Resumen de temas (Literatura Universal)

EL CORTE ARISTOTÉLICO
La narrativa es un género literario, generalmente en prosa, que consiste en contar una historia.
Las historias narradas pueden ser reales o ficticias, y pueden transmitirse de manera escrita
u oral. En la narrativa, el autor narra una secuencia de hechos ocurridos en un tiempo y
espacio determinado en el que se mueven uno o varios personajes.
Dentro de este gran género literario encontramos otros, como la novela, el cuento, la fábula
o la novela corta.

Características de la narrativa
• Preferencia por la prosa.
• Su objetivo es llegar al lector para entretenerlo, informarlo o aconsejarlo.
• Presencia de un narrador, que es el que lleva el peso del relato, y puede ser de diferentes
tipos (omnisciente, testigo o protagonista).
• Cuentan con personajes protagonistas y secundarios que se relacionan entre ellos para
avanzar la trama.
• Se suele utilizar una estructura en tres partes: introducción, nudo y desenlace.

La renovación de la narrativa se refiere a los cambios y transformaciones que los autores

hicieron en la literatura a principios del siglo XX, rompiendo con las estructuras y estilos
tradicionales que habían dominado durante siglos. Hasta ese momento, las obras literarias
seguían principalmente un modelo de narración lineal y coherente, basado en las reglas de la
poética aristotélica, que priorizaba la unidad de acción, tiempo y lugar, con un desarrollo
claro de inicio, nudo y desenlace.

El corte aristotélico hace referencia a este tipo de estructura narrativa tradicional, inspirada
en la obra de Aristóteles, quien, en su Poética, estableció los principios del teatro clásico,
basados en la verosimilitud, la catarsis y la imitación de la realidad (mimesis). En esta
tradición, los personajes están bien definidos, la trama sigue una secuencia lógica, y la
historia tiene una conclusión clara que proporciona una resolución para el lector o espectador.
A principios del siglo XX, autores como Franz Kafka, Marcel Proust, James Joyce y Bertolt
Brecht desafiaron y renovaron estos modelos.

Cambios introducidos por Kafka

Kafka desafía la lógica causal de la narrativa tradicional y crea obras con eventos
aparentemente ilógicos y finales ambiguos, como en La metamorfosis y El proceso. Sus
personajes suelen ser alienados, impotentes frente a fuerzas incomprensibles, lo que
introduce una sensación de incertidumbre y absurdo en la narrativa.

Cambios introducidos por Proust

Proust se enfoca en la subjetividad del tiempo, abandonando la cronología lineal a favor de
una percepción temporal basada en la memoria y los recuerdos, como en En busca del tiempo
perdido. Sus descripciones detalladas enriquecen la profundidad psicológica y rompen con
la narrativa clásica.

Cambios introducidos por Joyce

Joyce rompe con la linealidad temporal y utiliza técnicas como el monólogo interior y el flujo
de conciencia para retratar la mente humana de forma más auténtica. En Ulises, introduce
personajes comunes, lejos del héroe tradicional, y mezcla múltiples estilos narrativos,
explorando el lenguaje y la estructura episódica.

Cambios introducidos por Brecht

Brecht aplica estas innovaciones al teatro con su "Teatro épico", que busca provocar reflexión
crítica en el público en lugar de empatía emocional. Rechaza la catarsis aristotélica, utiliza
escenas no lineales y técnicas de distanciamiento para fomentar el análisis de las
implicaciones sociales y políticas de sus obras.
LA NARRATIVA NORTEAMERICANA

Se destaca la literatura como medio de expresión cultural y cómo la narrativa y la poesía

norteamericanas han influido en las corrientes literarias de Hispanoamérica desde el siglo
XIX. La introducción menciona los intercambios intelectuales y el impacto de traducciones
y contactos directos entre escritores.

1. La narrativa norteamericana: Características y principales exponentes

La narrativa norteamericana influyó en la literatura hispanoamericana a través de varios
movimientos:

1.1 El realismo y la novela moderna

Autores como Mark Twain y Henry James aportaron un enfoque en las tensiones sociales y
la identidad. Esto influyó en escritores hispanoamericanos del siglo XIX y XX, quienes
exploraron temas similares en contextos locales, cuestionando desigualdades sociales.

