ÁREA / COMPONENTE : Arte y Cultura / Artes visuales

COMPETENCIA : Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico – culturales.

CAPACIDAD : Reflexiona creativa y críticamente
DESEMPEÑO : Describe las características de manifestaciones artístico-culturales de la edad
contemporánea (impresionismo), analiza sus elementos e interpreta las ideas y
sentimientos que transmiten.
VALOR (ES) : Respeto, responsabilidad, minoridad y fraternidad
TEMA TRANSVERSAL : Interculturalidad y atención a la diversidad
TÍTULO: : El arte en la edad contemporánea.

Paz y bien querido estudiante.

Bienvenidos a esta su clase virtual.
El tema a tratar en esta actividad virtual es sobre “EL ARTE EN EL IMPRESIONISMO”.
A fines del siglo XIX comienzan a aparecer nuevas formas de representación artística que empezarán a
mostrar la realidad de un modo distinto, tal vez alterado y complejo. Entre estas vanguardias debemos
mencionar como inicio al impresionismo, que nace en Francia en 1870. Esta escuela artística nace
espontáneamente y sin proponérselo, destacando el tratamiento que se hacía en cada obra de la luz, las
sombras y los colores. ¿Qué características tiene este movimiento cultural artístico? ¿Qué importancia
tiene este movimiento en el desarrollo del arte?

Para desarrollar tu proceso de aprendizaje, presentar el cuestionario en horas de clase, teniendo en

cuenta los siguientes datos:
 ÁREA / COMPONENTE : Arte y Cultura (Artes visuales)
 PRIMER APELLIDO/PRIMER NOMBRE :..............................................................
 ACTIVIDAD Nº : 03
 TEMA :..............................................................
 GRADO Y SECCION :.........................................................
 NIVEL : Secundaria

LA EDAD CONTEMPORÁNEA
 Neo-clasicismo (1730 – 1820)
 Romanticismo (desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX)
 Realismo (siglo XIX)
 Impresionismo (mediados del siglo XIX)
 Simbolismo (finales del siglo XIX)
 Neo-impresionismo (finales del siglo XIX)
 Post-impresionismo (finales del siglo XIX y principios del siglo XX)
 Art Nouveau / Modernismo (finales del siglo XIX y principios del siglo XX)
 Art Decó (1920 – 1950)
 Art Naíf (desde finales del siglo XIX)
 Fauvismo o Fovismo (1905 – 1908)
 Cubismo (1907 – 1914)
 Futurismo (1909 – 1930)
 Expresionismo (1910 – 1945)
 Pintura Metafísica (1911 – 1920)
 Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911)

IMPRESIONISMO (mediados del siglo XIX):

Movimiento pictórico francés de mediados del siglo XIX, que apareció como reacción contra el arte
académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.

PAZ Y BIEN
El estilo que primó hasta la segunda mitad del siglo XVIII fue el Clasicismo, a partir de este momento, se dará
un giro radical en la Historia de la Pintura, especialmente.
La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844, pero no se encontraron en París
hasta 1960. El acontecimiento decisivo no ocurrió hasta 1869, cuando Renoir y Monet pintaron juntos en la
Grenoulliére y descubrieron que las sombras no son pardas ni negras, sino, coloreadas en su periferia, y que
el color local de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina, por reflejos de otros y por contrastes
de colores yuxtapuestos. Los dos pintores comenzaron a usar con creciente frecuencia colores puros y sin
mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros pardos y tonos
terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus
pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
A finales de 1869; los principales pintores impresionistas, ya se conocían bien unos a otros. Por entonces, el
Café Guerbois, en la Rue de Batignolles, cerca del taller de Manet, se convirtió en el cuartel general de este
círculo artístico.
Los impresionistas tuvieron que separarse, por primera vez, durante la guerra Franco-Prusiana: Renoir y
Manet permanecieron en París, Bazille murió en el frente y, Monet y Pissarro coincidieron el Londres, donde
conocieron a Durand-Ruel.
En París, habitualmente los artistas exponían sus obras en el Salón Oficial, pero el grupo de “nuevos artistas”,
los denominados “Rechazados”, buscaron otros lugares alternativos para exponer sus obras. Es así, que la
primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se
presentaron bajo el nombre de “Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores” e intervinieron
entre otros artistas como Monet, Pissarro, Renoir, Sisley y Cézanne.
Los impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo
despectivo por el crítico Louis Leroy, al día siguiente de haber visto la obra de Claude Monet “Impresión
atardecer” o “impresión del sol naciente”, pintada en 1872 y expuesta en 1974. Leroy parafraseó el título del
cuadro, para burlarse de él, bautizando el nuevo movimiento con estas palabras: “Al contemplar la obra
pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela? ..., el cuadro no tenía derecho ni revés…
¡Impresión!, desde luego, produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario, está más hecho que
esta marina”. Así fue como el término “Impresionismo” pasó a ser el nombre del movimiento del que luego,
el propio Leroy se sentía orgulloso. Los impresionistas provocaron un gran escándalo, proceso similar al que
experimentó Manet. El refinado público del momento no estaba preparado para aceptar una revolución
como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían posteriormente
al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrando el siglo XX.

