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 DEJE A QUIEN PUEDE TENER ALCANZADO TANTO COMO
TENER EL PODER DE DIBUJAR SABER QUE ÉL
GUARDA UN GRAN TESORO.
Miguel Ángel (1475
LA ANATOMÍA del ESTILO LA ANATOMÍA del ESTILO

onienis
PAGarteFnuestro:DcrudoFROMlsi
Aqpregunta detyo me........................ PAGedad82
GRAMOestaturaDcrudo..................... PAGedad84

télAanatomía deSestilo Spaso-por-SpasoGRAMOestaturaDcrudo............................... PAGedad88

GRAMOestudiarDcrudo..................... PAGedad94

Fpalabra clave:PAGenW.ilshire........................... PAGedad6 Spaso-por-SpasoGRAMOestudiarDcrudo............................... PAGedad96

Iintroducción................... PAGedad8 Spaso-por-SpasoSpose corta.......................... PAGedad1OO

télAartista'sSestudio......................... PAGedad12 Spaso-por-Spose larga......................... PAGedad1 OI
W.trabajandoSpasoPAGedad14
DcrudoMETROmateriales....................... PAGedad15 PAGarteFhe:télAanatomía deSestilo

SpasoMETROgestiónPAGedad18 DcrudoW.conSestilo........................ PAGedad120

télSecretoFfórmula......................... PAGedad122

PAGarteohnordeste:Ffundación télArt deohmisión........................ PAGedad123

télAanatomía de la estructura:METROcerveza inglesa vsFmujer PAGedad1 9 Facortamiento del mineral..................... PAGedad124

téltmás o menos................. PAGedad20 télBodylpaisaje........................ PAGedad126

lpor ejemplo............ PAGedad24

Arms............ PAGedad26 PAGarteSix:télArt de serendipia

hys............. PAGedad30 DIBUJO PASO A PASO CON ESTILO PRIMERA PARTE ........................................ PÁGINA 136

Fflotar............. PAGedad34 Dcrudo deImaginación............................. PAGedad140

miars............ PAGedad36 Chiaroscuro.................. PAGedad141

ESTRUCTURA Y GESTO ........................ PÁGINA 37 Ccomposición ySsimbolismo.............................. PAGedad142

DIBUJO PASO A PASO CON ESTILO SEGUNDA PARTE.................... PÁGINA 144

PAGartetwo: Aanatomía BÚSQUEDA DE LA VERDAD ........................ PÁGINA 158

télAanatomía deBequilibrio ylderecho..................................... PAGedad40 télPAGainter'sFfundación............................. PAGedad159

AanatomíaMETROclase aster:Drasurando la cabeza......................................... PAGedad44

Spaso-por-pasoDrasurando la cabeza.................................. PAGedad45 PAGarteSincluso:télGRAMOcamino aPAGsintiendo

Fases de laW.mundo......................... PAGedad58 télAanatomía dePAGsintiendo............................ PAGedad160

télBodyMETROdolorido...................... PAGedad162

PAGartettres:Scuaderno de notas Ud.bajo elSfamiliares..................... PAGedad164

Scuaderno de notas:TélCcompañero constante..................................... PAGedad60 METROobra de aster.................. PAGedad1 68

AanatomíaMETROclase aster:Dcrudando eltmás o menos......................................... PAGedad70

GRAMOaleria
Spaso-por-pasoDcrudando eltmás o menos.................................. PAGedad71
Spaso-por-SpasoDcrudando elmivosotros conSestilo......................................... PAGedad78 DIBUJOS SELECCIONADOS................... PÁGINA 174

Dcrudo a unCperder....................... PAGedad190

GRAMOperdedor................ PAGedad1 92

Aagradecimientos...................... PAGedad198
 LA ANATOMÍA de ESTILO LA ANATOMÍA del ESTILO

A
Todo esto debería convertir a Patrick en el tipo de artista estudiado por otros, su obra analizada y analizada.
debatido por innumerables estudiantes y jóvenes artistas que se esfuerzan denodadamente por perforar el velo
de su técnica y reunir algo de ella para sí mismos. Esto, sin embargo, no ha sucedido porque el único
Atrick Jones no es un hombre que haga las cosas a medias. Creo que algo que a Patrick le gusta más que hacer arte es ayudar a otros a aprender a hacer arte. Es un maestro y motivador
incansable, y constantemente se ofrece a sí mismo como prueba de concepto: "Oye, si yo puedo hacer esto, tú también
Mi primer contacto con Patrick fue un correo electrónico, de la nada, diciendo que había oído hablar de puedes".
nuestro show inicial IlluXCon y que por favor podía asistir. El hecho de que fuera un evento por primera vez ubicado a Es divertido recordar esos primeros correos electrónicos y reírse. Me gusta contar cómo, cuando nos conoció a mi
más de 10.000 millas de distancia y dirigido por personas completamente desconocidas para él no lo disuadió en lo más esposa Jeannie y a mí en persona por primera vez, soltó que esperaba un hombre mayor y una mujer con un moño
mínimo. blanco. (Ambos teníamos 30 años en ese momento).

Cuando se inauguró ese primer espectáculo, Patrick, todavía con desfase horario debido a un vuelo de 22 horas, estaba allí con las campanas Esos recuerdos durarán toda la vida. Pero el arte de Patrick y la inspiración que proporciona durarán para siempre. Muy
encendidas, llenando una pared con arte y lanzando miradas asombradas a su ídolo, Boris Vallejo, sentado a 30 pies de distancia. apropiado para el hombre que nunca hace nada a medias.

Al inicio del espectáculo, todos se preguntaban quién era “el irlandés”. Al final de la exposición,
todos lo consideraban un querido amigo y los coleccionistas comenzaban a hacer fila para
encargarle trabajos.

6 7
 LA ANATOMÍA del ESTILO LA ANATOMÍA del ESTILO

tio

I
Soy un pintor que trabaja al óleo. Estudio la figura humana casi todos los días y me fascina su diseño.
Me encanta pintar, pero antes de pintar, debo dibujar... y el dibujo es una historia de amor un poco
más antigua.

Imaginemos por un momento un verano lejano y brumoso en Italia... Un joven artista financia un viaje por Europa y
Oriente Medio enviando por correo una serie de ilustraciones a su agente en Londres. En este día en particular, se
sienta a la sombra de la estatua de Dante en elPlaza de Santa Cruz en Florencia, lápiz en mano. Lo rodean el sonido
de las campanas de la iglesia y el revoloteo de las palomas. Él sabe que es el hombre más afortunado del mundo...

Si se tratara de un pasaje de una historia corta, lo más probable es que el artista procediera de una zona adinerada y la

historia probablemente se desarrollara en la época victoriana, o si se tratara de una película en tecnicolor de la década de

1950, el artista podría estar financiado por un mecenas rico. . Pero la verdad no concuerda con esta historia, ya que yo era

ese artista, un joven que había crecido en una zona de clase trabajadora de Belfast durante los peores problemas de Irlanda y

terminó sin hogar en Londres persiguiendo sus sueños artísticos, antes de trabajar como esclavo. en obras de construcción y

en bares por un salario mínimo.

B
¿Y qué milagro revertí mi mala suerte para terminar en tan privilegiada posición? La respuesta se encuentra
en tres principios básicos: fe en mí mismo, tenacidad para el estudio y pasión por el arte. Las bibliotecas
públicas y las galerías de arte eran mis santuarios, donde devoraba la enseñanza.

obras de los grandes maestros. Independientemente del estatus social, un pasaporte al mundo del arte puede ser
tuyo, si estás dispuesto a aprender. En aquel momento en Roma, bajo los pies de granito de Dante, un humilde
irlandés lo demostró.

Pero dejar la historia allí sería dejar fuera un secreto esencial. Los directores de arte de las grandes ciudades no me

contrataron simplemente porque fuera competente: me contrataron por mi estilo, especialmente en el dibujo de figuras.

Me sorprendió que me dijeran que tenía estilo, ya que no era algo por lo que me hubiera esforzado conscientemente,

simplemente aprendí habilidades básicas hasta que se convirtieron en algo natural, luego dibujé día y noche hasta que fui

reconocido por mis marcas únicas.

METROmodelo:loreñaCapelar
 LA ANATOMÍA del ESTILO LA ANATOMÍA del ESTILO

Descripción básica del estilo. Sin embargo, si hubiera conocido entonces los secretos que conozco ahora, habría alcanzado ese
objetivo en un tiempo mucho más ordenado y con menos dificultades, lo que nos lleva al propósito de este libro.

Hay muchos buenos libros sobre anatomía y muchos sobre dibujo, pero como artista en ciernes nunca pude
encontrar uno que los reuniera todos juntos para enseñar dibujo fluido, a pesar de que el secreto para lograr
un estilo se puede evocar con una fórmula simple:

estructura + gesto = ¡Estilo!

También podríamos agregar luz/valor/tono para completar mi metodología simplificada. Está muy claro para mí ahora
y lo explicaré a medida que avancemos, pero no esperen alquimia todavía, ya que la fórmula es simplemente teoría
hasta que agreguemos la energía necesaria para que funcione, y eso debe ser proporcionado por nuestros lápices y
mentes. .

Con cada clase, me baso en el modelo o la imaginación, luego abro un foro de preguntas y respuestas que se
convierte en una experiencia de aprendizaje más profunda tanto para mis alumnos como para mí. El resultado final
suele ser una gran hoja de estudio A2 que contiene revelaciones de dibujos como anotaciones y pistas de memoria
en forma de formas simples.

La idea original de este libro era ser una colección de hojas de estudio, pero la idea creció hasta convertirse en una experiencia
completa de Masterclass. Por lo tanto, ahora los invito a tomar asiento en primera fila mientras comparto con ustedes mis
métodos de trabajo personales y mis conocimientos sobre cómo dibujar la figura con estilo...

PATRICK J. JONES
Brisbane, Aaustralia 2015

MODELO:LO
 El estudio del artista El estudio del artista
W.trabajandoSpaso W.trabajandoSpaso

t
Para ahogar el desorden del
mundo moderno escucho
música jazz y apago la
computadora. Aparte de las
búsquedas de referencias,
considero que Internet es un
ladrón de tiempo destructivo y un
rompe hechizos creativo. No soy
un snob, disfruto hablar con mis
amigos de todo el mundo, sólo sé
que puede esperar hasta el final
del día.

A la derecha está mi espacio de trabajo

digital y mi equipo fotográfico para
fotografiar mis obras de arte. Utilizo
computadoras Apple para guardar mis
archivos de imágenes y crear tutoriales
de películas de dibujo y pintura para
mi escuela de arte en línea:
www.pjartworks.com

Para inspirar la creatividad, me

rodeo de recuerdos inspiradores.
También me encantan los relojes
desde que vi por primera vez la
versión original de George Pal de
The Time Machine. Entonces, al
crear tu espacio de trabajo, sin
importar su tamaño, te
recomiendo crear un oasis
creativo solo para dibujar al que
puedas retirarte, un lugar donde
puedas perderte en tu arte.

A
Como artista profesional trabajo desde un estudio. Esto puede sonar muy grandioso y romántico, y hubo un momento en que
yo también lo pensé. En mis primeros años trabajé en estudios tanto en Londres como en Manchester, Inglaterra, y compartí
espacio con artistas increíbles. Internet hizo realidad el trabajo desde casa hace muchos años y la mayoría de los artistas
independientes que conozco hoy tienen un estudio en casa, incluyéndome a mí.

El lado tradicional del estudio contiene dos caballetes, ya que normalmente tengo algunos proyectos en marcha.
La cantidad de espacio que necesitas depende del tamaño de tu trabajo, pero cuando se trata de dibujar, todo lo que necesitas es tu regazo
y un bloc de dibujo.

Mantengo el estudio tradicional lo más libre de tecnología posible, con la excepción de mi iPad para comprobar rápidamente las referencias de
imágenes en Internet. ¡Imagínese lo que hubiera pensado Leonardo Da Vinci de aquella maravilla!

12 13
 Tablero de dibujo con asa, clips y banda elástica para agarrar el papel.

Paños de gamuza: uno para Cinta adhesiva. Borradores amasables

mezclar colores sanquines, el

X
otro para carbón.
identificando Tocones.
Latas de lápices: Iz 1
!
Tendrá una lata
específica para . fr
palitos de carbón, Tejido.
uno para sanquine'.
lapices, otro
para lápices oscuros,
etc..
carbón de alquitrán

Lte Crayoi Sauce de gran tamaño

Palitos de carbón.

ravel Lápiz Wallei

Sissors pies corte

LG 1
papel. Afilador de manivela Boston X
Cuchillas para afilar minas
para afilar puntas finas con
mínima rotura. largas a mano.

W.
Cuando se trata de gestionar proyectos de trabajo dentro de un pequeño espacio creativo, he descubierto que el uso de caballetes es una opción flexible
MATERIALES DE DIBUJO GASICOS
para sostener obras grandes y pequeñas debido a sus sistemas de sujeción a los que sujeto grandes tablas y lienzos.

W.
Cuando se trata de materiales, es probable que la mayoría de nosotros hayamos comenzado a dibujar con un lápiz HB y papel de cuaderno, pero
En la imagen de arriba puedes verme cambiar a proyectos de pintura simplemente colocando el arte delante de los proyectos de dibujo que están almacenados
existen diferentes tipos de herramientas y papeles de dibujo que hacen declaraciones muy diferentes.
detrás de la pintura. El caballete que llevo encima del hombro también tiene un sistema de sujeción en el reverso para que pueda secar pinturas mientras trabajo
en dibujos usando el lado que se nos muestra. Compro tableros MDF de varios tamaños en la ferretería para superponer proyectos y también para ampliar el
Quizás te sorprenda lo caro que puede costar un lápiz de calidad, especialmente los lápices de colores pastel, pero recuerda que son
espacio para guardar referencias. Como puede ver arriba, la pintura puede salir fácilmente de la abrazadera del caballete.
básicamente pinturas de calidad en forma seca, y por esa razón los dibujos al pastel a menudo se denominan pinturas. Especificaré mis
área y puede elevarse hacia arriba y hacia abajo e inclinarse hacia adelante y hacia atrás.
combinaciones favoritas de papeles y herramientas de dibujo a lo largo de este libro para ayudarte a tomar una decisión informada entre la
asombrosa selección disponible en la tienda de arte. Con estas sencillas herramientas, los artistas a lo largo de los siglos han dejado grandes
Considero un lujo tener todo este equipo de dibujo en mi estudio ya que hubo momentos en los que sólo podía permitirme lápiz y
obras de arte atesoradas en galerías de arte y colecciones privadas de todo el mundo.
papel. Así que si tienes un presupuesto ajustado o estás empezando, te recomendaría tres compras básicas:
1. Un rollo de papel de periódico o de carnicero suelto
Arriba hay una muestra de mis materiales de dibujo básicos. No los necesitas todos para comenzar a dibujar, y no es necesario 2. Un lápiz carboncillo 9b.
que obtengas estas marcas exactas, pero trabajaré con ellas en este libro y se recomiendan para obtener buenos resultados. 3. Un borrador amasable.

