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MAGAZINE PARA FANS > VIDEOJUEGOS · CINE · COMIC · MANGA · COLECCIONISMO...

Y MUCHO MÁS
Nº 2 · 2023 Edición gratuita

LEYENDAS CARA A CARA


VS.
El pinball en España
STAR WARS Trilogy (SNES)
Mattel Secret Wars (1984)
La Naranja Mecánica (1971)
Y MUCHO MÁS...
Nº2 · 2023 · EDICIÓN GRATUITA
Editorial 5
Esta publicación se realiza sin ánimo de lucro. Está dedicada a
los fans que compartan alguna de las aficiones que se incluyen masterpiece · trilogía star wars snes 6
en sus páginas. Si quieres apoyarnos, difunde y comparte esta
publicación, y consume nuestros contenidos en plataformas
epic fails · Godzilla Generations 10
como YouTube y Twitch, plataformas en las que podrás
epic fails · STREET FIGHTER 2 THE MOVIE: the game 12
seguirnos y mejorar la edición de esta publicación mediante
suscripciones y donaciones simbólicas. Un pequeño grano de soundtrack · CHILL OUT Y NEW AGE DE LOS 90 14
arena no es nada, pero si logramos crear una gran comunidad,
FANZINE + será “la revista” de referencia; no olvides que esta remember · EL PODER DE LA IMAGINACIÓN 18
publicación está ideada para ser “tu publicación”. Nosotros
le damos la forma, y esperamos tus sugerencias para crear zona de recreativos · el pinball en españa 22
nuevos contenidos. ¡No lo dudes! Comparte tus ideas, aquí se
te escuchará sí o sí.
RETROGAMING · Dragon Ball Dragon Daihikyou 24

FANZINE + es una publicación de carácter libre; únicamente


cara a cara · robocop vs. the terminator 26
hay un filtro que controla todos los contenidos que puedan
cara a cara · terminator vs. ironman 30
incluir opiniones que incidan en conductas delictivas, o violen
cualquier ley. La dirección no se hace cargo de las opiniones EL FANCUESTIONARIO · miguel juan payán 34
personales de sus redactores, una vez que los artículos hayan
pasado el filtro seguro. Es saludable respetar la opinión de tv flashback · El Gran Héroe Americano (1981) 36
otras personas, aunque no coincidan con la nuestra. Cualquier
punto de vista es bienvenido en FANZINE +, siempre y cuando tv flashback · el increible hulk (1978) 38
no se incumplan las normas anteriormente establecidas.
vhs flashback · Spider-Man, El Hombre Araña(1977) 40
retrocinema · La Naranja Mecánica (1971) 42

Equipo de producción: @Reijohan, Enrique Segura. retrocinema · robocop (1987) 44


Diseño de la publicación: @Reijohan. CINE PALOMITERO · llaman a la puerta (2022) 46
Redacción: Ana María Gutiérrez, Marc Albertí, Manuel Panadero, @Playerman74,
Orlando González (STRpinball), Mandril (Àlex), Enrique Segura, equipo FANZINE +. colecciones interesantes · MATTEL SECRET WARS (1984) 50
Corrección: The Right Word Service. FIGURAS DE ACCIÓN · ÚLTIMAS NOVEDADES 54
retrocomic · iron man: EL DEMONIO EN LA BOTELLA (1979) 60
retrocomic · marvel transformers (1984) 62
PARA MÁS INFORMACIÓN,
ESCRÍBENOS AL E-MAIL fanzine.correo@gmail.com
3
TAMBIÉN ESTÁ EDITORIAL
PRESENTE EN REDES SOCIALES
Resulta imposible comenzar la editorial de este segundo nidos de este explosivo segundo número. Habíamos pensado
número sin dar las gracias de todo corazón por la extraordi- poner en portada algo así como “Heavy Metal Heroes”, pero
naria acogida que tuvo el primer número de Fanzine Plus. alguno podría confundir a Fanzine Plus con alguna revista de
Hoy toca empezar precisamente por ahí, por el turno de los música heavy (lo que tampoco habría estado mal), así que al
agradecimientos, porque ya se sabe que es de ser bien nacido final hemos optado por algo más épico y que os puede dar una
el ser agradecido. Y el cariño y el apoyo que nos habéis brin- buena idea de por dónde van los tiros este mes.

YOUTUBE TWITTER INSTAGRAM TIK TOK


dado tanto en redes como a través de todas nuestras vías de
comunicación ha sido algo realmente maravilloso que desde Sin falsas modestias, la verdad es que este mes tenemos
luego no está pagado con dinero. Como Fanzine Plus: no se tanto y tan bueno para ofreceros que en realidad podríamos
paga con dinero porque es gratis, y lo que queremos es que haber diseñado cinco o seis portadas distintas, y todas habrían
cada mes sigáis ahí con nosotros construyendo poco a poco sido una buena muestra de los contenidos que ya os disponéis
@fanzine_plus @fanzine_plus @fanzine_plus @fanzine_plus esta gran familia que estamos consiguiendo armar a base de a devorar con ansia y esa misma ilusión de antaño. De cual-
esfuerzo, ilusión y el ingrediente secreto de casi todo lo que quier forma queremos que disfrutéis de las páginas de este
se hace en esta vida: amor. número, que os olvidéis de los problemas y de la absurda vida
real durante un buen rato y que os sintáis parte importante
De grandes amores trata también este segundo número, de Fanzine Plus, porque realmente lo sois: queremos vuestra
como podréis comprobar en cuanto le echéis un vistazo rápido participación, vuestros artículos, vuestras críticas y vuestras

Y EN SU PÁGINA WEB
a nuestra atractiva y variada selección de contenidos para este sugerencias y comentarios. Fanzine Plus es vuestra revista, y
mes: amor por el cine clásico, amor por el coleccionismo, amor podéis tener bien claro que ha venido para quedarse. Poneos
por los buenos cómics y por videojuegos que levantan pasiones cómodos y dadle al Play, al botón de Start, pasad la página o
y nos hacen soñar despiertos. En definitiva, pasión por todo abrid con manos temblorosas de emoción el blíster de edición
aquello que nos une, y que desde luego resulta mucho más limitada de este segundo número, sea lo que sea lo que os
divertido y enriquecedor que centrarse en todo aquello que gusta y os retrotrae a la infancia, lo vais a encontrar aquí.
nos separa, cosa que por desgracia parece que es lo normal en
estos tiempos convulsos en los que vivimos. Para combatir los Nos vemos el mes que viene, no os vayáis demasiado

fanzineplus.reijohan.com
sinsabores de estos tiempos difíciles hace falta tener la piel de lejos que el que se mueva no sale en la foto…
acero, como Robocop, Terminator, Iron Man o Los Transfor-
mers, héroes de metal que ocupan buena parte de los conte- El Equipo de Fanzine Plus

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5
2 · TRILOGÍA STAR WARS SNES

TRILOGÍA
todo aquello que hizo grande a la saga y que ahora se ha Williams, ambientación 100% fiel a la película homónima y
traicionado de manera miserable: diálogos ágiles, originales acción constante. Si a la fórmula le añadimos variedad de si-
e ingeniosos, personajes absolutamente redondos e inimita- tuaciones, escenarios, enemigos con carisma y toda suerte de

STAR WARS
bles, escenarios únicos y sorprendentes (que posteriormen- incentivos para seguir jugando hasta desentrañar todos sus
te se repetirían hasta la saciedad), giros argumentales im- secretos, tenemos entre manos un juego de los de 10 sobre
pactantes y sobre todo y ante todo, una coherencia interna 10. No le falta absolutamente nada, y es capaz de enganchar
y un ritmo narrativo magistral que hilaba de forma perfecta tanto a jugadores nóveles como a los más avezados y experi-
los acontecimientos y ofrecía un desarrollo psicológico de mentados en este tipo de aventuras. Tanto si eres fan de Star
sus personajes. Nada de esto existe en las secuelas cinema- Wars como si no, vas a encontrar incentivos de sobra como
tográficas recientes, y es justamente todo lo que se puede para dejarte seducir por su atractivo. Evidentemente a nadie
Uno de los errores más recurrentes a la hora de reflexio- muy bien los deberes y supo reunir a los mejores profesiona- encontrar en estos tres juegos sobresalientes que hoy recor- se le escapa que si además de todo esto eres fan de la saga y
nar sobre la relación (a veces tormentosa y no exenta de di- les de cada campo para traernos de forma consecutiva a lo damos en estas páginas. te sabes de memoria hasta los diálogos de la trilogía clásica
ficultades) entre los videojuegos y el cine, es pensar que un largo de tres años tres auténticas joyas de videojuegos que no (es mi caso, lo confieso), entonces tendrás que multiplicar por
juego lo va a tener fácil y tiene que ser necesariamente un solo supieron estar a la altura de lo que se esperaba de ellos Empezamos nuestro particular recorrido por el primer tres la diversión y el disfrute que este juego te ofrece. La saga
pelotazo por el mero hecho de estar basado en una película (que ya era mucho), sino que en la humilde opinión del que título de la trilogía, SUPER STAR WARS (1992), que ya apun- de los Skywalker nunca tuvo mejor aspecto ni fue más diver-
de éxito. Nada más lejos de la realidad. Cuando se tiene en- estas líneas suscribe, incluso superó las expectativas sabiendo taba de forma clara lo que posteriormente serían las señas de tida. Juegos de Star Wars hay muchos y muy buenos, pero
tre manos una licencia tan jugosa y con un legado cultural ofrecer un producto absolutamente redondo y lleno de cua- identidad de la saga: gráficos cuidados con un mimo exquisito, nunca se ha alcanzado un grado igual de comunión y simbio-
tan aplastante como lo es la Trilogía original de Star Wars (a lidades superlativas que aún hoy, más de 30 años después de renderización perfecta de la banda sonora del inmortal John sis entre película y videojuego.
los que ya vamos para viejos nos sigue gustando decir eso la aparición del primer cartucho de la trilogía jugable, Super
de “La Guerra de las Galaxias”), la responsabilidad es enor- Star Wars, nos sigue pareciendo genial y muy digno de volver
me, y el nivel de expectativas por parte de crítica y jugadores a jugarlo.
puede llegar a ser algo difícil de asumir y que incluso podría
acabar hundiendo un producto por su relación más o me- Si para algo han servido las nuevas películas de Star Wars
nos fidedigna con el producto original. Esto es exactamente producidas por Disney, aparte de para abultar aún más los
lo que ha pasado otras veces con juegos que sencillamente multimillonarios ingresos de la casa, es para recordarnos que
nunca estuvieron a la altura de la franquicia, como ya vimos ciertas cosas son (o deberían ser) sagradas y por lo tanto in-
en el anterior número de Fanzine Plus al hablar de Star Wars tocables. No faltarán los que estén en desacuerdo conmigo,
Demolition. pero de lo que no hay la menor duda es de que nada, absolu-
tamente nada de lo que se nos está contando en este nuevo
Afortunadamente, esto no es el caso que nos ocupa. No universo expandido de Star Wars era necesario.
nos engañemos: juegos malos que han desaprovechado bue-
nas licencias los hay a patadas, se podría llenar una piscina La trilogía de juegos de Super Nintendo basados en la
olímpica con verdaderas basuras de videojuegos que sucum- Trilogía clásica encierra varios secretos que quizá sirvan para
bieron ante el peso de la responsabilidad de adaptar una explicar porqué aquella magia con la que crecimos se ha
buena licencia cinematográfica. Sin embargo, Nintendo hizo perdido hoy día. Jugar a estos tres cartuchos nos recuerda

