Nivelación

Académica

Guía de Estudio
Educación Artística: Taller de Instrumentos II
(Artes Musicales )

Educación Inicial en Familia Comunitaria

© De la presente edición

Colección:
GUÍAS DE ESTUDIO - NIVELACIÓN ACADÉMICA

DOCUMENTO:
Unidad de Formación
Educación Artística: Taller de Instrumentos II (Artes Musicales)
Documento de Trabajo

Coordinación:
Dirección General de Formación de Maestros
Nivelación Académica

Como citar este documento:

Ministerio de Educación (2016). Guía de Estudio: Unidad de Formación
“Educación Artística: Taller de Instrumentos II (Artes Musicales)“,
Equipo Nivelación Académica, La Paz Bolivia.

LA VENTA DE ESTE DOCUMENTO ESTÁ PROHIBIDA

Denuncie al vendedor a la Dirección General de Formación de Maestros, Telf. 2912840 - 2912841
 Nivelació n
Académic a

Educación Artística: Taller de Instrumentos II

(Artes Musicales)

Educación Inicial en Familia Comunitaria

 Puntaje

Datos del participante

Nombres y Apellidos: .....................................................................................................................................................................................................

Cédula de identidad: .....................................................................................................................................................................................................

Teléfono/Celular: .....................................................................................................................................................................................................

Correo electrónico: .....................................................................................................................................................................................................

UE/CEA/CEE: .....................................................................................................................................................................................................

.....................................................................................................................................................................................................

ESFM: .....................................................................................................................................................................................................

Centro Tutorial: .....................................................................................................................................................................................................

3
Índice

Presentación .................................................................................................................... 7
Estrategia Formativa ........................................................................................................ 8
Objetivo Holístico de la Unidad de Formación .............................................................. 10
Orientaciones para la Sesión Presencial ........................................................................ 11
Materiales Educativos .................................................................................................... 12
Partiendo desde Nuestra Experiencia y el Contacto con la Realidad. ............................ 13

Tema 1: La Música en el Nivel Inicial en Familia Comunitaria................................... 16

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico ................. 17
1. Toma de conciencia del mundo sonoro (el sonido y el ruido) .................................. 17
2. Elementos fundamentales de la música ................................................................... 21
3. Fundamentos socio educativos de las artes musicales............................................. 22
4. Experiencias de la niña y niño con la música ............................................................ 24
5. Didáctica de la educación musical ............................................................................ 25

Tema 2: La Música como Expresión de la Cultura .................................................... 28

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico ................. 29
1. Etnomusicología ....................................................................................................... 29
2. La música y la cultura ............................................................................................... 30
3. Instrumentos musicales desde las culturas .............................................................. 32
4. Recopilación de canciones infantiles propias de las culturas ................................... 33

Tema 3: El Taller de Expresión Artística ................................................................... 36

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico ................. 37
1. El taller de artes musicales (como espacio de desarrollo de las
potencialidades de la niña, niño, familia y comunidad) ........................................... 37
2. Tipos de canciones ................................................................................................... 39
3. Las canciones infantiles ............................................................................................ 40

5
Tema 4: Instrumento Musical................................................................................... 41
Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico ................. 42
1. Clasificación de instrumento musical ...................................................................... 42
2. El pentagrama .......................................................................................................... 43
3. Las notas................................................................................................................... 45
4. Las claves .................................................................................................................. 46
5. Los compases ........................................................................................................... 47
6. La ligadura y el puntillo ............................................................................................ 48

Orientaciones para la Sesión de Concreción .................................................................. 51

Orientaciones para la Sesión de Socialización ............................................................... 56
Bibliografía ..................................................................................................................... 57
Anexo
Presentación

El proceso de Nivelación Académica constituye una opción formativa dirigida a maestras y

maestros sin pertinencia académica y segmentos de docentes que no han podido concluir dis-
tintos procesos formativos en el marco del PROFOCOM-SEP. EL mismo ha sido diseñado desde
una visión integral como respuesta a la complejidad y las necesidades de la transformación del
Sistema Educativo Plurinacional.

Esta opción formativa desarrollada bajo la estructura de las Escuelas Superiores de Formación
de Maestras/os autorizados, constituye una de las realizaciones concretas de las políticas
de formación docente, articuladas a la implementación y concreción del Modelo Educativo
Sociocomunitario Productivo (MESCP), para incidir en la calidad de los procesos y resultados
educativos en el marco de la Revolución Educativa con ‘Revolución Docente’ en el horizonte
de la Agenda Patriótica 2025.

En tal sentido, el proceso de Nivelación Académica contempla el desarrollo de Unidades de

Formación especializadas, de acuerdo a la Malla Curricular concordante con las necesidades
formativas de los diferentes segmentos de participantes que orientan la apropiación de los
contenidos, enriquecen la práctica educativa y coadyuvan al mejoramiento del desempeño
docente en la UE/CEA/CEE.

Para apoyar este proceso se ha previsto el trabajo a partir de Guías de Estudio, Dossier Digital y
otros recursos, los cuales son materiales de referencia básica para el desarrollo de las Unidades
de Formación.

Las Guías de Estudio comprenden las orientaciones necesarias para las sesiones presenciales,
de concreción y de socialización. En función a estas orientaciones, cada tutora o tutor debe
enriquecer, regionalizar y contextualizar los contenidos y las actividades propuestas de acuerdo
a su experiencia y a las necesidades específicas de las y los participantes.

Por todo lo señalado se espera que este material sea de apoyo efectivo para un adecuado pro-
ceso formativo, tomando en cuenta los diferentes contextos de trabajo y los lineamientos de
la transformación educativa en el Estado Plurinacional de Bolivia.

Roberto Iván Aguilar Gómez

MINISTRO DE EDUCACIÓN

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 Estrategia Formativa

El proceso formativo del Programa de Nivelación Académica se desarrolla a través de la moda-

lidad semipresencial según calendario establecido para cada región o contexto, sin interrupción
de las labores educativas en las UE/CEA/CEEs.

Este proceso formativo, toma en cuenta la formación, práctica educativa y expectativas de las y
los participantes del programa, es decir, maestras y maestros del Sistema Educativo Plurinacio-
nal que no concluyeron diversos procesos formativos en el marco del PROFOCOM-SEP y PPMI.