Una nota sobre las gamuzas mezcladas: es importante comprar las versiones de cuero genuino ya que las sintéticas no sirven para
Si te quedan monedas, añadiría una barra de carbón. Con esos conceptos básicos podrás crear hermosos dibujos durante semanas.
nuestro propósito. Una vez que compres el paño, tíralo directamente a la lavadora para eliminar el aceite y nunca más lo laves. Las
gamuzas se venden lo suficientemente grandes como para cortarlas en seis pedazos. Los separo para usarlos con dibujos oscuros y
sanguíneos para no contaminar los colores.

14 15
 LA ANATOMÍA del ESTILO

LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA

I
Escuché por primera vez el término "pintor de superficies" en mi primer estudio de artistas compartido. Eran los
primeros días y yo estaba absorbiendo conocimientos artísticos como una esponja gigante. No entendí el término
en ese momento, pero entendí el tono que usaban los artistas para desestimar el trabajo mediocre, y era severo. Lo
que esos viejos profesionales me enseñaron fue que ni todo el pulido y pulido del mundo arreglará un dibujo mal
construido, especialmente la más desafiante de todas las construcciones... la figura humana.

Como cualquier figura estructural, el dibujo necesita una base sólida para evitar que se desmorone. Comprender lo
que hay debajo de la piel (la anatomía) es más importante que estudiar la superficie. Entonces, ¿qué vieron
exactamente mis eruditos colegas mientras examinaban el trabajo del 'pintor de superficies'? Era invisible para mí,
porque en realidad yo también era entonces un pintor de superficies.

Lo que vieron fueron "protuberancias" en todos los lugares equivocados. Por ejemplo, un artista sin
conocimientos anatómicos puede confundir los músculos serratos con costillas dobladas, por lo que
simplemente alarga las costillas como si el serrato no existiera, porque en su mente los músculos serratos no
existen. El arte ahora parece extraño y el pánico se apodera de él, pero el acosado artista continúa. ¿Por qué
ahora hay un espacio desnudo debajo de los músculos pectorales? ¿Quizás no parezca tan extraño, piensan,
si dejo caer un poco el cofre? Y así comienza una serie de errores críticos en los cimientos que eventualmente
destruirán toda la estructura.

¿Y entonces cómo evitar el destino del artista de superficie? Sólo hay una manera, y es estudiar lo que
hay debajo de la piel, el hueso y el músculo, la estructura... ¡la base misma de la figura!
LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA
0 vjkHuy

FfundaciónDcrudos iluminado**

METROcerveza inglesa vsFmujer

U-LlfcC

t
La diferencia entre la anatomía masculina y femenina puede ser leve o amplia, pero en general se reduce a algunas características y
puntos de referencia clave. Estudie las notas hechas a mano en los dibujos de las conferencias en las páginas siguientes, prestando
CV«M
especial atención a las notas resaltadas y a los errores comunes que se deben evitar. Cubriré estos hitos clave con más detalle a
medida que avancemos.

CONSTRUCCIÓN

La caja torácica femenina es más estrecha.

La hembra es más ancha por debajo del hueso de la cadera, el macho por encima del hueso de la cadera.
6
/vxl &./TT<**

GRAMO-
La mujer tiene más grasa corporal y, por lo tanto, generalmente está menos definida. El macho es más ancho en yo lua c
C<*€<;<
la cintura y los hombros.

El macho tiene una cresta de cadera más alta que crea una línea más larga que desciende hasta la ingle. El fVA'c 8

-C
La mujer sólo "parece" tener piernas más largas debido a la cintura estrecha.

Las caderas femeninas son más anchas y se acentúan más por la estrecha caja torácica.

¡Las caderas femeninas son más anchas en el muslo, NO en la cintura!

La parte superior del cuerpo se dobla justo por encima de los abdominales inferiores, ¡NO a la altura de las caderas!
4 > A'

¡La pierna se dobla debajo de la cresta de la cadera, NO sobre la cresta!

¡El macho tiene nalgas "más redondas", NO la hembra que tiene una forma más "encajonada"!

Axjuvc.
METROmayorlandarco: . r» )

télGRAMOcomertrochanter 5<4 AW

S
Debe hacerse una nota especial del trocánter mayor, que es la cabeza lateral (exterior) del hueso del fémur. I

Normalmente lo márco como 'GT' en mis hojas de estudio de conferencias para ahorrar espacio. El Gran Trocánter marca la mitad del camino.

punto del cuerpo y se alinea con el arco púbico (la parte superior del vello púbico) en la parte frontal del cuerpo y el

base del cóccix en la parte trasera.

Voto
 LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA LA ANATOMÍA
Dcrudos
RSO

La cabeza
un cuadrado Atar la caja torácica El cuello es más estrecho en la inserción

Cráneo t( Tórax) es en la caja torácica, pero el trapecio da la

a la nariz aproximadamente uno < ilusión de "más ancho en la parte

es también el wo tercera cabeza superior".

distancia a mg
del cuello Proceso de acromion

Este punto
almacena grasa;

una mujer
El macho f
abdomen.

Trocr *3\
mujerPAGproporciones ylhoja de estudio de andmarks

Son dos hojas de estudio dibujadas en vivo para mis estudiantes de anatomía, completas con notas circundantes basadas en las tareas
Leela es una de mis modelos favoritas. Cuando trabajo con modelos me gusta mantener mi mente abierta para incorporar lo que
de los estudiantes. Estos son algunos de mis métodos utilizados para memorizar formas simples. Puede parecer complicado pero
aportan al arte con sus personalidades únicas. Esta charla en particular fue sobre ese mismo tema... la musa del artista. Como en la página
He tomado la naturaleza retorcida de los huesos y la naturaleza compleja de los músculos y los he reducido a formas de caja,
anterior, estoy usando tubos y óvalos para simplificar la forma. Observe los círculos en los brazos para indicar que la parte superior del
bola y tubular. Si observa los bocetos más pequeños que lo rodean, verá las formas simplificadas aún más. Por supuesto, no
brazo se aleja de nosotros y el antebrazo se acerca a nosotros. Pensar en formas cilíndricas te ayudará a dibujar adornos encima, como
tenemos este aspecto, pero dibujar primero formas simples facilita la tarea de refinarlas para darles formas más sofisticadas.
brazaletes.

Las formas en estas páginas funcionan para mí, pero como verás en las siguientes páginas puedes usar otras formas que pueden ser más
Estudie también la infinidad de diferencias en la figura femenina a lo largo de este libro y tenga en cuenta que todas las proporciones sugeridas son una
simples o más complejas, dependiendo de cómo recuerdes las formas en tu mente...
declaración general. Aunque nuestros esqueletos son similares, el músculo y la grasa de la parte superior pueden variar enormemente. Como ocurre con todas
estas hojas de estudio, vale la pena leer las notas a lápiz, así como cualquier tipo superpuesto.
LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA

Piense en la caja torácica y

las caderas como dos
formas retorcidas que se
LJ) - X------------
Bulto en la séptima vértebra (parte superior de la caja torácica).

equilibran entre sí.

A>
La plataforma de los hombros es la

>
parte más ligera de la espalda. El proceso de Acromion se inclina
A hacia arriba.

Ilumina la figura como si fueran

pie*
yo
escalones, con cada luz superior

seguida de una gota oscura.

\ Todos los músculos de la escápula

La plataforma de masas glúteas
se une al húmero
es la parte más ligera del
excepto al serrato,
que se adhieren a la caja > AhXX/-x
s' turno de la
torácica.

serrato
(((X, y escápula
pellizcar en el Luz.
, Upwf'1' Oblicuos. *V£ Las caderas están fusionadas.

s Utilice los hoyuelos del sacro para

alinear la inclinación del trocánter

mayor, la hinchazón de las

Oscuro.
T&ict' / caderas y los pliegues del glúteo

mayor.
Arizona

Sacro hoyuelos -A

A
mostrar inclinación de caderas

fivCAAO*CAZ.H
t* “ Arco torácico más ancho

v^'
El coxis se alinea sobre el macho. Oscuro.
con hueso púbico
en el frente.

*** Piensa en la forma de un bikini

para trazar la forma de la
cresta ilíaca.

HOJA DE ESTUDIO VISTA POSTERIOR DEL IBCAGE (TÓRAX)

La rodilla es más redonda por
dentro.

Pico del peroné.

La lucha es un elemento importante para crear dimensión. En ella he bañado la figura con un punto de luz, es
Comprender la forma de los músculos y cómo cambian cuando se flexionan, y cómo funcionan en grupos, hará que
decir, una fuente de luz como el sol. Esto tallará sombras proyectadas como se ve aquí debajo del Gluteus
dibujar de la vida y la imaginación sea un placer en lugar de una tarea.
Maximus, creando así una figura con forma dimensional.

22
* ■ pag
 LA ANATOMÍA LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA
X /o
/?
' t (ik PIERNAS

ConnecticutitiTSrBIIyo

iW X- IO Vrfs-n>s L̂r,
I(yACALLEvSMonte(

yCH'Outrt1(
El hito del Sacro:
r
El sacro es un hueso ancho en
la base de la columna y se
ajusta entre los huesos de la q <A
Sv*
cadera creando un punto de
glúteo iximo G 'll d
referencia triangular.
se adhiere a la Sartorio
bandas tt
adjuntar y
bulto debajo
vki-ly-rHh/xs
cabeza tibial
Gran Trocánter
/
marcas de huesos midwa;
Rótula (rodilla
de longitud del cuerpo.
Hueso) flota
encima del fémur
cóndilos (perro 0-4
forma de hueso) un

crea una caja

Gran Trocánter: forma tierra
Cabeza del fémur
que se separa cinco
el glúteo medio ' •v
y Glúteo Máximo. V £ /XL
oh l ,De acuerdo/

z kt X
3
nortefi'-'

Tibial anterior
el músculo crea
i-taaiA
forma curva para
I

La pierna tiene generalmente

cuatro cabezas de largo desde

X \

el Gran Trocánter.

al suelo.
*». . . . ■ w-.

ĵ ^ÚSCULOSY RITMOS DE LA HOJA DE ESTUDIO DE PIERNAS

El sacro (que significa "el hueso sagrado" o "Sagrada Trinidad") es un punto de referencia importante, ya que puedes observar los hoyuelos
► Los libros de anatomía st citan ocho cabezas de altura para medir la figura, pero puedes hacer cambios basados en ese ideal, de lo contrario todas tus figuras se verán
para alinear la inclinación de las caderas y las nalgas.
como modelos de moda. Al medir la pierna a dos longitudes de cabeza desde el trocánter mayor, llegaremos a la parte inferior de la rodilla, luego dos longitudes de cabeza

más llegarán al suelo, lo que hace una longitud total igual a cuatro cabezas, pero las piernas pueden tener una proporción muy variable. La mayoría de los artistas tienden a alargar la
En la figura 1. Estudié y simplifiqué los huesos y músculos de la parte inferior del torso y la parte superior de la pierna, dividiéndolos en
parte inferior de la pierna para agregar estilo, lo cual discutiremos más adelante a medida que avancemos.
formas de bloques para ayudarme a recordar la estructura cuando trabajo con un modelo en vivo. Estudiar estas formas ayudará a tu
ir, pero es mejor aprender las "reglas" primero antes de romperlas. La pierna promedio Puede parecer corto debido a las ocho cabezas idealizadas.
mente a recordar los bultos y protuberancias, pero el dibujo real de las formas también se trasladará a la memoria de tu mano, lo que
figura vista en la cultura popular.
significa que el acto de dibujar es la mejor manera de memorizar formas.

25
( "S) Tfc Ki Oc r4

TiLTGi},
 A1TA(,N5o OTANIA LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA
FfundaciónDcrudos
Arms

El brazo es más plano.

en el exterior y
más redondo en
La clavícula está más alta que el
adentro.
proceso de acromion.

y puede verse como un pico

Kticir
emblemático en el hombro
yo 5
desde adelante y desde atrás.
II

Nota: Cuando se arma

El hueso del radio es está relajado en el
El cúbito (codo) encaja en el
plano y siempre está del lado El radio y
húmero como una palanca. El
lado del pulgar. Cruz del cúbito.
cúbito es prominente cuando
el brazo está doblado pero
tiene hoyuelos cuando el
Protuberancia braquiorradial
brazo está recto.

FIG.l

Escápula
músculos

Forma de 'V' creada por la unión de los músculos extensores de la parte

forma de 'V' de
exterior del brazo y los músculos flexores.

FIGURA 2
Formas del pectoral
axila al frente.

Hueso del húmero

se abulta más en
dentro del brazo

Forma de bolos del

antebrazo Los músculos y huesos pueden ser retorcidos, fibrosos y complicados de recordar. Para empezar, lo mejor es simplificar la forma
básica. Al cuadrar los músculos hasta las esquinas, es más fácil recordar las formas. Una vez que aprendas esas formas de
METRO
memoria, estarás en camino de dibujar figuras convincentes a partir de la imaginación.
HOJA DE ESTUDIO RMS

Tenga en cuenta las dos versiones simplificadas del brazo.(Figura 1yFigura 2)y cómo podemos comprender mejor las formas y lo que hacen cuando
se gira el brazo. La figura 1 muestra el brazo torcido hacia abajo y "pronado" (con la palma hacia abajo).Figura 2muestra el brazo torcido hacia arriba
y en 'supinación' (palma hacia arriba). Estos giros crean un enorme cambio en la forma de los músculos. Obsérvese la forma de diamante del
coracobraquial, un pequeño músculo con un gran nombre que a menudo veo que falta en el mal arte. Tenga en cuenta también que los tríceps se
Y
brazo. pueden ver desde el frente.
LA ANATOMÍA LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA

A medida que el brazo se dobla, el bíceps se contrae y se abulta y el

tríceps se relaja y se endereza. Los músculos que trabajan en oposición
Cuando el brazo está bloqueado, el
entre sí se conocen como músculos "antagonistas".
tríceps se eleva y se flexiona.

Nota: forma de 'S' de tríceps.

Cóndilo del húmero

hermanoachioradayojs1

Extensor radial largo del carpo Cuando el brazo está

bloqueado, los cóndilos del
El húmero se alinea con el
cúbito (codo). En este
punto la piel del codo se
Bola de hueso radio
co

El cúbito comienza a mostrar sus

-z-
bordes duros a medida que se
libera del húmero

Cuando el brazo se dobla

los cóndilos están fuera de (
línea porque el cúbito
sobresale del enchufe

estadounidense de Humer.

F
arriba muestra una idea simplificada del brazo en Aprender a simplificar la forma es esencial para campos de la ilustración como el
Ayy tres veces
arte del cómic, donde el artista necesita dibujar una forma convincente sin referencia.