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2 · TRILOGÍA STAR WARS SNES

Una de las constantes en la historia de los videojuegos sí muy bueno algo sencillamente magistral, insuperable. Tan una película absolutamente sublime y perfecta como es El asombrosa para tratarse de una Super Nintendo, y la música
es aquella máxima de “segundas partes nunca fueron bue- insuperable que su secuela un año más tarde, Super Return of Imperio Contraataca que, por poner un ejemplo, tratar de otra vez raya en lo más alto gracias a un aprovechamiento sin
nas” y, por otra parte, que los juegos basados en películas no the Jedi, nos dejó cierto mal sabor de boca porque se suponía mantener enganchado al jugador con un producto basado igual de los chips de sonido de la 16 bits de Nintendo.
suelen ser demasiado buenos. Bien, también es cierto que las que por algún tipo de razón o de ley no escrita, éste debía ser en un film como El Retorno del Jedi, que como ya hemos
excepciones confirman las reglas y que a veces todo lo ante- mejor y más grande que su antecesor, y realmente no era así. señalado y pese a ser una película sobresaliente, palidece al No es que SUPER Return of the Jedi sea malo, ni mucho
riormente descrito no se cumple. The Empire Strikes Back (El Super Empire Strikes Back nos sigue pareciendo el mejor de compararla con sus otras dos partes de la trilogía. Así pues, menos, es un pedazo de juego y aquí quiero ser muy claro:
Imperio Contraataca), muy convenientemente rebautizado los tres y sigue estando entre los 10 mejores juegos de Star y ya que las comparaciones son odiosas pero inevitables, di- es que cuando te han puesto el listón tan alto con la segun-
como SUPER para la ocasión, no solo es un juego magistral Wars jamás publicados. remos que aunque Super Return of the Jedi sigue siendo un da parte, resulta muy difícil superar la marca. Y aquí no llegó
basado en la que está reconocida de forma unánime como juego redondo, lo es quizá un poco menos que Super Empire a superarse, es solo eso. Pero si nos paramos a pensar, con
la mejor película de toda la saga STAR WARS (de lejos y con Especialmente inolvidable nos parece la fase en la que, Strikes Back, por ejemplo. Para ser justos, tenemos que de- las películas ocurre exactamente lo mismo: después de El Im-
diferencia, y no hablamos otra vez de las nuevas películas de a bordo de un Snowspeeder, atacamos frontalmente a un es- cir que sus defectos son mucho menores que sus virtudes, perio Contraataca todo lo que vino detrás nos ha parecido
Disney porque nos ponemos de muy mala leche), sino que cuadrón de AT-ATs, las acorazadas máquinas de ataque todo que las tiene, y muchas. inferior. Porque realmente lo es. Digámoslo alto y claro: la ma-
además es a su vez la secuela directa de otro grandísimo jue- terreno del Imperio, y donde, al igual que ocurría en la pelí- gia de Star Wars no ha vuelto a deslumbrarnos de igual for-
go que dio inicio a una trilogía magistral. Como acabamos de cula, debíamos entrelazar con un cable de acero las patas de Entre esos defectos, citar quizá la cuestionable ambienta- ma desde que en 1980 se estrenara El Imperio Contraataca,
leer, Super Star Wars ya sentó las bases de lo que debía ser esos mastodontes gigantescos para hacerlos caer al suelo. No ción de algunas fases, que se ven un poco forzadas y a veces y por extensión, ningún videojuego basado en éste, uno de
una buena adaptación de una película, pero la fórmula la per- era tarea fácil, pero una vez dominada la técnica, la sensación como metidas con calzador para justificar la adaptación de nuestros universos de ficción favoritos, nos ha hecho volver a
feccionaron con esta entrega, para mí la mejor de las tres, al conseguirlo era indescriptible, pocas veces se ha logrado según qué escenas de la película, el combate final con Vader, sentir lo mismo (y dudo que vuelvan a hacerlo en un futuro)
exactamente igual que ocurre con sus respectivas versiones ese nivel de profundidad y de acierto a la hora de recrear una que en esta ocasión resulta un absoluto paseo por el campo como lo que sentimos cuando metimos estos tres cartuchos
fílmicas homónimas. Super Empire Strikes Back (1993) pone escena de una película en un medio tan diferente como pue- (es demasiado fácil, deberían haberlo puesto un pelín más en nuestra Super Nintendo y apretamos el botón de Power.
en escena a los tres héroes clásicos de la saga atravesando da ser un videojuego. Sin duda se trata de uno de esos juegos complicado, qué demonios, ¡se supone que es Darth Vader!)
todo tipo de retos y pantallas diseñadas con un gusto y un que tienen algo diferente, un plus de espectacularidad y valor y se nos antoja algo decepcionante, y el combate final con Son cosas que inevitablemente están asociadas a etapas
respeto exquisito por la trilogía original de Star Wars, acom- añadido que te harán volver a él una y otra vez con el paso de el Emperador Palpatine llegaba a ser aburrido y exasperante. de nuestra vida, y que como la gloria y el heroísmo de Luke
pañadas por la excelsa banda sonora del maestro John Wi- los años. Creednos, no es la nostalgia lo que nos hace hablar: Algunas fases tenían una dificultad mal ajustada (la primera Skywalker, Han Solo y los demás personajes principales de la
lliams, perfectamente recreada y metida con calzador en este Super Empire Strikes Back es una verdadera joya que no de- fase del juego, para empezar, es demasiado difícil y sencilla- saga, permanecerán para siempre en el recuerdo, con inde-
cartucho para la ocasión. bes dejar de probar, y si como nosotros lo jugaste en su día, mente no viene a cuento) y otras simplemente no están a la pendencia de lo que ahora quieran hacer con ese preciado
ya estás tardando en volver a redescubrirlo. Te aseguramos altura. Con todo, los gráficos son los mejores de la saga, por legado. Ecos de glorias pasadas, pero eternamente presentes.
La jugabilidad es de leyenda, no podrás parar hasta llegar que, como los buenos vinos, mejora con los años. Y además no hablar de las escenas cinemáticas, algunas con una calidad Aunque sea en una galaxia muy, muy lejana…
al emocionante y (desigual) combate final con Darth Vader, de te hará recordar porqué la trilogía original de Star Wars jamás
lejos uno de los más injustos y difíciles de la historia de los vi- debió tener una continuación. Para nosotros, la saga terminó
deojuegos (¿qué esperabas?, ya sabías que te tocaba perder). de manera oficial con El Retorno del Jedi. Lo demás son inven-
La factura técnica es absolutamente impecable, los efectos de tos y negocios. Eso sí, negocios que dejan mucho dinero.
sonido te sumergen de lleno en la aventura (nunca estuvis-
te más cerca de manejar un sable láser), y lo mejor de todo, Y cerramos la trilogía de videojuegos, como no podía ser
podíamos ver extendidas ciertas situaciones y escenas de la de otra forma, con SUPER RETURN OF THE JEDI (1994), qui-
película que aquí, gracias a la imaginación de los artistas que zá el más ambicioso de los tres aunque no necesariamente
programaron semejante joya, teníamos la ocasión por vez el mejor, como hemos dicho antes. Sí, de acuerdo con que
primera de disfrutar en todo su esplendor, como es el caso es el más largo de los tres, el que mejores gráficos tiene y el
de las fases que se desarrollan en Cloud City, la ciudad nube que más personajes jugables ofrece, pero no debemos ol-
atestada de cazadores de recompensas, o las fases en las que vidar un factor importante: El Retorno del Jedi era la más
manejamos a Luke Skywalker abriéndose paso a través de la floja de las tres películas que inspiran esta trilogía de juegos,
nieve en Hoth. Mil y un detalles que ampliaban la experien- y eso ya supone una desventaja de salida. No es lo mismo
cia revivida y conocida hasta la saciedad por todos al ver la conseguir la maravillosa e inigualable ambientación que
película del mismo título, lo que hacía de un juego ya de por se obtiene cuando tienes entre manos un juego basado en

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2 · GODZILLA GENERATIONS

Lo que en principio parecía una buena idea (es decir, asu- y suelen pasar unos meses (a veces años) hasta que empeza-
mir el control de Godzilla y destrozarlo todo a tu paso), aca- mos a ver juegos que realmente aprovechen el techo técnico

GODZILLA GENERATIONS
ba convirtiéndose en una experiencia tosca, penosa, lenta y de la consola y que merezcan la pena, pero que un bodrio de
sobre todo muy aburrida por culpa de un control nefasto, estas características sea lo primero que saliera en Japón para
una dificultad absurda (por inexistente) y una falta de am- una bestia parda como la Dreamcast de Sega es directamente
bición y de medios que acabaron lastrando a este Godzilla imperdonable. No sé exactamente qué es lo que más me mo-
Generations y terminaron por arruinar lo que prometía ser lesta de este juego, que sea terriblemente aburrido y lento, o
EL KAIJU DEL BAZAR CHINO un juegazo. Ni los gráficos (propios de una Mega Drive, dos que se haya desaprovechado de esa manera tanto el poten-
generaciones por detrás de lo esperado), ni el sonido, ni la cial de una consola como una licencia con tanta pegada como
épica (inexistente) ni nada en absoluto pueden justificar que la de Godzilla, un personaje que creo que estaremos todos de
Para ser justos, hay que reconocer que aquí en Fanzine zamiento inaugural, pero al mismo tiempo tiene también el estemos ante un juego programado para la Dreamcast. Todo acuerdo en que se merecía algo más y que seguramente, en
Plus tenemos debilidad por la Dreamcast y por extensión sen- dudoso privilegio de ser uno de los peores (y más aburridos) es un timo monumental que inexplicablemente tuvo una se- las manos adecuadas, es capaz de inspirar juegos infinitamen-
timos algo de favoritismo cuando hablamos de sus juegos. Sin juegos que han aparecido para esta consola, y de paso, para cuela (Godzilla Generations: Maximum Impact) que mejoró te más divertidos que esta basura.
embargo, al mejor policía siempre se le acaba escapando un cualquier consola imaginable. Es difícil imaginar un juego más ligeramente la experiencia, entre otras cosas porque hacerlo
ladrón, lo que quiere decir que hasta una gran consola como aburrido, mediocre, desesperantemente lento y penoso que peor hubiera sido imposible. Es un juego tonto, fácil (no re- El único atractivo, por buscarle algo positivo, es des-
Dreamcast tiene algún que otro excremento infumable oculto este Godzilla Generations. Imagina ser Godzilla. Guay, ¿ver- cuerdo que me mataran ni una sola vez), simplón y ante todo bloquear a los distintos tipos de Godzilla que aparecen tras
entre su excelente catálogo de videojuegos. Uno de ellos te dad?...Pues no. Te equivocas. Si ser Godzilla implica moverte aburrido, que es el peor de los pecados que puede cometer completar el juego, eso suponiendo que te queden ganas de
lo traemos aquí hoy para recordar que en esta vida lo impor- así de despacio, no poder hacer nada para evitar los ataques un videojuego. volverlo a jugar tras acabarlo por primera vez. Un horror que
tante no es cómo se empieza sino cómo se acaba: Godzilla de los aviones y los tanques y limitarte a avanzar pesadamen- no salió de Japón, ni falta que hacía. Afortunadamente para la
Generations, este bizarro simulador de monstruo gigante, te arrasando con todo lo que pisas hasta que se acaba la fase Todos sabemos que cuando una nueva consola sale al Dreamcast, pronto quedó en el olvido.
tiene el privilegio de ser uno de los primeros juegos que se y pasas a otra exactamente igual a la anterior, ser un lagarto mercado suele pasar un tiempo hasta que los programadores
lanzaron en Japón para acompañar a la Dreamcast en su lan- prehistórico gigante no mola nada en absoluto. aprenden a exprimir el hardware de la máquina en cuestión, Redacción Fanzine Plus

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2 · STREET FIGHTER 2 THE MOVIE: THE GAME

con respectivas conversiones para PlayStation y Sega Saturn original, y hasta el plantel de luchadores se acaba resintiendo
en 1995) reside en que nada encaja, gráficamente resulta has- al cabo de unas cuantas partidas. Jugarás un par de veces con
ta curioso, y solamente por manejar a Van Damme habrá le- Van Damme, que interpreta (muy mal) a Guile en la pelícu-

THE MOVIE: THE GAME giones de fans que ya lo darán por bueno, pero es que el tema
está en que las detecciones de colisiones, los movimientos de
los personajes, el scroll de los mismos y de sus correspondien-
la como ya sabemos todos, después de ver que es injugable
volverás a escoger a Ryu, como siempre. Y cuando descubras
que sigue siendo injugable, tosco, feo y aburrido, acabarás
tes ataques especiales (que no pegan ni con cola en actores rindiéndote ante la cruel verdad: este juego es una mierda
EL VIDEOJUEGO DE LA PELÍCULA BASADA EN EL VIDEOJUEGO digitalizados, dicho sea de paso) rozan peligrosamente el de- como un transatlántico y fue programado en unos cuantos
sastre: como hemos dicho, nada encaja. meses para aprovechar el tirón comercial del estreno de la
película. Lo demás son pamplinas.
Un juego que lleva en su portada una frase tan absurda Pero no se vayan todavía, damas y caballeros, porque hoy No hay fluidez en los movimientos, no existe sensación
como “el videojuego de la película basada en el videojuego” no estamos aquí para hablar de la película (que ya sabemos de dinamismo alguno, todo da la sensación de estar recor- Es malo con avaricia, está mal ajustado y no vale ni como
(intentad repetirlo ahora con un polvorón en la boca) no pre- todos que es un verdadero excremento), sino para rescatar tado y pegado de manera artificial y brusca sobre unos fon- objeto decorativo. Ni siquiera los fans más incondicionales de
sagia nada bueno de antemano. No es un chiste, ojalá lo fue- del cubo de la basura uno de los juegos más infames y vomi- dos que tampoco aportan nada al conjunto, y uno tiene la la franquicia Street Fighter ni los completistas encontrarán
ra. Se trata del juego de la película de imagen real basada en tivos que hayan visto la luz. Para los que no lo recuerden o molesta sensación en todo momento de que estás arrastran- en este juego argumentos suficientes como para rascarse el
Street Fighter II y protagonizada por Jean Claude Van Damme para los que aún están intentando olvidarlo, os contaremos do de manera penosa unos gráficos de cartón piedra de un bolsillo, es tan malo que no lo querrás ni gratis. Es cierto que
cuando todavía estaba en la cresta de la ola, y todo un elenco que Street Fighter II The Movie era una versión del clásico lado para otro de la pantalla sin dirección ni sentido alguno, incorpora algún personaje exclusivo como El Capitán Sawada,
de secundarios más o menos delirantes que ostentan el dudo- juego de Capcom con personajes digitalizados, siendo ésta su dependiendo más del azar que de tu habilidad en el manejo que solo aparece en la película, pero no aporta absolutamen-
so privilegio de ser una de las peores películas de la historia y, principal característica y al mismo tiempo su más destacable de los protagonistas. Por otra parte, nada (o casi nada) de lo te nada al conjunto. Esta infamia es un compendio de todo lo
muy posiblemente, la peor adaptación de un videojuego que error. El verdadero problema de Street Fighter II The Movie que hizo grande a Street Fighter II está presente aquí, la ju- que un videojuego nunca debería ser. Como chiste tiene un
jamás se haya hecho. (una máquina recreativa en su versión original, aunque contó gabilidad es un chiste de mal gusto comparado con el clásico pase, como juego es una absoluta vergüenza.

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2 · CHILL OUT Y NEW AGE DE LOS 90

crear la profundidad de las aguas. Para ello, David Wise utiliza diendo, compuestas por Jun Senoue, son muy variadas, pero
un fondo de cuerdas sobre el que se desarrolla una melodía destacamos como principal novedad en los juegos de Sonic
que va y viene y que alterna entre el piano, la armónica y the Hedgehog el uso de la orquesta sinfónica y de sonidos que
otros sonidos sintetizados. Instrumentos de pequeña percu- abandonan las típicas melodías sintetizadas del chiptune. Y
sión mantienen un ritmo constante que recuerda, en cierto esto lo podemos escuchar especialmente en una de las zonas
modo, al latir del corazón, elemento especialmente relajante más bonitas del juego, como son las Ruinas oxidadas 1 y 2.
que tiende a acompasar las pulsaciones del oyente con el pro-
pio “latir” de la música. Además de esto, un sonido de arpa Rusty Ruins, segundo escenario del juego, son una zona
marca en algunos puntos los cambios de tema, evocando con con un marcado carácter antiguo, que recuerda a una forta-
ello las burbujas de agua que ascienden desde lo más profun- leza abandonada donde, debido a la humedad y el paso del
do hacia la superficie. La repetición de la melodía en bucle y, tiempo, ha aflorado vegetación y, con ello, nueva vida. Incluso
sobre todo, el ritmo constante que la acompaña, lleva a un en algunas ocasiones, comienza a llover dentro del juego, lo
estado de “inmersión”, no sólo en las aguas del propio nivel, que incrementa esa sensación de nostalgia por lo que fue y ya
sino en una jugabilidad que, aunque evoca tranquilidad, no no es. La música acompaña esta escena, estableciendo entre
nos debe hacer bajar la guardia ni un solo momento. el primer y segundo acto una diferencia que se nota, sobre
todo, en que el segundo de ellos tiene un carácter más diná-
mico, con una melodía más aguda que en el primer acto.
Sonic 3D Blast (1996)
En ambos casos, la instrumentación que encontramos es
Este juego de Mega Drive, que contaba con una versión la misma, con el uso de la voz masculina en algunos lugares,
para Sega Saturn, fue la primera versión en 3D de los juegos de forma que recuerda en gran medida al canto gregoriano.
del erizo más popular de Sega, Sonic. En esta aventura, nues- No es de extrañar que la intención del compositor sea asociar
tro amigo pinchudo se adentra en una isla en la que, una vez estas voces a las abadías y conventos, donde el recogimien-
más, el Doctor Robotnik ha hecho de las suyas utilizando a los to, la paz y el silencio se convertían en una constante, lo que
Flickies, unas aves llenas de poder, para dar vida a sus robots casa perfectamente con la ambientación ruinosa del lugar.
(Badniks). Sonic deberá devolver la paz a la isla destruyendo a Además, la melodía del piano, que interpreta de forma muy
los secuaces de su archienemigo. sencilla el tema principal de la banda sonora del videojuego,
se adorna con efectos de eco, incrementando esa sensación
Debido a que Sonic se mueve por zonas muy dispares de soledad. Sobre esto, se incluye un fondo musical hecho
dentro de los diferentes niveles, las músicas que se van suce- con instrumentos de viento (como el oboe) y sintetizadores