Las Unidades de Formación se desarrollarán a partir de sesiones presenciales en periodos

intensivos de descanso pedagógico, actividades de concreción que la y el participante deberá
trabajar en su práctica educativa y sesiones presenciales de evaluación en horarios alternos
durante el descanso pedagógico. La carga horaria por Unidad de Formación comprende:

SESIONES CONCRECIÓN SESIÓN PRESENCIAL

PRESENCIALES EDUCATIVA DE EVALUACIÓN

24 Hrs. 50 Hrs. 6 Hrs. 80 Hrs. X UF

FORMACIÓN EN LA PRÁCTICA

Estos tres momentos consisten en:

1er. MOMENTO (SESIONES PRESENCIALES). Parte de la experiencia cotidiana de las y los par-
ticipantes, desde un proceso de reflexión de su práctica educativa.

A partir del proceso de reflexión de la práctica de la y el participante, la tutora o el tutor pro-

mueve el diálogo con otros autores/teorías. Desde este diálogo de la y el participante retroa-
limenta sus conocimientos, reflexiona y realiza un análisis comparativo para generar nuevos
conocimientos desde su realidad.

8
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

2do. MOMENTO (CONCRECIÓN EDUCATIVA). Durante el periodo de concreción de la y el

participante deberá poner en práctica con sus estudiantes o en su comunidad educativa lo
trabajado (contenidos) durante las Sesiones Presenciales. Asimismo, en este periodo de la y el
participante deberá desarrollar procesos de autoformación a partir de las orientaciones de la
tutora o el tutor, de la Guía de Estudio y del Dossier Digital de la Unidad de Formación.

3er. MOMENTO (SESIÓN PRESENCIAL DE EVALUACIÓN). Se trabaja a partir de la socialización

de la experiencia vivida de la y el participante (con documentación de respaldo); desde esta
presentación de la tutora o el tutor deberá enriquecer y complementar los vacío y posterior-
mente avaluar de forma integral la Unidad de Formación.

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 Objetivo Holístico de la
Unidad de Formación
Una vez concluida la sesión presencial (24 horas académicas), la y el participante deberá cons-
truir el objetivo holístico de la presente Unidad de Formación, tomando en cuenta las cuatro
dimensiones.

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Orientaciones para la Sesión
Presencial
Para emprender el desarrollo del proceso formativo es fundamental tener en cuenta la
organización del ambiente, de manera que sea un espacio propicio y adecuado para el avance
y realización de las diferentes actividades propuestas en la presente Guía de Estudio.

Como punto de partida para la sesión presencial, encontrarás una actividad titulada “Partiendo
desde la experiencia y la experimentación”, cuyo objetivo es que exteriorices tus saberes y
conocimientos a partir de tu experiencia y realidad socio-educativa en relación a la Unidad de
Formación.

El siguiente proceso por ser de carácter formativo y evaluable, las/los participantes trabajarán en
la diversidad de actividades teóricas/prácticas programadas para el siguiente conjunto de temas:

• La música en el nivel Inicial en Familia Comunitaria.

• La música como expresión de la cultura.

• El taller de expresión artística.

• Instrumento musical.

Las cuales se trabajarán en base a la profundización a partir del diálogo con los autores y el
apoyo bibliográfico, por lo que será importante durante el proceso de desarrollo de la presente
Guía de Estudio, remitirse constantemente al material bibliográfico (Dossier Digital) que se les ha
proporcionado, puesto que nos ayudará a tener una visión amplia y clara de lo que se trabajará en
toda la Unidad de Formación logrando en las maestras y maestros una autoformación productiva.

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 Materiales Educativos

Descripción del Material/recurso educativo Producción de conocimientos

Aclaración y profundización de ideas y conceptua-

lizaciones de los diferentes contenidos, a través
Audiovisual
de la visualización de vídeos, de manera que se
genere un pensamiento crítico y reflexivo.

Permitirá a las y los participantes tomar apun-

tes sobre los nuevos conocimientos que van ad-
Material de escritorio (papeles o cartulinas de co-
quiriendo en el desarrollo de la Guía de Estudio,
lores, lápices y marcadores)
también ayuda al desarrollo de la creatividad en
cuanto se refiere a la construcción de materiales.

A partir de ello se realizará un análisis y reflexión

Cuestionario de la realidad y contexto, a través de la identifi-
cación de problemas.

Por medio del instrumento podremos generar so-

Instrumento musical
nidos, con los que produciremos música.

Elaboración de distintos instrumentos, que nos

Material reutilizable
permitirá producir diversidad de sonidos.

Permite observar a detalle situaciones reales, lo

Imágenes
que hace fácil analizar los contenidos.

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Partiendo desde la Experiencia y la
Experimentación

La tutora o tutor presentará a todas y todos los participantes, un instrumento cualquiera ela-
borado por algún artesano y a la vez otro elaborado con material reutilizable, así como se ve
en las siguientes imágenes:

Respondemos a las siguientes a partir de nuestra experiencia:

¿Qué conclusión podemos obtener a partir de lo que observamos?

13
 GUÍA DE ESTUDIO

¿Qué es un instrumento musical y cuál crees que es su función para fortalecer los procesos
formativos?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…..................................................................................................................................................

Para profundizar, observamos los videos “Instrumentos musicales hechos con material reci-
clable” (00:01- 03:41 min.), e “Instrumentos musicales hechos con basura reciclada” (00:01
- 04:16 min.), los mismos nos servirá de referencia para realizar la siguiente actividad:

La tutora o tutor organizará a las y los participantes en distintos equipos comunitarios de trabajo
según al número de asistentes. Posteriormente pedirá a cada equipo elaborar un instrumen-
to musical con material reutilizable del contexto, para verificar tú trabajo deberás pegar una
imagen en el siguiente espacio:

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Después de esta experiencia, ¿crees que es necesario el factor económico para obtener un
instrumento musical para poder trabajar con las y los estudiantes?

Finalmente acompañamos una canción infantil haciendo uso de los instrumentos elaborados.

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 Tema 1
La Música en el Nivel Inicial en Familia Comunitaria

Interpretamos las siguientes frases:

La música es un estímulo importante para el desarrollo de las niñas y niños, desde el vientre
materno hasta el final de la primera infancia, lo que le ayuda a crecer plenamente como seres
humanos facilitando su aprendizaje.