La cuadratura de formas puede agregar poder a tus dibujos, lo que también puede traducirse en "estilo".
Ahora estoy pensando en algo más sofisticado que formas simples mientras dibujo estas extremidades, y esa es la idea de "gesto" y "ritmo"
cuadraba bordes que otros dejarían redondeados, y le daba a su trabajo un
para crear no sólo una ilustración de un brazo sino también una ilustración artística del brazo. , uno que muestra un movimiento fluido en
mirada de confianza y solidez. Aquí he cuadrado las formas y luego las redondeé un poco. Dibujar así te
lugar de una representación rígida.
ayudará a comprender más fácilmente la anatomía y las formas vagas de la figura.
planteó un buen desafío cuando sugirió que se debían redondear formas cuadradas y cuadrar
El gesto y el ritmo son conceptos abstractos cuando se aplican al dibujo y pueden ser difíciles de entender, pero si piensas en "gesto" como
formas redondas.
líneas fluidas en forma de "S" y "ritmo" como formas onduladas que son similares en forma pero continúan rodando y cambiando como
olas, entonces estarás en la mentalidad correcta.
Si tiene problemas para separar formas al dibujar a partir de un modelo, intente entrecerrar los ojos, de esta manera verá
menos medios tonos y, por lo tanto, más luces y sombras. Recuerda que cada punto destacado es la esquina de algo, por lo
que cuando se trata de una figura, estarás mirando la esquina de un músculo o la esquina de un hueso.

28 29
LA ANATOMÍA de ESTRUCTURA LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA
•** Fdibujos de fundacion
hys

Los dedos son más rectos arriba

y acolchados debajo.

Derecho. Redondo.

SOY

Aunque consideramos que la muñeca termina en el

cúbito, la parte realmente curvada de la muñeca es la
rampa carpiana.
Nota: Cada articulación de los dedos se
El dedo medio está recto, todos los
vuelve un tercio más pequeña hacia las Los dedos se doblan aquí.
demás dedos se inclinan hacia
puntas de los dedos.
adentro.

Fantasma
vista de la palma.

La mano es la longitud.
de tu cara.

I
No conozco ningún artista que no considere las manos como la parte más desafiante al dibujar la figura. Ninguna parte
del cuerpo tiene más flexibilidad y variación de forma. Con cada cambio de gesto de la mano, podemos sentir que volvemos
al punto de partida.

h
Pero hay pistas que se pueden observar para ayudarnos a comprender el misterio del cambio de forma de la mano, como la disminuye rápidamente de tamaño en los

división básica y el tamaño de la mano que se muestran arriba. Estudie los dibujos y las notas de las páginas siguientes para dos dedos más pequeños.
HOJA DE ESTUDIO DE ANDS
encontrar las pistas que despertaron mi comprensión por primera vez. No te darán mágicamente la capacidad de dibujar
manos hermosas (eso sólo se puede lograr con la práctica), pero estas pistas te ayudarán dramáticamente a tomar decisiones
más informadas al abordar este tema tan difícil.

30 31
 (X)C-'C'r
LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA \
LA ANATOMÍA de
manos

La palma hacia arriba se llama posición

supinada (piense en "suminirse").
vloA
15
Los dos dedos grandes
representan poco más de la
mitad del ancho de la palma.
VlKXrcA
Puedes dividir la mano por el 5»Dt
GIROS \
lom z X\él
centro y luego mover la línea
ligeramente hacia el dedo
X-C A
EN M€TA Avc€
meñique.

los dos mas pequeños

Los tendones de los dedos se flexionan cuando el pulgar Estudia el brazo dígitos representan
toca las yemas de los dedos. sombras para encontrar a los ligeramente menos que

de ,
que vienen. la mitad del ancho de la palma.

membrana del pulgar

La rampa carpiana es como una se encuentra aproximadamente en

pista de esquí. La palma hacia abajo se llama un ángulo de 45 grados.

posición de pronación.
cuando el pulgar es
echado hacia atrás hasta

este punto puede Note la inclinación de los dos

0̂ recostarse boca abajo. / dígitos más pequeños.

a
TH la mano no puede
S inclinar de lado a
lado más que esto
Los nudillos caben debajo de
radio de línea.
este Idins de avena.

Reducir las articulaciones de los CoM

cô £V arriba
nudillos a formas redondas simples grasa (mt*

ayudará a darle sentido a la mano. T|3 rj

Una vez hecho esto, la mano se

puede refinar cuadrando los bordes.

j INTS Y PLANOS DEL MANOS SIMPLIFICADAS ^^NGLESY TAMAÑOS DE HOJA DE ESTUDIO DE PROPORCIONES DE MANO

32 33
 LA ANATOMÍA de la ESTRUCTURA LA ANATOMÍA de ESTRUCTURA
CRUDOS Ffundación Dcrudos
Fflotar
Practica los ángulos simples del
recuerda el pie
pie, te permitirá conseguir la
no es plano. Al igual que
forma rápidamente.
la mano, el pie tiene una
rampa de tendones que
crea esquinas.
a los lados
Observe la curva del músculo
pie.
tibial anterior que le da la curva
clásica a la espinilla. Continúa su
curva como un tendón a lo largo
del borde del pie.

Aquí están las zonas

del paddec que tocan
No hay piel de los nudillos en los el suelo para hacer la
dedos de los pies, lo que deja claro clásica pisada.
El gran el cuadrado de la parte superior.
dedo del pie y

dedo pequeño
Presta especial atención
ángulo al hueco a cada lado del
interior. tendón de Aquiles.

Observe el patrón ondulado del lado

interior del pie en comparación con la El hueso externo del tobillo (peroné) siempre
El hueso interno del tobillo (tibia) siempre
relativa recta del lado exterior. está más bajo en la parte exterior del pie.
está más alto en la parte interna del pie.

Al igual que con la

norte
i
palma de la mano, El arco convexo del
aparece el pie empeine encaja entre
más tiempo en el
los huesos del tobillo.
parte inferior debido
Piense en una llave
hasta los nudillos inglesa que recoge un
del dedo del pie huevo de avestruz. Estos
enterrado bajo el algo surrealista
almohadilla protectora de
Los mnemotécnicos J se quedan
el pie. la mente.

t
Los pies se parecen a las manos en muchos aspectos y, aunque no son tan complejos debido al movimiento restringido de los dedos, siguen siendo un

desafío. Desde la cicatriz hasta los dedos, el pie mide aproximadamente el largo de una cabeza y es más ancho en los dedos. El dedo gordo del pie es Los dos primeros dedos tienen bordes de forma cuadrada, los otros
aproximadamente el doble de grande que los otros dedos y tiene un espacio. La mayoría de los dedos de los pies se estrechan en orden de tamaño dedos tienden a tener sus propias personalidades siendo más
hacia el dedo meñique y esta es la forma más sencilla de abordar el dibujo del pie. El dedo gordo y el dedo meñique se inclinan hacia adentro. redondeados, incluso puntiagudos.

35
LA ANATOMÍA de ESTRUCTURA LA ANATOMÍA de ESTRUCTURA
ENCONTRADO UNDATI
Sestructura

aquí me he roto Piense en los gestos

el cuerpo en como líneas invisibles de
estructuras simples en belleza que conectan
Vista de perfil. Vista 3/4. Vista trasera.
para entender el elemento estructural
Aunque esta es la vista más común de
mentos de anatomía
la oreja desde el perfil lateral, las orejas Piense en la forma de la oreja como la para crear anatomía con
que sobresalen pueden parecerse más de un sombrero de vaquero volteado estilo.
a una vista de tres cuartos. de lado.

Fíbula.

la pierna es
antitrago más recto
el interior pero
se inclina hacia adentro

Las orejas varían enormemente en longitud y forma, pero si comenzamos con una oreja simétrica, en el exterior

podemos trabajar con esa forma promedio para encontrar una forma más característica. lado hacia
Generalmente las personas mayores tienen orejas más largas, especialmente en los lóbulos. Se cree El tibial el pie.
comúnmente que las orejas y la nariz se alargan a medida que envejecemos, pero recientemente los Anterior es un gran

científicos han considerado que las orejas largas pueden ser simplemente un indicador de una larga músculo para encontrar

vida. forma gestual y

Era uno de los favoritos
de Miguel Ángel.
LÁPIZ PASTEL ANGUINO SOBRE PAPEL TONIFICADO.

Muchos artistas apresuran el oído, pensando que no es importante, pero con sólo un poco de estudio los oídos pueden hacer una

declaración lírica. Estaba estudiando a una actriz recientemente y noté la extrema inclinación de sus orejas y lo poéticos que hacían sus
Voy a hacer una pausa para un momento para llévenos de regreso a la introducción y a nuestra fórmula:
Estructura+Gesto=Estilo!Cuando dibujamos anatomía pensamos en formas, una encima de la otra, y al hacerlo
rasgos de elfo. Si miras el espacio izquierdo de la vista de perfil en cuadro, verás que todas las orejas se inclinan hacia atrás, pero para hacer
norte
tendemos a dibujar de manera rígida. Revisemos la pierna con una nueva apariencia. Aunque he hecho todo lo posible
una oreja más artística es mejor inclinarlas demasiado en lugar de enderezarlas, que es nuestro primer instinto, y se verá inmediatamente mal.
para hacer de estos dibujos anatómicos una belleza en sí mismos, nunca podrán competir con las líneas de gestos
originales con las que comencé. Observa las líneas gestuales defigura 4yhigo. 5.Para dibujar una anatomía que sea
La mayoría de los libros de dibujo dividen la oreja en tercios, pero a mí me resulta más sencillo dividirla por la mitad debajo de la curva robusta y al mismo tiempo elegante, debemos aprender a ver estas líneas fluidas invisibles y empujarlas tanto como
interior de la hélice. Puedes pensar en la concha como una forma de signo de interrogación (invertida para la oreja derecha que se podamos. Un buen comienzo es buscar formas de 'S' en toda la figura. Por ejemplo, observe la línea del músculo
muestra aquí) y luego repetirla como una forma de signo de interrogación más grande en todo el exterior. La antihélice se puede sartorio enFigura 2Entonces mira cómo mi ojo encuentra esta forma enhigo. 5.Ahora estamos trabajando con la
considerar como la letra "Y". fórmula secreta con la que trabajaban los viejos maestros. Recuerde esto a medida que avancemos hacia los capítulos
sobre gestos y dibujo con estilo.

3,
 EL ANATOMÍA LA ANATOMÍA del ESTILO

Ahora que tenemos una comprensión más profunda de la estructura debajo de la piel, podemos usar el juicio en lugar de las

norte
conjeturas para dibujar la figura con más confianza. Conocer su anatomía estructural es una ventaja increíble, pero es sólo
una parte de una serie de curvas de aprendizaje empinadas. ¿Qué sigue a continuación?
- aprender a dibujar la figura equilibrada con profundidad - es igualmente importante, y eso es. La figura puede girar y girar
para formar millones de variaciones en formas y sombras. Cuando entramos en una clase de dibujo natural no sabremos
qué esperar de cada pose, pero lo que podemos hacer es utilizar nuestras ideas y formas estructurales simplificadas para
detectar los puntos de referencia, como la décima costilla y la cresta ilíaca.

Cuando dibujo de la vida, mi subconsciente está en piloto automático. Suena así: 'Ahí va el estiramiento de la cabeza larga del

2 tríceps, uniéndose a la escápula... el serrato sobresaliendo sobre las costillas... la décima costilla...' Con el piloto automático
encendido, estoy dibujando con libertad. que un artista de superficies nunca podrá experimentar mientras une servilmente un
bulto vago con otro en un frustrante juego de dibujo de rompecabezas. Tengan en cuenta que no me estoy regodeando aquí,

A
simplemente soy consciente de su dolor, ya que yo también fui uno de ellos. Hoy en día, dibujar la vida es mi pasatiempo
favorito mientras charlo con mis compañeros artistas que también están en piloto automático. Para los espectadores que se
saltaron el dibujo básico, esto puede parecer mágico o explicarse con comentarios como: "Tienen talento". Lo triste es que ellos
también podrían unirse muy fácilmente, aprendiendo primero el dibujo básico.

Drawing es el HONESTIDAD DEL ARTE. HAY

Cuando llegamos a la etapa de dibujar de la vida, estamos en un nivel completamente nuevo, pero ahora se hace evidente

NO HAY POSIBILIDAD DE INFIEL. O BIEN otro mundo de desafíos. En este capítulo empezamos a ver cómo los músculos se mueven al ritmo, cómo el cuerpo cambia
constantemente para encontrar el equilibrio y cómo la perspectiva no es sólo algo aplicado a la arquitectura.
MALO."

Salvador Dalí (1904-1989)

Esté atento al símbolo de consejo de estilo Consejo de estilo a lo largo del libro para obtener notas de referencia rápida
mientras comparto mis métodos para dibujar figuras de la vida con confianza y para dibujar figuras convincentes de la
imaginación.

el:kbosques de aty
 ANATOMÍA del EQUILIBRIO y LUZ ANATOMÍA del EQUILIBRIO y LUZ

la nariz
(CALLE)Consejo de estilo* < 4.1 4.
Lo que no se ve claramente puede ser GSSTmetromiles de euros

DE
más elegante que tener cada línea
Observe cómo la caja
representada en detalle. - 7 yo torácica se inclina hacia
1
Dibujar sobre papel tintado
V atrás en contrapeso a la
nos da la posibilidad de nalgas (el centro
proceso ZX
El efecto A3-D se puede crear
añadir reflejos blancos que del cuerpo).
mediante 'efecto fantasma'
norteqv * *
'hacer estallar' el formulario hacia adelante. yo soy
áreas atrás, como la
Más sobre esto en ehantprQ
cabeza aquí. Esto no más adelante
D1 y
sólo creará dimensión al Tenga en cuenta la

hacer que las áreas más diferencia principal entre

contrastantes Cresta ilíaca masculina zona de la cadera masculina y

Parece más cerca, también hito alto. femenina. La cadera femenina

agregará atmósfera. está más inclinada hacia

Como'

y estilo a un dibujo. Macho inferior adelante, es más ancha y más

abdominales menos en forma de caja. La cresta

pronunciado. ilíaca es más alta en el
macho y las nalgas son

Mujer inferior 1F I 1 más redondas y pequeñas.

abdominales más
pronunciado.
rx
Las líneas de objetos perdidos y l*Uhcomo
Mujer ilíaca /' pie
encontrados pueden agregar
punto de referencia de la cresta
estilo y poesía a un dibujo, ya
más bajo.
que el espectador disfrutará

agregando el imaginario perdido

en su mente. De esta manera

puedes interactuar con el

F
espectador en lugar de
Colocar las líneas más
deletrearlo todo. Ikhcrtfc:
gruesas y sólidas en el lado
fuera por ellos.
oscuro de la forma crea una - en W* tvv 1
figura más sólida y
dimensional.

Observe qué tan atrás está

la pantorrilla en contrapeso
al peso o las nalgas.

t
Para crear figuras que parezcan sólidas y convincentes, debemos pensar en la parte superior e inferior del cuerpo como estructuras que trabajan

C
juntas en un acto de equilibrio constante. En las siguientes páginas, estudié cómo pienso en las caderas y el torso como dos formas de caja unidas ontrapposto es un término acuñado durante el Renacimiento italiano, que significa contrapeso o contrapeso. Es
por el sistema de músculos elásticos de los abdominales en el frente, los oblicuos en los lados y el sacroespinal de la columna en la parte posterior (los importante estudiar el contrapposto si quieres que tus dibujos luzcan más dinámicos, o relajados, sin parecer
tubos musculares que sostienen la columna en la parte posterior). cualquier lado). Piense en las líneas fluidas que conectan estas formas para comprender la rígidos. Arriba hay un desglose simple de cómo el cuerpo se equilibra para mantenerse erguido.
idea básica de "gesto".

