SESIÓN DE APRENDIZAJE DEL ÁREA DE ARTE Y CULTURA SESIÓN N°03

I. DATOS GENERALES:
DOCENTE César Arturo González Torres ÁREA Arte y Cultura

GRADO 1° SECCIÓN A, B, C, D, DURACI ÓN 120 min FECHA 10/06/24

y E, F, G y A II BIM.
2°
Título de la “guiones y ejercicios actos de Ejecutamos teatrales para mejorar nuestro aprendizaje”
unidad
Título de la sesión Estudio y ejercitación de la Expresión vocal, la Respiración, dicción, fraseo, entonación e
improvisación en el teatro.
Propósito de la Conoce y ejecuta con la Expresión vocal, la Respiración, dicción, fraseo, entonación e
sesión improvisación
II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE:
COMPETENCIAS CAPACIDADES CRITERIOS ACTUACIONES INSTRUME
DE Y/O NTOS
EVALUACIÓN PRODUCCIONES
Percibe manifestaciones Percibe y valora la expresión Explica y verifica sobre la
artístico-culturales. vocal, l a r e s p i r a c i ó n , expresión corporal y el
d i c c i ó n , fraseo, entonces e movimiento
improvisación.
APRECIA DE
MANERA
CRÍTICA
MANIFESTACION Contextualiza las Registro
ES ARTISTICO- manifestaciones
CULTURALES.
culturales. Precisa y compara expresión
Reflexiona creativa yvocal, la respiración, dicción,
críticamente. fraseo, entonación e
improvisación.
Piensa y critica expresión vocal,
la respiración, dicción, fraseo,
entonación e improvisación.
CREA Explora y experimenta Experimenta expresión vocal, la Ejercita y usa monólogos para Registro
PROYECTOS los lenguajes del arte. respiración, dicción, fraseo, demostrar la expresión
DESDE Aplica procesos entonación e improvisación. corporal y el movimiento.
LOS creativos. Determina y ejecuta la expresión
LENGUAJES Evalúa y socializa sus vocal, la respiración, dicción,
ARTÍSTICOS procesos y proyectos. fraseo, entonación e
improvisación.
Comparte sus experiencias sobre
expresión vocal, la respiración,
dicción, fraseo, entonación e
improvisación.

III. COMPETENCIAS TRANSVERSALES/CAPACIDADAES Y OTRAS COMPETENCIAS RELACIONADAS

COMPETENCIAS CAPACIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN ACTUACIONES Y/O
TRANSVERSALES PRODUCIIONES
Gestiona su aprendizaje Define metas de Define de manera autónoma el
de manera autónoma aprendizaje. manejo de búsqueda de Ejerce autonomía en la
información sobre la expresión mejora de sus aprendizajes.
vocal, la respiración, dicción, fraseo,
entonación e improvisación.
ENFOQUES VALORES ACCIONES OBSERVABLES
TRANSVERSALES
Enfoque de derechos Responsabilidad y respeto Respeta y es responsable con los derechos de las personas.
Enfoque intercultural Empatía y tolerancia Disposición para la empatía y la tolerancia.
 IV.SECUENCIA DIDÁCTICA:

A PROCESOS
Recursos/ Tiem Sincrónica Asincrónica
CT PEDAGÓGIC ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Materiales po
. OS
Se realiza preguntas a los estudiantes sobre lo que
saben sobre la expresión vocal y ejercicios para mejorar
Motivación este aspecto, así mismo se realiza una ligera
introducción sobre la expresión vocal, la respiración,
dicción, fraseo, entonación e improvisación.
En la problematización se pregunta sobre la expresión
vocal, luego se procede a realizar la pregunta:
Problematización
¿Podremos realizar ejercicios de expresión vocal, la
respiración, dicción, fraseo, entonación e
Pizarra
INICIO

improvisación?
30 min.
Mediante una serie de interrogantes con la técnica de
Recuperación lluvia de ideas se realiza el recojo de información sobre
de saberes su conocimiento sobre la expresión vocal, la
previos respiración, dicción, fraseo, entonación e
improvisación.
Con todos los datos se realiza el reto que, si con los
conceptos planteados se puede realizar ejercicios de
Propósito y
expresión vocal, la respiración, dicción, fraseo,
Organización
entonación e improvisación., se realiza la pregunta:
¿Mediante la expresión vocal se podrá mejorar la voz?