En las primeras etapas los primeros sonidos que las niñas y niños identifican son las voces de
su madre y padre. Las canciones de cuna y el arrullo son sus primeras lecciones musicales que
los conectan emocionalmente con el ritmo, la melodía y las personas a quienes más aman. En
los meses posteriores la niña o niño aprende a seguir el ritmo con aplausos y movimientos.

Las maestras y maestros deberían utilizar la música como una de las principales herramientas
de trabajo en la educación, porque les permite a las niñas y niños disfrutar de momentos de
alegría en los que tienen la oportunidad de expresarse: se comunican, se mueven, se relacionan
con otros, son ingeniosos y creativos. La música está íntimamente relacionada con el lenguaje,
el equilibrio, la memoria y la inteligencia. Al cantar las/los niños aprenden a leer, a desarrollar
vocabulario, a aumentar su capacidad de memoria, a expresar sus emociones, a trabajar en
equipo, a tener ritmo y a energizarse mediante los sonidos.

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Las niñas y niños deben estar en constante relación con la música debido a la gran importancia
que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. Un infante
que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otras niñas y niños,
estableciendo una comunicación más armoniosa.

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico

1. Toma de conciencia del mundo sonoro (el sonido y el ruido)

Al hablar del mundo sonoro nos referimos a los diferentes sonidos que percibimos, ya sean
agradables o no. Los seres humanos desde bebes detectan sonidos, a partir el tercer bimestre
del embarazo la voz que reconoce con facilidad será la de su madre. También podrá reconocer
canciones o historias que escuchó en las últimas seis semanas de gestación. Para profundizar
el contenido, nos remitimos a la lectura (Miyara, 2001) “El sonido, la música y el ruido” (Pág.
1 – 5), la misma nos permitirá responder las siguientes interrogantes:

¿Qué es el sonido?

¿Qué es la música?

¿Qué es el ruido?

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 GUÍA DE ESTUDIO

Como maestra o maestro de educación Inicial en Familia Comunitaria, ¿qué actividades reali-
zarías para que la niña o niño pueda reconocer la diferencia entre un sonido, música y ruido?

Finalizadas tus respuestas, observamos el video “Conciencia sonora (Sonidos vs. Ruidos)”
(00:01 – 09:39 min.), a partir de ello, realizamos la siguiente actividad:

Escribe el mensaje que te transmitió el video y cómo te ayudará en el rol de maestra/o.

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Para conocer más acerca del sonido estudiaremos sus propiedades; para ello, te invitamos ob-
servar el video “Propiedades del sonido” (00:01 – 03:32 min.), el cual nos permitirá desarrollar
la siguiente tabla:

Propiedades del Sonido Definición

1.

2.

3.

4.

Entonces se puede decir:

Sonido.- Es la sensación agradable que percibimos por

medio del oído, por ejemplo: el sonido del viento, el
canto de las aves, el sonido de las olas del mar.

Ruido.- Sensación desagradable que percibimos por

medio del oído, por ejemplo: los gritos, los rayos en
una tormenta, al arrastrar una silla, etc.

En el ruido intervienen ciertas cualidades las cuales te presentamos a continuación:

Altura: Es la cualidad que nos permite diferenciar los sonidos agudos de los graves, por ejemplo:
El canto de un pájaro es más agudo que el mugido de una vaca.

Duración: Es la cualidad que nos permite distinguir los sonidos largos de cortos, por ejemplo:
El sonido de la sirena de una ambulancia es más largo que el timbre de un teléfono.

Intensidad: Es la cualidad que nos permite clasificar los sonidos en fuertes o débiles (suaves),
por ejemplo:

El sonido de un lápiz que se deja caer es más suave que el de un martillo.

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 GUÍA DE ESTUDIO

Timbre: Sonidos producidos por voces o instrumentos. Es la cualidad que nos permite distinguir
la fuente sonora, por ejemplo:

• El sonido de una campana es diferente al de un tambor o una trompeta.

Todos los sonidos que escuchamos tienen estas cuatro cualidades: altura, duración, intensidad
y timbre.

Para profundizar el contenido, observamos y analizamos el video de Cristina Oyarzabal “Cuali-

dades Del Sonido” (00:01 - 03:16 min.), a partir de ello, realizamos otros ejemplos de sonidos
y sus cualidades en el siguiente cuadro:

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

2. Elementos fundamentales de la música

La música cuenta con tres elementos principales que son: ritmo, melodía y armonía los cuales
profundizaremos en la lectura del sitio web (Mario, s.f.) “Descubre los elementos de la música:
melodía, armonía y ritmo”, seguidamente anota en cada espacio a que se refiere cada una de
ellas.

MELODÍA ARMONÍA RITMO

Posteriormente observamos el video “Ele-

mentos de la música” (00:01 – 10:48 min.)
el cual será base para que la tutora o tutor
organice tres equipos comunitarios de tra-
bajo, donde deberán realizar distintas acti-
vidades que permita a las y los estudiantes
reconocer y diferenciar entre los diferentes
elementos de la música.

Equipo 1.- Melodía

Equipo 2.- Armonía
Equipo 3.- Ritmo
En los siguientes espacios tomamos apun-
tes de las actividades que llamaron nuestra
atención los cuales nos servirán para colocar
en práctica en nuestro rol de maestras o
maestros.

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 GUÍA DE ESTUDIO

Melodía

Armonía

Ritmo

3. Fundamentos socioeducativos de las artes musicales

La música es un tipo de comunicación y lenguaje que las niñas y niños comprenden con facili-
dad, motivo por el cual llega a ser para las maestras y maestros una herramienta indispensable
para realizar su labor diaria. Ampliamos nuestros conocimientos a partir de la lectura del libro
(Ministerio de Educación y Deportes, 2005) “Educación inicial expresión musical” (Pág. 6 – 10)
a continuación, redacta con tus propias palabras que nos dice cada autor mencionado sobre la

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

música y extrae tu propia conclusión.

WEBER (1974)

SHAW y BODNER (1999)

GARDNER (2003)

VIGOTSKY

Conclusión:

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 GUÍA DE ESTUDIO

4. Experiencias de la niña y niño con la música

La música, sin lugar a dudas, es el elemento esencial para lograr en las niñas y niños el equilibrio
afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación Inicial en Familia Comunita-
ria. Para ahondar tus conocimientos, te invitamos a leer el texto (OEI & Akoschky, 2014) ”Arte,
educación y primera infancia: sentidos y experiencias” (Pág. 87 - 93) y explicamos cada uno
de los siguientes subtítulos que encontramos en la lectura.