Generalmente la figura femenina está mejor equilibrada que la masculina, ya que naturalmente tiene el trasero más pesado. A medida que ambas figuras
El peso de la línea (gruesa o delgada) también puede agregar una sensación de dimensión al decirle al ojo que la línea más clara significa que el aumentan de peso, la figura masculina se volverá más pesada en la parte superior, mientras que la figura femenina gana peso en la parte inferior, en las
objeto está más cerca de la fuente de luz. Variar el grosor de la línea es otra forma de crear dibujos con estilo. caderas, lo que crea una postura más sólida.

40 41
 ANATOMÍA del EQUILIBRIO

- - - - - E------ ——J

<p swwef
sumadores

<3> <H€

*OMtu
'óndilos de la 13)Shadow*
Hoyuelos de la parte superior ;rus crea el amplio pAi-UQt/tf

espalda creada por METROde la parte superior del antebrazo.

la espina de la
escápula.
r* VS.W. 1
el centro de
carreras de equilibrio
El deltoides tiene forma de
y■
A* desde el interior
1 * fl herradura y se envuelve

Mir\il oreja a entre

. MÍA \V 'l/yo
alrededor de la escápula
los pies en un
Nota la para unirse a la clavícula por
postura erguida.
Ull contrapesoc delante.
Siempre intenta líneas cambiando
localizar la curva abajo la figura
de la caja torácica a

medida que emerge de

los obleques
antes de desa-
mirando debajo
el dorsal ancho.

\fl<
Tenga en cuenta que el cúbito
funciona como una palanca entre
los cóndilos del húmero.
A
Pierna que soporta el peso. El gran trocán
Flexione las nalgas. ter crea una curva en
la cadera cuando la
pierna abduce (tira
una caja inclinada para lejos de
entender su repisa cuerpo).
estructura rematada.

Estudie cómo la pierna estirada que soporta peso afecta la forma de los glúteos al aplanar el pliegue del glúteo, y también cómo el

t
hombro se inclina naturalmente hacia la cadera para contrarrestar el torso por encima de la pierna que soporta peso. Observe El dibujo de arriba combina los conocimientos básicos de anatomía, construcción y contrapposto. Lo que tenemos que
también cómo la espalda se acerca al espectador con las nalgas haciendo contrapeso debajo. Todo el cuerpo se reequilibra pensar ahora es cómo reacciona la carne a la anatomía que hay debajo. La carne es suave, elástica y fina, por lo que
constantemente para cada nueva posición. Vale la pena estudiar este dibujo de construcción junto con el dibujo cubierto de carne en la suaviza la forma, dificultando ver lo que hay debajo. Lo primero que busco son las grandes formas de la caja torácica y las
página opuesta. caderas, luego busco puntos salientes y depresiones, como el hueso cuadrado del cúbito, los bordes de la escápula y los
También vale la pena estudiar los pequeños dibujos alrededor de las figuras principales de mis hojas de estudio, ya que son simples aclaraciones en respuesta a hoyuelos del sacro. Lo siguiente es la forma de las grandes masas musculares como el Glúteo Mayor. Por último, estudio cómo
las preguntas de los estudiantes durante mis clases de dibujo. estas pistas impactan la carne. Observe, por ejemplo, la suave curva cóncava de la cadera cuando la pierna relajada se aleja
(abduce) del cuerpo. Esto es causado por el hueso del fémur que presiona más profundamente entre el glúteo mayor y el
glúteo medio.

43
 CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA CLASE MAESTRA DE ATOMÍA
'¿A?
STE P - POR - S t PE
Dcrudo Ingtél h EAD
La cabeza promedio mide aproximadamente nueve pulgadas de largo y seis pulgadas de ancho.

haciéndolo una proporción de tres por dos.

[DIVISIONES ALF
: 'J&F'" - — — yo ■
2 UNIDADES DE ANCHO

tercero de
línea del cabello a

ceja
y arriba de La Glabella es el centro diagonal de la cara. Pensar en
como la parte superior del pilar de la nariz.
oreja.

PIEs,
y al
AV Nota:
Aviador

Tercero de sol
cejavtotol lbk v parte anteojos

inferior de forma

nariz y de
oreja.
orbital
enchufes

ÉL'
¿Carolina del Sur?

Tercero

de
parte inferior de

nariz a
parte inferior de

mentón.

t
a forma de recordar formas tan complejas es dividirlas en etapas y luego practicar cada etapa. Entonces, ¿qué
2 UNIDADES DE ANCHO
representan estas formas? En su mayoría son planos o esquinas. Una cabeza no es simplemente "redonda". Es más
plano en los lados, especialmente en las sienes. Básicamente, la forma está determinada por el esqueleto. Es
importante aprender primero la forma del esqueleto, luego el músculo y luego la superficie de la piel, y no al revés.

D
La cabeza merece un estudio adicional, ya que es la parte del cuerpo que más miramos y, por lo tanto, está abierta al mayor escrutinio. La Otra cosa que hay que memorizar es la proporción. Aunque las personas tienen diferentes formas y tamaños, existen proporciones comunes

cabeza sobre todo es la que nos da nuestra identidad única. Podemos identificar una cara individual entre millones de opciones. Basta pensar que se pueden aplicar para acelerar tus habilidades de dibujo y que puedes modificar para adaptarlas a cualquier modelo de vida o personaje

en una estrella de cine famosa y en la facilidad con la que podemos descartar a alguien parecido sin importar lo parecido que sea. No extraído de la imaginación.

podríamos presentar un caso tan convincente a favor de un torso.

Hay muchas formas de dividir la cabeza en unidades; puede utilizar las divisiones que desee según sus preferencias. Las divisiones Notas sobre medias divisiones:

1. Los ojos están en el punto medio de la cabeza.

básicas de tercios desde la línea del cabello hasta el mentón son típicas, pero recuerde que varían de persona a persona y solo
deben considerarse como un punto de partida. 2. Desde la ceja hasta la base de la nariz hay la misma distancia hasta el mentón. La longitud de la nariz es tu
elección personal y será el principal factor decisivo para la apariencia de tu personaje.

44 45
 También podemos usar tercios dentro de tercios, como en el dibujo de arriba. La tercera parte central se puede dividir en tercios: cortando a lo

Y
También puedes dividir por tercios. Lo principal a tener en cuenta en esta etapa es cómo las cejas se alinean con la parte
largo del puente de la nariz, la parte inferior del globo ocular y la parte superior de las fosas nasales.
superior de las orejas y el extremo de la nariz se alinea con la parte inferior de las orejas, la parte inferior del pómulo (y
y el plano superior del pómulo frontal (maxilar).
también la base del cráneo). Este hecho es cierto sin importar cómo se gire la cabeza.

Notas:
Notas: 1. El arco cigomático es el hueso que sale del pómulo (hueso cigomático) en el extremo inferior de la cuenca del ojo y
1. La nariz mide el ancho de un ojo y cabe entre los ojos (las fosas nasales pueden ser más anchas, pero este es un buen comienzo general). termina en el tímpano. Este es un punto de referencia clave del plano lateral de la cabeza y es muy prominente en
personas mayores y demacradas.
2. El globo ocular encaja en el hueso orbital. Si imaginas gafas de sol de aviador, podrás dibujar la forma del hueso más fácilmente,
ya que esas gafas fueron diseñadas para descansar en esas esquinas. 2. El centro del ojo se alinea con la comisura de la boca desde cualquier ángulo.
3. Las líneas diagonales que he dibujado desde un tercio hacia abajo desde la oreja hasta las comisuras de la boca indican la
sombra debajo del plano lateral del pómulo, donde se ahuecaría la cara.

46
 ANATOMÍA CLASE MAESTRA
PASO STE PASO
SORTEO 1 EAD Dcrudo hleer

tél afecta o EL CORRUGADOR

ENVEJECIMIENTO MÚSCULOS DEL
GRAMOla etiqueta se convierte
MÁS PRONUNCIADO
A MEDIDA QUE ENVEJECEMOS
Y CREAMOS UNA MIRADA
'CfilasFflotar'SE DEBEN A LA RISA Y AL SOL SERIA DE PREOCUPACIÓN O
ENTRETRE LOS OJOS Y PUEDEN DAR LA PENSADOR.
MIRADA DE SABIDURÍA.
PUNTO MAS ANCHO

Maxilar superior

LA PIEL SE VUELVE MENOS RUDA A ohrbicularohris Ssombra dezMÚSCULOS

MEDIDA QUE ENVEJECEMOS Y EL ygomáticos QUE LEVANTAN EL
SUBYACENTE CRÁNEO Y
CRÁNEO SE VUELVE MENOS LABIO SUPERIOR.
MAXILAR.
MÁS EVIDENTE

ABAJO
LÍNEAS DE LABIOS

ARRIBA CON DIENTES SUBYACENTES.

ESQUINA
DE MANDÍBULA

LÍNEAS DE EDAD RADIANTES

t
téljawline también cae con la EDAD,
CREANDO PAPATAS COLGANTES.

A I
Es más claro ver ahora que la cabeza tiene dos unidades de ancho y tres unidades de alto. Si sombreamos los planos laterales (el arco
El envejecimiento se hace evidente en la cara, donde la piel se tira y se arruga debido tanto al uso de los músculos
temporal), la cabeza mostrará instantáneamente dimensión. Lo mismo ocurre con la cresta orbital que protege los ojos de la luz solar, el
como a la gravedad. Los labios tiran y estiran mucho la piel y están parcialmente en el costado de la cara, no solo en el
maxilar (que se inclina hacia adentro), el labio superior (que también se inclina hacia adentro) y la depresión debajo del labio inferior y el
frente. Se envuelven alrededor del músculo del hocico de la boca (Obicularis Oris). El hocico puede variar en tamaño. El
mentón.
área orbicular inferior debajo de la boca cae con la edad (al igual que las líneas radiantes secundarias que bajan desde la
esquina interna de los ojos). Estas son las áreas a tener en cuenta si quieres envejecer a un personaje con convicción. En esta
Piense en la cabeza como una estatua bien iluminada. Lo principal que hay que recordar al buscar dimensión a través del sombreado es pensar que los
etapa estamos ante un hombre atlético de poco más de cuarenta años.
oscuros son la parte inferior de un borde y las luces son la parte superior de un borde, como si fueran escalones.

Notas:
Notas:
1. El músculo orbicular de la boca se envuelve alrededor de la boca. Observe la flecha que muestra los labios doblando una
1. Justo encima de las cejas (el punto más ancho de la cabeza) hay cinco ojos de ancho.
esquina aquí.
2. El ancho general del ojo que contiene la nariz también se proyecta hacia abajo para incluir el plano frontal de los labios y la bola
2. Las líneas de envejecimiento se irradian desde debajo de la cuenca del ojo del hueso orbital y bajan por la mejilla.
del mentón.

48 49
 MAESTRO DE ANATOMÍA- ANATOMÍA CLASE MAESTRA
Spaso-By-Spaso
Dcrudotélhleer

UNIDADES

pgl

I
En el perfil, la cabeza es más ancha que el
Nota:La cabeza de
frente y encaja en una forma cuadrada. En
perfil es más ancha.
este perfil he optado por dividir a la mitad
que en la vista frontal y
el tercio inferior para colocar la línea de la
generalmente cabe en
parte inferior del labio inferior. No hay reglas
un cuadrado.
sobre cómo funciona todo esto, sólo métodos.
NotaK
Cualquiera que sea el método que más le
convenga, está bien.

Notas:
1. La oreja se coloca detrás del último tercio de
la cabeza con la mandíbula terminando donde
comienza el lóbulo de la oreja.
2. La base del cráneo, el pómulo, la
nariz y la oreja terminan en la
misma línea.
3. El pómulo se inclina hacia adentro en un
télCen
cha es ángulo de 45 grados.

LUZ- 4. La oreja se inclina hacia atrás en un ángulo

BOMBILLA de 15 grados.
CONFORMADO.
5. El cráneo promedio tiende a inclinarse hacia
El centro del ojo se alinea
abajo en la parte superior.
con el extremo del

boca

F IG.2
NOTA: EL OÍDO INTERNO ES EL
cerdo.2

I
CENTRO DEL EQUILIBRIO
Hemos dibujado el pómulo y el arco
cigomático como un gráfico simple.
Tenga en cuenta mi idea de alinear la
diagonal de la inclinación del pómulo con el

■ ASWV®
—
£1$ ángulo del arco de la ceja. Vale la pena
proyectar tus propias líneas para ver qué
puedes encontrar para ayudarte a colocar
los objetos.
■X

En esta etapa el tercio inferior podría ser

S
masculino o femenino. Lo que hace que los
dos tercios superiores sean más masculinos
son los bordes más duros. Generalmente, la

h
Aquí he simplificado los planos de la cabeza (esquinas y lados) hasta el punto de un hombre robótico. Por supuesto, no tenemos este aspecto,
frente femenina tiene un borde más suave
pero estudia estos dibujos detenidamente, dibújalos una y otra vez, y estas formas subyacentes te serán de gran ayuda a la hora de dibujar
en el arco superciliar.
personas individuales. Todo lo que necesitas es un ajuste aquí y allá y suavizar la línea para dibujar cabezas individuales realistas con una
base sólida. Estas formas son pistas de mi memoria y no pretenden ser la forma real de músculos y huesos. Puedes utilizar esto como punto de
partida para dibujar tus propias formas. Tenga en cuenta también que se trata de una cabeza europea promedio y que el cráneo puede ser mucho
más grande en la parte posterior, especialmente en los países africanos.

50 51
CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA
STE? PASO CALLE tpag-POR PASO
SORTEO 1 hleer Dcrudotélhleer

1G.4

LA CONCHA ES
tEl cráneo masculino es BOMBILLA
GENERALMENTE MÁS FORMA Y ES
BORDE CUADRADO EN LA EL ANCHO DE UN
GLABELLA QUE EN EL PUNTA DEL PULGAR.
AVISO LA FORMA DE Y'
CRÁNEO FEMENINO.
DOBLADA (ANTIHÉLIX)
HITO DE LA
OREJA.

Arco cigomático 2

AUNQUE EL ÍMPANO ES NUESTRO

CENTRO DE EQUILIBRIO, SEGÚN MIS
OBSERVACIONES NO SIEMPRE ES EL
CENTRO EXACTO DEL CRÁNEO.

7thVértebra

t
la suya es la etapa creativa. Con la construcción abajo, sólo se necesita una pequeña variación de línea para crear una cantidad infinita
de diferencia sutil. Observe las mejillas hinchadas y las cejas más pobladas, por ejemplo. En este punto, puede optar por hacer que el
en promedio sobresale más que el labio inferior, pero la barbilla y la nariz son las partes más
tercio medio sea más bajo o más corto y luego variar las líneas dentro de la estructura.
importantes de la cara y son una cuestión de elección, estilo o estudio de un modelo real. Tu aquí
para crear un millón de looks diferentes.
Puedo ver que he probado algunas variaciones de mentón.