1.2 El modernismo y la generación perdida

Escritores como William Faulkner y Ernest Hemingway introdujeron técnicas narrativas
innovadoras que impactaron a autores del Boom Latinoamericano, así como Gabriel García
Márquez y Mario Vargas Llosa, quienes adoptaron el monólogo interior y el flujo de
conciencia.

2. La lírica norteamericana: Poesía moderna y su repercusión en Hispanoamérica

La poesía norteamericana fue un terreno fértil para la innovación:

2.1 El impacto de Walt Whitman

Whitman, con su estilo libre y su visión democrática, inspiró a poetas modernistas
hispanoamericanos como Rubén Darío, que buscaban nuevas formas de expresión alejadas
de la métrica tradicional.
2.2 La poesía confesional y el existencialismo
Poetas como Sylvia Plath influyeron en escritoras hispanoamericanas como Alejandra
Pizarnik y Rosario Castellanos, quienes exploraron temas de angustia y soledad, rompiendo
con las normas tradicionales de género.

3. El Boom Latinoamericano y la resonancia de la literatura norteamericana

El Boom fue un momento crucial en la interacción literaria. Autores como García Márquez
integraron elementos del realismo moderno norteamericano con el realismo mágico, creando
universos literarios únicos que resonaban a nivel mundial.

4. El cuento corto de Edgar Allan Poe y la influencia del terror

Edgar Allan Poe, con su enfoque en el suspenso y el terror psicológico, influyó en autores
hispanoamericanos como Horacio Quiroga y Julio Cortázar. H.P. Lovecraft y Stephen King
también dejaron su marca en la narrativa de terror hispanoamericana, que adaptó estos estilos
para reflejar realidades locales.

Conclusión
La narrativa y lírica norteamericanas han tenido un impacto profundo en la literatura
hispanoamericana, contribuyendo a una literatura que trasciende fronteras culturales y
continúa evolucionando en respuesta a los desafíos globales.

El simbolismo en la lírica de Baudelaire y sus contactos con Poe

El Simbolismo, un movimiento literario y artístico surgido en el siglo XIX, enfocado en la
expresión subjetiva y el uso de símbolos para transmitir emociones e ideas profundas. A
continuación, un resumen de cada parte:

Introducción
Se presenta a Charles Baudelaire como un precursor del Simbolismo en la poesía del siglo
XIX, destacando su obra Las flores del mal y su enfoque en la dualidad de la experiencia
humana. Se menciona la influencia de Edgar Allan Poe en Baudelaire, especialmente en el
uso de símbolos y la exploración de lo oscuro y lo misterioso, lo que conectó la literatura
francesa con la tradición gótica y simbolista.

Simbolismo
Se describe el origen oficial del movimiento en 1886 con la publicación del Manifiesto
simbolista. El simbolismo revive valores románticos, pero rechaza la representación del
mundo cotidiano. Se caracteriza por la libertad de creación, el lenguaje musical, el
subjetivismo, la evocación de sensaciones y el uso de figuras retóricas.

Representantes:

• Charles Baudelaire: precursor del simbolismo francés, influyó en la exploración de los

males de la sociedad.
• Stéphane Mallarmé: poeta con una obra compleja y oscura, influyente en la Francia de
finales del siglo XIX.
• Arthur Rimbaud: precursor del surrealismo, conocido por su vida bohemia y su breve
carrera literaria.
• Paul Verlaine: figura importante en el simbolismo, influenciado por Baudelaire y
Rimbaud.

Simbolismo en la pintura
Aunque originado en la literatura, el simbolismo se extendió a las artes plásticas. Los pintores
simbolistas rechazaron la observación naturalista y buscaban expresar una realidad
alternativa, inspirada en lo espiritual, lo mitológico y lo erótico.

Pintores simbolistas destacados:

• Puvis de Chavannes: utilizó temas mitológicos y literarios con una paleta de colores
reducida.
• Gustave Moreau: precursor del simbolismo con una estética decadente y atmósferas
inquietantes.
• Odilon Redon: precursor del surrealismo, conocido por su uso inicial del blanco y negro,
y luego del color.