RECOMENDACIONES CHILL OUT


Y NEW AGE DE LOS 90 QUE TE
TRANSPORTARÁN A OTRO MUNDO
No nos cabe duda de que la música en un videojuego es hoy, no pasan de moda. Respecto a su música, donde inter-
determinante a la hora de ponernos en situación cuando esta- vinieron los compositores Robin Beanland, Eveline Fischer y
mos jugando. Si bien la década de los 90 supuso una revolución David Wise (autor de la melodía que presentamos), se con-
en todos los aspectos relacionados con los videojuegos, la mú- sidera una de las mejores de la historia de los videojuegos,
sica no quedó de lado, con nuevas posibilidades sonoras e ins- y no es para menos teniendo en cuenta el ejemplo que a
trumentales que ampliaron los horizontes del chiptune. Fruto continuación analizamos.
de esta evolución, nacieron bandas sonoras inolvidables, como
los temas que a continuación os presentamos, compuestos al Nuestro simio favorito llega a Coral Caper, primer nivel
más puro estilo chillout y que te transportarán a otro mundo. submarino del juego, correspondiente a la cuarta zona dentro
de Kongo Jungle. Se trata de un laberinto acuático en el que,
acompañado de Little Buddy, deberá encontrar la salida en un
Donkey Kong Country (1994) nivel no exento de peligros. Para ello, contará con la ayuda de
Engarde, un pez espada que puede abatir a enemigos a los cua-
Considerado toda una revolución en su época por su ca- les nuestro protagonista, por sí mismo, jamás podría vencer.
lidad gráfica dentro de una consola de 16 bits como fue Su-
per Nintendo, Donkey Kong ha sabido ganarse con el tiempo La música que acompaña esta escena bajo el mar destaca
un enorme cariño dentro de los seguidores de Nintendo, por el uso de ecos y sintetizadores que modifican el sonido
con juegos excepcionales dentro de la saga que, a día de natural de los instrumentos presentes, con el objetivo de re-

14 15
2 · CHILL OUT Y NEW AGE DE LOS 90

que recuerdan, en gran medida, el sonido de la lluvia cayen- de la saga de Zelda en la que se incorporaron gráficos en 3D Si bien a lo largo del juego el compositor Koji Kondo las maracas. Además, encontramos un fondo musical hecho
do, además de instrumentos de percusión tipo batería, que y, en su versión Master Quest, además, nuevas mazmorras y nos presenta un sinfín de melodías (algunas, interpretadas con sonidos sintetizados que parecen recrear, por un lado, la
aportan un componente rítmico hipnótico, muy en la línea de acertijos de mayor dificultad que suponían salto cualitativo. por el propio jugador para poder teletransportarse o invo- voz humana, y, por otro, al fondo marino, a través de ecos y
la música New Age. car determinados elementos), hemos escogido una música sonidos entrecortados. La repetición en bucle de esta música
A medida que avanza el argumento, vemos cómo Link viaja que, unida a la magnífica ambientación de la región en la tan sencilla tiene un potente efecto relajante, y hasta podría-
en el espacio y en el tiempo con su ocarina, desarrollándose cual se inserta, consigue crear una atmósfera al más puro mos decir catatónico, en el oyente.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) una trama especialmente variada en la que nuestro héroe ha estilo chill out:
de vencer al malvado Ganodorf, el cual pretende utilizar los po- Como hemos visto, los 90 suponen los albores de la re-
Lanzado por primera vez para Nintendo 64, este juego ha deres de la Trifuerza (sabiduría, encarnada en Zelda, valor, en Aquí, Link se adentra en gran gruta de aguas profundas volución musical dentro de los videojuegos. De hecho, es
supuesto un antes y un después en la historia de los videojue- Link, y poder, pieza que conservó Ganondorf sin pertenecerle y terrenos escarpados en la que habitan unos peculiares se- imposible concebir las bandas sonoras actuales sin repasar
gos y, de hecho, algunos críticos lo consideran el mejor video- a él) para dominar el mundo. Acompañado por el hada Navi, res, los Zora, mitad humanos, mitad peces, liderados por el la historia de esta década de oro, cuna de un estilo que se
juego de todos los tiempos. Posteriormente, ha sido lanzado que será la mano derecha de nuestro protagonista, Link ha de Rey Zora y su hija, la princesa Ruto. El color azul de las aguas iría desarrollando hasta llegar a genialidades tan prodigiosas
para otras plataformas y remasterizado, siendo la última de rescatar a la princesa Zelda, secuestrada por Ganondorf, y arre- tranquilas y la cascada de la cueva ya crean de por sí una como la banda sonora de los dos juegos de Ori, en los que
ellas Nintendo 3DS, en 2011. Este título supone el primero batarle el cristal del poder para devolver así la paz al mundo. escena tranquila, unida al carácter pacífico de este pueblo. hablaremos en la siguiente entrega. Es de justicia, pues, re-
No obstante, la música intensifica aún más esta experiencia cordar con el reconocimiento que merecen melodías tan má-
“zen”, con una melodía de ritmo tranquilo interpretada por gicas como las que acabamos de presentar.
un instrumento de cuerda pulsada que recuerda al ukelele y
en la que la percusión está principalmente representada por Ana María Gutiérrez para invisiblem.net

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2 · EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

Una de mis películas preferidas, en cuanto al tema que dolor. Así vemos, como su padrastro que representa para ella
estamos abordando, es “El laberinto del Fauno” (2006), la la maldad absoluta, es reflejado en su “cuento” como los dos
obra maestra del director Guillermo del Toro. Desarrollada en monstruos que aparecen en las pruebas: el Sapo gigante y el
la época de la posguerra española, cuenta la historia de Ofe- Hombre pálido. Al igual que el capitán guarda la llave de los
lia, una inocente niña que conoce a su padrastro, un capitán víveres para salvaguardarlos de los maquis, ella debe conse-
del ejército franquista en busca de unos maquis (resistencia guir la llave que tiene en su estómago un Sapo grotesco y si
republicana). La niña, gran lectora de cuentos de hadas, para esta llave abre la despensa de los víveres, el Hombre pálido
escapar de una realidad violenta y sanguinaria, enmascara su representa un devorador de niños que custodia una mesa lle-

EL PODER DE L A
día a día como si fuera uno de sus cuentos. Es la hija del rey de na de manjares, sin dejar que nadie los toque. Esta dualidad
un país subterráneo, la cual debe pasar una serie de pruebas realidad/ficción, es para ella una herramienta de protección
encargadas por un imponente fauno, para poder regresar a su que permite que su cruda existencia, no le arrebate su ino-
reino. Se produce en ella una dicotomía realidad/ficción, en cencia. El Fauno es como su alter ego en esta realidad para-
la cual todo lo que le pasa en su vida diaria, tiene su reflejo lela, su lado mágico. Película altamente recomendable como
en ese mundo paralelo imaginario. Es su vía de escape para el perfecta expresión de esta “coraza imaginaria”.

Desde que somos pequeños, usamos la imaginación en nuestra cabeza, no nos hacían falta dioramas, ni costosas
como herramienta de evasión. Recuerdo como la cama de máquinas virtuales. El niño que no imagina, no es niño pero
mi dormitorio era una gran llanura y los cojines se transfor- el hombre que ya no sueña, dejó encerrado a aquel niño
maban en colinas, desde las cuales los playmobil vaqueros dentro de su mazmorra interior. Esta mazmorra tiene pare-
se parapetaban y disparaban contra el poblado indio. Con el des hechas de “responsabilidad”, “estrés” y “cargas”. El día
poder de la imaginación podíamos conseguir cualquier cosa, a día nos hace reducir al máximo la imaginación, para poder
un trozo alargado de plástico era una nave espacial de impo- afrontar los retos diarios basados en horarios y rigidez labo-
nentes alas, así como una baraja de cartas, perfectamente ral. Pero es en ese punto de ahogo personal, cuando se debe
repartidas por el suelo, se transformaban en un ejército de utilizar el poder de la mente como sinónimo de herramien-
guerreros a caballo. Cuando alguno moría, le daba la vuelta ta de protección. La protección que da la evasión. Cuando
a la carta y significaba su muerte. La mezcla de Playmobil y somos adultos, añoramos esa época en la que vivíamos fe-
Airgam Boy, daba como resultado una curiosa lucha entre lices sin impedimentos, ni responsabilidades. No teníamos
“David” y “Goliat”. Todas las sesiones de cine que veíamos que enfrentarnos al mundo, sino que ya teníamos “nuestro
los sábados y domingos a las tres de la tarde, fundamen- mundo”. Esta forma de sueño/defensa se ha reflejado en di-
talmente western y aventuras, podían ser luego perfecta- ferentes ocasiones en el mundo del celuloide. Analizaremos
mente reproducidas en el cuarto de juegos, con las figuras varias películas en donde la coraza de la mente reduce el
disponibles y una buena dosis de imaginación. Todo estaba impacto de la cruda realidad.

18 19
2 · EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

Otra película que ahonda en el tema de la evasión a tra- joven de perfil parecido a Bastian y con una madre enferma, mada por la responsabilidad de velar por el bebé, formula en llega un momento en nuestras vidas es que debemos aceptar
vés de los sueños, es “La Historia Interminable” (1984). En intenta superar su angustia vital a través de la aparición de alto un conjuro mágico mediante el cual Jareth, el rey de los que la realidad es nuestro destino, la madurez invade nuestra
esta cinta vemos como Bastian, un niño que sufre mobbing un mentor en forma de árbol humanoide, un viejo Tejo (en Goblins (duendes), se lo lleva a su palacio, situado en lo alto mente pero que siempre es necesario, dejar un hueco, un res-
en su escuela y tiene problemas de autoestima, a través de la realidad, la parte de su subsconciente asociada a su madre). de un tortuoso laberinto. Arrepentida por haber dejado que quicio a nuestro niño interior, esa parte fantástica e irreal que
lectura de un Libro mágico, consigue hacer frente a su “Nada” A través de las enseñanzas de este Tejo, el niño supera sus Jareth raptara a su hermano, debe iniciar una especie de viaje puede ser usada como herramienta de evasión, de protección
interior y reconstruir su mundo real a través de la “Fantasía”. miedos y es capaz de hacer frente a la realidad que le golpea iniciático a través del Laberinto y recuperarlo. A través de ir y de superación de uno mismo, ante el sufrimiento y el dolor
Su avatar imaginario es Atreyu, un niño guerrero que es la an- y angustia, en forma de pesadilla recurrente. Otra obra indis- superando pruebas, Sarah va comprendiendo que el paso de que rodea a veces nuestra existencia.
títesis de él, valiente y arrojado, consigue todo con el poder de pensable para poder valorar el poder de la mente. niña a adolescente implica una serie de nuevas perspectivas
su fe y la ayuda de sus amigos (Come Piedras, Vetusta Morla en su vida: responsabilidad, nobleza, valentía ……valores to- Como bien decía el poeta Neruda: “El niño que no juega
o el Dragón Blanco). La mimetización con el héroe imaginario, Y por último, mi película favorita en cuanto a la máxi- dos ellos, inspirados en los personajes que va conociendo y no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre
hace que Bastian se realice en la vida y supere sus traumas. ma expresión del significado de la palabra “imaginación” es los cuales van forjando su nueva personalidad (Hoogle, Ludo al niño que vivía en él y que le hará mucha falta”. Y no lo olvi-
En este caso, vemos claramente como la imaginación cumple “Dentro del Laberinto” (1986), protagonizada por el cantante o Didimus). Jareth representa su parte fantasiosa, la niña que den, vuelen, vuelen tan lejos como puedan… tal vez lleguen
una función de herramienta sanadora, a la vez de evasiva. Si- David Bowie y la actriz Jennifer Connelly. En ella vemos como todavía queda en ella y que no quiere crecer. El quiere que a un país donde los Tejos hablan, los Faunos nos proponen
guiendo con esta línea argumental, tenemos recientemente Sarah, una preadolescente obsesionada con los cuentos de ella se deje dominar por su imaginación y renuncie al mun- juegos, los dragones son blancos y los Goblins nos gasten
una historia muy parecida en “Un monstruo viene a verme” princesas, debe cuidar de su hermano pequeño una noche, do real. El transcurso de la historia muestra una lucha entre travesuras...
(2016), del director español Juan Antonio Bayona. Connor, un ya que su padre y su madrastra, deben ir a un evento. Abru- Realidad y Fantasía. La moraleja que deja la historia, es que @Playerman74

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2 · EL PINBALL EN ESPAÑA

tros los amantes de estas máquinas. Un libro que cuenta toda


la historia de estas máquinas centrándose en lo que fue la his-
toria del pinball en nuestro país, realmente os lo recomiendo.

Pues aunque muchos aún no lo saben, España (nuestra


querida España) fue la segunda potencia mundial en fabrica-
ción de máquinas de pinball, sí amigos, ni más ni menos , des-
pués de la grandiosa EEUU estábamos nosotros, y al principio
se registraban como billar automático o billar romano.

Pasados los años ya tenía varias denominaciones como


Pin-Ball o Flipper de pistola, Pin-Ball normal o Flipper normal.

Aquí nacieron grandes empresas que hoy aún se conocen


y algunas se admiran por el gran trabajo de desarrollo que
tuvieron para nuestras amadas máquinas.

Empresas como Playmatic , Maresa, Recel, Centro matic,


Talleres de Llobregat... sin olvidar a uno de los grandes padres
de los pinball en nuestro país como fue Automáticos C.M.C

EL PINBALL EN ESPAÑA
Pero bueno, son tantos que necesitaríamos escribir un
libro aquí , por eso os comenté que si queréis saber toda esa
historia vayáis al libro de Txus, que ahí lo tenéis todo bien
explicado.