El lenguaje musical en la primera infancia

Los avances musicales en la primera infancia

El entorno musical y sonoro en las edades

tempranas

Juegos de crianza y cantos de cuna

La música en la familia y en los contextos

educativos

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

5. Didáctica de la educación musical

En la didáctica de la educación musical, se consideran básicas una variedad de cuestiones por

ejemplo: ¿para qué se enseña música? ¿Qué contenidos y temas son los más importantes para
organizarlos en los procesos formativos?, y sobre todo ¿con qué métodos se puede optimizar
la enseñanza? Fortalecemos nuestros conocimientos a partir de la lectura (Ballesteros & Gar-
cía, 2010) “Recursos didácticos para la enseñanza musical de 0 a 6 años” (Pág. 1 -18), para
continuar desarrollamos la tabla en base a la siguiente consigna:

Deberás proponer una actividad musical que realizarías con tus estudiantes para lograr los
siguientes objetivos:

Actividades Objetivos

Descubrir su propio cuerpo y el espa-

cio que le rodea.

Experimentar con su entorno sonoro.

Disfrutar de la música mediante un

repertorio atractivo de canciones.

Reconocer el sonido de algunos ins-

trumentos.

Aprender a cantar un repertorio bá-

sico y sencillo.

25
 GUÍA DE ESTUDIO

Familiarizarse con el lenguaje musi-

cal a través de sus propias vivencias
musicales.

Iniciarse en la escucha musical de un

repertorio clásico.

Gozar de la música mediante audicio-

nes musicales lúdicas.

Desarrollar las capacidades relaciona-

das con la psicomotricidad.

Favorecer el desarrollo intelectual de

la niña o niño.

Aprender a relajarse a través de de-

terminadas actividades musicales.

Potenciar la imaginación y la creati-

vidad.

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Luego, debes remitirte a la lectura del sitio web (Gallego, 2004) “Recursos didácticos para la
expresión musical en educación infantil” (Pág. 1), y responde la siguiente cuestionante:

¿Cómo se clasifica los recursos didácticos para la expresión musical?

Finalmente, redacta una breve síntesis de la lectura realizada anteriormente.

27
 Tema 2
La Música como Expresión de la Cultura

¿Qué mensaje nos da la frase de Giner?

La música promueve la identidad cultural de las personas, es representativa de los pueblos, re-
fuerza el desarrollo de la cultura y es un medio apto para transmitir los hábitos de convivencia.
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales de acuerdo a la época
y sus cosmovisiones que practican desde tiempos muy remotos.

La formación en valores es un proceso integral donde influyen todos los recursos disponibles
por la o el docente y no está limitada sólo a la música; pero si las maestras y maestros conocen
los beneficios y alcances de la misma, como herramienta pedagógica, entonces podrán sacar
mayor provecho, más allá de crear habilidades y destrezas de ejecución musical y canto.

Si nosotros aplicamos adecuadamente los elementos básicos de la música, así como los aportes
en el desarrollo del aspecto intelectual, socioafectivo, psicomotor, actitudinal, emocional en el
crecimiento personal y formación de valores en el educando; entonces podremos contar con un
recurso muy variado y efectivo en la formación integral de las/los estudiantes en los diferentes
niveles, fortaleciendo su identidad cultural y la formación en valores; los usos y ventajas de
este recurso pueden ser adecuados para aprovecharlos en las diferentes áreas, disciplinares
curriculares, según los objetivos específicos que se deseen alcanzar.

En estos últimos años en las diferentes Unidades Educativas y Escuelas Superiores de Formación
de Maestros, se han ido proyectando actividades culturales de cantos en lengua originaria,

28
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

inspiración propia de acuerdo al contexto; danzas originarias autóctonas con música propia de
las diferentes regiones y culturas que conforman nuestro Estado Plurinacional1.

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico

1. Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música de todo el mundo combinado con diversas in-

terrelaciones entre fenómenos sociales y música tradicional, popular o folklórica, desde una
determinada perspectiva y a través de los métodos aportados por la etnología y la musicología,
así como por otras ciencias humanas (sociología, antropología, lingüística, arqueología, psico-
logía) e incluso por algunas ciencias de la naturaleza, como la física2.

Para conocer más sobre este contenido, nos remitimos a la lectura (Gaceta Universitaria, 2003)
“La etnomusicología, definición y objeto de estudio” (Pág. 1) y realiza las siguientes actividades:

¿Qué es la musicología?

Con tus propias palabras define etnomusicología

¿Cuál es el objetivo de la etnomusicología según Jaap Kunst?

1 http://lapatriaenlinea.com/?nota=93431
2 http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/definicion-de-etnomusicologia/

29
 GUÍA DE ESTUDIO

2. La música y la cultura

La música es un elemento representativo de los pueblos, que da a conocer su riqueza, ya que

la misma se transmite de generación en generación, como parte de los valores y de la cultura
de un pueblo. Para profundizar nuestros conocimientos nos remitimos a la lectura (Hormigos,
2010) “La creación de identidades culturales a través del sonido” (Pág. 2 – 8) y respondemos:

¿Por qué la música y la cultura se complementan?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………..........................................................

¿Qué importancia tiene la música para las culturas?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………..............................................................

En tu rol de maestra o maestro ¿Cómo fortaleces la identidad cultural de tus estudiantes a

partir de la música?

30
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Finalmente observamos el video “Danzas de Bolivia y de ningún lado más” (00:01 – 09:34 min.)
y anotamos en el siguiente cuadro las características de cada video musical que observamos
y escuchamos.

31
 GUÍA DE ESTUDIO

3. Instrumentos musicales desde las culturas

El instrumento musical es un objeto compuesto por la mezcla de uno o más sistemas resonantes
y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos
que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. En Bolivia, al igual que el
resto del mundo, acompaña su música con instrumentos típicos de orígenes ancestrales y otros
traídos de Europa en la época de la colonia y se fundieron con las costumbres.

Fortalecemos nuestros conocimientos del contenido remitiéndonos a la lectura (Gutiérrez,

s.f.) “Orígenes y evolución de los instrumentos musicales andinos en Bolivia: Aportes de la
arqueomusicología a los estudios de la música del Qollasuyo” (Pág. 1 – 29) del cual realizamos
un mapa conceptual que nos permita rescatar lo más sobresaliente.