Al inicio: se inicia mediante la introducción al

tema que es la expresión vocal, se plantea la
realización de ejercicios de voz, para ello nos
guiamos con el anexo.
Construcción Respiración:
del Dicción:
APRENDIZAJ Fraseo:
DESARROLLO

E Entonación: Videos
(Andamiaje y Improvisación: sobre
70
transferencia Durante el Proceso: se realiza oportunamente títeres, min.
de acompañamiento y monitores con la finalidad de sombras y
aprendizajes) garantizar el logro de las competencias del área. mimos.
Al finalizar: se realiza transferencia de
aprendizajes mediante la técnica adecuada en las
estudiantes que requieran de este proceso, a la vez
se monitorea y regula el comportamiento.
En esta etapa se reafirma el aprendizaje respectivo
Consolidación o asumiendo retos del logro mediante la técnica
sistematización apropiada.
Transferencia a Se compara los resultados realizando conclusiones
situaciones y afirmaciones sobre la apreciación adecuada de
CIERRE

nuevas los resultados.

En esta etapa se procede a realizar la 20 min.
profundización del aprendizaje con las reflexiones
Meta Cognición respectivas incidiendo en lecturas relacionadas
sobre la expresión vocal y sus características.
ESTRATEGIA
SECUENCIA DIDÁCTICA
DIDÁCTICA
 V. PREPARACIÓN CIENTÍFICA SISTEMATIZADA:
La expresión Vocal:
La expresión vocal abarca varios aspectos relacionados con la voz y su uso en los lenguajes escénicos. A
continuación, se presenta una descripción de cada uno de los elementos:
Respiración: La respiración es fundamental para una correcta producción vocal. En el contexto escénico,
es importante aprender técnicas de respiración adecuadas que permitan el control y la proyección de la voz.
Una respiración profunda y controlada ayuda a mantener el flujo de aire constante y proporciona el apoyo
necesario para una producción vocal efectiva. Se propone la realización de ejercicios propuestos en el
ANEXO.
Dicción: La dicción se refiere a la forma en que se pronuncian las palabras y se articulan los sonidos. Una
buena dicción implica una pronunciación clara y precisa de cada palabra, asegurando que el mensaje sea
comprensible para el público. Los ejercicios de articulación pueden ayudar a mejorar la dicción y la claridad
en la expresión vocal.
Fraseo: El fraseo se relaciona con la forma en que se estructuran las frases y las pausas en el habla o el
canto. El uso adecuado del fraseo puede aportar ritmo, énfasis y musicalidad a la interpretación vocal. Los
actores y cantantes deben aprender a identificar las pausas y las inflexiones de la voz que permitan una
comunicación clara y expresiva.
Entonación: La entonación se refiere a las variaciones melódicas y tonales en el habla o el canto. Una
entonación adecuada puede ayudar a transmitir emociones, intenciones y matices en la interpretación vocal.
La práctica de la entonación permite explorar diferentes inflexiones y tonos de voz para crear personajes
convincentes y expresivos.
Improvisación: La improvisación vocal implica la capacidad de generar voces, sonidos y palabras de
manera espontánea y creativa en el momento. Es especialmente relevante en el teatro improvisado y en
técnicas de improvisación teatral. La improvisación vocal puede ser una herramienta poderosa para explorar la
expresión vocal, la creatividad y la conexión con el momento presente en el escenario.
Estos elementos son componentes fundamentales de la expresión vocal en los lenguajes escénicos. Cada
uno de ellos requiere práctica, exploración y desarrollo continuo para lograr una expresión vocal efectiva y
convincente.