El mundo del pinball en España obviamente ya no es lo


Amigos pinboleros y amantes de estas máquinas de bo- En algún momento de la historia (para no entrar en que era. Al terminar los 90 y caer grandes empresas como
las, no podíamos empezar esta sección sin hacer una breve aburridos datos y fechas), este juego llegó a EEUU y allí fue Gottlieb, Williams-Bally entre otras, aquí también se cayó el
introducción para entender lo que es este mundillo de las bo- modificado y reducido a un juego de mesa (literalmente), mundillo del pinball como parte imprescindible de las máqui- Si me es posible os iré contando un poco más en profun-
las de plata, como alguno les llama. ya que se ponía encima de una mesa , sustituyeron la bola nas recreativas, pero empezó un nuevo mundo, el mundo del didad en los próximos números de esta gran revista.
de billar por un rodamiento de acero, y con respecto a los coleccionista , tanto privado como público, se empezó a ges-
La máquina de pinball (o como se conocía aquí en nuestro Todo un nuevo mundo con torneos de pinball, asocia-
agujeros algunos se conservaron y otros se sustituían por tar una afición que no ha hecho más que crecer, no solo en
país, Petacos o Máquina del Millon) es una máquina que en ciones, museos, y sobre todo el consumidor particular, que
pines (puntas , clavos, púas) y de ahí nació su nuevo nom- España si no a nivel mundial.
sus inicios ni siquiera se llamaba pinball, si nos remontamos han hecho crecer de nuevo la demanda por estas máquinas ,
bre, que ya llegó hasta nuestro tiempos: PIN – BALL, resu- situándolas en un nivel muy alto en cuanto al ocio particular
al principio de todo, esta máquina nació en Francia, conocida mido en pinball.
como Bagatelle, y era un juego para entretener a la clase alta se refiere.
de la época. Varias generaciones y varios inventos después (algunos Allá por el 2012 también nació mi empresa STRPINBALL,
tan importantes como la introducción de los bateadores o fli- un servicio técnico exclusivo para estas máquinas, los pinball,
Era una derivación del juego de billar: una mesa grande ppers) llegamos por fin a lo que hoy tenemos…
rectangular con (varios) agujeros centrales con puntuaciones y que nació para dar al particular y a los profesionales un lugar
y una especie de carril de salida o lanzamiento, para hacer No podemos empezar a hablar del pinball en España sin al que recurrir para reparar o restaurar estas máquinas, que
salir la bola con el mismo palo de billar, y de una forma hábil hacer mención al reciente libro de nuestro amigo Txus Algora en algunos modelos ya se las puede denominar como autén-
conseguir que entrara en el agujero de mayor puntuación. ¡Bola Extra! , un libro de cabecera imprescindible para noso- ticas joyas, por su complejo diseño y excelencia artística.

Hoy ya llevamos 11 años dando servicio y rescatando in-


numerables máquinas de pinball para que vuelvan a cumplir
la función única para la que fueron fabricadas, para disfru-
tar y sobre todo hacernos recordar una maravillosa época, o
épocas mejor dicho, ya que es una máquina que lleva entre
nosotros muchísimas décadas.

En STRPINBALL podrás encontrar, aparte de un servicio


técnico profesional, un lugar para resolver tus dudas técnicas
y atreverte a llevar el mantenimiento de estas máquinas, así
como un gran número de tutoriales en nuestro canal de You-
Tube “Canal Strpinball”. Y sobre todo un sitio donde poder
asesorarte a la hora de adquirir una de estas máquinas ma-
ravillosas o comprar una en nuestro catálogo de máquinas de
segunda mano, siempre con esa garantía de tener detrás un
servicio técnico profesional.
Orlando González - Gerente de STRpinball

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2 · DRAGON BALL DRAGON DAIHIKYOU

de Dragon Ball que salió para Famicom (la NES japonesa) Además de Goku, caras de personajes conocidos como
en noviembre de 1986. Pero, aunque mucho más popular, Yamcha, Bulma, Oolong, Puar y la de algún enemigo reco-
este no fue el primer videojuego de Dragon Ball, ya que dos nocible, aparecían en el juego como power-ups. Además,
meses antes, la compañía Epoch se hizo con los derechos de si cogías el item de Muten Roshi entrabas en un combate
Dragon Ball para desarrollar un juego en su consola Super en visión lateral con muchas limitaciones, que si lo supe-
Cassette Vision. Y en septiembre de 1986 salió Dragon Ball: rabas, hacías que el siguiente combate fuera más compli-
Dragon Daihikyou (La gran e inexplorada región Dragón), un cado, pero no tenía ninguna relevancia en la historia del
juego tan desconocido como singular que se convirtió en el juego, mas que un simple entrenamiento. Pero aquí tene-
primer videojuego oficial de Dragon Ball. mos un buen punto a destacar, y es que estamos hablando
del primer combate uno contra uno lateral e interactivo de
Sorprendentemente, este videojuego se desarrolló como Dragon Ball.
un “matamarcianitos” de scroll vertical, donde Son Goku
surcaba los cielos en su nube Kinton mientras destruía a sus A este punto, podemos confirmar que Dragon Ball: Dragon
enemigos a golpe de bastón. También podía utilizar su Kame- Daihikyou fue un juego bastante curioso y totalmente distinto
hame, bastante útil para destruir objetos del escenario y ene- a los videojuegos de Dragon Ball que posteriormente se nos
migos terrestres. presentarán, pero indiscutiblemente, para bien o para mal,
EL PRIMER VIDEOJUEGO DE SON GOKU tendrá el honor de ser el primer videojuego de Dragon Ball.
El juego se organizaba en siete niveles con el objetivo
de encontrar las siete Bolas de Dragón escondidas al final de
Desde que Dragon Ball vio la luz con su primer capítulo Volviendo a los inicios de Dragon Ball y poniéndonos en Mandril (Àlex) - mandrileando.com/links
cada fase. Una vez conseguidas, el juego finalizaba con la in-
publicado a finales de 1984, se convirtió en una fiebre la piel de aquellos chic@s que aún estaban asimilando el “Big vocación del dragón Shenron y viendo como Oolong manifes-
nipona que se extendió rápidamente por todo el planeta Bang” que provocó el sector de los videojuegos, encarnar uno taba su pervertido deseo…
afectándonos hasta nuestros días, ya que después de casi 40 de tus personajes favoritos (como Goku) en un juego y vivir
años, la aventuras de Goku y sus amigos siguen estando más sus aventuras, era un deseo indiscutible de cualquiera. Y en Para nada era un juego sencillo y algunas decisiones de
vivas que nunca gracias a Dragon Ball Super (y qué cojones, este escenario, nos preguntamos ¿Cúal fue el inicio? ¿Cuál diseño incrementaron su dificultad, como moverse única-
¡sin Super también seguiría viva!). fue el primer videojuego de Dragon Ball? mente en la mitad inferior de la pantalla (si no se cogía un
específico power-up). Una maniobra de golpeo de bastón que
Desde muy temprana edad, esta extraordinaria obra ha Rápidamente, nos viene a la memoria Nintendo, Bandai, podía dejarte fácilmente en evidencia si los enemigos se acer-
estado muy presente (con más o menos fortuna) en el mundo TOSE… y nos acordamos de ese primer juego de NES que caban lateralmente. O la disminución del ataque de Goku Screenshots sacados del canal de Youtube: @TopRetroGames
de los videojuegos, incluso hoy en día, seguimos esperando llegó a nuestro país en una caja azul celeste con textos im- causada por su hambre y que restaurabas con la ingesta
una nueva entrega para este año 2023 con Dragon Ball Z: Bu- presos en inglés y francés. Se trataba de Dragon Ball: Shen- de comida, aunque no había ningún indicador de nivel de Referencia: Dragon Ball: Los videojuegos
dokai Tenkaichi 4. ron no nazo (El misterio de Shenron) y fue el primer juego hambre, ni nada, todo sensaciones... de una generación (1). David Jaumandreu de Prado.

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2 · THE TERMINATOR VS. ROBOCOP

VS.
de Capcom, sin olvidar otras visitas de personajes como los
de Tekken al universo Street Fighter o sin ir más lejos aquel
cómic de Amazing Spider-Man VS. Superman del que ya os
hablamos en el número anterior, y muchas, muchísimas más.
El campo de abono es particularmente tentador y las posibili-
dades son casi infinitas. Todo es posible si los acuerdos entre
UN DUELO DE METAL “AL ROJO VIVO” compañías lo facilitan y si en el proyecto está involucrada una
idea lo suficientemente loca o genial como para darle algo de
sentido a la mezcla resultante.
La idea de mezclar personajes de distintas franquicias no forma de arte narrativo en el que la posibilidad de fusionar
es algo nuevo, y desde luego no se trata de un fenómeno ais- personajes, circunstancias y elementos culturales de dos o El crossover que os traemos tiene su origen en el cómic,
lado o restringido exclusivamente al mundo de los videojue- más universos da muchísimo juego y abre todo un nuevo hori- siendo el genial Frank Miller el autor de semejante maravilla.
gos: el cine, la televisión y de forma muy especial los cómics, zonte de posibilidades. Los ejemplos que podemos encontrar ¿Cómo es que no se le había ocurrido antes a nadie? Desde
llevan décadas explotando esta gallina de los huevos de oro mirando atrás en la industria audiovisual van desde la lucha el primer minuto en que Robocop pisó las calles, era cuestión
a la que los videojuegos se rindieron hace tiempo. No podía encarnizada que llevan manteniendo años los Aliens contra de tiempo que a alguien se le encendiera la bombilla y su-
ser de otra manera, y es que los crossovers también son una los Depredadores, hasta el cruce del universo Marvel con el mara dos más dos: el policía cyborg por excelencia contra las

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2 · THE TERMINATOR VS. ROBOCOP

máquinas asesinas de Skynet, o en otras palabras, un hombre (magnífico) de Frank Miller nos ponen la piel de gallina desde magnífica película de haberse llevado a cabo con un presu- ficción y la fantasía parece estar en perfecta sintonía con los
que es más una máquina que un hombre, contra máquinas las primeras viñetas. Un cómic absolutamente imprescindible puesto y unos medios dignos. Desafortunadamente nunca lo dos universos que se esfuerza por fusionar en un mismo pla-
que simulan ser hombres. Sea como fuere y en el orden que para los fans de una y otra franquicia y que no defraudará a sabremos (al menos de momento, quién sabe) porque el pro- no narrativo.
fuere, Robocop Vs Terminator es una idea sólida y muy dis- nadie, a pesar de tener ciertos giros argumentales un tanto yecto transmedia de Robocop contra Terminator finalizó con
frutable que además de triunfar en el cómic (curiosamente forzados (suele pasar en todo crossover) y resolver ciertas si- el cómic y el videojuego. Y a continuación, dejaremos volar la imaginación y entra-
aquí en España permaneció inédito hasta hace tan solo unos tuaciones de forma algo precipitada. remos en el mundo de lo hipotético. Te proponemos un expe-
pocos años) se llevó el gato al agua especialmente en el terre- La miniserie original se publicó en Estados Unidos por rimento insertado en una nueva sección de crossovers inven-
no de los videojuegos creando una fructífera y muy potable Me quedo con una escena genial, y es la de ver a un des- Dark Horse, en una época (principios de los 90) en la que esta tados que quizá algún día se hagan realidad. Hasta entonces,
franquicia que a punto estuvo de ser llevada también al cine. trozado Robocop (tras un encarnizado combate con varios editorial puso toda la carne en el asador y todos sus recursos aquí se quedan. No hay nada imposible. Solo el tiempo lo
Seguramente lo recordarás porque en su día tuviste el car- T-800) conectando su interfaz a Internet para transferir su económicos para hacerse con atractivas y jugosas licencias dirá... Mazinger contra Los Transformers, Galactica VS Star
tucho de Master System o Game Gear o incluso el de Mega alma y su esencia a un nuevo cuerpo acorazado y mucho más cinematográficas que fueron extremadamente populares en Wars, Goku contra Superman… ¿Quién da más? Hagan sus
Drive (también salió en Super Nintendo y hasta en Game Boy) potente, y todo en una época en la que se sugiere que aquello los 80, como Depredador, Aliens, Star Wars o estos mismos apuestas y abran su mente, damas y caballeros. Aquí el único
y aún lo echas de menos. era Internet pese a que aún no existía tal y como lo usamos y Robocop y Terminator, a veces produciendo crossovers es- límite lo marca la imaginación de cada uno, y quién sabe si
lo conocemos hoy día. Si eso no es adelantarse a su época y pectaculares como éste del que os hablamos hoy, o esa mara- lo que hoy es tan solo una locura no acaba convirtiéndose
No eres el único, ya no se hacen juegos como los de antes vislumbrar el futuro antes de que ocurra, que alguien me lo villosa locura a tres bandas que fue Aliens VS Terminator VS en realidad dentro de unos años. Al fin y al cabo, si a Sega le
y tampoco crossovers inteligentes e interesantes como los de explique. Realmente brillante y sorprendente, lo que además Predator del que algún día os hablaremos. Aquí en España, hubieran dicho hace 30 años que Sonic acabaría aparecien-
antes, ahora todo es negocio y sucio dinero, y la coherencia es abrió las puertas para el brutal desenlace en el cuarto y últi- inexplicablemente y como ya os hemos dicho anteriormente, do en un juego de Mario las risotadas de sus creadores se
lo de menos: ¿Pikachu contra Snake de Metal Gear? Si Nin- mo número de la miniserie: el nuevo y reforzado Robocop, no se publicó hasta 2014 de la mano de Aleta, una modesta habrían escuchado hasta en el Polo Norte. Por eso, y porque
tendo se empeña habrá que tragar, pero no me negaréis que con su flamante e impoluta nueva coraza recién construida, editorial que nos dio más de una alegría que otros no supie- la imaginación es libre, a continuación os ofrecemos los más
Robocop contra Terminator le daba veinte vueltas a todo eso se lanza contra el ejército de Terminators para (esta vez sí) lu- ron (o no pudieron) ofrecernos en su momento. Sea como locos crossovers que nuestra calenturienta mente de fans del
y además resultaba bastante más convincente. Volviendo al char en igualdad de condiciones dotado de un potencial des- fuere, la experiencia que nos ofrece Robocop VS Terminator coleccionismo y la cultura popular puedan concebir. Abrimos
cómic, que fue lo que lo originó todo, en esta miniserie de tructivo suficiente como para empezar (y posiblemente ga- es algo que no debes pasar por alto y que sirve al mismo tiem- fuego con un choque épico de personajes heavy metal…
4 números de 1992 asistimos al brutal choque entre el po- nar) la Tercera Guerra Mundial por sí solo. Me pregunto qué po como un buen ejemplo de todo lo que debe contener un
licía cibernético y un ejército de letales Terminators venidos habría pasado si hubieran llevado todo esto al cine, y es que a buen crossover, con sus picos y sus valles pero siempre man- El Invencible Iron Man VS. Terminator. Si vosotros podéis
del futuro en el que los dibujos de Walt Simonson y el guión veces hay cómics o videojuegos que habrían garantizado una teniendo una coherencia interna que aún dentro de la ciencia imaginarlo, nosotros podemos escribirlo.