Claude Monet: “Impresión del sol naciente”

PAZ Y BIEN
El impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe en arquitectura y apenas en
escultura; debido a la gran influencia de la luz en sus obras.

Sus Características más importantes:

 Importancia de la Luz: En el impresionismo se intenta

plasmar más que cualquier cosa, la luz y los efectos de
ésta en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin
quitar el protagonismo de aquello que refleja.
La luz es tratada en base a pinceladas sueltas y ligeras,
llenas de color.

Alexander Averin (ruso): “Niña en la playa”

 El paisaje como tema principal: El paisaje ofrece un campo

donde todos los intereses de los impresionistas se ven
concentrados: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el
encuentro con la luz. Ésta se verá modificada con el paso del
tiempo y los matices coloristas se irán cambiando a medida
que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el
tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo.

Claude Monet: “La Grenoulliére”

Claude Monet: “Estudio de la luz en la Catedral de Rouen” (1892 – 1894)

 Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica

rápida y fluida, de largas pinceladas cargadas de pintura,
sueltas, y hay preferencia por las manchas gruesas. Se dice
que los últimos cuadros de Monet, no son pinturas, sino
más bien, esculturas sobre el lienzo.

Alexi Zaitsev (ruso): “Olas”

PAZ Y BIEN
 Color: Es significativo, el que los impresionistas
eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
observan que las sombras nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual que el blanco puro, no existe, sino
que la luz lo carga de matices innumerables.
Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse
mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Se utiliza la teoría de los colores: Hay tres colores
primarios (amarillo, azul y rojo) y los tres colores
complementarios (violeta, verde y anaranjado). Las
superposiciones de los colores primarios, originan los
colores complementarios. Además, los colores no se
mezclan en el pincel, sino que el espectador los mezcla
en su retina.
Boyan Dimitrov: “Embarcaciones”

 Ausencia de perspectiva: muchos impresionistas quitan el concepto de

la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta
entonces, por ello desaparece el “punto de fuga”. Apuestan por una
pintura plana y bidimensional, porque en realidad es como percibe
nuestra retina. Por ejemplo, en “El pífano” de Manet, la figura se recorta
sobre un fondo neutro que no separa pared y suelo; sin embargo, el joven
no resulta una figura plana, ni se eleva, sino que, al contrario, es muy
volumétrica y se asienta perfectamente en el espacio. Esta sensación es
conseguida al situar una pequeña sombra entre sus piernas.

Édouard Manet: “El Pífano”

Representantes principales:

 Claude Monet: Es uno de los pintores que más

contribuyó al movimiento. Sus obras fueron:
“Impresión atardecer” o “Impresión del sol
naciente”, “Regatas en Argenteuil”, “Las
amapolas”, “Paseo con sombrilla”, “La estación
de San Lázaro”, “La catedral de Rouen”, etc.