Notas:
Notas:
1. La parte superior del párpado se alinea con las alas de las fosas nasales desde cualquier ángulo en el que se gire la cabeza.
1. Una línea de proyección que cae desde el centro del globo ocular encontrará la comisura de la boca desde cualquier
2. Observe que el músculo esternomastoideo se inserta en la base del cráneo detrás de la oreja. Este músculo evita que el cuello parezca un
ángulo en que se gire la cabeza.
tubo grande.
2. El Arco Cigomático termina por encima del oído interno.

52 53
 CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA ANATO'
- /'
Spaso-By-Spaso
Dcrudo En gtélhleer

tEl cráneo puede variar

INMENSAMENTE EN FORMA
tel rincón deloharbitralBuno SE £7
CONSIDERA EL PUNTO DE LA ESQUINA DE Al pensar en anato my
E INCLINADA, LA MAYORÍA
LA CABEZA. como cajas, cilindros y
NOTABLEMENTE EN EL
VISTA DE PERFIL. bolas, donde cada
CARRILES DE LA CABEZA HOJA DE ESTUDIO
forma tiene su
propios aspectos destacados y Es importante tener en
CUANDO EL MÚSCULO Y LA CARNE SE sombras podrás hacer cuenta el borde resaltado.
PASAN SOBRE EL ARCO CIGOMÁTICO,
una construcción creado por la carne
OBTENDEMOS UNA CRESTA QUE CAPTA LUZ
HASTA EL TERCIO SUPERIOR DEL TH? OREJA. sencilla de ese coche colocada sobre el arco
ser elaborado encima cigomático está más
para hacer dibujos alto que el punto
más sofisticados. medio del ojo.

tél barbilla
Y NARIZ Aspectos destacados de la

PUEDE VARIAR Es más probable que la nariz

INMENSAMENTE esté descentrada ya que el
EN FORMA,
borde está en la esquina, no
LA MAYORÍA NO'
en el plano frontal.
TICEABLEMENTE EN
EL PERFIL
VISTA.

\ \ 7 A vz /̂ ^XnceEntendemos la estructura de la cabeza, el siguiente paso es retratarla como un objeto dimensional usado.

h
Aquí hice los ajustes finales, como ensanchar la parte posterior de la cabeza y arquear el hueso cigomático en una forma que
ing la idea de aviones. Piense en los planos como esquinas simplificadas o giros de forma. Imaginar que el hueso y el
sigue siendo un gráfico simplificado pero más cercano a la realidad.
músculo tienen bordes que captan la luz en el borde superior y proyectan sombra en el borde inferior hace que comprender las
luces y sombras de la figura sea menos misterioso.
Depende de cada artista utilizar sus propias observaciones y gustos para determinar qué tan grande quiere ese cráneo en la parte posterior. Aquí Una idea sencilla a tener en cuenta para formas más suaves es:Cada vez que ves un punto culminante en una forma suave, estás mirando el
puedes ver que prefiero menos calavera en la parte posterior para el tipo heroico, pero agregaré más para un estilo de personaje más pesado. borde de un pico redondeado.Al colocar reflejos en la cara (basado en la luz del sol de las 2 p.m.), trato los planos como escalones con siete
bordes resaltados principales, y cada resaltado es menos intenso a medida que la luz se difunde.

Una mirada a la cabeza de Superman mostrará una espalda casi plana hasta el cráneo. En ese punto nos dirigimos hacia la caricatura más que hacia el El bulto de la frente La
personaje. Lo principal que hay que recordar es que estas mediciones son puntos de partida. Tú tomas el juicio final como artista para determinar si esquina de la ceja.
estás llevando las cosas demasiado lejos o si estás haciendo tu trabajo más elegante. Estudie la estatua del David de Miguel Ángel para ver las 3.La esquina del pómulo El
proporciones estilísticas potenciadas para lograr efecto, ¡especialmente esas manos gigantes! bulto de la nariz.
El borde del labio superior

54 55

...............................................
 CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA
- PASO - Ji
ST)SttConsejo de estilo*

/
Por lo tanto, las personas

mayores tienen más

Si te rindes ante este d

cráneo.

Aprendiendo donde la luz

Los golpes en los planos de

. la cabeza me ayudaron a

• imaginar y pintar el

en el casco.

Las personas mayores tienden

a tener narices y orejas más PERDER DEL EJÉRCITO DE LOS MALDITOS: ÓLEO SOBRE LIENZO
largas, ya que estas características

continúan cayendo. ♦ un*-* DE * vL \

Es un ejercicio interesante para ver hasta qué punto se pueden

simplificar los planos de la cara y permitirá comprender mejor cómo
Saber dónde está el arco
incide la luz sobre su superficie.
temporal me ayuda a ubicar la
Observe cómo dibujé la
sombra central del casco.
cabeza primero antes de
. Peso*
construir el casco encima.

W.
Incluso las formas suaves,
gallina posando
como el cabello, tienen
modelos Busco
bordes si los buscas.
oportunidades para crear
líneas gestuales. Al girar la
cabeza flexionamos y A medida que la cabeza se inclina hacia
creamos el gesto natural en abajo, debemos colocar las ranuras
'S' del esternomastoideo. circulares para que coincidan con la curva
músculo que puede ser empujado
de la cabeza estructural.
más allá para crear líneas
gestuales (elegantes) agradables
en nuestro arte.

h
Aquí hay un ejemplo de lo importante que es el dibujo básico para mí como pintor. Aunque posé para la pintura de arriba para la
CARRILES DE LA CABEZAL HOJA DE ESTUDIO CONSTRUCCIÓN iluminación, tuve que reconstruir mi rostro y mi cuerpo para que coincidieran con los de un salvaje curtido en la batalla. Podemos
' ■/ ■ > ver en el boceto subyacente el beneficio obvio de aprender la estructura básica para asegurarnos de que la mandíbula esté alineada
\ con el labio inferior, por ejemplo, y dónde debe colocarse la sombra del hueso cigomático. Conocer la estructura de la cabeza me permitió
dibujar y pintar el casco metálico de encima, totalmente desde la imaginación.

X
56 57
 UN ÁTOMO CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA

CALLE)Consejo de estilo* Modelo masculino mongol

i modelo masculino aborigen

esist el
instar a
sobre resaltado. Notas paradibujo
los blancos dan

Ud.
rostros asiáticos comunes
el golpe de arte
ve un tono de
1. El vello facial es ralo y
porque ellos lápiz sanguina para
oscuro.
dibuja todos los oscuros. No
se utilizan mástil 2. La glabela tiene una
caigas en la tentación de utilizar un
ingly. Intenta usar curva suave.
segundo lápiz más oscuro para las zonas
tan poco blanco 3. Las cejas tienden a
más oscuras, ya que el dibujo parecerá
como puedas y desvanecerse rápidamente a
trabajado y perderá su frescura.
el dibujo será los lados. 4. Los pómulos
tener más poder están altos.
y centrarse.

l
dejar el papel
intacto para tu
Tonos medios y mantener los
Solo el área (aquí la punta de la nariz).
blancos y sanguíneos.
Cualquier otro punto destacado debe ser
tonos de la mezcla, de lo
menos intenso. Notas para dibujar rostros comunes de aborígenes e
contrario creará un
isleños de los Mares del Sur:
brillo desagradable
1. El cabello tiende a tener rizos grandes.
rosa que acabará con la
2. La frente es pronunciada.
mirada confiada de tu
3. El perfil es muy fuerte con la frente y el
dibujo.
METROinactivomia popaMETROmodelo de cerveza mentón retrocediendo rápidamente.
4. Labios carnosos y pronunciados
5. Nariz corta y ancha.

Sanguina y blancaPAGastelPAGlápiz sobre papel tonificado

¿Qué es lo que automáticamente nos dice que estamos mirando una cara del Medio Oriente como la de arriba? El
Notas para dibujar rostros africanos comunes:
tocado es un indicio, y la barba refuerza aún más nuestra percepción, pero reconocería al hombre de arriba como
1. El cabello tiende a estar rizado y tirante.
del Medio Oriente incluso con traje. Las pistas están en los detalles. La frente es espesa, la nariz larga y con un puente
fuerte. La estructura ósea es noble y los ojos llenos de sabiduría. Este hombre podría ser un jefe beduino. Aunque no todas 2. La glabela tiene una curva suave.

las caras del Medio Oriente se ven así, la estructura es muy común en esa región del mundo. 3. La frente es grande.
Modelo femenino nigeriano
4. Labios carnosos y pronunciados.

Los dibujos de la página opuesta se refieren a estructuras faciales genéticas comunes y deben tratarse como un punto de partida 5. La nariz es ancha.

general, tal como lo fue el rostro europeo en el paso a paso anterior. 4. Los pómulos están altos.

Lo principal que debes recordar al dibujar diferentes razas es buscar la verdad y dibujar lo que ves. Con un estudio serio no sólo
HOJA DE ESTUDIO DE LOS ASES DEL MUNDO
evitarás los estereotipos raciales sino que dibujarás figuras que muestren nuestra humanidad común.

58 59
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

LA ANATOMÍA del ESTILO

Scuaderno de notas

F
Para mí, mientras crecía, ninguna noción romántica podría superar a la de un artista que viaja por el mundo. Como la mayoría

de los sueños, parecía poco realista, pero para que los sueños se hagan realidad primero hay que soñarlos.

Se me ocurrió un pensamiento que parecía tan arcano que me pregunté si ese camino todavía existiría en el
mundo moderno... Me uní a la marina mercante. Durante dos años navegué por el mundo, cuaderno de bocetos
en mano. Esos dos años estuvieron llenos de experiencia de toda una vida y me fortalecieron para enfrentarme a
Londres solo cuando regresé a tierra firme.

Se puede llevar un cuaderno de bocetos en una pequeña cartera con todos los materiales de dibujo necesarios.
Es ligero y puedes sentarte en cualquier lugar y disfrutar de uno de los mayores lujos de la vida... dibujar por el
puro placer de hacerlo. El cuaderno de bocetos fue mi compañero constante y un recordatorio de que ahora
era un artista, tal vez no profesional, pero un artista al fin y al cabo.

Mi consejo es que dibujes todos los días y practiques tus habilidades básicas, una y otra vez, hasta que el dibujo
sea tu segundo idioma. Con tu cuaderno de bocetos a tu lado ganarás esa libertad. También es un gran regalo
social por lo que si estás solo en una ciudad pronto encontrarás amigos. La gente habla con los artistas porque
en el fondo la mayoría de la gente disfruta del arte. Simplemente regale a alguien un retrato o dibuje una
caricatura para un niño y sea testigo de cuán profundamente la gente aprecia el arte.

61
 BLOC DE DIBUJO

Consejo de estilo*

A menudo limpio los dibujos con papel de seda para que queden ocultos

como en esta página y luego sigo dibujando en la parte superior. Si un

dibujo se destaca, podría modificarlo más después de que el modelo se

vaya.

F última hoja de papel de

carnicero/papel periódico y

de dinero en efectivo, puedes

limpiar los dibujos al carbón

Vuelva con una gamuza para

obtener una superficie casi libre de

imágenes sobre la que dibujar.

Muchas de mis páginas de papel

butchei tienen fantasmas de veinte

o treinta hgu escondidos en la

parte posterior.

HARBON Y CONTE CRAYON ( PAPEL DE UTCHERS

bocetos en acuarela, ya que el papel se doblará menos, pero obtendrá menos páginas por su dinero.
La decisión sobre el tipo de cuaderno de bocetos que necesitas se reduce al tipo de dibujos que pretendes hacer. Si estás empezando te
sugiero que compres el cuaderno de bocetos más barato, que es papel de periódico (también llamado papel de carnicero). Dibujar en papel DIBUJOS DE CARBÓN EN CARNICEROS PAP HR

barato te hará menos valioso en cada dibujo y te permitirá dibujar más.

No se puede subestimar la importancia del dibujo y se debe tratar como un ejercicio artístico, del mismo modo que un atleta necesita estar en
forma para rendir al máximo. Si me tomo un mes libre de pintar, por ejemplo, me oxidaré un poco, pero no se nota en el gran diseño de la Las siguientes páginas son algunos bocetos que hice durante mis viajes a Nueva York y en encuentros de dibujo ligeros en mi ciudad natal. Cuando visito
pintura; pero si me tomo una semana libre para dibujar, mis dibujos parecen lentos y de aficionado. Si me tomo un mes libre y luego tengo una ciudad, mi primer pensamiento es: "¿Dónde están los lugares donde se dibuja la vida?" No importa en qué etapa del dibujo te encuentres, una vez que
que dibujar frente a una audiencia, también puedes entregarle mis lápices a un niño aterrorizado y pedirle que dibuje, ya que los resultados estás en una clase de dibujo natural estás con los de tu propia especie y todos están ahí para ayudarte y apoyarte. Así que muestra tu trabajo y tendrás consejos
serán los mismos. instantáneos que te ayudarán a mejorar, y también amigos instantáneos.

62 63
 CARBÓNDIBUJO EN PAPEF DE CARNICERO

h
Puedes pensar en tu cuaderno de bocetos no sólo como un diario visual sino también como tu terapeuta artístico. Por ejemplo, prefiero no dibujar nada
que dibujar motores de automóviles, lo que demuestra que dibujamos por razones más profundas que simplemente hacer marcas en el papel.

Crecí leyendo novelas y películas de aventuras, pero estaba atrapado en un entorno poco romántico y políticamente oprimido. Cada dibujo que creé
cuando era joven llenaba mi alma con la aventura exótica que faltaba en mi mundo real.
1 ____

dibujo del cuaderno de ketch Habilidades impresionantes a un ritmo rápido: también desarrollará su habilidad
acercamiento al dibujo del individual al dibujar gestos rápidos. Los bocetos constantes eventualmente
certificado; cinco en tu la única] > ion: uno que los espectadores reconocerán como tu estilo.

64
 BLOC DE DIBUJO

ESTUDIOS:PÁGINA DEL CUADERNO DE BOCETOS

TONOS: LÁPICES SANQUINO Y BLANCO PASTEL

(
PÁGINA DEL CUADERNO DE DIBUJOS ONED: LÁPICES SANQUINOS Y BLANCOS PASTEL

A
A medida que adquiera más experiencia, es posible que desee comprar blocs de dibujo más especializados, como blocs para acuarela o pintura al óleo,
que son excelentes opciones para agregar medio húmedo, pero como nuestro enfoque principal aquí es el dibujo, es posible que desee probar el papel
tonificado. Las almohadillas de papel tonificadas suelen ser de color tostado o gris medio. Tratar la superficie como un tono medio nos permite colocar
sombras y luces a ambos lados para crear dibujos que dan la ilusión de profundidad.