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2 · IRONMAN VS. TERMINATOR

VS.
electromagnético había abierto un extraño portal dimensio- sional y rodeado de una extraña lluvia de chispazos y rayos
nal en pleno Central Park, así que la ocasión era perfecta para eléctricos se abría camino una especie de esqueleto metálico
poner a prueba las mejoras que había estado haciéndole a su armado con una enorme y pesada ametralladora de aspecto
potente armadura…¡por fin algo de acción! futurista, como si se tratara de un robot salido de una película
de ciencia ficción. Un temible y acorazado Terminator de la
Iron Man puso a tope sus propulsores y salió literalmente dis- serie T-800 acababa de entrar en nuestra dimensión, proce-
EL HOMBRE DE HIERRO CONTRA EL ANDROIDE DE TITANIO parado hacia Central Park, no hacía falta tener un sistema in- dente de un remoto y distópico futuro y con unas intenciones
formático de última generación para darse cuenta de que algo nada amistosas.
iba terriblemente mal: que un portal dimensional se abra en
Los sensores de la armadura de Tony Stark llevaban toda de quedarse en la retaguardia vigilando pacientemente a que mitad de un parque nunca suele ser una señal de nada bueno, Iron Man se apresuró a intentar identificar al siniestro
la mañana avisándole de la aparición de una extraña tormenta algo sucediera, definitivamente la paciencia no era lo suyo. El y Iron Man lo sabía por experiencia. No pasó ni un minuto y atacante, pero los sistemas informáticos de su armadura no
eléctrica que iba a peor conforme pasaban las horas de aque- resto de Los Vengadores estaban ocupados en distintas misio- Tony ya estaba aterrizando en la escena de los sucesos, y lo eran capaces de darle ninguna información sobre la identidad
lla calurosa mañana. Estar de vigilancia en la Torre de Los Ven- nes, y el único que quedaba para vigilar la base de los héroes que vio no podía ser más aterrador: a través del portal dimen- del temible enemigo. Sus intenciones quedaron muy claras al
gadores es algo que al Invencible Iron Man jamás le había he- más poderosos de la Tierra era el viejo cabeza de lata. Todo
cho ninguna gracia, un tipo inquieto como Tony Stark prefiere indicaba que al final Tony iba a tener suerte, su armadura por
lanzarse a la acción o estar ocupado diseñando cosas en lugar fin le avisó de una alarma de emergencia: un poderoso pulso

30 31
¡ATENCIÓN!
2

BUSCA TU
levantar su ametralladora y disparar una ráfaga láser contra el por sorpresa ante la inesperada rapidez y la agresividad de su
vengador, que salió despedido hacia atrás de manera súbita y atacante, Iron Man intentó zafarse de la mortal presa, pero el
descontrolada. “Armadura al 82%”, pudo escucharse dentro Terminator continuaba hundiendo sus temibles garras en la
del casco de Iron Man, que se levantó lo más rápido que pudo armadura del vengador, esta vez dirigiendo sus ataques con-
y pasó al contraataque, una vez seguro de las intenciones del tra la placa pectoral de Stark. “Armadura gravemente daña-
Terminator. “De acuerdo, amiguito, vamos a comprobar de da. Energía al 40%”, anunciaba Jarvis, el sistema informático
qué estás hecho”-dijo Tony, y alzando sus mano derecha se de Iron Man. La cosa se ponía realmente seria, haría falta algo

COLABORACIÓN
dispuso a lanzar su rayo repulsor contra el enemigo. Un po- más que un rayo repulsor para salir de esta y derrotar a este
tente disparo alcanzó de lleno al temible androide, que no terrible enemigo.
se detuvo en su avance pese a recibir de lleno el impacto del
rayo. “Vale, tú lo has querido”-añadió Iron Man, al tiempo Fue entonces cuando Iron Man tuvo una idea que salvó su
que dijo: “Jarvis, desvía el 25% de la energía a los repulsores”. vida y que surgió de la desesperación y la improvisación en el
Esta vez atacó con todo lo que tenía, y levantando los brazos fragor del combate: desconectar la cabeza del cuerpo. Ningún
dirigió su ataque contra el esquelético androide y logró derri- ser vivo o muerto puede seguir atacando sin un centro neu-
barlo al suelo arrancándole además una de sus brillantes pier- rálgico de control, y parecía estar bastante claro que la cabeza
nas metálicas. “Se acabó, pedazo de chatarra”-se jactó Tony del Terminator, diseñada a imagen y semejanza de un esque-
de manera algo precipitada. El caído Terminator comenzó a leto humano, era su punto débil más aparente. “¡Jarvis, nos la
arrastrarse con los brazos en dirección al sorprendido venga- jugamos a doble o nada!… ¡Dale con todo lo que tenemos, al
dor de la armadura dorada, mientras Tony Stark retrocedía cuello!”-dicho y hecho, la potente armadura de Iron Man reac-
asombrado ante la tenacidad de su enemigo. Antes de poder cionó realizando un rapidísimo y potente golpe de sierra con
reaccionar siquiera, el Terminator ya se había agarrado a la las dos manos que decapitó al feroz Terminator, que escalaba
pierna derecha de Iron Man y se aferró con sus garras de tal peligrosamente hasta la cabeza de Tony con mortíferas inten-
manera que logró hundirlas penetrando en la armadura. Tony ciones. La cabeza del misterioso atacante venido del futuro

SI TE GUSTA OPINAR CRÍTICAMENTE SOBRE


Stark lanzó un grito desgarrador que pudo escucharse en todo cayó rodando por el suelo, al tiempo que su esquelético cuer-
Central Park. Sin poder reaccionar aún y totalmente pillado po se desplomaba como un muñeco roto. El plan había funcio-
nado, Iron Man se alzaba con la victoria pero a un grave coste:
su armadura estaba completamente destrozada e inutilizada.

VIDEOJUEGOS, CINE, CÓMIC, FIGURAS


Una garra metálica y que aún parecía moverse como si tuviera
vida propia se había quedado incrustada en la placa pectoral
de la armadura del vengador dorado y dejaba al exhausto Tony
Stark con muchas más dudas que certezas: ¿qué había sido

Y OTROS CONTENIDOS DE INTERÉS PARECIDOS


aquello? ¿De dónde procedía el letal Terminator?...y lo peor
de todo es que no podía quitarse de la cabeza la terrible sen-
sación de que seguramente habría muchos más como éste en
el lugar de donde había venido, y que posiblemente no sería la

ESCRÍBENOS A ESTE CORREO:


última vez que se vieran las caras…
Enrique Segura

Y EL PRÓXIMO MES:
ROCKY BALBOA Vs. MIKE TYSON

fanzine.correo@gmail.com
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2 · MIGUEL JUAN PAYÁN

¿Cómo te definirías a ti mismo?


Tipo adicto a la lectura, curioso, devorador de información,
pero con la empatía justa para pasar el día y la confianza en
mis semejantes en busca y captura.

¿Por qué crees que hay que darle a las aficiones toda la
importancia que se merecen?
Porque el tiempo de vida que se nos da es insultantemente
breve y no podemos desperdiciarlo solo en trabajar como
si no hubiera un mañana. El peor insulto que alguien puede
hacerte a modo de epitafio es que eras un currante. Equivale
a decir que tiraste tu vida por el retrete.

Y entrando ya de lleno en esto de las aficiones... ¿Tu película


favorita de todos los tiempos?
Grupo salvaje. Una historia de ocaso que me atrapó desde
la adolescencia y ahora que tengo 60 años me recuerda que
siempre he tenido las cosas esenciales muy claras. Cada vez
que la veo, y van unas cuantas, descubro algo nuevo en ella.

¿Un álbum de música y un grupo o artista?


Made In Japan, de Deep Purple. 1972. Afortunadamente la
primera vez que lo escuché algo explotó en mi cabeza y todavía
no me he recuperado. Una colleja musical que me quitó todas
las tontadas de la adolescencia. La buena noticia es que sirve
para cualquier generación.

Si solo pudieras llevarte un único libro a una isla desierta,


¿Cuál sería y por qué?
El Quijote, de Don Miguel, pero quitaría de la mochila cualquier
otra cosa imprescindible para llevarme también La máquina de
follar, de Charles Bukowski.

Y si hablamos de videojuegos... ¿Tu favorito es...?


Ni idea. Mi relación con los videojuegos se limita a perder
partidas cuando juego con mi hija y con mi hermano, y eso solo
si me dejan ser Hulk y destruir edificios o llevar un stormtrooper
francotirador del Imperio en cualquier videojuego de Star Wars.

Si pudieras elegir tener un único súper poder, ¿Cuál sería y


por qué?
Lectura rápida. Lo necesito.

¿Tu cómic o personaje de cómics favorito?


Conan el bárbaro, a poder ser dibujado por John Buscema.
Y más concretamente Más allá del Río Negro.

Una cita o una frase de cabecera a recordar siempre...


“Vas a necesitar un barco más grande”

EL FANCUESTIONARIO
(Roy Scheider en Tiburón, de Spielberg)

Una pregunta que nunca te hayan hecho y que te gustaría


que te hicieran
¿Quieres cobrar mil euros por palabra?
10 PREGUNTAS PARA... MIGUEL JUAN PAYÁN Siempre la estoy esperando.

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2 · EL GRAN HÉROE AMERICANO (1981)

Sigue siendo un híbrido algo bizarro y muy ligado a su hoy día está algo fuera de contexto, pero precisamente por
época, está algo descontextualizada y ha envejecido regu- eso es una locura absoluta (de las que funcionaban perfec-
lar, pero sigue teniendo un encanto inocente y naive que tamente en la década por excelencia de la diversión y la psi-
nos retrotrae a los años de nuestra infancia y adolescencia. codelia televisiva, la de los ochenta) que todavía adoramos y
La historia que articula la serie gira en torno a unos extrate- que de vez en cuando aún es capaz de ofrecernos unas bue-
rrestres que le dieron un traje a nuestro protagonista, que nas risas y la siempre agradable oportunidad de recrearnos
le dotaba de poderes extraordinarios, pero por desgracia con la belleza inmortal de la atractiva Connie Selleca, que in-
se fueron sin dejarle un libro de instrucciones ni poder ins- terpreta al interés romántico de nuestro héroe novato, otro
truirle en el uso de sus nuevas habilidades sobrehumanas, aliciente más para revisitar esta serie clásica que desde las
así que el pobre Ralph se ve obligado a luchar contra el mal páginas de Fanzine Plus no podemos dejar de recomendaros.
sin saber muy bien cómo controlar sus nuevos poderes. Sin Tanto si eres aficionado al cómic de súper héroes (en cuyo
llegar a ser una comedia de carcajada constante (tampoco caso sabrás apreciar y te reirás el doble con las poco sutiles re-
lo pretende), El Gran Héroe Americano tiene un punto idó- ferencias y los guiños al medio) como si simplemente buscas
neo de parodia mezclado con un tono serio que a veces no viajar atrás en el tiempo y regresar al loco y divertido espíritu
casa demasiado bien, o por lo menos no termina uno de sa- de los años ochenta, esta es tu serie ideal para desconectar
ber si reírse o emocionarse con lo que está viendo, aunque durante un rato y olvidarte de la absurda vida real, que con el
supongo que esta habilidad para descolocarte es parte de tiempo ha terminado por convertirse en algo aún más ridículo
su atractivo. y delirante que esta propia serie.

Era una tontería de idea, pero lo curioso es que funcio- El Gran Héroe Americano es un producto de clase B que
nó durante varias temporadas. En Estados Unidos triunfó de rompe la cuarta pared de vez en cuando, es consciente de sus
forma especialmente notable (el mismo título de la serie ya limitaciones y tampoco aspira a mucho más, pero consigue
nos dará una pista de que hay mucho de americano en el pro- algo que hoy día no está pagado con dinero y que muchos
ducto), e incluso inspiró una especie de spin-off o de secuela (con mucho más presupuesto pero ideas mucho peores y tri-
protagonizada esta vez por una chica (The Greatest American lladas) no consiguen, y es hacerte sonreír y recordar lo ino-
Heroine) que no llegó por tierras españolas. Como decimos, cente y divertida que era antes la vida.

UN GRAN HÉROE DE LA COMEDIA


Pocas series se han tomado el tópico de los superhéroes en comprar temporadas de más. Sin embargo y pese a todo,
y a sí mismas tan poco en serio como El Gran Héroe Ameri- eran días de precariedad en lo referente a las producciones
cano (The Greatest American Hero), una mítica teleserie de relacionadas con cómics, superhéroes y todo lo fantástico en
los ochenta que rescatamos hoy en una de nuestras secciones general, así que cuando el bueno del profesor Ralph Hinkley
más cinéfilas. Una vez más nos colaron el episodio piloto de (interpretado por el televisivo William Katt, al que seguro
una serie de TV como si de una película se tratara, y una vez que también recordaréis por su papel como protagonista de
más volvimos a picar y no solo nos dio igual sino que además House, una casa alucinante) aterrizó (mal, como siempre) en
nos la llevamos a casa varias veces. Pudimos disfrutarla en nuestras pantallas, y nunca mejor dicho porque solía venir vo-
TVE, aunque no llegaron a emitirla al completo (práctica bas- lando de aquella manera, fuimos muchos los que alucinamos
tante habitual por aquella época, por cierto), por aquello de con el invento y recibimos con los brazos abiertos aquella ex-
que si la cosa no funcionaba, para qué gastarse más dinero traña serie a caballo entre la comedia y la acción.

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2 · EL INCREIBLE HULK (1978)

que habíamos oído hablar pero nunca pudimos ver porque,


entre otras cosas, la mayoría de nosotros ni siquiera había-
mos nacido cuando el Doctor Banner ya se transformaba en
El increíble Hulk en la tele. Los que se esperaban a un Hulk
generado por ordenador destruyendo edificios a puñetazos
se llevaron una gran decepción al comprobar que la cosa eras
bien distinta: ante la carencia de medios y de efectos espe-
ciales de aquella época, se optó por darle un tono más de
suspense e incluso de thriller a la serie, contando historias
(casi siempre auto conclusivas) más propias de otras series ya
consagradas como El Fugitivo, en las que el protagonista se
veía obligado constantemente a huir para sobrevivir otro día.

Aquejado de una pesada maldición, este moderno Doctor


Jekyll se veía transformado en el imponente y agresivo Hulk
(su Mr. Hyde particular) cuando le invadía la rabia, el odio o
el miedo. Tras ser irradiado con rayos gamma en un accidente
en el laboratorio, la vida del pobre Doctor Banner nunca vol-
vería a ser la misma.