Contexto
El simbolismo surgió en Francia como reacción contra el realismo y el naturalismo, en un
período de cambios sociales y tecnológicos impulsados por la Revolución Industrial. Se
extendió rápidamente a otras artes como la pintura y la música.

Simbolismo y Parnasianismo
El simbolismo es una evolución del parnasianismo, pero más hermético y oscuro. Ambos
compartían un enfoque en la musicalidad del verso y la idea del "arte por el arte", pero se
distanciaron cuando poetas simbolistas, como Rimbaud, se burlaron del estilo preciosista del
parnasianismo.

Influencia del Simbolismo en Hispanoamérica

El simbolismo tuvo un impacto notable en la literatura hispanoamericana, especialmente a
través del modernismo liderado por Rubén Darío. Elementos simbolistas pueden rastrearse
en autores como Bécquer y Rosalía de Castro, y tuvieron eco en obras posteriores de Antonio
Machado, Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz, entre otros.

Romanticismo, realismo y naturaliza en la novela de Víctor Hugo

Biografía de Víctor Hugo: Víctor Hugo (1802-1885) fue un destacado poeta, dramaturgo y
novelista francés, considerado el máximo exponente del Romanticismo en Francia. Su
carrera literaria despegó con la publicación de su primer libro en 1822, y su obra más
conocida incluye Los Miserables (1862). A lo largo de su vida, Hugo también fue conocido
por su activismo político y social. Tras el golpe de Estado de Napoleón III, se exilió y regresó
a Francia en 1870, donde fue celebrado como figura nacional tras la caída de Napoleón.

El Romanticismo: El Romanticismo, movimiento cultural del siglo XIX, fue una reacción
contra las normas del Neoclasicismo y la Ilustración, enfocándose en lo subjetivo, emocional
y lo individual. Las características del Romanticismo en las obras de Hugo incluyen la
exaltación de las emociones, personajes marginados, la naturaleza como un reflejo del estado
emocional de los personajes, crítica social, y el amor y sacrificio como temas recurrentes.
Hugo también rompió con las estructuras clásicas de la narrativa, utilizando un estilo lírico y
enfatizando la libertad creativa.

El Romanticismo en las principales novelas de Víctor Hugo:

• Los Miserables: La obra aborda la lucha del individuo contra las injusticias sociales, con
personajes como Jean Valjean representando la redención y Javert simbolizando la rígida
moralidad. La novela también explora la pobreza, la revolución y la crítica a las
instituciones sociales.
• El Jorobado de Notre-Dame: Centrada en el amor trágico entre Quasimodo y
Esmeralda, Hugo utiliza la catedral como un símbolo de la historia y la cultura, mientras
critica la hipocresía social y religiosa. La obra refleja la belleza en lo grotesco y la lucha
por la libertad personal.

El Realismo: Hugo, aunque es considerado un autor romántico, incorporó elementos del

Realismo, especialmente en Los Miserables, donde describe detalladamente la pobreza y las
injusticias sociales. A través de personajes como Valjean y Fantine, muestra el sufrimiento y
la resiliencia humana, criticando el sistema judicial y las condiciones de vida de los pobres.
La obra se adentra en la vida urbana y las tensiones sociales de la época, situando la obra en
un punto intermedio entre el Romanticismo y el Realismo.

La Naturaleza: En las novelas de Hugo, la naturaleza juega un papel fundamental y se utiliza

para reflejar las emociones de los personajes, simbolizar luchas y caos, y como un espacio
de revelación o refugio. Las descripciones naturales no solo enriquecen la narrativa, sino que
también sirven para expresar la crítica social, especialmente respecto a la industrialización y
su impacto en el medio ambiente. Hugo utiliza un estilo poético para crear imágenes
poderosas y subraya la conexión espiritual entre los personajes y la naturaleza.
En conjunto, el análisis destaca cómo Hugo fusiona el Romanticismo con elementos del
Realismo, utilizando la naturaleza como un componente esencial para explorar temas de
justicia social, emociones humanas y la lucha individual.