En esta página del cuaderno de bocetos estoy actualizando mis conocimientos sobre cómo dibujar la cabeza y explorando nuevos métodos para
1OW CARBÓN SOBRE PAPEL PERIÓDICO
recordar los planos del cráneo que se encuentran debajo. Al dibujar y volver a dibujar constantemente, hace que sea más fácil con cada visita dibujar
mejor y con más convicción que antes.
ESTUDIO NTRAPPOSTC
Por ejemplo, si miras y te tomas un momento
para ver dónde están colocados los dientes y notar que los dientes inferiores terminan donde sobresale el mentón. Si no tomara ese tipo de
notas, mi mente podría decirme que terminan en los labios.

Una vez, un amigo mío financió un viaje por Europa dibujando con tiza a personajes famosos en las aceras y viviendo de las propinas de los
turistas. Obtuvo más propinas cuando dibujó a Clint Eastwood con su sombrero de vaquero y su cigarro, por lo que dejó de dibujar las otras
figuras. Dibujó a Clint Eastwood tantas veces que ya no necesitaba la referencia fotográfica. Para su deleite, recibió más consejos mientras
la gente lo veía dibujar a Clint aparentemente de la nada. Cuando regresó a casa, notó en las fotos de sus vacaciones que cada Clint
Eastwood que dibujaba se había vuelto cada vez más abstracto hasta que ya no se parecía en nada al actor. La transición había ocurrido
durante un período tan largo que no se había dado cuenta de cuánta información había olvidado. La moraleja de este cuento es no
dormirse en los laureles sino actualizar su estudio constantemente. años. Por lo tanto, fecho mis dibujos y anoto el nombre del modelo de la figura por respeto y como recuerdo personal de
tiempo y lugar.
 \
■■

BLOC DE DIBUJO

Vista 3'4 de la estructura del ojo

desde arriba.

vJ
'tgS)
Tenga en cuenta el espesor

de los párpados.
Maxilar superior.

/ "'SI

&j □,
El ojo está muy ancho en la parte superior e

inferior de esta línea del eje. Ciavita

Tenga en cuenta la idea de las gafas de sol Aviator

de colocar las crestas óseas de la cuenca del ojo.

Mentalis.

Tenga en cuenta el aplastado

Forma de 'M' del

labio superior.

Tenga en cuenta la forma

del número 6 del ESTUDIOS DE PIERNAS KETCHBOOK

conducto nasal.

Tenga en cuenta los 'planos' de los

escalones descendentes de la nariz.

h Aquí estoy probando nuevas formas de recordar las esquinas del paisaje de la cara desde abajo. Aunque estos dibujos son
fruto de la imaginación, están perfeccionados tras años de estudio. Una excelente manera de estudiar este tipo de forma

S
es visitando un museo o parque que tenga estatuas.
Los ketchbooks son excelentes para tomar notas anatómicas y probar ideas. Como el cuaderno de bocetos no está diseñado

para ser visto por el público, realmente se convierte en su compañero artístico que expresa sus pensamientos, ideas y posibles
Parte de la razón por la que aconsejo a mis alumnos que dibujen estatuas de viejos maestros es que tienen luces y sombras más
visiones para futuros dibujos y pinturas. La forma más expresiva de dibujar es hacerlo como si nadie estuviera mirando.
fuertes que la carne. Dibujar a partir de estatuas es tu oportunidad de estudiar una figura realista en blanco y negro (valor) sin la
confusión del color. Otra ventaja es que se quedan quietos y puedes sentarte debajo. Así que vale la pena llevar tu cuaderno de
bocetos a la galería de arte y pasar un buen rato dibujando.

68 69
 Una NAT' CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA
STE pag POR PASO
DRA W1 NG téltmás o menos

PLANTILLA.!

oh
Nuestra primera preocupación al dibujar algo es la proporción básica, pero podemos
dividirla para memorizarla mejor. La cabeza puede servir como medida básica, y
utilizar una figura de ocho cabezas de altura es una forma sencilla de hacerlo.
Entonces, para empezar, podemos medir cuatro cabezas desde la parte superior de la
cabeza hasta el arco púbico y el trocánter mayor. Otra medida muy útil es la longitud básica
de la mano, que también es la misma longitud básica que la distancia desde la parte
superior de la cabeza hasta la parte inferior de la nariz, y desde la nariz hasta la base del
cuello.

Nota:Las longitudes básicas de las manos en el torso son: 1.

Esternón

2. Del pezón a la décima costilla

3. Décima costilla hasta la cresta ilíaca

4. Clavícula
5. Ancho de la cabeza
6. Desde la coronilla hasta la base de la nariz.

También tenga en cuenta que en la parte posterior del torso la longitud y el ancho de la
escápula también tienen la misma medida básica.

higo-2

I S
En las siguientes demostraciones dibujaré la estructura simplificada debajo de los tres dibujos anteriores. Aunque representar o con las cuatro cabezas memorizadas necesitamos pensar en puntos de referencia.

detalles puede ser terapéutico y satisfactorio, es lo último que considero. Abordar el detalle y la estructura al mismo tiempo es Los tres puntos enFigura 2Representan tres puntos de referencia que se identifican

una receta para dibujos rígidos y confusos. A menudo hago una demostración para mis alumnos de la manera más simple más fácilmente en la parte frontal del torso. Ellos son:

posible y luego modifico el fondo hasta que tengo un dibujo final detallado para que lo fotografíen como referencia. La razón por
la que interrumpo la lección antes de la etapa de detalle es porque quedarán hipnotizados por el detalle y olvidarán la parte 1. Los pezones
estructural más importante de la lección. Lo mejor es que dibujen la estructura mientras la tienen fresca en la mente, así siempre 2. La décima costilla

podrán echar un vistazo mientras yo dibujo con ellos. 3. La cresta ilíaca

Creo que cualquiera puede dibujar detalles, y a menudo encuentro que el detalle excesivo es un encubrimiento de errores, por lo tanto veo Tenga en cuenta que los tres puntos de referencia están alineados. Otro hito a tener en
a muchos estudiantes apresurarse en la base estructural del dibujo para llegar al final del negocio que agrada a la multitud. Irónicamente, cuenta es el pliegue del estómago. Aquí es donde nos doblegamos. El pliegue se
una vez que se aprende la base estructural, nos damos cuenta de lo poco que importan los detalles en un dibujo exitoso. Lo que más corresponde con la parte inferior de los abdominales superiores. Cabe destacar que el
importa es dibujar con estructura sólida y estilo, siendo el detalle la guinda, añadido generosamente o no, según el gusto. ombligo suele situarse justo debajo de ese punto, o incluso sobre él, lo que es mucho
más sencillo de recordar.

Vale la pena estudiar los dibujos anteriores junto con los siguientes pasos para comprender cuán importante es la estructura Notas:
simplificada como base sólida. El beneficio de dibujar la figura desde una base básica es que podemos detenernos en cualquier 1. La caja torácica femenina es más estrecha que la masculina.
punto y seguir teniendo un buen dibujo, o renderizar todo lo que queramos. 2. Los abdominales inferiores de la mujer sobresalen más que los del hombre y
tienen un saliente más evidente.
COMIENZO A LAS CADERAS.

70 71
 CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA ANATOMÍA CLASE MAESTRA
Spaso-By-Spaso STE PAG - B Y- CALLE PE
Dcrudotéltmás o menos SORTEO 1 NG t ÉL A RSO

cerdo.3
foto.l

W. t
La parte posterior del torso parece más larga que la parte delantera, debido a
Al dibujar la figura femenina, se ve una diferencia importante en comparación con la figura
que los pliegues de los glúteos caen debajo del trocánter mayor. Esto es válido
masculina en la región de la cadera. La cresta de la cadera es una distancia de referencia
tanto para figuras masculinas como femeninas. Estoy dibujando la forma
general, como mencioné anteriormente, pero como ocurre con todos los puntos de referencia,
femenina con un énfasis extra en la forma femenina, para comprender mejor las
primero debemos marcarlos donde sabemos que existen en general y luego ajustarlos ligeramente, no
thoracico solo para hombres o mujeres, sino también para los variaciones dentro de las personas individuales.
formas. Esta sería una mujer muy atlética con caderas anchas. La construcción se
Arch es puede reducir a simples tubos. El torso tiene, en promedio, cuatro cabezas de largo.
Todos conocemos personas con cabezas grandes o piernas cortas, pero comenzar con las distancias
MÁS ESTRECHO
SOBRE EL generales hace que dibujar todo tipo de personas sea una tarea más fácil.
FEMENINO.

Observe la construcción en forma de tubos simples y también observe los puntos

IliacaCdescansa En este dibujo de una mujer, un ajuste importante que requiere nuestra atención es la
ESTÁN MÁS BAJOS de referencia que siempre busco primero:
cresta ilíaca inferior. Me gusta comenzar mi clase de dibujo de figuras con una figura
LA FEMENINA. 1. El núcleo de la séptima vértebra
femenina delgada. Bajo una luz intensa, una figura femenina delgada mostrará sombras
muy prominentes en la cresta de las caderas, como se destaca aquí. Observe también aquí
2. Los picos de la Clavícula
cómo he cortado dos cortes curvos en las caderas; esto indica una forma de cadera más 3. Los hoyuelos de la escápula

realista debido a los músculos que rodean el gran trocánter del fémur.
4. La curva de la caja torácica.

Spiojos 5. La inmersión del Gran Trocánter

6. La línea de 'falda corta' de los pliegues de los glúteos

fie-4 tla base de

NOTA LOS HUECOS DEL TRIÁNGULO A LO LARGO
pc.2 LA CALAVERA
ALINEARSE pagYO G.2
LA PARTE INFERIOR DE LA CLAVÍCULA
CON EL

A
Otra diferencia entre mujeres y hombres son los hombros. No sólo BASE DE LA
el hombre es más ancho en general, sino que las clavículas tienden NARIZ. ESTE Note la forma de “falda corta” que he dibujado para comenzar las caderas en
UNA PORCION DE
a ser más rectas, pero no siempre. Nótense las formas triangulares LA CALAVERA norte
esta figura femenina. Comenzar con formas simples hará que tu dibujo sea más

del arco torácico y la separación entre el pectoral y los deltoides. Hay ENCAJA EN UN sólido que intentar dibujar todos los bultos y protuberancias de una sola vez.

formas en todo el cuerpo que siempre estarán ahí cuando sepas dónde CUADRADO.

mirar. Tome notas visuales sobre sus propios dibujos y estas cosas Aquí estoy dibujando los pliegues de los glúteos debajo del gran trocánter.

permanecerán con usted para siempre. Estos glúteos, aunque grandes, también son respingones y por tanto altos.
Las nalgas, especialmente en las mujeres, pueden variar enormemente.

Tenga en cuenta mis flechas que indican distancias similares. Hay muchas formas de Una gimnasta joven, por ejemplo, tendrá menos grasa en el glúteo mayor y
Ombligo al frente
realizar proporciones oculares y puedes elegir la que sea mejor para tu banco de un glúteo medio muy desarrollado, lo que puede dar como resultado una

memoria personal a partir de mis consejos a lo largo de este libro. GRAMOlúteoMETROedius

3. forma juvenil en las caderas. Estudia diferentes tipos de figuras femeninas
ACRUM
para ver estos cambios.

Tenga en cuenta incluso en la figura femenina que los hombros son más anchos que las
GRAMOlúteo
caderas. Cualquier variación que veas en esta proporción en la vida real es creada por una Notas:
combinación de grasa y músculo. 1. La distancia desde la séptima vértebra hasta la parte inferior de la escápula es la

misma hasta la parte inferior de la caja torácica.

¡NOTA IMPORTANTE!Todas estas son proporciones básicas y ninguna persona las 2. Tres cabezas hacia abajo muestran la cintura y se alinean con el ombligo

ajustará exactamente. Depende de usted aprenderlos y luego decidir cómo usarlos al frente.
EL HUESO PÚBICO SE ALINEA CON LA CRESTA DEL para que se ajusten a la figura que tiene delante o a la figura de su imaginación. 3. Observe la forma de la cuerda 'G' del sacro
EL GRAN TROCANTER 4. La forma de 'M' de los músculos trapecio y las hojas de la
escápula.

73
ANATOMÍA CLASE MAESTRA ANATOMÍA CLASE MAESTRA
STE PAG - B Y- CALLE PE
1 SORTEO 1 NG t ÉL A RSO

PLANTILLA.3 foto.yo

I
Lo que hay que recordar sobre la espalda es que las caderas están Si pensamos en el torso como dos cajas inclinadas que intentan
fusionadas. Aunque las escápulas pueden trabajar de forma independiente las caderas contrapesarse, entenderemos el contrapposto. El cuerpo está en un
Sólo puede inclinarse y girar como una unidad. estado constante de flujo contrapesado. Piense en la cabeza como la
Un gran hito de la espalda es la forma de bikini alto del sacro y sus hoyuelos. Los chuchería con la que ambas cajas intentan equilibrarse, en unión. Tenga
hoyuelos son generalmente más pronunciados en la figura femenina, pero en cuenta que en este dibujo de perfil, la cabeza encaja en un cuadrado.
también pueden ser pronunciados en un hombre delgado.

Lo mejor a tener en cuenta es que los hoyuelos del sacro corren paralelos a los pliegues NOTAS
de los glúteos cuando ambas piernas están rectas como enFig. 3,pero cuando una pierna 1. El oído es nuestro centro de equilibrio.

está relajada los hoyuelos se inclinarán como enFig.4.Esta es su pista para inclinar la 2. La caja torácica se inclina hacia atrás.

línea de las nalgas y también para notar las caídas de los cantores del Gran Tro. Piense 3. La caja torácica mide uno y dos tercios de la cabeza.
en las caderas como una caja rígida que contiene estos cuatro puntos. 4. El ilion (caderas) se inclina hacia adelante.

5. El ilion femenino está más inclinado y más ancho que el del

Notas históricas: macho.

1. A medida que el brazo se eleva hasta la altura del hombro y por encima, las hojas de las
escápulas se inclinarán hacia afuera.
2. La alineación de los trocánteres y los hoyuelos del sacro.

cerdo.2

cerdo.4

W.
Cuando una pierna se relaja, la caja torácica y las caderas se inclinan una

t
Es hora de abordar cómo los huesos y músculos, y sus acciones, afectan los hacia la otra. La cabeza también tenderá a inclinarse ligeramente hacia la
pliegues y pliegues de la piel. Observe el pellizco de la carne donde el cadera o de forma exagerada si alguien muestra actitud. Las dos masas de la cadera y
proceso de acromion "muerde" la piel del deltoides y el pliegue de las la caja torácica casi pueden tocarse a un lado, pero en cambio mostrarán un bulto
nalgas a medida que se mueven las caderas. abultado de músculo oblicuo y grasa.

He indicado los músculos serratos que sobresalen debajo de la escápula. Son los serratos Observe qué tan alta está la caja torácica en la espalda. Piense en el cuello de una camisa para

los que se agarran a las primeras nueve costillas como dedos que permiten la gran entender la inclinación en la parte superior de la caja torácica. Este es el punto para estudiar

movilidad de las escápulas, permitiendo que cada escápula por separado flote de forma las crestas anguladas de los abdominales.

independiente sobre la caja torácica.