Mapa conceptual

32
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Ahora, observamos el video “Instrumentos musicales bolivianos” (00:01 – 02:08 min.), el cual
nos permitirá conocer algunos instrumentos musicales típicos de Bolivia, que anotarás en el
siguiente espacio junto a una actividad o estrategia que puedas utilizar con tus estudiantes para
incentivarlos a aprender a tocar los mismos.

Instrumentos Actividad o Estrategia

4. Recopilación de canciones infantiles propias de las culturas

Las canciones infantiles propias de las culturas generalmente es una transmisión heredada de
anteriores generaciones. No es obra de un autor, por lo cual admite variaciones en música y
letra, según regiones, épocas e intérpretes. Para profundizar el tema, analizamos el siguiente
pensamiento:

“La memoria del pueblo es tan fiel y efectiva como un libro, por lo que (las canciones) han per-
manecido por siglos gracias a su carácter funcional dentro de la sociedad. Desde el momento
en que aparecen en los juegos grupales de los niños, ofician como elementos socializadores,
estrechando vínculos entre los participantes, enseñándoles a compartir placeres y responsabi-
lidades; desarrollan, al mismo tiempo, la imaginación, la memoria, la habilidad para resolver
problemas y la capacidad para establecer y respetar normas”. (Watson, 2009)

33
 GUÍA DE ESTUDIO

Culminada tu lectura, redacta el mensaje o mensajes que quiere transmitirnos Watson y co-
menta al respecto.

34
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

Concluida la actividad, te invitamos a observar el video “Luzmila Carpio - Wawa Tusichinapac

Phatitan - Canción para bebes” (00:01 – 04:03 min.) a partir del mismo, la tutora o tutor orga-
nizará, equipos comunitarios de trabajo quienes deberán presentar una canción infantil propia
de las culturas originarias para luego exponerla ante sus compañeras/os.

Espacio para escribir la canción.

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 Tema 3
El Taller de Expresión Artística

Reflexionamos a partir de la lectura que encontramos en la siguiente imagen:

Pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Rousseau, Goethe asignaron a la música un

papel educativo de mayor significación. En la actualidad, se reconoce que la música juega un
importante rol que favorece positivamente a la niña y niño, forma su personalidad, sus senti-
mientos, su cuerpo y su inteligencia.

El taller de expresión artística son actividades educativas, que permiten un buen desarrollo de la
niña y niño, particularmente en el nivel inicial, involucra a un conjunto de acciones que enseña
a los infantes manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural, acrecentar
su creatividad, a socializar con los suyos y expresarse corporalmente mediante ella.

Las maestras y maestros debemos saber que las niñas, niños no aprenden todos por igual ni
asimilan las mismas cosas; por ello, como docentes, en vez de establecer un currículo estándar

36
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

e igual para todos, debemos establecer diferentes alternativas y diversos caminos para que se
eduquen musicalmente. Además, resulta fundamental crear contextos y situaciones adecuadas
que posibiliten el juego, el movimiento, la expresión y comunicación que nos permita utilizar
los elementos de la información sonora para desarrollar en los infantes la percepción rítmica,
el control motor, y sobre todo la creatividad y la fantasía, fortaleciendo su desarrollo integral.

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico

1. El taller de artes musicales (como espacio de desarrollo de las

potencialidades de la niña, niño, familia y comunidad)

Los talleres de artes musicales son espacios en los que se realizan diversidad de actividades
que permiten potencializar el proceso formativo de las niñas y niños, utilizado un variedad
de recursos pedagógicos para propiciar un ambiente de disfrute, participación y aprendizaje
en el espacio formativo entre madres, padres e hijos, que cultive sus vínculos emocionales y
afectivos. Ahondamos nuestros conocimientos a partir de la lectura del texto (Ministerio de
Educación y Deportes, 2005) “Educación inicial expresión musical” (Pág. 10 – 38) y realizamos
la siguiente actividad:

Realiza un listado de la variedad de recursos que utilizarías que te permitan desarrollar activi-
dades musicales con tus estudiantes.

37
 GUÍA DE ESTUDIO

Culminado tu listado, imagina que tienes que realizar un taller musical con tus estudiantes ma-
dres y padres de familia, para ello tendrás que organizar todas tus actividades en el siguiente
Plan de Desarrollo Curricular (Taller), para luego llevarlo a cabo.

Plan de Desarrollo Curricular

Datos Referenciales:
• Unidad Educativa: Maestra/Maestro:
• Año de escolaridad: Tiempo: Campo: Área:
• Bimestre:
Temática Orientadora

Proyecto Socio Productivo:

Objetivo Holístico:

Contenidos y Ejes Articuladores:

Orientaciones Metodológicas Materiales de Criterios de

Apoyo evaluación
PRÁCTICA: Ser:

TEORÍA: Saber:

VALORACIÓN: Hacer:

PRODUCCIÓN: Decidir:

PRODUCTO: (Deben ser Presentados Tangibles e Intangibles)

BIBLIOGRAFÍA: (Deben ser Presentados en Formato APA)

38
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

2. Tipos de canciones

La música es una manifestación tan característica del ser humano que podríamos afirmar que
ha estado presente desde que el hombre existe. Además es un fenómeno complejo y diverso
que ha mostrado numerosas y muy distintas formas y estilos y ha desempeñado variadas fun-
ciones hasta abarcar casi todos los ámbitos de la vida del ser humano. En este contenido se
intenta aportar una clasificación muy sintética de los tipos básicos de música y las funciones
que desempeña en la sociedad.

Nos remitimos a la lectura del sitio web (I.E.S., s.f.) “Clasificación musical: tipos y funciones
musicales” (Pág. 1). el cual te permitirá llenar la tabla en base a la siguiente pregunta:

¿Cuáles son las funciones de la música?

Explica las funciones de los siguientes tipos de música:

Étnicas

Populares tradi-
cionales

Clásica o culta:

Músicas de con-
sumo

39
 GUÍA DE ESTUDIO

3. Las canciones infantiles

La canción infantil es aquella creada con algún buen propósito para las niñas, niños y bebés, la
letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización. Para cono-
cer más sobre el contenido, nos dirigimos a la lectura (Calvo; Díez & Estebañez, s.f.) “Juegos y
canciones populares” (Pág. 3 - 26) y realizamos la siguiente actividad:

Canción Explicación Ejemplo

Canciones de Juego. Se utiliza para realizar juegos
La Botella envenenada.
infantiles.
Botella de vino, botella de
champan, botella de soda bo-
tella y botella envenenada.

