo: pantalla y/o proyector de video y/o
DVD.
- Si la cantidad de alumnos y/o las condiciones acústicas del aula lo hacen
necesario, micrófono y amplificador.
- Excepcionalmente la cátedra puede requerir PCs para algunos trabajos
prácticos.