Notas:
Notas históricas: 1. La cresta ósea de la escápula sobresale por encima del proceso de acromion

1. Note el pellizco del Proceso Acromion. 2. La columna está más curvada en la parte baja de la espalda, entre la caja
2. Observe que los hoyuelos del sacro se alinean con la inclinación de los trocánteres mayores. torácica y las caderas.
3. Picos de la décima costilla y cresta ilíaca al frente.

3. El pliegue del glúteo mayor relajado será más bajo y más redondo debido al 4. Los abdominales inferiores de la mujer tienen un ángulo más obtuso que el
hecho de que ya no está comprimido por los músculos de la parte inferior de del hombre.
la pierna.

75
 ANATOMÍA CLASE MAESTRA ANATOMÍA
STE P-A-PASO STE POR - ST
Dcrudo 1 ngtéltmás o menos CRUDO 1 tél

cerdo.3

Ahora que hemos reducido nuestra proporción básica, podemos comenzar a

norte
agregar un poco de estilo al dibujo. Al hacer la cabeza más pequeña que el

promedio, la figura parecerá más heroica. La cabeza, en promedio, es tan

ancha como la caja torácica, pero con músculos o senos en la parte superior puede

parecer mucho más grande. La mayoría de los artistas idealizan la forma,

normalmente haciendo la cabeza más pequeña y la parte inferior de la pierna más

larga.

Conozca las rectas y curvas fluidas de la forma, como la

línea larga y lánguida de la parte superior del seno, seguida
de la rápida curva debajo; o la gran curva del glúteo mayor
y luego la curva larga que se une a la parte inferior del
fémur. Para dibujar con estilo, acentúa lo que sabes.

NOTAS
1. El acromion del hombro se inclina hacia arriba.
NOTA LOS HUECOS TRIANGULARES ENTRE EL
2. La sombra del deltoides se alinea con el pezón.
DELTOIDES Y EL PECTORALIS, AMBOS UNIDOS A LA
3. Los oblicuos sobresalen hacia adelante en la cresta ilíaca.
PARTE INFERIOR DE LA CLAVÍCULA.
4. El glúteo mayor se inserta en la parte inferior del fémur.

PLANTILLA.4
AL LEVANTAR LOS BRAZOS
REVELAMOS EL RITMO DE LOS
MÚSCULOS SERRATOS.
En esta etapa podemos sentir realmente la tensión del abdomen
y los oblicuos actuando como centro elástico de los dos.
NOTA LA NOTA LO NATURAL
SIMILAR grandes masas de la caja torácica y el torso. Tome nota del pectoral
RITMO
ÁNGULOS DEL
que se curva debajo del deltoides para unirse al hueso del húmero. COSTILLAS.
PERFIL DEL ROSTRO
HITO. Una vez que ese brazo se levante, creará el mismo tipo de tensión
elástica. Si piensas en el cuerpo como un conjunto de estructuras que
los músculos tiran y empujan constantemente para mantener el
equilibrio bajo fuerza, podrás dibujar figuras dinámicas con estilo y
convicción.
PERDER DEJASON Y EL VELLÓN DE ORO:ÓLEO SOBRE LIENZO

mi
Notas:
Aunque el torso femenino es de naturaleza más gestual, todavía podemos encontrar mucha poesía en el torso masculino,
1. Tenga en cuenta las marcas taquigráficas que surgen al dibujar mucho.
especialmente en forma de ritmo y composición. Observe aquí cómo he exagerado la caja torácica para crear un ritmo de líneas. El
Aunque estos trazos son útiles, son sólo un sistema de muescas general como
ritmo de los abdominales también es excelente para captar la atención del espectador. Al utilizar el ritmo o repetir formas similares,
base para comenzar a trabajar en diferentes caras.
LOS ABDOMINALES debemos asegurarnos de variar ligeramente cada forma, como en las ondas de un estanque; de lo contrario, corremos el riesgo de
2 líneas abdominales se inclinan más en cada nivel subiendo
TIENE UN BORDE Y repetirnos en lugar de ritmo. Si encontramos patrones genuinos que se repiten de tamaño y grosor exactos, es nuestro deber como
CADA NIVEL SE INCLINA 3. La cresta del trocánter mayor, el hueso púbico y el extremo del
MÁS ARRIBA. estilistas doblar y variar esas formas a nuestra voluntad para crear ritmo. Si a veces te preguntas por qué el trabajo de un artista te
cóccix se alinean.
conmueve más que el de otro es que han doblado el mundo real a su versión artística, sacando lo que no es importante para ellos y
realzando lo que sí lo es, a veces con tal sutileza que se vuelve invisible en su arte. .

76
 CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA CLASE MAESTRA DE ANATOMÍA
~rnfr
norte gramotélmivosotros conSestilo
Florida0-!

A medida que dibuja, tire del formulario como si

La gamuza (prelavada para
@Consejo de estilo* Era la forma real. Trate de "sentir" el
Estructura quitar el aceite) es perfecta
estiramiento y las jorobas y protuberancias.
para difuminar los bordes sin
alterar el papel, creando un efecto
casi de aerógrafo.

Busque formas de 'S' donde pueda

• ngs ■'
Lápiz de carbón sin madera 9b, perfecto para encontrarlas y agréguelas si no puede

Trabajo detallado con una amplia gama de tonos. encontrarlas, como en el cabello.

h
Tomemos esas ideas estructurales y agreguemos un poco de estilo. Con nuestra simple i fórmula de:¡Estructura + estilo de gesto!nosotros
Llamará la atención con estilo. Para simplificar la idea, eche un vistazo a la estructura debajo de la curva gestual que dibujo. La
estructura tiene la forma simple del globo ocular y es redonda desde cualquier ángulo. Es una idea sólida y funcional. Pero si
hago una curva gestual sobre ello, se vuelve algo más interesante. Emocionalmente amamos las curvas, nos recuerdan la
naturaleza donde nada es realmente recto. Puedes pensar en las líneas gestuales como el ritmo de vida que atraviesa y entre las
formas estructurales de la anatomía. Intenta encontrar esas líneas al estudiar la figura y la naturaleza, luego acentúalas tanto
como sea posible sin que sean demasiado obvias. Me gusta 'empujar el gesto hasta que se rompa'. Tu ojo te dirá cuándo será eso,
entonces podrás simplemente retroceder sin perder nada... y ganar todo. curva.

I
Coloque un lápiz de carbón sin madera gastado y otro afilado, sentados uno al lado
Tenga en cuenta el agarre gestual con la herramienta de dibujo del otro, y dibuje rápidamente algunas líneas gestuales amplias para las cejas encima
debajo de la palma en lugar del agarre detallado de sostener la del tono suave con el lápiz afilado. La línea rápida añade energía y confianza al dibujo,
herramienta de dibujo como si fuera un bolígrafo. Con la mano gestual, haciéndolo más atractivo con su aire casual.
dibujas desde el hombro en lugar de la muñeca, lo que te permite un
rango de línea más amplio y fluido.
Agrupar las pestañas es más
agradable estéticamente que dibujarlas. El ojo está más curvado en el
-rr
• x>- . diciéndolos individualmente. párpado inferior exterior y en

el párpado superior interior.

han inclinado el ojo hacia arriba

Note la curva en 'S' del
para crear una sensación sensual
norte
párpado superior.
parecida a la de un gato.

A
El tocón de papel es excelente para mezclar y

suavizar el tono y, a medida que se "ensucia", se

El centro del párpado inferior
convierte en una herramienta de dibujo por derecho
tiene la parte más recta.
propio. Mantengo varias etapas de muñones sucios para
línea.
varios efectos tonales.

78
 E ANATOMÍA ANATOMÍA

I una vez me preguntaron revista qué consejo le daría a un estudiante que comienza
como artista de fantasía. La revista estaba claramente dirigida a un público específico y yo estaba
pensando en consejos útiles que me habían ayudado, como siempre escribir ideas imaginativas,
investigar otros artistas de fantasía y sus métodos, etc., pero ¿qué hacía que los mejores artistas de
fantasía se destacaran? A mis ojos estaba su estilo seguro, especialmente con la figura. Entonces mi
"Drawing es PINTOR respuesta fue simple... dibuja todos los días y no te pierdas las clases de dibujo natural.
NO PUEDO DIBUJAR. PERO EL QUE DIBUJA BIEN PUEDE < A r
Entonces, ¿por qué elevé el dibujo constante y el dibujo natural por encima de la imaginación?
PINTAR SIEMPRE.”
Porque los dibujos rígidos y la mala anatomía son obvios para todos, y por muy imaginativa que
sea la idea, si las figuras están mal representadas el arte nos decepcionará.

En esta sección compartiré mis conocimientos sobre el dibujo del natural y qué esperar si ingresas a
MODELO:
una clase de dibujo del natural por primera vez.

81
 DIBUJO DE LA VIDA VIDA DIBUJO j

A q Ud. ES tio

Postura de 20 segundos.

Este es el
pose más corta Una pose de diez minutos.

generalmente visto un A los diez minutos y más

en el dibujo de la vida allá de una cifra

clase. se refiere el dibujo

como estudio.

Postura de 60 segundos.

el tiempo suficiente
para establecer algunos
forma. Está fantasma,

Un par de poses de dos ya que lo limpiaré con

minutos. Si asistes a la un pañuelo de papel

regla de dibujo natural. con miras a elaborar

Probablemente te encima más tarde.

sorprenderás de cómo
Hay mucha forma que
puedes dejar en tan
poco tiempo.

ESTUDIO DE 0 MIN DE CADERAS EN POSTURA CORTA: CARBÓN DE SAUCE GRAMOestudiar':WenfermoCharcoai

El gesto, que consiste principalmente en líneas simples, libera la mano y es probablemente la pose más divertida, ya que no te preocupas
demasiado por los detalles o las proporciones. La pose corta, de más de 10 minutos, se considera un estudio, ya que empezamos a
representar la figura de forma más completa. Y finalmente, la pose larga se considera un dibujo terminado. Mi pose favorita, en lo que
respecta a un dibujo “terminado”, es en realidad la pose corta, ya que todavía contiene algo de la energía del gesto más el tiempo extra que
queda para recorrer tus pasajes favoritos y mejorarlos como quieras, dejando Áreas inacabadas que la mente llena.

En mis clases me gusta calzar otro tipo de pose, a la que llamo “Gestudy”. Al llegar a los cinco minutos, esto les permite a los
U1CKAND HOJA DE ESTUDIO DE POSE CORTA
estudiantes dos minutos para realizar el gesto, con tres a cinco minutos adicionales para incluir la masa de sombra. El Gestudy es
una excelente manera de encontrar el fantasma de una pose larga, o una idea para una pintura terminada, sin invertir demasiado
tiempo en lo que podría resultar ser un pavo.

82 83
 DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA

aunque mea
la proporción segura es
No es el objetivo: encontrar
que mis alumnos mejoren.
proporción en su
dibujos de gestos que
en su estructura
dibujos. aquí 1
/ me he sorprendido
con proporción decente
ción sin tomar
medición en
cuenta.

Note la vitalidad de las líneas gestuales de baile.

Esto sería prácticamente imposible de lograr si
intentaras copiar este dibujo. La espontaneidad
del dibujo gestual no se puede crear
lentamente.

, ayCcarbón en papel periódicoPAGaper

tComience cada lección de dibujo de figuras con una serie de dibujos de gestos. Para la mayoría de los estudiantes esto resulta frustrante.

1La prueba de fuego ya que las posturas del gesto suelen durar entre 20 segundos y dos minutos. ¿Por qué tan corto? Básicamente, el
gesto es un calentamiento para las posturas más largas. Al dibujar gestualmente, te estás calentando y sacudiendo el "óxido" del tiempo.
Incluso un día sin dibujar creará óxido en el dibujo.

Pensemos en el gesto como la acción de la figura, incluso si la figura es estática. Normalmente dibujo una cabeza primero. Las líneas de
Son dos dibujos de gestos de dos minutos. Dibujé un carboncillo grande para los trazos amplios y luego cambié a un
acción/gestuales que dibujo son arremolinadas, sueltas y ligeras, en lugar de líneas oscuras cuidadosamente dibujadas. La siguiente
carboncillo fino para las líneas finas. Tenga en cuenta la diferencia en el aspecto de la página anterior. Esos dibujos contienen
línea de acción suele ser la más larga, tal vez el lado largo del torso. Al final del primer semestre, la mayoría de mis alumnos disfrutan
líneas gestuales más suaves y un toque más ligero, además de algunas breves manchas con el pulgar. Con ambos métodos, dibujé desde
más del dibujo con gestos debido a la libertad que les brinda. En el dibujo gestual, la proporción y el detalle son secundarios al barrido
mi hombro con mi mano gestual usando técnicas que cubriremos en las páginas de demostración.
y movimiento de la línea. Lo que realmente estás dibujando con el gesto es el espíritu de la pose.
Los dibujos en esta página son gestos clásicos que contienen líneas fluidas llenas de energía, y cada dibujo se une al siguiente a medida
Obviamente dibujé rápido pero no pensando en la velocidad, ese es el punto clave a recordar. Mi consejo es que dibujes con fluidez a la
que el modelo pasa rápidamente de una pose a otra. Este tipo de dibujo es lo más parecido a volar que puede llegar a tener un artista.
velocidad con la que te sientas cómodo incluso si el dibujo no está terminado. Si intentas dibujar rápido cometerás errores que necesitarás
corrección, lo cual lleva tiempo. Los dibujos de arriba fueron dibujados sin corrección. Puede que no sean anatómicamente perfectos, pero
son frescos y alegres.

85
 CRUDO
(CALLE)Consejo de estilo*

A
un giro rápido es todo lo que necesita
el cabello y expresará energía y
movimiento mejor que lo estudiado
cabello.

El gesto de dibujo le permite

dibujar cientos de figuras en un
pequeño porcentaje de tiempo
en comparación con los estudios
de dibujo. Esto no sólo crea una
mano que dibuja con confianza,
Las esquinas pueden ser
sino que también incorpora
expresado rápidamente
formas en tu mente que se
CIs
a ohli recto 111mioh
norte Vs
pueden dibujar rápidamente, 1

como esta rápida curva del sacro usando el afilado-

y este borde de la cadera.

s
■

••*

I ■■ '\ I

_• I »

enfermoCcarbón encendidonortepapel electrónicoPAGmono

Puedes dibujar gestualmente con tono usando solo un pulgar teñido de carbón. Los dibujos de esta página.
trazos amplios de carbón seguidos de un rápido frote con el pulgar y terminado con una línea en la parte superior usando tanto el borde como
la punta afilada del palo. Le gamuza es un
1 ' - *■ ""■Hola

el delicado papel de estraza, mientras que el tissi El papel mentira se levantará menos, pero se mezclará más. /luego dibujaré la línea del gestoDO

El gesto tiene que ver con el movimiento, incluso con una pose estática. Lo principal que debes recordar es seguir avanzando, sin miedo.
Recuerde que estos no son dibujos que requieren mucho tiempo, realmente no tiene nada que perder. Dibujar gestualmente es la clave
para convertirte en un mejor artista a un ritmo más rápido que si trataras cada dibujo como tu mejor trabajo. Dibujé la cara arriba a la En algún momento limpiaréV\ayopágina entera de dibujos gestuales en lugar de conseguir una hoja nueva. Puede parecer una locura, pero

derecha en unos 60 segundos, una hazaña que habría sido imposible para mí en los años después de un tiempo tendrás miles de estos dibujos. Irónicamente, cuanto menos te importe, más probabilidades tendrás de producir

Antes de dibujar cientos de vidas, dibuja gestos. algo que valga la pena conservar. No quiero decir que debas ser descuidado, sino que debes ser valiente y tratar constantemente de dar tu
mejor impresión sin problemas.

