PROGRAMACIÓN GENERAL ANUAL

ASIGNATURA DE MÚSICA

JUAN MUÑOZ SANZ

Programación General Anual Curso

2023-24
 INTRODUCIÓN PARTIENDO DE LAS PROPUESTAS DE MEJORA DEL CURSO
ANTERIOR

La asignatura de Música tiene un papel fundamental en el desarrollo integral de

los estudiantes. A partir de la evaluación del grado de consecución de las
competencias clave, se han identificado áreas de mejora que pueden potenciar aún
más el aprendizaje y la experiencia musical de los alumnos. A continuación, se
presentan propuestas específicas de mejora para cada competencia clave.

Competencia en Comunicación Lingüística

Propuesta de Mejora:

1. Integración de Actividades de Debate Musical: Organizar debates y foros de

discusión sobre temas musicales actuales y históricos, incentivando a los
estudiantes a expresar sus opiniones y argumentar sus puntos de vista.
2. Creación de un Blog Musical: Fomentar la escritura creativa y crítica a través
de la creación y gestión de un blog donde los estudiantes puedan publicar
reseñas, entrevistas y artículos sobre música.

Competencia Matemática y Competencias Básicas en Ciencia y Tecnología

Propuesta de Mejora:

1. Proyectos Interdisciplinarios: Desarrollar proyectos que integren conceptos

matemáticos y científicos con la música, como la construcción de instrumentos
caseros o el análisis de la acústica en diferentes espacios.
2. Uso de Software Específico: Introducir software educativo que combine
música y matemáticas, como aplicaciones para aprender ritmo y compás de
manera interactiva.

Competencia Digital

Propuesta de Mejora:

1. Cursos de Software Musical: Implementar mini-cursos dedicados al

aprendizaje de software de edición y producción musical más avanzado, como
GarageBand, FL Studio o Logic Pro.

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 2. Plataformas de Colaboración en Línea: Utilizar plataformas en línea para la
colaboración musical, permitiendo a los estudiantes trabajar juntos en
proyectos de composición y grabación a distancia.

Competencia para Aprender a Aprender

Propuesta de Mejora:

1. Talleres de Autoevaluación y Reflexión: Realizar talleres periódicos donde

los estudiantes puedan reflexionar sobre su progreso, establecer metas
personales y recibir orientación sobre cómo mejorar sus habilidades musicales.
2. Biblioteca Musical Digital: Crear una biblioteca digital con recursos
educativos, tutoriales, y materiales de referencia accesibles para los
estudiantes, promoviendo el autoaprendizaje.

Competencias Sociales y Cívicas

Propuesta de Mejora:

1. Proyectos Comunitarios de Música: Iniciar proyectos que involucren a la

comunidad, como conciertos en residencias de ancianos o colaboraciones con
otras escuelas, fomentando el compromiso social y cívico.
2. Grupos de Estudio y Práctica: Formar grupos de estudio y práctica musical
donde los estudiantes puedan trabajar juntos, intercambiar conocimientos y
apoyarse mutuamente.

Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor

Propuesta de Mejora:

1. Proyectos de Emprendimiento Musical: Desarrollar proyectos donde los

estudiantes creen sus propios eventos musicales, desde la planificación hasta
la ejecución, aprendiendo sobre gestión de proyectos y emprendimiento.
2. Concursos de Composición: Organizar concursos de composición y
presentaciones musicales donde los estudiantes puedan mostrar sus
creaciones y recibir retroalimentación.

Conciencia y Expresiones Culturales

Propuesta de Mejora:

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 1. Exploración de Músicas del Mundo: Implementar módulos específicos sobre
diferentes tradiciones musicales del mundo, incluyendo talleres prácticos con
músicos invitados que representen estas culturas.
2. Intercambio Cultural Musical: Establecer programas de intercambio con
escuelas de diferentes regiones o países para compartir y aprender sobre
diversas expresiones musicales y culturales.

Implementación de las Propuestas

Para llevar a cabo estas propuestas de mejora, se sugiere el siguiente plan de acción:

1. Evaluación Inicial: Realizar una evaluación inicial para identificar las

necesidades y preferencias de los estudiantes en relación con las
competencias clave.
2. Formación del Profesorado: Proporcionar formación específica al
profesorado en las áreas de tecnología musical, gestión de proyectos y
diversidad cultural.
3. Recursos y Materiales: Asegurar la disponibilidad de recursos tecnológicos y
materiales didácticos necesarios para implementar las nuevas actividades y
proyectos.
4. Seguimiento y Evaluación: Establecer un sistema de seguimiento y
evaluación continua para medir el impacto de las mejoras y ajustar las
estrategias según sea necesario.