VI. BIBLIOGRAFÍA:
 AGUILAR PIÑAL, Francisco, «Noticia del "Índice de Comedias" de Manuel Casal y Aguado», Cuadernos Bibliográficos, 28 (1972), pp. 153-
162.
 ALENDA Y MIRA, Jenaro, Relaciones de solemnidades y fiestas públicas de España, Madrid, Establecimiento tipográfico Sucesores de
Rivadeneyra, 1903.

Vº Bº Dirección de IE Vº Bº Profesor de Área

 EXPRESION VOCAL EN EL TEATRO

La expresión vocal en el teatro, es el acto de darle vida a un personaje, crear una voz y movimientos
del cuerpo. Aspectos de la expresión vocal.

LA RESPIRACIÓN: Los ejercicios de respiración son fundamentales en los lenguajes escénicos, ya que ayudan
a los actores y artistas a desarrollar una respiración consciente, controlada y expresiva. Aquí te presento algunos
ejemplos de ejercicios de respiración utilizados en los lenguajes escénicos:

Respiración abdominal: Este ejercicio ayuda a desarrollar una respiración profunda y centrada en el diafragma.
Siéntate o acuéstate en una posición cómoda. Coloca una mano sobre el abdomen y concéntrate en dirigir la
respiración hacia esa área. Inhala lentamente por la nariz, sintiendo cómo el abdomen se expande. Luego, exhala
gradualmente por la boca, sintiendo cómo el abdomen se contrae. Repite este ejercicio varias veces, enfocándote
en una respiración lenta y profunda.
Respiración diafragmática: Este ejercicio se enfoca en la coordinación de la respiración con el movimiento del
diafragma. Párate con los pies separados a la anchura de los hombros y las rodillas ligeramente flexionadas.
Coloca una mano en el abdomen y otra en el pecho. Inhala profundamente, sintiendo cómo el abdomen se
expande mientras el pecho permanece relativamente quieto.
Respiración consciente del ritmo: Este ejercicio implica coordinar la respiración con un ritmo específico.
Puedes utilizar un metrónomo o simplemente contar en tu mente. Por ejemplo, inhala durante cuatro tiempos,
retén la respiración durante dos tiempos y exhala durante seis tiempos. A medida que te familiarices con el ritmo,
puedes aumentar la duración de cada fase de la respiración. Este ejercicio ayuda a desarrollar el control y la
resistencia respiratoria.
Respiración articulada: Este ejercicio se centra en la articulación y la proyección de la voz. Realiza una
inhalación profunda y lenta, y mientras exhalas, emite un sonido sostenido, como "ssss" o "shhh". Concéntrate en
mantener un flujo de aire constante y controlado durante toda la exhalación. Este ejercicio ayuda a mejorar la
capacidad de mantener el apoyo y la proyección vocal.
Respiración en movimiento: Este ejercicio combina la respiración con el movimiento físico. Por ejemplo,
camina por la habitación mientras inhalas y exhala cuando cambias de dirección. Puedes experimentar con
diferentes ritmos y movimientos, sincronizando la respiración con acciones específicas. Este ejercicio ayuda a
integrar la respiración en la expresión corporal y a desarrollar la conciencia del cuerpo en movimiento.

DICCIÓN: Los ejercicios de dicción son útiles en los lenguajes escénicos para mejorar la claridad y la
pronunciación de las palabras. Aquí tienes algunos ejemplos de ejercicios de dicción que puedes practicar:

Articulación de consonantes: Practica la pronunciación clara de las consonantes, especialmente aquellas que
tienden a ser menos audibles. Repite palabras y frases que contengan consonantes como "t," "d," "p," "b," "k,"
"g," "s," "z," entre otros. Presta atención a la correcta posición de los labios, la lengua y los dientes al pronunciar
estas consonantes.
Vocalización precisa: Practica la pronunciación clara y precisa de las vocales. Repite palabras y frases que
contengan diferentes combinaciones de vocales y presta atención a la apertura de la boca y la posición de la
lengua al pronunciar cada vocal.
Lectura en voz alta: Lee en voz alta textos diversos, como obras de teatro, poemas o prosa. Concéntrate en
pronunciar cada palabra con claridad y enfatizar correctamente las pausas y acentos. Presta atención a las
palabras más difíciles de pronunciar y practica repetidamente hasta que te sientas cómodo con ellas.
Trabalenguas: Los trabalenguas son frases o versos que contienen combinaciones de sonidos difíciles de
pronunciar rápidamente. Practicar trabalenguas ayuda a mejorar la agilidad y la claridad en la pronunciación.
Intenta repetir trabalenguas como "Tres tristes tigres tragan trigo en un trigal" o "Pedro Pérez Pita peló un pollo,
¿peló un pollo Pedro Pérez Pita?".
Respiración y proyección de la voz: Realiza ejercicios de respiración profunda para fortalecer y controlar la
respiración. Luego, practica hablar en voz alta desde el diafragma para proyectar la voz adecuadamente y
asegurarte de que tu voz llegue al público de manera clara y audible.
Recuerda que la práctica constante y la atención a los detalles son clave para mejorar la dicción en los lenguajes
escénicos. Además de estos ejercicios, también es útil recibir orientación y retroalimentación de un instructor de
voz o un entrenador vocal para mejorar y perfeccionar tu dicción en el contexto escénico.

EL FRASEO: El fraseo en los lenguajes escénicos se refiere a la forma en que se estructuran y se interpretan las
frases y las líneas de diálogo para transmitir significado y emoción de manera efectiva. Aquí te presento algunos
ejercicios de fraseo que puedes utilizar en tu entrenamiento en los lenguajes escénicos:

Exploración de intenciones: Elige una frase o línea de diálogo y explora diferentes intenciones o propósitos
detrás de ella. Prueba expresar la misma frase con intenciones diferentes, como persuadir, pedir, desafiar,
consolar, etc. Esto te ayudará a comprender cómo el propósito de una frase influye en su entonación y ritmo.
Variación de ritmo: Toma una frase o una línea de diálogo y experimenta con diferentes ritmos y velocidades.
Puedes intentar decir la frase rápidamente, luego lentamente, y luego con un ritmo más irregular. Observa cómo
el ritmo afecta el significado y la emocionalidad de la frase.
Enfatizar palabras clave: Identifica las palabras clave en una frase o línea de diálogo y practica enfatizarlas de
diferentes maneras. Puedes cambiar el volumen, la entonación o la duración de esas palabras para resaltar su
importancia y darles mayor énfasis.
Uso de pausas: Experimenta con el uso estratégico de pausas en el fraseo. Introduce pausas breves o
prolongadas en lugares específicos de una frase para crear suspense, énfasis o para permitir la reflexión. Las
pausas pueden ayudar a resaltar ciertas ideas o cambiar el significado de una frase.
Variación en la entonación: Practica decir una frase o línea de diálogo con diferentes patrones de entonación.
Puedes probar subir o bajar la entonación en ciertas palabras o frases, o experimentar con inflexiones
ascendentes o descendientes en la melodía vocal. Esto puede ayudar a transmitir diferentes emociones y matices
en el discurso.
Uso de la respiración: Presta atención a tu respiración al frasear. Asegúrate de inhalar y exhalar de manera
adecuada y utilizar la respiración para dar soporte y proyectar tu voz de manera efectiva. Practica coordinar tu
respiración con el ritmo y el flujo de las frases para lograr una entrega más natural y expresiva.
Estos ejercicios te ayudarán a desarrollar tu habilidad para frasear de manera efectiva en los lenguajes escénicos,
permitiéndote comunicar de manera más clara, expresiva y emocionalmente conectada con tu audiencia.
Recuerda que la práctica constante y la experimentación son clave para mejorar en esta área.
Uso de la respiración: Presta atención a tu respiración al frasear. Asegúrate de inhalar y exhalar de manera
adecuada y utilizar la respiración para dar soporte y proyectar tu voz de manera efectiva. Practica coordinar tu
respiración con el ritmo y el flujo de las frases para lograr una entrega más natural y expresiva.
Estos ejercicios te ayudarán a desarrollar tu habilidad para frasear de manera efectiva en los lenguajes escénicos,
permitiéndote comunicar de manera más clara, expresiva y emocionalmente conectada con tu audiencia.
Recuerda que la práctica constante y la experimentación son clave para mejorar en esta área.