Sin duda son muchas las cosas que se podrían haber he-
cho mejor en esta ya añeja teleserie, pero sin embargo siguen
siendo muchos más sus aciertos que sus deméritos. Lejos de
recurrir a la técnica informática (en pañales en aquella época,
como es obvio) y presentar a un monstruo irreal, los respon-
sables del casting optaron por contar con la impresionante

HULK
e imponente presencia física de Lou Ferrigno, culturista de
enorme musculatura que muy bien podría haber competido

EL GRAN LOU FERRIGNO VERDE Y RABIOSO


Los años 80 nos dejaron muchas maravillas televisivas que conocimos el desenlace de las aventuras de Hulk. Aquí en
solo ahora empiezan a valorarse en la justa medida de sus po- España durante los últimos años de los 80, y quizá al rebufo
sibilidades. Le década de los 80 fue además, indiscutiblemen- del tremendo huracán que originó el exitazo comercial del
te, la gran década de dos personajes de Marvel en concreto: Batman de Tim Burton, los distribuidores avispados y opor-
uno era Spiderman y el otro era Hulk, aunque hoy en día ha- tunistas pensaron que quizá fuera buena idea comercializar
yan sido desplazados por personajes más agresivos y actuales el episodio piloto de la antigua serie de Hulk en formato de con el mismísimo Arnold Schwarzennegger en sus mejores
como Lobezno, Punisher o Deadpool, quizá más acordes con la cinta de video. días. Una manita de pintura verde y un par de retoques ca-
filosofía de los tiempos modernos en los que vivimos. pilares harían el resto. No hacía ni puñetera falta nada más:
Lo cierto es que el invento funcionó (una vez más) y a los
aquel Hulk era y sigue siendo terriblemente amenazador y
El Increíble Hulk protagonizó una excelente teleserie que fuimos niños durante los 80 y gran parte de los 90 nos sir-
terrorífico. La química existente entre el dúo Banner (el triste-
desde 1978 hasta 1982, amén de varios episodios de larga vió para poder rescatar la serie del olvido y conocer de prime-
mente fallecido Bill Bixby) y Hulk (Lou Ferrigno, que aún sigue
duración que sirvieron como apéndices finales en los que ra mano las aventuras de Hulk en la gran pantalla, algo de lo
en activo, increíble pero cierto...Y no se conserva nada mal)
era garantía suficiente para mantener al público engancha-
do durante cuatro temporadas intensas y llenas de emoción,
además de varios telefilmes que se rodaron con posteriori-
dad, ya a finales de la década de los 80, como El juicio de Hulk
y La muerte de La Masa, que servían de apéndices finales
para cerrar el arco argumental que quedó inconcluso al tér-
mino de la cuarta temporada.

Como vemos una vez más, la década de los ochenta era


un terreno de cultivo ideal para este tipo de proyectos en los
que la carencia de medios tecnológicos se suplía sobrada-
mente con ingenio y buen hacer. Inolvidable

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2 · SPIDER-MAN, EL HOMBRE ARAÑA(1977)

mediocres (hay quienes piensan que los actores de televi- puesto a la venta en un pack con varios discos. En España solo
sión se esfuerzan menos que los de la gran pantalla, y quizá tenemos disponible el doblaje en castellano de los capítulos
tengan razón) y que la telaraña de nuestro Spiderman fuera que usaron para darle forma de largometrajes, por lo que ha-
aquí una extraña cuerda blanca que salía disparada de un bría que hacer un doblaje nuevo si se quisiera hacer las cosas
lanza redes que parecía más un reloj hortera que otra cosa. en condiciones, lo que lamentablemente no parece que vaya
Eran otros tiempos, no existía la animación por ordenador y a suceder, al menos de manera inmediata.
los efectos especiales se limitaban al ingenio del ayudante de
cámara (Spiderman parecía estar trepando por las paredes, El guión era un poco cutre, y una vez contado el origen del
cuando en realidad era un escenario con ventanas y aderezos protagonista nos contaban historias un tanto mediocres que
rodado directamente a ras del suelo) y a un par de bombas por supuesto no estaban a la altura de lo que leíamos en aque-
de humo para las explosiones. llos míticos tebeos ilustrados magistralmente por John Romita.
No señor, aquí no esperéis ver a ningún poderoso villano sali-
No había medios, pero sí toneladas de ilusión y ganas de do del cómic, nada de ver los tentáculos del Doctor Octopus
hacer las cosas bien. Para los que fuimos niños durante los en pantalla ni recrearnos con el planeador del Duende Verde
años 80 siempre hubo y habrá una película de Spiderman an- revoloteando por ahí, eso cuesta mucha pasta recrearlo en
EL SUPERHÉROE DEL SPIDER-PIJAMA tes que ninguna otra saga moderna, y no fue otra que este imagen real. Tampoco esperéis un despliegue de asombrosos
montaje hecho a base de retales de la serie para televisión del efectos especiales. Han pasado muchos años y la película (serie
hombre araña. Por cierto, una verdadera lástima que nadie de TV) ha envejecido realmente mal, pero en nuestro recuerdo
Volvemos un mes más a nuestra sección multimedia más La serie original tenía 13 episodios (14 si contamos como se atreva a rescatarla y traerla en DVD, porque al menos en sigue tan espectacular como el primer día que la vimos en el
ochentera y dicharachera, en esta ocasión repasando una doble el episodio piloto) y aquí en España pudimos ver hasta Estados Unidos sí que la han restaurado digitalmente y la han videoclub y nos la llevamos a casa…Una y otra vez.
“película” (no lo es, ahora te lo explico) que hizo furor en Es- tres películas de nuestro amigo arácnido recopiladas en sus
paña allá por la primera mitad de los años 80, en pleno des- respectivas cintas de VHS camufladas como largometrajes,
pegue y auge de los videoclubes, aquellos míticos templos de cuando en realidad, y como ya hemos dicho, se trataba de
arte y cine que por desgracia ya están en vías de extinción (si episodios que se continuaban entre sí y estaban directamen-
es que aún queda alguno). Se trata de “Spider-Man, El Hom- te sacados de la serie original. Seamos sinceros: a nosotros
bre Araña”, la primera adaptación en imagen real del famoso todo aquello nos daba igual, éramos felices viendo a Spider-
superhéroe de Marvel a la gran pantalla. Lo curioso es que man en la gran pantalla y nuestra imaginación desbordante
aquí nos vendieron el invento como si fuera una película (en- de niños nos hacía suplir las carencias técnicas del film, para
tre otras cosas, de ahí su aspecto cutre y de bajo presupuesto, nosotros aquél Spiderman era perfecto, espectacular y ma-
porque efectivamente era así: cutre y con poco presupuesto), ravilloso, y a nadie le importaba un pimiento que los efectos
cuando en realidad se trataba del episodio piloto de 90 minu- especiales fueran de auténtica risa, que el traje del hombre
tos de duración de la serie de televisión que en 1977 Marvel araña pareciera más un pijama del mercadillo que un verda-
produciría para la CBS Network. dero disfraz de súper héroe, que los actores fueran un poco

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2 · LA NARANJA MECÁNICA (1971)

TRANSGRESIÓN ADEREZADA DE LOCURA


Una de las cosas que nunca pasan de moda (lamentable- subidón de adrenalina que proporciona el apalear a mendi- es apta para estómagos sensibles ni gente que se ofende perimentales que rozan peligrosamente la ilegalidad? ¿Dónde
mente en este caso) es la violencia. No hay nada más ances- gos, violar a desprotegidas muchachas y robar viviendas por con facilidad), sigue siendo una de las mejores películas de empieza la libertad de un individuo y en qué punto se transfor-
tral, antiguo e inherente a la raza humana que la violencia, el mero placer de ejercer la violencia, el libre albedrío y ha- la historia del cine y una de las mejores novelas que jamás ma en libertinaje?...Muchas preguntas sin respuesta que cada
que nos lleva acompañando desde que al primer homínido cer el mal. Malcolm McDowell bordó el papel de su vida al se hayan escrito (el manuscrito original de Anthony Burgess uno deberá intentar resolver viendo la película (varias veces) o
salido de su cueva se le ocurrió pensar que golpeando a un interpretar aquí a Alex, y seguirá siendo joven para nosotros sigue siendo una obra maestra de la literatura universal) con leyendo la novela original de Burgess (que añade un capítulo
semejante podía someterlo y doblegar su voluntad para aunque pasen cien años más, su interpretación del personaje total independencia de las sensibilidades y las opiniones de más que no aparece en la película, donde un Alex ya adulto
imponerse. La Naranja Mecánica (1971) es una película in- protagonista le ha hecho inmortal para la cultura y el imagina- unos y de otros. Tiene tantos niveles de lectura e interpreta- y más maduro reflexiona sobre todo lo que aconteció en su
mortal, atemporal e imperecedera que podría encontrar su rio popular. ción como veces quieras revisitar la película o la novela, en salvaje vida), en cualquier caso sigue siendo una obra maestra
hueco y su público en cualquier época, década o siglo que se mi humilde opinión una pareja indisoluble y no excluyente que aporta más interrogantes de los que resuelve (tampoco lo
quiera y que seguiría funcionando perfectamente con total Efectivamente hay algo en La Naranja Mecánica que te que desde aquí recomiendo a todo el mundo. Habrá quienes pretende), pero al menos logra algo que muy pocas películas
independencia del contexto histórico donde se ubique. Lle- atrapa y te seduce desde el minuto uno, y es posiblemente se entretengan y se queden simplemente con la historia de han conseguido hacer: agitar conciencias y sembrar la semilla
vamos más de cincuenta años acompañando al joven Alex en el hecho de que es la experiencia más cercana que vas a ultra violencia que se narra en la cinta, pero ya te adverti- de la duda. Te hace pensar, y eso es algo que hoy día no se lleva
sus desventuras y sus juergas nocturnas en compañía de sus vivir a estar en la piel de un psicópata y acompañarle en mos que se trata de una simple excusa narrativa para airear demasiado…
drugos (colegas) y en busca del estimulante y embriagador sus tropelías. Venerada y repudiada a partes casi iguales (no todo tipo de carencias de la decadente sociedad occidental Redacción Fanzine Plus
en que vivimos.

Hay más, mucho más detrás de La Naranja Mecánica de lo


que parece a simple vista. Es la plataforma ideal para lanzarnos
varias bofetadas en la cara y hacernos preguntas tan interesan-
tes y necesarias como la naturaleza del bien y el mal, si el mal
es inherente al hombre o si por el contrario es una conducta
aprendida, si el libre albedrío debe ser controlado y reprimido
por el bien comunitario o si por el contrario debe ejercerse en
toda su violenta y desmadrada magnitud, y lo más importante
de todo… ¿estaba enfermo Alex por seguir los impulsos de sus
instintos más primarios, o es la sociedad la que está enferma
por engendrar individuos como él? ¿Se puede (y se debe) re-
primir la conducta de un individuo a base de tratamientos ex-

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2 · ROBOCOP (1987)

otra sección y para otro número de Fanzine Plus. De momen- rante mucho tiempo más. Dicha fórmula inspiró además un
to, centrémonos en la película: la Guerra Fría tocaba a su fin, par de secuelas poco afortunadas en las que a Frank Miller
pero el espíritu del “Jesucristo resucitado en América” seguía no le dejaron hacer lo que a él le hubiera gustado. Por todos
bien vivo, produciendo grandes películas, videojuegos, nove- es sabido su desencanto con las dos películas resultantes y lo
las y cómics de todo tipo. Robocop no fue una excepción. El poco que ambas acabaron por tener en común con el guión
propio director de la película, Paul Verhoeven, definía así al que escribió, primero para Robocop 2 (algo más pasable aun-
protagonista en la pista de audio de los comentarios del direc- que claramente inferior a la primera) y posteriormente para
tor incorporada en el DVD, y desde luego no andaba muy des- Robocop 3, un producto descafeinado y sin rumbo que acabó
caminado: ¿Qué es Robocop al fin y al cabo, sino una especie por sepultar la franquicia durante largo tiempo.
de Cristo resucitado que vuelve de la tumba para vengarse
de sus ejecutores? Y es que a la épica del film y al atractivo Robocop, tal y como aparecía en la primera y mítica cinta
diseño de la armadura y la parafernalia asociada a Robocop, del personaje, se ha instalado ya en el Olimpo de los iconos
habría que añadir además ese componente casi místico o de la cultura popular del siglo XX y sigue siendo un constante
espiritual que nos plantea la cinta. Murphy se niega a morir, referente y una cita obligada para los amantes del cine clásico
la parte humana que subyace bajo el frío metal del armazón y de las emociones fuertes. En el improbable caso de que aún
acorazado de Robocop sigue ahí omnipresente y dictando las no la hayas visto te diría que no sé en qué planeta has estado
órdenes y los impulsos que a veces se niegan a obedecer las viviendo durante los últimos treinta y pico años, pero desde
directrices que otros programaron en su parte cibernética. luego te has estado perdiendo algo realmente grande. Y en el
más que probable caso de que ya la hayas visto, te recomenda-
Es precisamente en ese conflicto entre la parte humana ría que vuelvas a revisitarla con los ojos de la sociedad actual y
(o espiritual) y la parte robótica e inerte de Robocop donde sin prejuicios, descubrirás asombrado que la magia sigue ahí y
reside el verdadero acierto y el embrujo del personaje y su que la película sigue siendo perfecta, intocable y absolutamen-
magnetismo atemporal y eterno. La fórmula sigue perfec- te válida para los estándares y las circunstancias de hoy día. Y
tamente vigente más de treinta años después, y mucho me recuerda, “vivo o muerto, usted vendrá conmigo”…Únete a la
temo (o así lo deseo, mejor dicho) que seguirá haciéndolo du- legión de seguidores del mejor policía de la historia.