Estas propuestas tienen como objetivo enriquecer la experiencia educativa de los

estudiantes de 1º Y 2º de ESO en la asignatura de Música, fomentando un aprendizaje
más dinámico, integral y adaptado a las necesidades del siglo XXI.

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RELACIONADAS CON LOS SABERES BÁSICOS
Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La asignatura de Música en la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) no solo

busca que los estudiantes adquieran conocimientos teóricos y prácticos sobre la
música, sino que también desarrollen una serie de competencias clave que les serán
útiles a lo largo de su vida académica y personal. Estas competencias específicas se
relacionan directamente con los saberes básicos y los criterios de evaluación,
estableciendo un marco claro y coherente para el proceso de enseñanza-aprendizaje.

A continuación, se presenta la relación entre las competencias específicas, los

saberes básicos y los criterios de evaluación en la asignatura de Música. Esta
estructura tiene como objetivo garantizar una educación musical integral que fomente
la apreciación y la expresión musical, el uso de la tecnología, el trabajo en equipo y la
valorización de la diversidad cultural. Cada competencia específica se desglosa en
saberes básicos necesarios para su desarrollo y criterios de evaluación que permiten
medir el grado de consecución de dichos saberes, asegurando así una evaluación
justa y efectiva del progreso de los estudiantes.

Este enfoque integral permite a los estudiantes no solo adquirir conocimientos

musicales, sino también desarrollar habilidades y valores esenciales, promoviendo un
aprendizaje significativo y duradero.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

1. Analizar, con actitud crítica y reflexiva, manifestaciones musicales y

escénicas de diferentes épocas y culturas, a través de diversas fuentes
auditivas y visuales, identificando sus principales rasgos estilísticos y
estableciendo relaciones con su contexto sociohistórico para valorar el
patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento
personal, desarrollando el pensamiento propio y la identidad cultural.

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y

dancísticas a través de actividades de improvisación, incorporándolas al
repertorio personal de recursos y desarrollando el criterio de selección de
las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3. Aplicar habilidades y técnicas propias de la práctica musical (vocal,

instrumental o corporal), a través de la ejecución de propuestas musicales y
dancísticas, explorando sus posibilidades creativas y expresivas,
reconociendo y gestionando sus emociones y mejorando tanto la
autoestima como las relaciones interpersonales.

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 4. Crear propuestas artístico-musicales, de forma individual o grupal, mediante
la voz, diferentes instrumentos, el cuerpo y el soporte de distintas
herramientas tecnológicas, potenciando la creatividad e identificando de
forma inclusiva las oportunidades de desarrollo personal, social y
profesional.

SABERES BÁSICOS

La asignatura de Música en la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) tiene

como objetivo principal proporcionar a los estudiantes una formación integral que
combine conocimientos teóricos, habilidades prácticas y competencias transversales.
Los saberes básicos constituyen el núcleo de este proceso educativo, abarcando una
amplia variedad de contenidos que facilitan la comprensión y la práctica de la música
en sus múltiples dimensiones.

Los saberes básicos de la asignatura de Música se estructuran en torno a

varios ejes fundamentales: la apreciación y el análisis musical, la teoría y la notación,
la práctica instrumental y vocal, y el uso de tecnologías musicales. Estos ejes permiten
a los estudiantes desarrollar una comprensión profunda de los elementos y estructuras
musicales, mejorar su capacidad para interpretar y crear música, y utilizar
herramientas digitales para la composición y la edición musical.

A lo largo del curso, los estudiantes explorarán una variedad de géneros y

estilos musicales, aprenderán a reconocer y utilizar diferentes instrumentos, y
adquirirán habilidades técnicas esenciales para la interpretación y la creación musical.
Además, se fomentará el trabajo en equipo y la colaboración, así como la apreciación
de la diversidad cultural a través de la música.

La relación entre los saberes básicos y las competencias específicas es

esencial para garantizar una educación musical completa y equilibrada. Los criterios
de evaluación se basan en estos saberes, proporcionando una base sólida para medir
el progreso y el rendimiento de los estudiantes. De esta manera, se asegura que los
alumnos no solo adquieren conocimientos, sino que también desarrollan habilidades
prácticas y competencias clave que les serán útiles en su vida académica y personal.