Claude Monet: “Lirios de agua”

 Edgar Degas: Es un hábil dibujante que logra captar el movimiento con fidelidad. Algunas de sus obras
son: “Clase de danzas”, “La bebedora de ajenjo”, “Bailarina en la escena”, “Planchadores”, “Carrera”, etc.
Es un impresionista más de la forma que del color.

PAZ Y BIEN
 Edgar Degas: “El bañero” Edgar Degas: “La estrella”

 Pierre-Auguste Renoir: Ofrece en las pinturas impresionistas un trabajo más sensual, porque se pone en
relación con los pintores del siglo XVII. Sus obras fueron: “El palco”, “El columpio”, “El Moulin de Galette”,
“La Dejeuner” y “Bañistas”.

Auguste Renoir: “Le Moulin de la Galette” Auguste Renoir: “Rosas de Wargemont”

 Édouard Manet: Pese a que se le considera uno de los padres del impresionismo, nunca fue un
impresionista en el sentido estricto de la palabra. No fue hasta mediados de 1870 que empezó a utilizar
técnicas impresionistas. Sus obras son: “La ninfa sorprendida”, “Almuerzo sobre la hierba”, “Olimpia”, “La
música de la Tullerías”, “La lectora”, “El bar del Folies Bergére”, “Claude Monet en su barca a orillas del
Sena”, “El suicidio”, “El pífano”, “Claveles y clemátides”, “Amazona de frente”, etc.

Édouard Manet: “El estudio flotante” Édouard Manet: “Bar en el Folies

Bergere”

PAZ Y BIEN
 Alfred Sisley: Fue eminentemente un pintor paisajista, que
se distinguió de sus colegas impresionistas, por la decisiva
intervención en sus cuadros, de los elementos más
imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal
forma que ha sido considerado junta a Monet, como uno de
los impresionistas más puros. Sus obras son: “Inundación
en Port-Marly”, “Avenida de los castaños cerca de la Celle-
Saint-Cloud”, “Puente de Vulleneuve-la-Garenne”, “Puente
de Hampton Court”, “Presa de Moseley”, “Regata de
Hampton Court”, “Regata en Moseley”, “Pradera”, “Vista
de Saint-Mammés”, “La terraza de Saint-Germain”, etc.
Alfred Sisley: “El puente de Moret en el
sol”

 Joaquín Sorolla: Fue un pintor español. Artista prolífico,

dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha
sido etiquetada como impresionista, post-impresionista y
luminista. Sus más importantes obras son: “Marina”,
“Retrato de anciano”, “El pillo de la playa”, “Aún dicen que
el pescado es caro”, “Madre”, “La comida en la barca”,
“Triste herencia”, “Cordeleros de Jávea”, “Otra
margarita”, “Paseo en la playa”, “A la sombra de la barca”,
“Retrato de Beruete”, “Reflejos de una fuente”, “Niños en
la playa”, “Desnudo de mujer”, etc.

Joaquín Sorolla: Arriba: “La vuelta de la pesca”

Abajo: “Desnudo de mujer”

 Camille Pissarro: Pintó la vida rural francesa, sobre todo, los paisajes y las escenas en los que aparecían
campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como discípulos a
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte. Sus obras son: “Entrada a Voisins”,
“Primavera – ciruelos en flor”, “El jardín en Pontoise”, “La cosecha”, Bulevar Montmartre – primavera”,
“Cosecha del heno”, “Place du Carrousel”, “Mañana – sol invernal”, “Pastora que recoge carneros”,
“Paisaje tropical con casas rurales y palmeras”, “Dos mujeres conversando junto al mar”, “Castaño en
Louveciennes”, “Techos rojos – esquina de pueblito – invierno”, etc.