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Tema 4
Instrumento Musical

Los infantes que viven en contacto con la música aprenden a convivir de mejor manera con otras
niñas o niños, estableciendo una comunicación más armoniosa ya que la misma es una de sus
actividades preferidas. Les proporciona seguridad emocional, confianza, se sienten compren-
didos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

Es importante que como maestras y maestros de Educación Inicial en Familia Comunitaria

permitamos a las niñas, niños a explorar y conocer las sonoridades (timbre y altura que el ins-
trumento musical puede realizar) como las modalidades de los instrumentos musicales (modos
de ejecución que el instrumento permite, por ejemplo: rasgar, agitar, golpear, frotar).

La música está siendo introducida en la educación de las niñas y niños en edades tempranas
debido a la importancia que representa en su desarrollo. La edad ideal para que ellos comien-
cen a tocar un instrumento musical es a partir de los cinco años de edad, el aprendizaje jamás
debe ser impuesto por las madres o padres, ya que la libre elección del infante le permitirá
desarrollar mejor sus aficiones.

41
 GUÍA DE ESTUDIO

Profundización a partir del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfico

1. Clasificación de instrumento musical

A lo largo de la historia se han realizado diferentes clasificaciones de los instrumentos, siendo

la más utilizada la que tiene en cuenta la manera en la que producen su sonido, a continuación
te invitamos a leer el documento (Getxo, s.f.), “Guía: Instrumentos musicales” (Pág. 1 – 16), el
cual te permitirá profundizar tus conocimientos.

Concluida la lectura, deberás clasificar y explicar los instrumentos musicales y dar cuatro ejem-
plos como mínimo, de acuerdo al siguiente cuadro:

Clasificación de los instrumentos musicales

Ejemplo:

LOS INSTRUMENTOS DE PERCU-

SIÓN.

Definición

Son aquellos cuyo sonido se pro-

duce al ser golpeado o agitado.

Ejemplos de instrumentos

Los que tienen la afinación defi-

nida, como las marimbas, xilófo-
nos, vibráfono, timbales.

Los que no tienen la afinación

definida: el bombo, los platos,
la batería, el pandero, el tambo-
ril, la caja, el atabal, el güiro, las
maracas.

42
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

2. El pentagrama

El pentagrama es el conjunto de cinco líneas paralelas y equidistantes que se usan para escribir
las notas musicales, esta palabra es de origen griego donde: penta significa cinco y grama, sig-
nifica escrito, ampliamos nuestros conocimientos observando el video “Qué es el pentagrama“,
(00:01 – 03:41 min.) y respondemos a las siguientes preguntas:

¿Qué es un pentagrama?

¿Para qué sirve un pentagrama?

43
 GUÍA DE ESTUDIO

¿Qué es un sistema de pentagramas?

Según el video, en el siguiente espacio gráfica la partes de un pentagrama:

44
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

3. Las notas

Las notas musicales son siete y prácticamente todos las conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si,
son sonidos que se caracterizan por una frecuencia en particular y una constancia determinada.
Si el músico quiere designar tonalidades más altas o más bajas, sólo deberá subir o bajar en
el pentagrama las notas musicales. Así realizará escalas y composiciones, que constituyen la
referencia escrita de una composición musical.

A continuación observamos el video “Curso de música - Las notas y sonidos musicales” (00:01
– 09:27 min.) y respondemos a las siguientes interrogantes:

¿Cuál es la diferencia entre las notas y sonidos musicales?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………........................................................………

¿Cuáles son los sonidos naturales y alterados?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………........................................................………………

En el siguiente pentagrama transcribe las notas musicales:

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 GUÍA DE ESTUDIO

4. Las claves

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama.
Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas
siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Posteriormente, observamos el video “Curso de música - Las claves musicales” (00:01 – 05:14
min.), y respondemos a las siguientes interrogantes:

¿Qué es un clave musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………........................................................…

¿Para qué nos sirve una clave musical?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………....................................................………………………

Reconoce y nombra el tipo de clave que representa cada una de las siguientes imágenes:

………………………..... ………………………… …………………………

46
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

5. Los compases

El compás es la división del pentagrama en partes de igual duración o igual suma de valores,
nos sirve para poder escribir el ritmo de la música. Profundizando el contenido observamos
el video “Compás musical – que es y cómo se usa” (00:01 – 10:46 min.) y respondemos a las
siguientes cuestionantes:

Según el video, ¿qué es el compás musical?

¿Cómo se representa el compás musical en el pentagrama? Grafica en el siguiente espacio:

47
 GUÍA DE ESTUDIO

El metrónomo, ¿qué es y cómo se usa?

¿Cómo entendemos la práctica del compás musical?

6. La ligadura y el puntillo

La ligadura de valor es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras de valor que
estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama que une a las dos
notas musicales, cabe decir que como mínimo son dos unidas, pero puede haber más notas
afectadas por la ligadura. Ampliamos nuestros conocimientos observando el video “Que es la
ligadura musical” (00:01 – 04:06 min.), luego del análisis del contenido, responde:

¿Qué es una ligadura musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………......................................................………………

¿Cuándo se usa una ligadura musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………..............................................................…………………

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 EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

¿Dónde se utiliza una ligadura musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………........................................................…………

¿Para qué sirve una ligadura musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………….........................................................………....
.....................................................................................................................................................

Por otra parte, el puntillo es un signo de prolongación con forma de punto que se señala a la
derecha de la nota que se pretende modificar, incrementando su valor y su duración en la mitad.
Cabe destacar que tanto las notas como los silencios pueden llevar puntillos.

A continuación observamos los videos “Qué es el puntillo musical” (00:01 – 03:51 min.) y “El
puntillo - Música – Educativa” (00:01 – 05:17 min.), a partir de ello, responde las siguientes
preguntas:

¿Qué es un puntillo musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………….........................................................…
……................................................................................................................................................
.....................................................................................................................................................

49
 GUÍA DE ESTUDIO

¿Cuándo se utiliza un puntillo musical?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………….........................................................………

Finalmente realiza una breve síntesis de los videos observados.