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 1º y 2º ESO

Bloque A. Escucha y percepción.

A.1. Percepción

A.1.2.1. El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la polución

sonora y la creación de ambientes saludables de escucha.
A.1.2.2. Audición e identificación de distintos tipos de agrupaciones vocales e
instrumentales internacionales, nacionales y extremeñas.
A.1.2.3. Distinción de los fragmentos musicales más representativos de cada periodo
musical.
A.1.2.4. Discriminación del timbre característico de diferentes voces, efectos sonoros e
instrumentos convencionales y electrónicos.
A.1.2.5. Bailes y danzas en distintas culturas a través de su evolución a lo largo de la
historia.

A.2. Escucha

A.2.2.1. Interés por la escucha de compositores, artistas y agrupaciones locales,

regionales, nacionales y de otros lugares en vivo y registradas.
A.2.2.2. Disposición por conocer y valorar las características que diferencian una
determinada interpretación, versión o producción musical.
A.2.2.3. Normas de comportamiento en la recepción musical fomentando el respeto y
la valoración.

Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.

B.1. Interpretación

B.1.2.1. Conocimiento y uso de técnicas elementales para la interpretación: técnicas

vocales, instrumentales y corporales, técnicas de reconocimiento y expresión de
emociones.
B.1.2.2. Ejecución mediante la voz, los instrumentos y el cuerpo de propuestas
musicales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación o a través
de la lectura de partituras con formas diversas de grafías.
B.1.2.3. Repertorio vocal, instrumental o corporal, individual o grupal de distintos
estilos, épocas y orígenes diversos: música culta, músicas tradicionales en España y
en Extremadura, músicas del mundo, música actual.

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B.1.2.4. Tipos de texturas a través de la interpretación vocal e instrumental en grupo:
monodia, contrapunto, homofonía y melodía acompañada.
B.1.2.5. Normas de comportamiento y participación activa en la práctica musical.
Utilización del silencio, la atención y coordinación con sus compañeros en las
interpretaciones individuales y grupales, buscando en todas las actividades
el disfrute.

B.2. Improvisación

B.2.2.1. Elementos básicos del lenguaje musical. Exploración con la voz e

instrumentos de los parámetros del sonido, utilizándolos como medio de expresión.
Entonación y reconocimiento auditivo de intervalos, escalas musicales, acordes y
arpegios básicos. Lectura y escritura de los elementos más básicos.
B.2.2.2. Interés en explorar de forma creativa y cooperativa las posibilidades sonoras y
musicales de distintas fuentes y objetos sonoros, así como las posibilidades del cuerpo
y del movimiento como elementos de diversión, expresión y comunicación.
B.2.2.3. Técnicas de improvisación libre, exploración de parámetros del sonido y de
movimiento corporal.
B.2.2.4. Técnicas de improvisación guiada con estructuras melódicas, armónicas o
rítmicas

B.3. Creación Escénica

B.3.2.1. Procedimientos compositivos básicos: repetición, imitación, variación,

desarrollo, contraste.
B.3.2.2. Sintaxis musical: célula, motivo, frase, tema.
B.3.2.3. Proyectos musicales y audiovisuales: uso y adaptación del lenguaje musical a
través de las nuevas tecnologías. Editores de partituras y aplicaciones informáticas
para editar audio o vídeo.
B.3.3.4. Mitos y estereotipos de género transmitidos a través de la música y la danza.

C.1. Culturas musicales

C.1.2.1. Los géneros y formas musicales: música religiosa, profana, escénica, popular
urbana, tradicional, culta.
C.1.2.2. Características musicales y compositores de los grandes periodos de la
historia de la música. folklórica y aproximación a los instrumentos y danzas
tradicionales de España y Extremadura.
C.1.2.4. La voz. Clasificación de la voz humana. Los instrumentos. Organología.
La evolución de los instrumentos y sus familias en las distintas épocas y culturas.
Agrupaciones vocales e instrumentales.