VERHOEVEN EN ESTADO PURO


Robocop, la película original de Paul Verhoeven (1987) tiempos conflictivos y algo convulsos en los que vivimos. Ha-
representa y retrata como ningún otro largometraje las vicisi- rry el Sucio, Terminator, El Castigador, Robocop...todos estos
tudes e inquietudes de su época. Para entender su simbología héroes (o antihéroes, según se mire) de gatillo fácil son el sím-
y el porqué del éxito de su carismático protagonista robótico bolo de una época, como decimos. El vestigio de una filosofía
hay que entender primero que el mismo personaje de Robo- y una mentalidad producto de una realidad sociopolítica muy
cop representa el espíritu imperante en la época de la Guerra concreta. Data East, veterana compañía curtida previamente
Fría en Estados Unidos: la era de los tipos duros que te fun- en mil batallas, supo estar atenta al filón que se les ofrecía
den con la mirada y te mandan un aviso contundente: “Alé- al adquirir la licencia de la película de Robocop, y siguiendo
grame el día, dame el placer de dispararte”. Hay algo en esa en paralelo el desarrollo y las situaciones de la película nos
agresiva premisa que apela directamente a lo más profundo trajo uno de los mejores y más vibrantes arcades de todos los
de nuestra alma, a la parte más insociable y reaccionaria de tiempos: todos recordamos con emoción aquella recreativa
nuestra persona y que nos hace sentirnos identificados con el inolvidable donde asumimos el papel de un Robocop impla-
protagonista en su incansable cruzada por la búsqueda de la cable que a base de puñetazos y disparos se va abriendo paso
venganza y la justicia. Sentimientos que, al fin y al cabo (y por entre las sucias calles del viejo Detroit, auténticos nidos de
desgracia) no han perdido ni un ápice de actualidad en estos delincuentes. Pero eso es otra historia que dejaremos para

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2 · LLAMAN A LA PUERTA (2023)

La familia compuesta por el matrimonio Eric y Alex, y la todo ello en visiones, y los otros afirman que las catástrofes
niña Wen, son realmente una falso antagonismo del grupo se producen por motivos que nada tienen que ver con lo que
de asaltantes. A todos les une el hecho de que, a su forma, está sucediendo en la cabaña. La televisión se convierte pues
PREDICADORES Y TELEPREDICADORES creen en algo que les mantiene unidos. A los primeros, la en una ventana que conecta todo con la civilización de la que
misión que según ellos les ha sido encomendada para salvar han escapado unos días, y para los asaltantes, en una autén-
al mundo de la desaparición; los segundos son una familia tica revelación de la verdad que defienden y representan: las
La familia compuesta por Eric, Andrew y la niña Wen, el fin del mundo ya que todos ellos han tenido visiones de muy unida que no cede, lógicamente, a las exigencias de los catástrofes que van sucediendo a lo largo de las horas, cada
y cuatro extraños que irrumpen en la cabaña donde pasan los acontecimientos que sucederán en ese lugar, y todos secuestradores. vez que uno de ellos es sacrificado encarnando a un jinete del
unos días de vacaciones, debaten si el fin del mundo acaba los pasos les han conducido hasta ahí. La familia deberá sa- apocalipsis, son posteriormente verificadas en la televisión, a
de empezar. Los extraños entran en la cabaña con armas crificar a uno de sus miembros para salvar el mundo, de lo Habría que resaltar el papel que juega Alex como porta- modo de arbitraje deportivo monitorizado.
blancas y amordazan a los dos adultos, mientras Wen, hija contrario, la humanidad al completo se extinguirá. Lo fácil voz de la familia, en oposición a Leonard, el líder de los asal-
adoptiva de ambos, asiste como espectadora de una espe- habría sido desarrollar la naturaleza fanática del grupo de tantes. Mientras que el primero busca una explicación lógica Maremotos, plagas víricas o accidentes masivos de avio-
luznante experiencia en la que vida y muerte, el miedo y el asaltantes, poner el foco solo en la familia y no explicar la a los acontecimientos que van sucediendo, el segundo le da nes de pasajeros que caen de los cielos simbolizan, con un
amor, se entremezclan en un manto de incertidumbre y an- motivación de los mismos. M. Night Shyamalan hace justo lo una explicación divina. Resulta extremadamente llamativo subrayado dogmático, la naturaleza religiosa de una socie-
gustia. Los cuatro extraños, sin embargo, son gente amable, contrario: mostrar a unos villanos que lo son por accidente, que ambos grupos acepten las noticias que van dando en te- dad que cede el poder de construir la verdad y verificarla a
y contra todo pronóstico, no pretenden dañar a la familia, no por elección, y mostrar a unos individuos rotos, sensibles levisión como una verdad absoluta. Unos, afirman haber visto unos poderes fácticos que nadie ha elegido y que, además,
sino hacerles partícipes de una narrativa en apariencia de- y que, cada uno a su manera, está pagando en vida muchos
lirante y absurda: la cabaña es el lugar donde se desatará de los errores cometidos.

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2 · LLAMAN A LA PUERTA (2023)

controlan todos los medios de comunicación. En no pocas que se pretenden salvar en un suicida y altruista ritual sacri- hechos, porque la televisión es el árbitro, el mediador que debates humanos, y a manipulaciones sociales, da mucho
líneas de diálogo, Alex ridiculiza a los asaltantes, a los que ficial. Leonard se coloca delante del televisor demostrando tiene la última palabra, el verdadero juez del poder antide- que pensar. Que nos retiremos a la naturaleza, en busca
cataloga de conspiranoicos y víctimas de la histeria colectiva que todo cuanto está pasando, él ya lo ha visto antes en sus mocrático en la sombra que tanto ridiculiza Alex, pero que de desconexión, buscando paz interior, y no sepamos des-
que reina en internet y en los foros, donde dicen haberse co- visiones, adelantándose unos segundos a todo lo que la pre- cada vez se muestra con mayor descaro, sin tapujos, desde conectarnos de las mentiras que nos secuestran (tampoco
nocido. Pero lo cierto es que ambos grupos siguen creyendo sentadora del noticiero va diciendo en la televisión. la infamia pandémica de 2020. en ese entorno natural), demuestran que no hay creencia
en el poder establecido y en la veracidad de la información ni dogma que pueda salvar a la humanidad, salvo la toma
que es emitida por TV. Mientras que el grupo de asaltan- Esa ventana que diseña la realidad llamada televisión se Que el Poder juegue al despiste, y nos haga mirar a la de conciencia individual: hemos sido engañados y estamos
tes son predicadores, los presentadores de televisión son y erige como catalizador de ambas narrativas grupales que se ventana de la verdad oficial, y nos convierta en predicado- encerrados no ya en una cabaña, maniatados a unas sillas,
fueron siempre telepredicadores de la verdad oficial. Una oponen. Alex no es menos predicador de la razón de lo que res o telepredicadores, en lugar de mirar por cualquiera de como Alex y Eric, sino como los saltamontes que Wen mete
verdad tan asumida como real en todos los casos, que no es Leonard lo es de su visión apocalíptica de los acontecimien- las ventanas de la cabaña, desde la que se puede obser- en un bote de cristal.
cuestionada en absoluto por la mayoría de humanidad a la tos. Es indiferente cuál sea la verdadera explicación a los var la auténtica verdad, la de las leyes naturales, ajenas a Manuel Panadero

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2 · MATTEL SECRET WARS (1984)

Centrándonos en lo que nos interesa ahora mismo que moldeados y tienen un aspecto musculoso pero mucho más
son los muñecos, recordar que la colección completa se com- estilizado, ágil y realista. Por supuesto, y como suele ser ha-
pone de dieciséis figuras (ocho héroes y ocho villanos) que bitual en este tipo de figuras de acción, se abusa mucho de
llegaron en dos tandas sucesivas o dos “temporadas” que nos la reutilización de ciertas partes de los moldes para distintos
fueron trayendo, por este orden, al Capitán América, Spider- personajes, así, es muy fácil comprobar cómo las piernas y
man, Iron Man y Lobezno por el bando de los buenos, y al los brazos de Iron Man y el Doctor Muerte son exactamente
Doctor Muerte, Magneto, Kang y el Doctor Octopus por el iguales, o darse cuenta con cierto asombro y una sonrisa de
bando de los malos. Poco después, y en vista del gran éxito complicidad de que el cuerpo de la gran mayoría de persona-
alcanzado por la primera tanda de muñecos de la colección jes es exactamente el mismo pero cambiando de color. Ningu-
recibimos con gran ilusión y los brazos abiertos a Spiderman na sorpresa en este apartado, como era de prever. Aún así el
con el traje negro, Ice Man, Daredevil y El Halcón por el ban- acabado y el resultado final es muy óptimo.
do de los héroes, y sus contrapartidas representadas por El
Duende, Electro, Constrictor y El Barón Zemo por el bando El segundo detalle en el que me gustaría incidir es en el
de los villanos. hecho de que todos los muñecos venían acompañados de un
curioso accesorio, en forma de un escudo (redondo en el caso
Evidentemente, hay varias cosas importantes que debe- de los héroes y cuadrado en el caso de los villanos) lenticular
mos comentar con respecto a esta colección, que como casi que permitía visualizar unas pequeñas diapositivas en movi-
todo en esta vida tiene sus picos y sus valles. Lo primero es miento que acompañaban a cada figura dentro del blíster. En
centrarse en el análisis detallado del diseño de las figuras en el caso del Capitán América el escudo era no solo de agrade-
sí, que para ser un producto de la primera mitad de los ochen- cer sino que además yo añadiría que era algo imprescindible,
ta presentan un diseño muy aceptable y un tamaño bastante pero lo de que cada personaje tuviera un escudo era algo que
manejable y muy adecuado, alejado de los mastodónticos no se entendía demasiado bien, lo que provocaba que la ma-
Masters del Universo (también de Mattel) que apuestan yoría de las veces acabaras metiendo los escudos en un cajón
descaradamente por una línea más musculada, grande y junto a la creciente colección de diapositivas que ibas arman-
exagerada. Los muñecos de Secret Wars están bastante bien do conforme comprabas más muñecos.

NACIDAS DE LAS PÁGINAS DE UNA GRAN SAGA

Una colección de figuras articuladas que sigue teniendo villanos de dicha compañía, lo que inmediatamente se tra-
un gran atractivo hoy día es precisamente una de las más dujo en un bombazo y un súper ventas de muñequitos de
antiguas de nuestro país, nada más y nada menos que la Batman, Superman, Flash, El Joker y compañía. Mattel no
colección de Secret Wars de Marvel inspirada en el cómic podía permanecer de brazos cruzados ante semejante bo-
del que ya te hablamos el mes pasado en el primer número fetada por parte de su rival, y así fue como fruto de las ne-
de Fanzine Plus… ¿O no fue exactamente así?...ahora te lo gociaciones con Marvel surgió la idea de lanzar al mercado
contamos con detalle. Vámonos a la fabulosa década que la colección Secret Wars, que muy poco después daría lugar
lo supuso todo para el ocio y el coleccionismo para muchos a la maxiserie de doce números de la que ya os hablamos
de nosotros, la década de los 80. La situación comercial era con detalle en el número anterior. Es curioso, se podría decir
la siguiente: Kenner, la gran competidora de Mattel en la que fueron los muñecos los que inspiraron a los cómics y no
industria de las figuras de acción, acababa de marcarse un al revés, al menos así lo demuestran las fechas de salida de
buen tanto al adquirir los derechos de DC y sacar al merca- unos y otros, aunque por supuesto se tratara de un mismo
do su colección Super Powers inspirada en súper héroes y proyecto unificado y muy bien pergeñado.

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2 · MATTEL SECRET WARS (1984)

Tampoco se entendió muy bien la (más que dudosa) elec- nos prescindibles y (eso sí) bastante más caros que un mu-
ción de los personajes que conforman la colección, de mane- ñeco normal?...y así fue como por parte del bando del Capi-
ra especialmente notable en la segunda tanda, y es que per- tán América recibimos con gran alborozo al Turbo Cycle, una
sonajes tan urbanos y un tanto secundarios como Daredevil, especie de sidecar futurista y un tanto galáctico (y hortera,
El Barón Zemo, El Duende o Constrictor no pegaban mucho para qué lo vamos a negar) en el que cabían dos figuras, y por
en una colección que supuestamente estaba inspirada en la parte del bando del Doctor Muerte nos hicimos con el Doom
maxiserie de ambientación descaradamente galáctica que les Cycle (exactamente igual que el anterior pero con los colores
daba nombre. ¿Qué pintaban allí personajes de segunda fila cambiados y leves variaciones en el diseño) y en una segunda
como los anteriormente mencionados y que además, para tanda, otros dos vehículos bastante olvidables como fueron el
colmo de males, ni siquiera aparecían en los cómics de Secret Doom Copter (un helicóptero para meter dentro a los súper
Wars? En el caso del traje simbionte de Spiderman la incor- villanos) y el Turbo Copter, ídem de lo anterior pero para el
poración (pese a que en el fondo significara tener repetido al bando de los héroes.
mismo personaje con distinto disfraz) era más comprensible y
fue muy bien recibida, pero lo de Daredevil, Iceman (el hom- Y cómo olvidarnos, por supuesto, de la torre de opera-
bre de hielo de la Patrulla X) o el Halcón parecía de chiste. ciones donde además de colocar a varios de nuestros muñe-
cos podíamos hacer caer en varias “trampas” a los enemi-
Quizá fueran estas malas decisiones lo que hizo que a la gos, ya fueran de un bando u otro, metiendo en una especie
postre la colección muriera antes de tiempo, quizá más por de celda al incauto atacante de nuestra acorazada y bien
ciertas torpezas propias que por agotamiento de ideas o por el custodiada base de operaciones.
entusiasmo de los aficionados, que a pesar de todo hubiéramos
recibido con mucho más entusiasmo a personajes imprescindi- Como suele suceder con este tipo de colecciones, la nos-
bles en Secret wars y que inexplicablemente se quedaron fuera talgia y el paso de las décadas han revalorizado su precio has-
de la colección, como hubieran sido Thor, La Cosa, Hulk (aquí ta cotas difícilmente imaginables hace tan solo unos años, y
desaprovecharon la oportunidad de hacer un “dos por uno” su valor sentimental continúa siendo un valor al alza. Si aún
reutilizando un mismo molde musculoso y más grande que los eres de los afortunados poseedores de estos muñecos, no te
demás) o Ultrón, por citar tan solo algunos ejemplos de perso- deshagas de ellos, y si los tuviste pero se te perdieron o (aún
najes que resultaron capitales en el transcurso de la historia. peor) los regalaste o los vendiste, siempre puedes intentar re-
currir al mercado de segunda mano para hacerte con algunos
Por último, no me gustaría terminar este artículo sin de ellos, a precios prohibitivos, eso sí. Lo que desde luego no
destacar las bases de operaciones o cuarteles generales de tiene precio es poder sacar del cajón estos muñecos de vez
nuestros héroes y villanos y sus respectivos vehículos, que en cuando y revivir todas esas fuertes sensaciones y emocio-
también los hubo: después de todo, si el negocio funcionaba, nes de tiempos pasados que ya nunca volverán…Nostalgia en
¿por qué desaprovechar la oportunidad de colarnos también estado puro que hoy, en Fanzine Plus, te ayudamos a rescatar
naves, torres, cuarteles y todo tipo de adminículos más o me- del armario de las emociones largamente perdidas.