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Orientaciones para la Sesión de
Concreción

Autoformación para profundizar las lecturas complementarias:

Este momento es fundamental en la estrategia formativa, ya que se constituye en momento

clave para el involucramiento de las y los maestros con las y los estudiantes en el proceso de
reflexión durante el tiempo en desarrolla su práctica educativa en aula y comunidad, aplicando
los conocimientos abordados en el desarrollo pedagógico de la Unidad de Formación sobre la
base del trabajo articulado con el Plan de Desarrollo Curricular.

Trabajo con las y los estudiantes para articular con el desarrollo curricular y relacionarse e
involucrase con el contexto.

Estimada o estimado participante, al momento de retornar a la Unidad Educativa, deberá

realizar:

• A partir de talleres musicales, tendrá que trabajar con las y los estudiantes la temática
de la “La importancia de la música y los instrumentos musicales ”.
• Deberá realizar con las madres y padres de familia un taller informativo que les permi-
ta conocer sobre los múltiples beneficios que otorga esta herramienta y estrategia de
trabajo para el desarrollo integral de sus hijas e hijos.
• Realizará con las niñas y niños instrumentos musicales con materiales reutilizables con
el fin de promover la creatividad, valores como el respeto a la Madre Tierra y obtener
un ambiente con material de apoyo a los procesos formativos.
• Finalmente debe realizar un diario de campo en la cual se debe anotar lo más relevante
de tu experiencia tomando en cuenta la narración de la actitud y las acciones más rele-
vantes de las niñas, niños, madres y padres de familia, que existió durante los talleres
informativos.
• Para verificar tu trabajo debes contar con tus Planes de Desarrollo Curricular el cual
tendrá valor sólo con las firmas y sellos correspondientes, será necesario el uso de una
cámara digital que permita filmar y capturar los diferentes talleres.

51
 GUÍA DE ESTUDIO

¿Cuál fue el impacto que tuvo la actividad de concreción con relación a la comunidad
y al PSP de la Unidad Educativa?

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EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

53
 GUÍA DE ESTUDIO

¿Cuál fue el impacto que tuvo la actividad de concreción en tus estudiantes, las madres,
padres de familia, la Unidad Educativa y la comunidad?

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EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

55
 Orientaciones para la Sesión de
Socialización

Todo este proceso de formación planteado en la presente Guía de Estudio, a través de diferentes
actividades formativas, debe tener como resultado la apropiación de los contenidos abordados.

La tutora o tutor a cargo deberá realizar la evaluación correspondiente a la Unidad de Formación

“Educación Artística: Taller de Instrumentos II (Artes Musicales )”, de acuerdo a los siguientes
parámetros:
Evaluación de Evidencias
• La o el tutor a cargo debe hacer la revisión de toda la evidencia de la realización de las
actividades desarrolladas a partir de la bibliografía propuesta en la Guía de Estudio y
otras que hubiesen sido sugeridas.
• También están las evidencias de la concreción, como ser: actas videos, fotografías, cua-
dernos de campo, Plan de Desarrollo Curricular, etc.
Evaluación de la socialización de la concreción
• Se debe socializar como y a partir de qué se hizo la articulación de los contenidos con
la Malla Curricular, el Plan de Desarrollo Curricular y el Proyecto Sociocomunitario de
la Unidad Educativa.
• El uso de los materiales y su adecuación a los contenidos.
• La aceptación e involucramiento de la comunidad en el trabajo realizado.
• El o los productos tangibles e intangibles, que se originaron a partir de la concreción.
• Conclusiones.
Evaluación Objetiva:
• La música en el nivel Inicial en Familia Comunitaria.
• La música como expresión de la cultura.
• El taller de expresión artística.
• Instrumento musical.

56
Bibliografía

• Ballesteros, E. & García, S. (2010) .Recursos didácticos para la enseñanza musical de o

a 6 años.
• Calvo, C. ; Díez A. & Estebañez E. (s.f.). Juegos y canciones populares. EVEREST S.A.
• Gaceta Universitaria. (2003) .La etnomusicología, definición y objeto de estudio.
• Gallego, G. (2004) .Recursos didácticos para la expresión musical en educación infantil.
• Getxo, (s. f.) .Guía: Instrumentos musicales.
• Gutiérrez, R. & Gutiérrez, I. (s. f.) .Orígenes y evolución de los instrumentos musicales
andinos en Bolivia: Aportes de la arqueomusicología a los estudios de la música del
Qollasuyo.
• Hormigos, J. (2010) .La creación de identidades culturales a través del sonido. Madrid-Es-
paña
• I.E.S. (s. f.) .Clasificación musical: tipos y funciones musicales.
• Ministerio de Educación y Deportes, (2005) .Educación inicial expresión musical. Editorial
Noriega. Caracas-Venezuela
• Miyara, F. (2001). El sonido, la música y el ruido.
• OEI & Akoschky, J. (2014). Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias.
Madrid-España

57
58
Anexo
GUÍA DE ESTUDIO

ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN INICIAL EN FAMILIA COMUNITARIA

UNIDAD DE FORMACIÓN: EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES )
NITARIA PRODUCTIVA
¿UNIDAD DE FORMACIÓN: ÁLGEBRA LINEAL, DISEÑO Y PRODUCCIÓN.