C.2. Contextos y usos

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C.2.2.1. Aproximación al papel de la mujer en la música mediante el conocimiento de
las principales intérpretes y compositoras.
C.2.2.2. Tradiciones sociales y musicales en otras culturas. Características y funciones
de la música y la danza en los distintos continentes.
C.2.2.3. Nuevas formas de consumir música. Acercamiento a las redes digitales y
plataformas de streaming. La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y
responsables.
C.2.2.4. Interiorización de la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
C.2.2.5. Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable,
pertinente y de calidad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1º y 2º de ESO

Competencia específica 1.

Criterio 1.1. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y

dancísticas de diferentes épocas y culturas, a través de diferentes soportes
audiovisuales y la interpretación, evidenciando una actitud de apertura, interés y
respeto.

Criterio 1.2. Explicar, con actitud abierta, respetuosa e incorporando la perspectiva de

género, las características y funciones desempeñadas por determinadas producciones
musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su
contexto histórico, social y cultural.

Criterio 1.3. Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de

diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza
actuales, entendiéndolas como reflejo de la sociedad donde fueron creadas.

Competencia específica 2.

Criterio 2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de

técnicas musicales y dancísticas elementales, por medio de improvisaciones pautadas,
individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos
musicales o herramientas tecnológicas.

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Criterio 2.2. Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de
improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman
el repertorio personal de recursos.

Competencia específica 3.
Criterio 3.1. Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos
básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.

Criterio 3.2. Emplear técnicas elementales de interpretación vocal, corporal o

instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como
espacios de escucha y aprendizaje.

Criterio 3.3. Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas,

individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la
ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.

Competencia específica 4.

Criterio 4.1. Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales,

tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así
como herramientas analógicas y digitales.

Criterio 4.2. Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas

artístico musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes
del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y
profesional.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES PROGRAMADAS

Durante el curso académico, las actividades complementarias y extraescolares

programadas para la asignatura de Música tienen como objetivo enriquecer la
experiencia educativa de los estudiantes, ofreciendo oportunidades prácticas y
culturales que complementan los contenidos teóricos aprendidos en el aula. Estas
actividades están diseñadas para fomentar el desarrollo integral de los estudiantes en
áreas como la interpretación musical, la apreciación cultural y el trabajo en equipo. A
continuación, se detallan algunas de las actividades más comunes:

 Conciertos Didácticos y Visitas a Conciertos: Se organizan visitas a conciertos

locales o regionales relevantes, donde los estudiantes tienen la oportunidad de
presenciar actuaciones en vivo de músicos profesionales. Estos conciertos no

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 solo amplían su conocimiento musical, sino que también les permiten
experimentar la interpretación en directo y observar diferentes estilos y géneros
musicales.

 Recitales y Presentaciones Musicales en el Centro Educativo: Se llevan a cabo

recitales y presentaciones dentro del centro educativo, donde los estudiantes
pueden mostrar sus habilidades musicales adquiridas en clase. Estos eventos
promueven la confianza en la interpretación, así como la apreciación por parte
de sus compañeros y docentes.

 Talleres Prácticos de Instrumentación y Vocalización: Se organizan talleres

prácticos impartidos por músicos profesionales o docentes especializados,
enfocados en mejorar las habilidades instrumentales y vocales de los
estudiantes. Estos talleres pueden incluir técnicas de respiración, postura,
interpretación y técnicas específicas de cada instrumento.

 Proyectos de Composición Musical: Los estudiantes participan en proyectos de

composición musical donde tienen la oportunidad de crear sus propias piezas
musicales. Estos proyectos pueden abarcar desde la composición de melodías
simples hasta la creación de arreglos musicales más complejos utilizando
herramientas digitales y software de edición musical.

 Visitas a Instituciones Musicales y Estudios de Grabación: Se organizan visitas

guiadas a instituciones musicales como conservatorios, auditorios o estudios
de grabación. Estas visitas permiten a los estudiantes conocer de primera
mano el entorno profesional de la música, interactuar con músicos
profesionales y aprender sobre las diferentes carreras y roles dentro de la
industria musical.

 Participación en Festivales y Concursos Musicales: Los estudiantes tienen la

oportunidad de participar en festivales musicales escolares o concursos locales
y regionales. Estas actividades no solo les permiten mostrar sus talentos
musicales, sino también recibir retroalimentación y reconocimiento por sus
habilidades y esfuerzos en el campo musical.

 Producción de Contenidos Musicales Digitales: Se fomenta la creación de

proyectos digitales como programas de radio o podcasts musicales, donde los
estudiantes pueden explorar y compartir conocimientos sobre diversos temas
musicales, entrevistar a músicos locales o analizar obras musicales relevantes.