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2 · ÚLTIMAS NOVEDADES

THE FLASH

¡Vuelve Michael Keaton como Batman! Ah, no, perdón. 12 pulgadas, tendremos un total de siete figuras articuladas:
Que la película es sobre The Flash. Bueno, al menos desde dos Flash (¡uno de ellos con un traje de Batman “repintado”
Warner Bros nos lo están intentando vender de otra manera de rojo!), tres Batman (dos de Michael Keaton: uno con
(y la verdad es que, teniendo en cuenta los problemas la cara destapada y el otro normal, más el Batman de Ben
con Ezra Miller, mejor centrarse en lo que creo que más Affleck, que estrena traje nuevo para esta película), Supergirl,
está tirando del carro de esta película: Batman). Aunque y el villano Dark Flash; además de tres vehículos: la Batmoto
la empresa Spin Master tiene la licencia para figuras de de Affleck, el Batwing de Keaton y, el que para muchos será la
menor escala, destinadas principalmente a un público más joya de esta colección, y el objeto que seguro hará las delicias
joven (pero algunos de los vehículos que está haciendo de la mayoría de fans más viejunos: el Batmóvil de Michael
pueden ser una buena opción más económica para el que Keaton. Está a escala para las figuras (de 7 pulgadas) y en
le interese), la veterana McFarlane, como supongo que ya Estados Unidos están saliendo ya a precios muy competitivos.
sabréis, lleva unos años haciendo figuras de DC en su línea Habrá que ver por cuánto nos llega a estos lares.
DC Multiverse. Yo personalmente, me centro más en figuras
basadas en películas que no en cómics, y hay que admitir que PD: Si el dinero y el espacio no es un problema para vosotros,
en ese aspecto el bueno de Todd nos está dejando un poco lo primero de todo: qué envidia. Lo segundo, deciros que Hot
de lado (de algunas películas directamente ha hecho CERO Toys ha anunciado una revisión de su Batman y Batmóvil
figuras). Sin embargo, para la película de Andy Muschietti no basados en la cinta de Burton de 1989. Sin duda unas piezas
podemos quejarnos: además de un par de figuras estáticas de increíbles para los que se las puedan permitir.

ACCIÓN
ÚLTIMAS NOVEDADES QUE NO TE PUEDES PERDER
¿Os gustan las figuras de acción articuladas? Pues estáis principal línea editorial del Fanzine. Eso significa que el criterio
en el sitio correcto. Desde esta sección, que espero sea para destacar algo se basará en dos cosas: una, la prioridad
regular, vamos a hablar de algunas de las novedades que se siempre en líneas de IP famosas que tengan base clásica (como
van anunciando sobre este mundillo. Nos vamos a centrar MOTU, TMNT, GIJoe, etc) y dos, lo que a mí me apetezca más.
principalmente, en figuras, vehículos y playsets modernos, pero ¡Que para algo es mi sección, voy a poner las cosas que más me
claro, siempre con el ojo puesto en lo retro, que al final es la gustan, solo faltaría! (Equisdé, lol, como dicen los jóvenes).

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES MUTANT MAYHEM

La película de animación producida por Seth Rogen que


se estrena este verano en cines llega, como no puede ser de
otra manera, con figuras nuevas bajo el brazo, de la mano de
Playmates, que, aunque parezca que no (ya que en los últimos
años muchísimas empresas han hecho figuras de las Tortugas
Ninja), siguen teniendo la licencia principal. De momento han
revelado oficialmente unas cuantas imágenes, enseñando las
cuatro tortugas, y la nueva furgoneta. Hace poco se hizo un
evento en el que enseñaron también un playset de la base
de la alcantarilla, así como otras figuras de otros tamaños
y merchandising vario. Pero es que, además, hace ya unas
semanas que se filtraron por internet imágenes de otras figuras
de la línea básica, con lo que ya sabemos que más personajes
(algunos bastante queridos por los fans) están de camino.

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2 · ÚLTIMAS NOVEDADES

NOVEDADES VARIADAS DE HASBRO Indiana Jones Adventure Series


La nueva colección de 6 pulgadas de Hasbro de nuestro Por cierto, comentar que justo este pasado fin de semana
Quería comentar sobre algunas de las figuras que Hasbro aventurero favorito ha arrancado con una primera wave pude hacerme con una copia ya del Indiana Jones de esta
está sacando en estos momentos a la venta y no me decidía basada en la primera película, pero también hemos visto ya primera wave y estoy bastante contento. Tiene algunos
por cuáles, así que aquí viene un poupurrí rápido de varias fotos de una segunda wave con personajes de “El Templo problemas que ya sabía de las primeras reviews (como el
cosas interesantes de algunas de sus IPs más famosas: Maldito”, como una versión de Indy con su atuendo en el enganche para el látigo que no cierra bien) pero en general
“Club Obi Wan”. muy contento con la figura.
The Black Series: Black Krrsantan
Recién anunciada, esta figura de la línea de 6 pulgadas
se basa en la aparición del personaje en la serie de Disney+
“El libro de Boba Fett”. Y la verdad es que, además de estar
bastante lograda, es una agradable noticia, ya que la anterior
versión del personaje que tuvimos en esta línea, basada en su
aparición original en los cómics, fue un repaint en negro del
cuerpo de Chewbacca. Cosa que cabreó a bastante gente, y
con razón, ya que Krrsantan es mucho más corpulento, con
lo que el resultado dejó mucho que desear. Menos mal que
gracias a esta nueva versión, se han resarcido (el sculpt de la
figura es 100% nuevo en este caso. ¡Menos mal!).

Marvel Legends: Across The Spider-Verse Dragones y Mazmorras


En Estados Unidos hay gente que ya tiene algunas de Además de lanzar una línea de figuras para la película reparto de la serie. Tengo que decir que lucen muy bien, y
estas figuras en mano. Aparentemente, no vienen en la típica de D&D “Honor entre ladrones” que se acaba de estrenar son figuras muy esperadas por mucha gente. Por desgracia
caja de Marvel Legends, si no en blíster, más clásico. Tampoco (la “Golden Archive”), Hasbro ha sacado también figuras tienen varios “peros” y no sé si yo personalmente las
tienen piezas de Build-A-Figure, con lo que es un poco curioso basadas en la mítica serie de dibujos animados de los 80. La acabaré comprando (la mayoría de reviewers que he visto
todo. Aún y así, algunas figuras interesantes en esta wave, primera wave, con Diana, Hank, Bobby (con Uni) y el 2-pack se quejan bastante de la mala articulación y acabado del
como el Spider-Punk, o The Spot. de Venger con el Dungeon Master (El Amo del Calabozo producto), con lo que, junto a los precios, tiran algo para
por estos lares) ya están a la venta, y pronto nos llegará la atrás, la verdad. Aún y así, para los fans de la serie, creo que
segunda wave con Eric, Sheila y Presto, completando así el son compras obligadas.

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2 · ÚLTIMAS NOVEDADES

NOVEDADES DE MASTERS DEL UNIVERSO

Acabo con los Masters, una de las líneas que más cerca la ocasión para quejarme de la pésima distribución de Mattel
del corazón tengo, y, en vez de destacar nada concreto, en Europa, ya que muchas figuras de waves anteriores
como podría ser habitual otro mes, en esta ocasión os traigo por aquí ni les hemos visto el pelo aún (tal vez ya no lo
algo mejor (pero tal vez también más abrumador, sobre todo consigamos)… Pero si todas estas novedades mantienen un
para vuestras carteras): la imagen promocional que Mattel buen ritmo de distribución, nos esperan unos cuantos meses
difundió hace poco mostrando la exageradísima cantidad de con muchas gozadas en el horizonte (Snake Face, Skeletor
figuras nuevas que tiene previsto lanzar a la venta en los Dragon Blaster, Slushhead… ¡solo por nombrar algunos!).
próximos meses. Hace poco hubo gente que decía que la Por cierto, ¿soy yo, o la subcategoría de “New Eternia” de
línea Origins tal vez estaba ya muerta, y esto desde luego ha Masterverse nos está dejando algunas de las mejores figuras
callado todas las bocas. Nada menos que veintidós figuras de la línea? ¡Madre mía esos Whiplash y Clawful gigantes
y dos playsets para Origins, además de trece nuevas figuras que están por venir!...
también para la línea Masterverse demuestran que MOTU
está más vivo que nunca. Por supuesto no voy a dejar pasar Marc Albertí

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2 · EL DEMONIO EN LA BOTELLA (1979)

COLECCIÓN EL DEMONIO EN LA BOTELLA


IRON MAN · 9 NÚMEROS (GRAPAS)

nos referimos, claro está, a esta saga de nueve números que El Demonio en la botella es un arco argumental que
popularmente se denominan como la saga de “el demonio cambiaría al personaje para siempre, marca un punto de no
en la botella”, un pretendido y muy astuto juego de palabras retorno que raras veces se ha vuelto a cruzar y que tiene su
que coquetea con la leyenda oriental del demonio encerrado eco en todo tipo de medios y otras apariciones del persona-
en una botella y al mismo tiempo nos advierte de los peligros je como en Iron Man 2, la película de imagen real en la que
del alcoholismo. Precisamente esto último es el peor villano se intuye que Tony Stark tiene algo más que un pequeño
al que tendrá que enfrentarse Iron Man esta vez, y como ya problema con la bebida.
advertíamos antes, las secuelas que le dejarán su apurada
victoria se quedarían para siempre. Ya sabemos que a Marvel siempre le ha gustado poner
INFIERNO SIN HIELO EN VASO CORTO a sus personajes al límite, hacerles atravesar auténticos cal-
Lo primero que un alcohólico debe aprender para superar varios para luego resucitarles y traerles de vuelta a la glo-
su adicción es que nunca dejará de ser un alcohólico, pase lo ria una y mil veces, pero lo que hicieron John Romita Jr. Y
Si algo ha demostrado varias veces con el paso de las dé- cómo sus mejores amigos le traicionaban, las mujeres entra- que pase: cada día es una batalla de una larga guerra en la que Bob Layton en estos nueve números legendarios fue mucho
cadas nuestro querido e idolatrado Tony Stark es que el verda- ban y salían de su vida y de cómo se quedaba paralítico en a veces se sufren retrocesos y recaídas, y es un enemigo al más que eso, supuso una vuelta de tuerca y un atrevimien-
dero hombre de hierro es él y no su armadura, a juzgar por las silla de ruedas. Sin embargo, de una forma u otra, nuestro que nunca se puede derrotar del todo. Agotado, acosado por to extremo que dejó tocado al personaje para siempre y
innumerables dificultades y los graves problemas a los que ha hombre de hierro lograba superar todas las barreras habidas todo tipo de presiones y problemas, Tony Stark atraviesa un le dejó expuesto a unas heridas que la propia bebida y sus
tenido que hacer frente una y mil veces: hemos visto a Tony y por haber una y otra vez hasta remontar todo tipo de situa- auténtico infierno que comenzó en The Invincible Iron Man enemigos más acérrimos se han esforzado por reabrir en un
Stark arruinarse económicamente y tener que empezar a re- ciones adversas y alzarse finalmente con la victoria. número 120 USA y que se prolongó hasta el número 128, ce- vano intento por desangrarle y quebrar definitivamente su
cuperar su fortuna desde cero, hemos visto cómo la metralla rrando un arco magistral en el que no faltaron los secundarios voluntad, cosa que, por supuesto, no han logrado hasta la
alojada cerca de su corazón le lastraba y le obligaba a usar una Sin embargo, siempre hubo un arco argumental que mar- más ilustres de la serie y algunos de los mejores combates fecha, porque si algo tenemos claro a estas alturas es que la
placa pectoral que al principio de su trayectoria como súper có profundamente la trayectoria de Iron Man y le dejó huella que hayamos leído en las páginas de este cómic, uno de los armadura es un simple adorno y un juguete tecnológico, el
héroe formaba parte de su armadura, hemos sido testigos de de manera definitiva y sin ninguna posibilidad de retorno: estandartes más duraderos y emblemáticos de Marvel. verdadero hombre de hierro siempre fue y será Tony Stark…

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2 · MARVEL TRANSFORMERS (1984)

ambos bandos. La inteligencia artificial del Arca explora este matices y sus diferencias que en definitiva son lo que hacen
nuevo mundo y escanea las formas de vida y los vehículos grande a este cómic, que no ha dejado de ganar enteros con
de la época para camuflar a sus resucitados tripulantes, que el paso del tiempo. Cómics Fórum publicó la colección com-
nuevamente operativos reciben ahora la capacidad de trans- pleta aquí en España durante la segunda mitad de los años
formarse en coches, aviones, animales y objetos cotidianos 80, y recientemente se animó a reeditarla en gruesos tomos
para ocultarse e infiltrarse entre los humanos. que por desgracia parecen haber abandonado, ya que ya han
pasado varios años desde el último tomo que apareció en el
La vieja rivalidad entre autobots y decepticons vuelve a marcado, que llegaba hasta el espectacular número 50 de la
revivir en toda su crudeza, y nuevamente bajo las órdenes de serie americana.
Optimus Prime el bando autobot luchará contra los despiada-
dos y tiránicos decepticons encabezados por Megatron, que Aunque la lista completa de series de cómics basadas en
planean esclavizar a la raza humana y esquilmar los recursos los Transformers sería demasiado larga como para incluirla
energéticos de la Tierra para construir un vehículo que les en este artículo, de momento nos quedamos con la reivin-
permita regresar a Cybertron, su planeta natal, y desde allí dicación de estos cuatro números iniciales que lo empeza-
reclutar a todo el ejército decepticon y dominar todo el uni- ron todo. ¿Puede ser bueno un cómic basado en figuras de
verso conocido. La historia es más o menos como todos la acción?...Bueno, a juzgar por el resultado y la continuidad a
recordamos de la serie de animación que se estrenó casi al través de las décadas y las editoriales, yo diría que sí… ¡Auto-
mismo tiempo, y tal y como las películas de imagen real han bots, tranfórmense y avancen!
intentado reinterpretar en tiempos recientes, pero tiene sus Redacción Fanzine Plus

¡AUTOBOTS, TRANFÓRMENSE Y AVANCEN!


Con el paso de las décadas nos hemos acostumbrado a tirando del típico truco argumental de “había muchos perso-
vivir, ver y leer las más diversas y extravagantes aventuras de najes más en su planeta de origen”, ya os podéis hacer una
los Transformers en todo tipo de medios de entretenimien- idea. Tras contarnos el origen de la raza cibertroniana y el
to (películas, series de TV, figuras de acción, videojuegos y comienzo de su eterna rivalidad (que se plasmaría de forma
cómics), pero a veces olvidamos que el origen de la eterna definitiva con el estallido de una guerra civil en su planeta
guerra civil entre autobots y decepticons se fraguó en las de origen), ambos bandos enfrentados se ven obligados a
páginas de una mítica miniserie de Marvel inicialmente pla- embarcarse en una enorme nave espacial (“El Arca”) y viajar
neada para durar solamente cuatro números, que arrancó en busca de un nuevo planeta donde continuar su refriega.
en 1984 y dio paso a una serie regular que llegó hasta el Este peculiar viaje intergaláctico les llevará hasta la Tierra,
número 80, con fecha de portada de 1991. donde El Arca acabará estrellándose durante la era de los
dinosaurios y permanecerá inactiva con los cuerpos destro-
El éxito de las aventuras de Optimus Prime y sus colegas zados de autobots y decepticons a bordo durante 65 millo-
autobots en su eterna lucha contra los malvados decepti- nes de años, momento en el que coincidiendo con la década
cons fue tal que para sorpresa de propios y extraños, Mar- de los 80 del pasado siglo XX el ordenador de a bordo se
vel se vio obligada a continuar la serie estirando el chicle y reactiva y comienza a reconstruir y reanimar a los robots de

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MEJORAMOS

CON VUESTRA
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