Camille Pissarro: Izquierda: “El Boulevard Montmartre de noche”

Derecha: “Nieve en Louveciennes”

PAZ Y BIEN
 Paul Cézanne: Pintor francés, considerado el padre de la pintura moderna, que bajo la tutela de Pissarro,
en el periodo comprendido entre 1872 y 1873, pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó
a concentrarse en escenas de la vida rural. Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con
ellos en 1874 y 1877.
Su gran aportación a la pintura se realizó tras la disolución del grupo impresionista, cuando deriva hacia
una pintura más intelectualizada. Manifestó un interés progresivo en la representación de la vida
contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, la intensidad de sus colores,
unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, había sintetizado los elementos básicos
de representación y expresividad de la pintura, de un modo muy personal. Sus obras más importantes
son: “El puente de Maincy”, “Bodegón de manzanas y naranjas”, “Las grandes bañistas”, “Bodegón con
cebollas”, “Campesino sentado”, “Los jugadores de naipes”, “Mujer con cafetera”, etc.

Paul Cézanne: Izquierda : “Bodegón con manzanas y naranjas”

Derecha : “Bodegón meza de cocina”

 Eugéne Henri Paul Gauguin: (1848 – 1903), pintor francés reconocido después de su fallecimiento. El uso
experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al
impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas
modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Vivió en diversos lugares; como París, Lima (Perú), Panamá, la isla de Martinica y Tahití, que influenciaron
en su obra, pasando del impresionismo al post-impresionismo y bajo la influencia del arte folklórico y el
grabado japonés. El trabajo de Gauguin evolucionó hacia el Cloisonismo, un estilo nombrado por el crítico
Édouard Dujardin, en respuesta al método de Émile Bernard para pintar con áreas planas de color y bordes
resaltados, el cual le recordaba a Dujardin de la técnica medieval cloisonné de esmaltado. Sus obras más
importantes son: “Suzanne cosiendo”, “Los huertos de Vaugirard”, “Paisaje de invierno”, “Jardín de
Vaugirard”, “Retrato de Madame Gauguin”, “Cuatro bretonas”, “Mujeres bañándose”, “La pastora de
ovejas Bretona”, “Bañista bretón”, “El Cristo amarillo”, “Paisaje de Martinica”, “Chozas bajo los árboles”,
“Orilla del mar II”, “En el estanque”, “Conversación tropical”, “Entre los mangos / La cosecha de mangos”,
“Jinetes en la playa”, “Mujer con flor”, “La semilla de Areoi”, “El espíritu de los muertos vela, ¿De dónde
venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?”, “Maternidad II”, etc.

PAZ Y BIEN
 Paul Gauguin: Izquierda: “Orilla del mar, Martinica”
Derecha: “Mujer con flor”

Otros impresionistas menos conocidos son:

 Fréderic Bazille. “Reunión de familia”

 Gustave Caillebotte: “Tejados nevados”
 Armand Guillaumin: “Montmartre”
 Maurice Urtrillo: “Molino de Galette”
 Berta Morisot: Es una de las pocas mujeres que hasta ahora han destacado en la historia del arte. Sus
obras son: “Vista de París desde la colina del Trocadero”, “Retrato de la madre y la hermana”, “La cuna”,
etc.

El impresionismo prende con tal fuerza, que en poco tiempo se extiende por todo el mundo:

En Alemania destacan: Lovis Corinth y Max Liebermann.

En Bélgica están: Henri de Braekeller, Guillaume Vogels y James Ensor, todos ellos con sus obras: “El
restaurador de cuadros”, “La plaza de armas de Ostende”, Tarde en Ostende”, respectivamente.
En Inglaterra trabajarán muchos de los artistas franceses, durante la guerra Franco-Prusiana. Destacan:
Walter Richard Sickert, con su obra “El sombrero azul” y Philip Wilson Steer y su obra “Muchacha corriendo
en la escollera”.
En Italia destacan: Giovanni Boldini y Federico Zandomeneghi, cada uno con sus obras más representativas
como son: “Retrato de Cléo de Mérode”, del primero y “Niña durmiendo”, del segundo.
En Noruega sobresale Frits Thaulow con “Escena de canal en invierno”.
En Suecia destaca Ernst Josephson y sus obras “Bosque” y “Tañedor de arpa”.
En Rusia encontramos a Ilich Isaac Leviatán con “Otoño dorado”.
En Estados Unidos de Norteamérica hay pintores impresionistas como: Mary Cassatt y su “Autorretrato”,
Childe Hassam y su “Tormenta de nieve”, Madison Square y “Washington Arch en primavera” y el pintor
Julián Alden Weir y su obra “Paisaje”.
En México tenemos a Joaquín Clausell, que conoció en París la obra de los impresionistas, en especial la de
Pissarro.
En España, además de Sorolla, tenemos a Aureliano de Beruete y su obra “Orillas del Manzanares”, Joaquín
Mir con “Cala encantada”, Francisco Oller con “El estudiante” y Darío de Regoyos con “Redes tendiéndose al
sol”.