LA ENTONACIÓN: Los ejercicios de entonación en los lenguajes escénicos son fundamentales para desarrollar
la capacidad de modular y variar la entonación de la voz con el fin de transmitir emociones, intenciones y
matices en la interpretación teatral. Aquí te presento algunos ejercicios de entonación que se utilizan
comúnmente:

Escala melódica: Practica recorrer una escala ascendente y descendente con tu voz, utilizando diferentes
patrones melódicos. Empieza desde una nota baja y ve subiendo gradualmente, luego desciende de manera
similar. Varía la velocidad y los intervalos para explorar diferentes efectos y expresiones emocionales.
Fraseo emocional: Elige una frase o línea de diálogo y experimenta con diferentes emociones al pronunciarla.
Practica expresarla con alegría, tristeza, enojo, sorpresa, entre otras emociones. Presta atención a cómo la
variación de la entonación afecta la intención y el significado de la frase.
Énfasis y subrayado: Elige un texto y practica enfatizar ciertas palabras o frases clave para resaltar su
importancia o cambiar el significado. Experimenta con diferentes niveles de énfasis y modulación de la voz para
crear distintas interpretaciones.
Pregunta y respuesta: Practica una serie de preguntas y respuestas, variando la entonación y el tono de voz en
cada una. Experimenta con diferentes patrones melódicos para crear interrogantes, respuestas afirmativas,
negativas o dudosas. Presta atención a cómo la entonación afecta la intención y la claridad de la comunicación.
Lectura expresiva: Elige un texto narrativo o poético y practica leerlo en voz alta con una entonación expresiva.
Presta atención a los cambios de entonación según las diferentes partes del texto, las pausas y las inflexiones que
ayuden a resaltar las ideas principales y crear una experiencia auditiva interesante.

LA IMPROVISACIÓN: La improvisación es una técnica muy utilizada en los lenguajes escénicos, ya que
permite a los actores desarrollar la creatividad, la espontaneidad y la capacidad de respuesta en el momento
presente. Aquí tienes algunos ejercicios de improvisación que se pueden realizar en los lenguajes escénicos:

Juego de espejo: En parejas, los actores se enfrentan y deben imitar los movimientos y gestos del otro de manera
sincronizada. Este ejercicio ayuda a desarrollar la atención, la coordinación y la capacidad de respuesta corporal.
Palabras encadenadas: Los actores se turnan para decir una palabra que esté relacionada con la anterior,
creando una historia o diálogo improvisado. El objetivo es mantener el flujo de la historia sin interrupciones. Este
ejercicio fomenta la escucha activa, la creatividad verbal y la construcción colectiva de narrativas.
Escenas sin palabras: En parejas o en grupos, los actores crean una escena o historia completa utilizando solo el
lenguaje corporal y las expresiones faciales, sin utilizar palabras. Este ejercicio permite desarrollar la
comunicación no verbal, la expresividad corporal y la capacidad de transmitir emociones y acciones de manera
clara.
Cambio de roles: Los actores interpretan una escena o diálogo, pero en un punto determinado, cambian los roles
que están desempeñando. Por ejemplo, un personaje autoritario puede convertirse en un personaje sumiso. Este
ejercicio estimula la adaptabilidad, la flexibilidad interpretativa y la exploración de diferentes perspectivas.
Improvisación temática: Se establece un tema o situación específica y los actores deben improvisar una escena
en torno a ese tema. Puede ser una situación cotidiana, un conflicto emocional o una premisa absurda. Este
ejercicio permite explorar diferentes emociones, relaciones y dinámicas dentro de un contexto temático.
Improvisación con objetos: Se seleccionan objetos cotidianos y los actores deben crear una escena o historia
improvisada utilizando esos objetos como elementos clave. Esto fomenta la creatividad, la imaginación y la
capacidad de transformar los objetos en herramientas narrativas.
Improvisación con musical: Los actores crean una historia o escena improvisada que incluye elementos
musicales, como canciones, ritmos o melodías. Pueden utilizar instrumentos musicales o simplemente utilizar sus
voces. Este ejercicio combina la expresión vocal y corporal con la improvisación musical.
Estos son solo algunos ejemplos de ejercicios de improvisación que se pueden realizar en los lenguajes
escénicos. La improvisación es un proceso creativo y dinámico, por lo que es importante permitir la
experimentación y adaptar los ejercicios según las necesidades y preferencias del grupo de actores.