Utilidad para la o Aplicabilidad en la Bibliografía de

Temas Contenidos
el maestro vida profundización
Las maestras y maes- Las niñas y niños deben es- Toma de conciencia del mundo sonoro (el sonido y el ruido) Ministerio de Educación y
tros deberían utilizar tar en constante relación Miyara, F. (2001). “El sonido, la música y el ruido” (Pág. 1 – 5) Deportes, (2005) “Educa-
la música como una de con la música debido a su Video: “Conciencia sonora (Sonidos vs. Ruidos)” (00:01 – 09:39 min.) ción inicial expresión mu-
las principales herra- gran importancia que re- http://www.dailymotion.com/video/x7jbgr_conciencia-sonora-sonidos-vs-rui- sical”
mientas de trabajo en presenta en su desarrollo dos_school
la educación, porque intelectual, auditivo, sen- Video: “Propiedades del sonido” (00:01 – 03:32 min.)
les permite a las niñas sorial, del habla y motriz. El https://www.youtube.com/watch?v=erPLftaBaQI
y niños disfrutar de mo- infante que vive en contac- Video: “Cualidades del sonido” (00:01:03:17 min.)
mentos de alegría en to con la música aprende a https://www.youtube.com/watch?v=6NPl3oXrk8I
los que tienen la opor- convivir de mejor manera Elementos fundamentales de la música:
tunidad de expresarse: con otras niñas y niños, Página web: Mario, (s.f) “Descubre los elementos de la música: melodía, armonía
se comunican, se mue- estableciendo una comu- y ritmo”
La música en el ven, se relacionan con nicación más armoniosa. http://mariomusica.com/historia/elementos-melodia-armonia-ritmo.html
nivel Inicial en otros y son ingeniosos Video: “Elementos de la música” (00:01 – 10:48 min.)
Familia Comu- como creativos. https://www.youtube.com/watch?v=Ypt-MUuB3ds
nitaria Fundamentos socio educativos de las artes musicales
Ministerio de Educación y Deportes, (2005) “Educación inicial expresión musical”
(Pág. 6 – 10)
Experiencias de la niña y niño con la música
OEI & Akoschky, J. (2014) ”Arte, educación y primera infancia: sentidos y expe-
riencias” (Pág. 87 - 93)
Didáctica de la educación musical
Ballesteros, E. & García, S. (2010) “Recursos didácticos para la enseñanza musical
de o a 6 años” (Pag. 1 -18)
Página web: Gallego, G. (2004) “Recursos didácticos para la expresión musical
en educación infantil” (Pág. 1)
http://www.filomusica.com/filo50/expresion.html
 La formación en valores Permite la formación in- Etnomusicología Hormigos, J. (2010) “La
es un proceso integral tegral de los estudiantes Gaceta Universitaria, (2003) “La etnomusicología, definición y objeto de estudio” creación de identidades
donde influyen todos en los diferentes niveles, (Pág. 1) culturales a través del so-
los recursos disponibles fortaleciendo su identidad La música y la cultura nido”
por el docente y no está cultural y la formación en Hormigos, J. (2010) “La creación de identidades culturales a través del sonido”
limitada sólo a la músi- valores; los usos y ventajas (Pág. 2 – 8)
ca; pero si las maestras de este recurso pueden ser Video “Danzas de Bolivia y de ningún lado más” (00:01-09:34 min)
y maestros conoce los adecuados y aprovecharlos http://youtube.com/watch?v=ipStV71vrKM
La Música como
beneficios y alcances de en las diferentes áreas, dis- Instrumentos musicales desde las culturas
Expresión de la
la música como herra- ciplinares curriculares, se- Gutiérrez, R. & Gutiérrez, I. (s. f.) “Orígenes y evolución de los instrumentos
Cultura
mienta pedagógica, en- gún los objetivos específi- musicales andinos en Bolivia: Aportes de la arqueomusicología a los estudios de
tonces podrá sacar ma- cos que se deseen alcanzar la música del Qollasuyo” (Pág. 1 – 29)
yor provecho, más allá Video “Instrumentos musicales bolivianos” (00:01 – 02:08)
de crear habilidades y http://youtube.com/watch?v=MkqUHUW3Yj4
destrezas de ejecución Recopilación de canciones infantiles propias de las culturas.
musical y canto. Luzmila Carpio - Wawa Tusichinapac Phatitan - Cancion para bebes
https://www.youtube.com/watch?v=5LEGkFLeRK8

Las maestras y maes- El taller de expresión artís- El taller de artes musicales (como espacio de desarrollo de las potencialidades Ministerio de Educación y
tros debemos saber tica son actividades edu- de la niña, niño, familia y comunidad) Deportes, (2005) “Educa-
que las niñas, niños no cativas, que permiten un Ministerio de Educación y Deportes, (2005) “Educación inicial expresión musical” ción inicial expresión mu-
aprenden todos por buen desarrollo de la niña (Pág. 10 – 38) sical”
igual ni asimilan las mis- y niño, particularmente en Tipo de canciones
mas cosas; por ello, por el nivel inicial involucra a Calvo, Díez, Estebañez. (s.f.). Juegos y canciones Populares. (Pág. 3 - 26)
ello como docentes, en un conjunto de acciones Las canciones infantiles
El Taller de Ex-
vez de establecer un cu- que enseña a los infantes Página web: Wikipedia, (2016) “Canción infantil” (Pág. 1)
presión Artística
rrículo estándar e igual manejar su voz, afinar su https://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_infantil
para todos, debemos oído, desarrollar su sentido
establecer diferentes rítmico natural, acrecentar
alternativas y diversos su creatividad, a socializar
caminos para que se con los suyos y expresarse
eduquen musicalmen- corporalmente mediante
te. ella .
EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TALLER DE INSTRUMENTOS II (ARTES MUSICALES)

59
60
Es importante que La música está siendo in- Clasificación de instrumento musical
como maestras y maes- troducida en la educación Getxo, (s. f.), “Guía: Instrumentos musicales” (Pág. 1 – 16)
tros de Educación Inicial de las niñas y niños en eda-
en Familia Comunitaria des tempranas debido a la El pentagrama
permitamos a las niñas, importancia que represen- Video: “Qué es el pentagrama“, (00:01 – 03:41 min.)
GUÍA DE ESTUDIO

niños a explorar y co- ta en su desarrollo. La edad http://youtube.com/watch?v=JgK0W5d1tKo

nocer las sonoridades ideal para que un niño em- Las notas
(timbre y altura que el piece a aprender a tocar Video: “Curso de música - Las notas y sonidos musicales” (00:01 – 09:27 min.)
instrumento musical un instrumento musical https://www.youtube.com/watch?v=1wqeU8d9zuo
puede realizar) como es a partir de los 5 años Las claves
las modalidades de los de edad. El aprendizaje Video: “Curso de música - Las claves musicales” (00:01 – 05:14 min.)
Instrumento
instrumentos musicales jamás debe ser impuesto https://www.youtube.com/watch?v=d_vwTzFDujQ
Musical
(modos de ejecución por los padres, ya que la li- Los compases
que el instrumento bre elección del infante le Video: Compás musical – que es y cómo se usa” (00:01 – 10:46 min)
permite, por ejemplo: permitirá desarrollar mejor https://www.youtube.com/watch?v=W_w4l6ZiRSE
rasgar, agitar, golpear, sus aficiones. La ligadura y el puntillo
frotar.) Video “Que es la ligadura musical” (00:01 – 04:06 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=yuntqw5A8KA
Video: “Qué es el puntillo musical” (00:01 – 03:51 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=VqrksNEUVRQ
Video: “El puntillo - Música – Educatina” (00:01 – 05:17 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=f_pCIhFGyf8