PAZ Y BIEN
Escultura:
No existe escultura impresionista como tal, ya que el impresionismo atiende a la luz y el color; sin embargo,
algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre
todos Gauguin, Degas, que esculpen bailarinas y Renoir que realiza relieves.
El escultor considerado impresionista, por excelencia, es Auguste Rodin, reconocido como el escultor más
grande de la época.

Auguste Rodin (1840 – 1917): Es quien supera el academicismo y refleja el interés por captar el movimiento
y la luz que consideraba fundamentales para obtener profundidad en la escultura.
Sus esculturas toman dos caminos: La escultura alimentaria, como él lo llamó, decorativa y para vivir; y las
esculturas transgresoras, que rompían con la tradición academicista. En estas últimas, intentó plasmar, en
los volúmenes, las vibraciones lumínicas por medio de superficies rugosas y de multiplicación de ángulos.
Los temas de Rodin difieren mucho de los impresionistas, ya que intentó reflejar en sus obras las pasiones y
los dramas humanos.
Los inacabados son otro aspecto característico de su obra, por influencia de las últimas esculturas de Miguel
Ángel.

Rodin fue el mejor escultor de su época y un renovador dela escultura. Influido por Miguel Ángel tras un viaje
a Italia en 1875 se interesó por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas,
inconclusas, de este modo, las figuras parecían surgir del mismo bloque para conseguir mayor expresividad
y estudiar los contrastes y juegos de la luz. En ocasiones omitía parte de la escultura como la cabeza o las
extremidades, probablemente influido por la estatuaria clásica.
En 1876, realizó su obra “La edad de bronce”, en la que fue acusado injustamente de utilizar un molde
humano. Gracias a sus amigos, como Degas, logró salir triunfal de este trance.

Luego hizo otras muchas esculturas: “Los burgueses de Calais” (obra transgresora), “Balzac”, “Catedral”,
“Retratos” y especialmente las famosas y enormes “Puertas del infierno”, porque están inspiradas en la
Divina Comedia de Dante, a las que pertenecen los grupos de Paolo y Francesca “El beso” y “Ugolino y sus
hijos”. En el centro del enorme dintel, representó al centro y viendo el infierno la figura de Dante: “El
pensador”.

Rodin ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.

Otros escultores son: Costantín Meunier con su obra “El descargador” e Iván Mestróvic con su trabajo “La
fuente de la vida”.

Rodin: “Monumento de Balzac” (1897)

PAZ Y BIEN
 Rodin: “La puerta del infierno” y
sus detalles, dentro de ellos “El
pensador” que representa a Dante,
autor de la “Divina Comedia”.

PAZ Y BIEN
 INDICACIONES
A. Desarrolle el cuestionario, con coherencia y letra legible.
B. Resuelva el cuestionario en el cuaderno u hojas de apuntes de Arte y Cultura (Artes visuales) y preséntelo
en horas de clase.
C. Tiene plazo de entrega solo hasta el día lunes, 05 y viernes, 09 de junio del 2023, en la hora de clase
respectiva.

CUESTIONARIO
1. Elabora un organizador gráfico, sobre el arte en el impresionismo.
Ejemplo del organizador:

Origen: Características Temática: Periodos:

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Título: El arte en el Impresionismo

Características en la Características en la Características en la

arquitectura: escultura: pintura:
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Representantes: Representantes: Representantes:

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DOCENTE: Arturo Gálvez Mesinas GRADO/SECCIÓN: 5to “A” y “B” sec. FECHA: 22/04/23 FICHA N°: 03

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