Actividad:
¿Cómo se clasifican las formas expresivas del teatro?

¿Cómo se clasifican las formas expresivas del teatro?

¿Qué nos permite la técnica vocal?

¿Cómo se usa la voz en el teatro?

¿Cuál es la importancia de la voz en el teatro?
 Técnicas vocales para la expresión vocal

 1.1 Hablada.
 1.2 Falsete.
 1.3 Trémolo.
 1.4 Trino vocal.
 1.5 Inhalando.
 1.6 Armónicos.
 1.7 Subtonos

¿Cuáles son las formas de expresión que se usan en el teatro?

El icónico emplea el lenguaje plástico;
El analógico, el plástico y el corporal; y el simbólico, el matemático y el verbal.
La teoría de la expresión reconoce seis formas básicas o multilenguaje: lingüística oral, lingüística escrita,
numérica, plástica, rítmico-musical y corporal.

¿Cómo se clasifican las formas expresivas del teatro?

 Formas Expresivas: Se refiere a las diferentes maneras de expresión de los personajes.
 Podemos distinguir: diálogo directo, monólogo y soliloquio.
-Diálogo directo: Es el más conocido y socorrido en teatro.

¿Qué nos permite la técnica vocal?

La técnica vocal es el conjunto de herramientas y actividades que permiten alcanzar el
máximo rendimiento y perfección de la voz, siempre teniendo muy presente la salud de la
misma. La formación en técnica vocal da acceso al cantante a todas las dinámicas para
poder tener una gran flexibilidad.

¿Qué nos permite expresar el teatro?

El teatro sirve como una vía de escape para nuestras propias emociones
al proporcionarnos un espacio seguro y catártico para explorar y expresar sentimientos. A
través de las historias representadas en el escenario, los espectadores pueden
identificarse con los personajes y sus luchas emocionales

¿Cómo se usa la voz en el teatro?

Los Actores usan su voz para proyectar emociones, combinándolas con los movimientos
del cuerpo para interpretar el texto y presentar una historia. Debido a esto, la voz no puede
considerarse una habilidad aislada, sino una habilidad que requiere la coordinación de
todo el cuerpo

¿Cuál es la importancia de la voz en el teatro?

En el teatro, la voz juega un papel fundamental como herramienta de expresión. A través
de la entonación, el tono, el volumen y la cadencia, los actores transmiten emociones,
intenciones y significados. La voz es capaz de crear atmósferas, provocar reacciones en el
público y dar vida a los personajes.

¿Cuáles son los tipos de voz en el teatro?

La voz de acuerdo con su tonalidad se divide en tres registros básicos para cada género.
La voz femenina es más aguda, y sus registros desde el más agudo al más grave son:
Soprano (Voz ligera). Mezzosoprano (voz media). Y Contralto (La voz femenina más
grave).