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 Estas actividades complementarias y extraescolares en la asignatura de Música
están diseñadas para enriquecer el aprendizaje de los estudiantes, proporcionando
oportunidades valiosas para aplicar y expandir sus conocimientos musicales,
desarrollar habilidades prácticas y creativas, y fomentar una apreciación más profunda
y diversa de la música en todas sus formas.

PROYECTO DE INTEGRACIÓN Y USO DE LAS TIC EN EL AULA

La integración y uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación

(TIC) en el aula de música es un proceso que busca enriquecer y diversificar la
experiencia educativa de los estudiantes, aprovechando las herramientas digitales
para mejorar tanto el aprendizaje teórico como práctico de la música. Esta integración
no solo moderniza el proceso educativo, sino que también prepara a los estudiantes
para el mundo digital actual, donde las habilidades tecnológicas son esenciales.

Aspectos Clave de la Integración de las TIC en el Aula de Música:

 Acceso a Recursos Educativos Ampliados: Las TIC permiten a los estudiantes

acceder a una amplia gama de recursos educativos, como partituras digitales,
grabaciones de música, libros electrónicos, vídeos educativos y tutoriales en
línea. Esto facilita el aprendizaje autodirigido y permite a los estudiantes
explorar diferentes estilos musicales y obras de manera más interactiva.

 Software Especializado para Creación y Edición Musical:La utilización de

software de edición y composición musical, como GarageBand, Ableton Live,
MuseScore, entre otros, permite a los estudiantes experimentar con la
composición musical, la mezcla de audio y la creación de arreglos. Estas
herramientas no solo son útiles para la práctica individual, sino también para
proyectos grupales donde los estudiantes pueden colaborar en la creación de
música original.

 Herramientas para la Enseñanza y el Aprendizaje: Plataformas educativas en

línea ofrecen herramientas interactivas para la enseñanza de conceptos
musicales, como ejercicios de entrenamiento auditivo, juegos de
reconocimiento de notas y actividades de ritmo. Estas herramientas ayudan a
reforzar el aprendizaje de manera visual y auditiva, adaptándose a diferentes
estilos de aprendizaje.

 Producción y Publicación de Contenidos Musicales: Los estudiantes pueden

producir y publicar sus propios contenidos musicales, como podcasts
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 musicales, programas de radio escolares o vídeos de interpretaciones
musicales. Esto promueve la creatividad, la expresión personal y mejora las
habilidades de presentación y comunicación de los estudiantes.
 Colaboración y Comunicación Online: Las TIC facilitan la colaboración entre
estudiantes, profesores y expertos en música a través de herramientas de
comunicación online como correos electrónicos, chats y videoconferencias. Los
estudiantes pueden recibir retroalimentación inmediata sobre sus
interpretaciones y proyectos musicales, así como participar en clases virtuales
o tutorías individuales.

Beneficios de la Integración de las TIC en el Aula de Música:

 Motivación y Compromiso: Las actividades interactivas y multimediales captan

el interés de los estudiantes, fomentando una mayor participación y
compromiso en el aprendizaje de la música.

 Desarrollo de Habilidades Digitales: Los estudiantes adquieren habilidades

prácticas en el manejo de software musical y herramientas digitales,
preparándolos para futuras carreras relacionadas con la música y la tecnología.

 Acceso a la Diversidad Cultural: Las TIC permiten a los estudiantes explorar y

apreciar la música de diferentes culturas y tradiciones de manera más
accesible y autónoma.

 Personalización del Aprendizaje: Las plataformas y recursos digitales ofrecen

la oportunidad de adaptar el aprendizaje a las necesidades individuales de los
estudiantes, permitiéndoles avanzar a su propio ritmo y profundizar en áreas de
interés específicas.

En resumen, la integración de las TIC en el aula de música no solo enriquece el

proceso educativo, sino que también prepara a los estudiantes para un mundo cada
vez más digitalizado y les proporciona las herramientas necesarias para explorar,
crear y apreciar la música de manera más integral y significativa.

EXPERIENCIAS PEDAGÓGICAS Y PROYECTOS QUE SE PUEDEN REALIZAR EL

PRÓXIMO CURSO.

