Qué es la literatura moderna

Sa le llama literatura moderna a la literatura producida en lo que conocemos

como época contemporánea. Es decir, desde la Revolución Francesa de 1789
hasta hoy en día. No debemos confundir la literatura moderna con la literatura de
la Edad Moderna, que abarca desde el siglo XV, después de la Edad Media, hasta
el siglo XVIII, cuando empieza la época contemporánea.
La literatura moderna engloba diferentes corrientes estilísticas y temáticas. Con
los años, la literatura ha ido evolucionando y respondiendo a los cambios que se
producían en la sociedad. Es por eso que encontramos corrientes muy diferentes
las unas de las otras. Entre las diferentes corrientes podemos siempre apreciar
intenciones de ruptura con aquello que se había hecho anteriormente.

Corrientes de la literatura moderna

Algunas de las principales corrientes que encontramos en la literatura moderna
son:

o Romanticismo. No debe confundirse con la literatura que tiene como

tema principal el amor. El Romanticismo fue una corriente que se
extendió en las disciplinas del arte, la política, el pensamiento y,
naturalmente, la literatura. Es un pensamiento muy subjetivo e
individualista. Esto hace que, de vez en cuando, los personajes de las
novelas se encuentren solos y se sientan incomprendidos.
o Simbolismo. La literatura del simbolismo tenia la principal creencia de
que el mundo era una incógnita. Por ese motivo la literatura y la pintura
era tremendamente subjetiva. Muchas veces se hacían analogías
únicamente entendibles por el autor.
o Realismo. La literatura del realismo quiso romper con los ideales del
romanticismo. Por ese motivo el foco principal se desplaza de lo
individual a lo colectivo. Los autores empiezan a centrarse en la
sociedad y en sus problemas. El lenguaje también presenta diferencias,
ya que deja de ser tan recargado como lo era en el romanticismo.
Destaca especialmente que se dejan a un lado los juicios de valores de
los autores.
o Naturalismo. La literatura del naturalismo se centra en el hecho de que
el hombre no cuenta con el libre albedrío y que todo se encuentra
predestinado. Es una evolución del realismo y se ve muy influenciada
por los descubrimientos científicos, como es el caso de las teorías
darwinianas.
o Modernismo. La literatura del modernismo se empieza a generar a
principios del siglo XX. Se desarrolla como consecuencia a las vivencias
del momento, como es la Primera Guerra Mundial. Es una literatura
apartada de las vanguardias, que intenta buscar nuevas formas de
narrativa. Se potencia la experimentación y se desarrollan conceptos
que serán muy importantes para la literatura posterior.
o Vanguardismo. A raíz de la Primera Guerra Mundial comienzan a surgir
una serie de movimientos artísticos, literarios e ideológicos conocidos
 como vanguardias. La literatura de vanguardias es muy amplia y muy
cambiante. Algunas de las principales vanguardias son: el futurismo, el
cubismo, el dadaísmo o el surrealismo.
o Literatura posmoderna. Cuando se llegó a la conclusión de que, desde
la literatura que sentaba las bases del modernismo, se había
evolucionado hacia conceptos totalmente diferentes, se empezó a
hablar de literatura posmoderna. La literatura posmoderna se concibe
como una superación de los valores y técnicas del modernismo. Nace
después de la Segunda Guerra Mundial.

¿Cuáles son las principales características de la literatura moderna?

Pese a las diferentes corrientes que encontramos en la literatura moderna,
podemos distinguir unas características solemos encontrar en las obras de este
período. Algunas de ellas son:

o Libertad de expresión. Los autores pueden expresar sus ideas con

cierta libertad sobre temas muy amplios y diversos. Los personajes
también siguen estas ideas, algo que hace que las novelas sean mucho
más ricas y tengan más profundidad.
o Diferentes técnicas expresivas y estructuras narrativas. Surge en la
literatura moderna un gran número de técnicas y estructuras que los
autores utilizarán y combinarán para crear siempre algo nuevo.
Encontramos, por ejemplo, un auge de las novelas epistolares. También
nacerá el monólogo interior o stream of conciousness. Se combinarán
técnicas como las narraciones subjetivas con las objetivas, el narrador
protagonista con el omnisciente, rompiendo con la uniformidad de la
narración. Algunas novelas hasta podrán leerse de más de una forma,
sin ser esta la lineal que siempre seguimos. Un ejemplo de esto
es Rayuela, de Julio Cortázar.
o Personajes redondos. Los personajes ya no se limitan únicamente a
cumplir una función determinada. En la literatura moderna, los
personajes tienen diferentes capas, pueden cambiar de opinión, de
carácter y de ideales radicalmente.
o Ideas morales e ideales políticos. Muchos personajes se verán
impregnados de ideas concretas. Harán todo aquello que está en su
mano para cambiar la realidad o la sociedad en la que viven para
adaptarla a aquello que ven como idóneo.
o Reflejo de la realidad. En la mayoría de los casos se presenta una
realidad fiel, con los problemas de la sociedad del momento. De este
modo, las historias son más verosímiles. También, ligando con la
libertad de expresión, se usa la literatura para defender o denunciar
situaciones reales que a los autores les parecen inmorales o injustas.
Ernest Hemingway

(Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961) Narrador

estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha
ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los
elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio
Nobel en 1954.

Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en

la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido
de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se
trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra Pound, Pablo
Picasso, James Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil
Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que
luego incorporaría a sus relatos y novelas.

El propio Hemingway declaró que su labor como periodista lo había influido incluso
estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo
todo lo que no fuera significativo. Su producción periodística, por otra parte,
también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En
nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico
cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría
famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos
que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto
o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano
de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo
una pequeña parte a la luz del día.

Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como "Un lugar limpio
y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis Macomber", "Las nieves del
Kilimanjaro", "Colinas como elefantes blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos
más. En algunas de sus mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre
el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la
realidad.

La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que

cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros,
boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión. Tal vez su
obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que
aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como
sus vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de "realismo" que,
aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma
hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores
posteriores como Raymond Carver.

Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser destruido,
pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un código que relaciona al
hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.
Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una
exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de
otras vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de
antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia
juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas estilísticamente
que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede ser considerada una
excepción; en ella se cuenta la historia de un grupo de norteamericanos y
británicos, integrantes de la llamada "generación perdida", que vagan sin rumbo
fijo por España y Francia. En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental
y bélica que se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener (1937),
condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por quién doblan
las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta obra fue un éxito de
ventas y se llevó a la pantalla.
En 1952 dio a conocer El viejo y el mar, que tiene como protagonista a un
modesto pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años
enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación
de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin
embargo, opinan que éste no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión
didáctica. Hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó
como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza.
Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura
contemporánea.

Jorge Luis Borges. Biografía

Jorge Luis Borges Acevedo. (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra,
Suiza, 14 de junio de 1986). Poeta, ensayista y escritor argentino.
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919 hasta su regreso a
Argentina en 1921. Colabora en revistas literarias, francesas y españolas, donde
publica ensayos y manifiestos.
De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández en la fundación de las
revistas Prisma y Prosa y firma el primer manifiesto ultraísta. En 1923 publica su
primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires, y en 1935 Historia universal de la
infamia, compuesto por una serie de relatos breves (formato que utilizará en
publicaciones posteriores).
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica diversas obras en
colaboración con Bioy Casares, de entre las que cabe subrayar Antología de la
literatura fantástica. Durante estos años su actividad literaria se amplía con la
crítica literaria y la traducción de autores como Virginia Woolf, Henri Michaux o
William Faulkner.

Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945, conferenciante y profesor de

literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad
Argentina de Escritores, miembro de la Academia Argentina de las Letras
y director de la Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955 hasta 1974. En 1961
comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor, otorgado por el Congreso
Internacional de Editores. Desde 1964 publica indistintamente en verso y en prosa.

José Martí (1853 – 1895)

José Martí creció en la Habana, Cuba, y es considerado uno de los referentes
artísticos del modernismo. Además de poeta, se destacó por su filosofía,
periodismo y activismo político, en donde tuvo un papel crucial dentro de la
creación del Partido Revolucionario Cubano. Esto lo llevó a ser promotor de la
independencia de su país.
La vena revolucionaria del autor también se podía identificar en sus letras, por lo
que publicó gacetas y revistas como El Diablo Cojuelo o La Patria Libre. Al igual
que Rubén Darío, tenía un espíritu viajero que inició con su exilio a España por
pertenecer a grupos independentistas. Recorrió parte de Europa y América. Su
poesía no es solo un reflejo de un movimiento cultural, es también la base de su
figura como uno de los principales promotores de la libertad civil en Latino
América. Con ello, listaremos sus obras más importantes:
 La República Española ante la Revolución Cubana (1973)
 Ismaelillo (1882)
 Versos sencillos (1891)
 Manifiesto de Montecristi (1895)