Para el próximo curso en el aula de música, se pueden diseñar diversas

experiencias pedagógicas y proyectos que enriquezcan el aprendizaje de los
estudiantes, promoviendo tanto la exploración práctica como la comprensión teórica de
la música. Aquí presentamos algunas ideas:
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 Proyecto de Composición Musical:

Descripción: Los estudiantes pueden trabajar en la creación de composiciones

musicales originales utilizando software de composición como MuseScore o
GarageBand.

Actividades: Aprenderán sobre estructuras musicales, armonía, melodía y ritmo.

Podrán experimentar con diferentes instrumentos virtuales y efectos de sonido para
enriquecer sus composiciones.

Festival de Música Multicultural:

Descripción: Organización de un festival donde los estudiantes investiguen y

presenten música de diversas culturas y países.

Actividades: Cada grupo o alumno puede seleccionar una cultura musical

diferente, investigar sobre sus instrumentos tradicionales, estilos musicales y
contextos históricos. Se pueden presentar interpretaciones en vivo, grabaciones y
charlas informativas.

Taller de Improvisación Musical:

Descripción: Talleres prácticos donde los estudiantes aprendan técnicas de

improvisación musical en diferentes estilos (jazz, blues, música contemporánea).

Actividades: Se pueden realizar ejercicios de improvisación vocal e instrumental,

explorando escalas, acordes y patrones rítmicos. Los estudiantes pueden colaborar en
grupos pequeños para crear improvisaciones conjuntas.

Concierto Didáctico para Escuelas Primarias:

Descripción: Los estudiantes preparan y presentan un concierto didáctico para

alumnos de escuelas primarias.

Actividades: Seleccionarán piezas musicales accesibles y educativas para niños,

prepararán explicaciones sobre los instrumentos y estilos musicales presentados, y
organizarán actividades interactivas para involucrar a los jóvenes espectadores.

Proyecto de Grabación y Edición Musical:

Descripción: Los estudiantes trabajan en la grabación y edición de una pieza

musical utilizando tecnología de grabación digital.

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 Actividades: Aprenderán sobre técnicas de micrófono, mezcla y masterización.
Cada estudiante puede tener un rol específico en el proceso (ingeniero de sonido,
músico, editor), y al final, presentarán su trabajo en un formato profesional.

Taller de Construcción de Instrumentos:

Descripción: Talleres prácticos donde los estudiantes aprendan a construir

instrumentos musicales simples utilizando materiales reciclados.

Actividades: Investigarán sobre la física del sonido y la construcción de

instrumentos. Podrán experimentar con diferentes diseños y materiales para crear
flautas, tambores u otros instrumentos de percusión.

Proyecto de Historia de la Música:

Descripción: Investigación y presentación sobre diferentes períodos de la historia

de la música.

Actividades: Los estudiantes seleccionarán un período específico (Renacimiento,

Barroco, Romanticismo, etc.), investigarán sobre compositores, estilos musicales y
acontecimientos históricos relevantes. Podrán preparar presentaciones multimedia,
interpretaciones musicales y discusiones en clase.

Estos proyectos pueden adaptarse según los intereses y necesidades específicas

de los estudiantes, proporcionando un entorno dinámico y enriquecedor donde puedan
explorar y desarrollar su pasión por la música de manera significativa.

PLAN DE ACTUACIÓN PARA EL CONTROL DEL ABSENTISMO ESCOLAR EN

CADA ASIGNATURA

En caso de que hubiera absentismo escolar en algunas clases, se avisará por

Rayuela a los padres de los alumnos y en caso de no solucionarse el problema, se
seguirá el protocolo determinado para la resolución de dichos casos.

SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DE LA PGA

El seguimiento y evaluación de la programación general y anual de música son

procesos fundamentales para garantizar el cumplimiento de objetivos educativos y

Programación General Anual Curso

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ajustar las estrategias pedagógicas según el progreso de los estudiantes. Esto implica
monitorear regularmente el desarrollo de las competencias musicales, la adquisición
de conocimientos teóricos y prácticos, así como el desarrollo de habilidades técnicas y
creativas. Se utilizan criterios de evaluación específicos para medir el rendimiento de
los estudiantes en actividades prácticas como interpretaciones musicales,
composiciones originales, y uso de tecnologías musicales. Además, se llevan a cabo
sesiones de retroalimentación para identificar áreas de mejora y ajustar la enseñanza
según las necesidades individuales y grupales, asegurando así un aprendizaje efectivo
y significativo en la asignatura de música a lo largo del año escolar.

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