87
LA ANATOMÍA del ESTILO

89
 DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
Spaso-By-Spaso Spaso-By-Spaso
GRAMOestaturaDcrudo GRAMOestaturaDcrudo

pc.l ■

wthPara el dibujo gestual utilizo materiales muy básicos los cuales son:

a. Papel de carnicero.
b. Tres barras de carbón de dos pulgadas de largo que varían desde una pulgada de grosor hasta el
grosor de la mina de un lápiz promedio.
C. Gamuza y tejido. Dcarbón vegetal DEDO MANCHAS
Cpaño de hamois
a plano cónico PARA MEZCLAS RÁPIDAS.
PARA BORRAR SUAVEMENTE,

BORDE PARA MAS GRUESO Fantasma de vuelta,

NotaNo he incluido un borrador en nuestra pequeña lista. La razón de esto es que no hay suficiente tiempo para borrar, y también TRAZOS. Y MANCHAS
encuentro que borrar es una declaración negativa, como si hubiéramos hecho algo mal. Lo mejor es dibujar ligeramente y dejar las
líneas de búsqueda con el segundo remolino de carbón encima. Si observa los pasos anteriores, creo que estará de acuerdo en que las
líneas de búsqueda agregan animación al dibujo a medida que avanza en su proceso de pensamiento. Froto los extremos y los lados
de mis barras de carbón sobre papel de lija para afilar y afilar los bordes que giro mientras dibujo para obtener una variedad de líneas Fig. 3Inclino el carbón hacia abajo sobre su cara cónica para obtener una línea más amplia. Utilizo mi mano gestual para dibujar, sosteniendo el
gruesas, delgadas, nítidas y suaves. carbón debajo de mi índice y pulgar en lugar de apuntar constantemente hacia abajo como un lápiz. De esta manera puedo voltear el carbón por
todos lados para obtener diferentes efectos. También significa que estoy sacando fuerza de mi hombro, lo que me da una amplia gama de

W.
on el dibujo al carboncillo tenemos literalmente otras herramientas a mano, como los dedos y el pulgar para difuminar. movimientos. Si sostuviera el carbón como si fuera un lápiz, me vería limitado por el estrecho rango de movimiento de mi muñeca.
Para áreas más amplias, especialmente en dibujos más grandes, usaré el dorso de mi mano y el frente y el costado de la
palma. Este es un negocio en el que literalmente ayuda ensuciarse las manos.

Fig.4Con mi mano gestual la mano no está inclinada hacia un lado. Esto significa que puedo difuminar rápidamente con los dedos, ya
Sostener el carbón con la empuñadura gestual te resultará extraño al principio, pero persevera, ya que te liberará para dibujar con una gran que ya están al ras de la superficie. Sostengo el carbón entre el índice y el pulgar. Para los trazos amplios, el carbón se sostiene entre el
variedad de líneas expresivas. Una forma sencilla de conseguir el agarre correcto es colocar el trozo de carbón con el lado plano hacia abajo pulgar y los tres primeros dedos, dejando el dedo meñique libre para mancharse sobre la marcha.
sobre el dibujo y levantarlo con fuerza con los tres primeros dedos y el pulgar.

figura 5Aquí estoy usando una gamuza para limpiar la forma. Tiendo a no borrar durante el gesto. En lugar de eso, dibujo ligeramente para
Fig.lmuestra cómo afilo mi carbón para obtener casi cualquier tipo de línea posible. El carbón es increíblemente fácil de moldear empezar y luego restablezco rápidamente una línea más segura con la segunda pasada, dejando visible la línea anterior. Encuentro que borrar
frotándolo con papel de lija o piedra. es una idea mayoritariamente negativa al dibujar gestos y encuentro que las líneas de búsqueda en realidad añaden encanto y vivacidad al
dibujo.
Figura 2Comienzo el dibujo con largas líneas gestuales, es decir, trato las líneas como declaraciones generales sin
considerar las complicaciones de, en este caso, los senos. En lugar de eso, trazo la línea recta sin parar.

90 91
 DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
Spaso-By-Spaso Spaso-By-Spaso
GRAMOestaturaDcrudo GRAMOestaturaDcrudo

Los dibujos de las figuras son rápidos y contienen energía incluso cuando el modelo está estático, como en esta postura de pie. Con el

Y
GRAMO
dibujo gestual, básicamente estás aprendiendo a ver la gran extensión de la figura sin que los detalles se interpongan en tu camino. La
Puedes elegir usar tono en tus dibujos de gestos o mantenerlo en una línea simple, es tu elección.Picasso (1881-1973)Hizo
mayoría de los dibujos de gestos duran alrededor de dos minutos, lo que puede parecer un tiempo ridículamente corto, pero después de
algunos garabatos hermosos y vale la pena estudiar su trabajo por su dominio de la línea gestual. Me gusta usar el tono porque
un tiempo no lo parecerá.
me da una mejor sensación de volumen y me facilita juzgar las proporciones.

Por ejemplo, dediqué un minuto al dibujo anterior porque sentí que demostraba su significado como gesto. Es una elección personal detener o
Fig. 3He suavizado los tonos con el dedo. Difuminar no sólo suaviza los bordes sino que también aclara el tono. El control que
incluso continuar por un tiempo después de que la modelo haya dejado de posar. Con la imagen todavía fresca en mi mente, me resulta fácil, a
tengas sobre esto dependerá de tu ligereza al tocarlo y mejorará con la práctica. Con el tono suavizado y aligerado, podemos
veces más fácil, añadir algún tono o línea extra procedente de la imaginación.
volver a pasar la parte superior con el palo en su punta para obtener líneas finas y detalles.

Figura 1AquíGiré el carbón por su borde largo para dibujar estas líneas antes de dejarlo caer sobre su lado plano para las amplias
Fig.4Observe la asombrosa cantidad de tono que podemos obtener con una herramienta de dibujo tan simple. Mientras más presión apliques,
líneas grises del cabello y el frente del torso.
más oscura será la línea. También es maleable, por lo que podemos moverlo como si fuera pintura húmeda. Los dibujos al carboncillo, por
naturaleza, son frágiles, por lo que si quieres conservarlos tendrás que "arreglarlos" rociando fijador artístico. La laca para el cabello también
Figura 2Para estos tonos más suaves, hice rodar el carbón sobre su lado no afilado y lo froté ligeramente. Las barras de carbón de sauce vienen en rollos.
funcionará, pero no es tan fácil de aplicar como lo es el fijador profesional.
Dejo un lado redondeado y lijo el otro lado hasta quedar plano. Por lo general, rompo un trozo lo suficientemente pequeño como para alcanzar el ancho de
tres dedos para lograr el máximo control de los malabarismos.

92 93
 DIBUJO DE LA VIDA yoDIBUJO FE
Consejo de estilo*
Gire el carbón hacia su punta y
tire hacia abajo con trazos
jf largos mientras piensa en su
brazo como una herramienta
de dibujo larga y suelta. Intenta Los reflejos se crean
"sentir" las curvas como si limpiando el carbón con
fueran reales. una gamuza.

A/
£ F
o pequeños reflejos, puedes doblar la

gamuza hasta obtener un borde suave.

QiM Para mechas muy pequeñas, pruebe

con un bastoncillo de algodón.

Cuando untes con el pulgar

>X.
intenta seguir la forma como
a'-j* >->«'
si fuera dimensional. Aquí, en los
muslos, los unté desde el lado que
sube hasta el pico femoral del muslo y
luego los rodé hacia abajo nuevamente

El carbón es un excelente medio para hasta los músculos vastos en la parte

trabajar en grande. Estos dibujos están superior.

en papel de carnicero tamaño Al. des.

él

Cuando trabajas en grande tienes

una de las grandes libertades para
dibujar gestos: la capacidad de usar
todo tu brazo para dibujar. Al
utilizar el hombro como punto de
pivote en lugar de la muñeca,
puedes dibujar líneas largas y
expresivas.

1
1CARBÓN LISO SOBRE PAPEL DE PERIÓDICO/PAPEL DE CARNICERO
I

0
La forma en que abordo la idea de Gestudy es
un término que inventé porque parecía que no había ningún término disponible para lo que estaba haciendo (como si hay agregando tono y potenciando el gesto mis
reglas en el arte, sólo métodos). Como pintor trabajo con luz y hacerlo en dibujo normalmente requiere un trabajo largo. habilidades para trabajar desde la imaginación,
Pero me gusta plasmar ideas rápidas en papel que se puedan desechar sin derramar lágrimas. i.
Ahora descubro que puedo dibujar conceptos para pinturas que tienen suficiente luz semi-realista para mostrar a los coleccionistas cómo se verán
Y entonces introduzco un nuevo término en el arte, un gesto de dos minutos con tres minutos o más dedicados al tono, la sus pinturas en términos de peso. Con los bocetos tonales sólo necesitas entrecerrar los ojos para tener una idea de cómo luciría una pintura final. De
pose. Prácticamente no se dedica tiempo a los detalles, ya que el foco principal es la composición con "luces y sombras". Con hecho, una buena forma inversa de eliminar detalles es mirar el modelo con los ojos entrecerrados. Al entrecerrar los ojos, verás luces y sombras
gestudies puedo probar cientos de ideas para pinturas de figuras sin perder cientos de horas. como bloques simples sin la distracción de los detalles. No te preocupes por recibir miradas extrañas del modelo, ya que lo más probable es que haya
visto este comportamiento antes.

94 95
■
 DIBUJO DE LA VIDA
DIBUJO DE LA VIDA
Spaso-By-Spaso
GRAMOestudiarDcrudo

Gesto:es en su mayoría Estudio de gestos:es

preocupado por más preocupado

dibujando una línea de fluido con dibujo
y expresión formulario creado

usando rápidamente la línea, de la luz y

o trazos amplios, como sombra en un
en este dibujo. poco tiempo.

Y
Descubrirás que con cada gesto, la línea fluirá mejor al dibujar, que es una de las razones principales para dibujar de esta
manera. Si siempre dibujaras dibujos detallados, tus dibujos, por la propia naturaleza de tu método, tenderían a parecer
rígidos. Antes de empezar cualquier dibujo "serio", siempre me preparo primero con algún gesto y luego con Gestudy.
Sería un error pensar que este tipo de práctica es una pérdida de tiempo, ya que en realidad acelerará tu mano al dibujar y te
dará más confianza.

Figura 1Una de las razones clave para utilizar la mano gestual es que puedes tirar y girar el brazo en la dirección de la línea en

t
lugar de estar limitado por la muñeca. Al ser este el tercer dibujo entra mucho más fácil y con más estilo. A veces la pose La diferencia entre gesto y Gestudy puede no ser tan evidente, y ciertamente es un concepto difícil de transmitir, por
ayudará con la alquimia. Debido a su suave curvatura, la figura femenina se presta naturalmente a la línea gestual, como se ve lo tanto, qué mejor manera de ilustrar un concepto difícil que ilustrarlo.
en esta serie de dibujos. Es también por eso que la forma femenina es tan venerada por su belleza.
Arriba a la izquierda está el gesto original extraído de nuestras dos primeras demostraciones y, al lado, un Gestudy de la misma pose. Con
Figura 2Con las líneas hacia abajo uso mi dedo meñique para difuminar.Este es el momento del gesto, de forma instantánea y con poco esfuerzo. Gestudy creo una versión confusa de la forma. Esta es una manera maravillosa para mí de'ver'ideas de iluminación compositiva para
cuadros con anticipación. Antes de Gestudy solía dibujar sólo dos o tres ideas para elegir y luego pasaba cien horas pintando algo que
podría haber sido mejor. Con mis estudios puedo dibujar ocho o nueve, lo que me da más probabilidades de encontrar una gran
Fig. 3Con la forma suave establecida, dibujo una línea en la parte superior. Observe que no intento servilmente delinear la forma porque quiero que el dibujo composición.
esté fresco.Dejar espacios para que el espectador los llene hace que el arte sea una conversación bidireccional.

96
 DIBUJO SORTEO DE VIDA
INGENIO

Consejo de estilo*

Con los gestos no hay tiempo

para detalles, por lo que los

dedos y los rasgos faciales

quedan como simples

declaraciones.

lineas gestuales
re dibujado con
Conte Crayon, que
"se sujeta" al papel, lo que
significa que puedes
La mejor superficie
untar carbón a lo largo
para dibujar gestos es
eso sin que roce
'Papel de carnicero' que
es básicamente papel periódico

papel. Es barato y toma

mejor el carbón.
que cualquier otro tipo de
papel.

j
Los tonos grises fueron

eliminados primero.

con un palo grande de

carbón y luego rápidamente

suavizado con la espalda

de mi

t
el fondo
. CARBÓN BAJO Y CRAYÓN CONTE SOBRE PAPEL DE PERIÓDICO/CARNICERO los dibujos son
Se limpia con un pañuelo de

Demos nuestro primer salto al dibujo con estilo usando el gesto y el estudio de la gestualidad como punto de partida. El dibujo de gestos papel para que el siguiente dibujo en

por su propia naturaleza es elegante ya que muestra la mano natural del artista en el trabajo, por lo que es una base excelente para seguir la parte superior se lea más
s eran
adelante. Aquí he untado el papel con un trapo manchado con polvo de carbón antes de dibujar encima con una línea gestual. fácilmente. También puede agregar
frotando
atractivo estético a una página de
espalda con una gamuza. A
Me verás pasar dibujos entre sí en estas páginas, y por una buena razón. Los estudiantes a menudo comenzarán cada gesto dibujando en dibujos.
continuación, se frotaron las
una página nueva. Lo mejor que puedes hacer es dejar que los dibujos de gestos se superpongan. Este método no sólo te ahorrará la
luces más altas con una goma
ansiedad que conlleva una página en blanco, sino que también mantendrá tu lápiz fluido.
de borrar amasable.
Así que mi consejo es dibujar como si nadie estuviera mirando, dibujar como si nadie fuera a ver tus dibujos. Estos dibujos rápidos son la
práctica que contribuirá con el tiempo a que tus estudios más largos sean más precisos y elegantes.
K /1 , v
BAKt A

98 99
 DIBUJO DE LA VIDA VIDA DIBUJO

Tenga en cuenta la idea de

forma de 'T' de los hombros
y la línea central del cuerpo.
Encontrar esa forma como
comienzo básico de la estructura
nos ayudará a dibujar desde
adentro hacia afuera en lugar de
dibujar un mapa de siluetas del
exterior del cuerpo.

Intentar encontrar una estructura

dibujando un estilo de silueta es

En este dibujo he utilizado un lápiz pastel sanguina sobre papel tonificado. El papel actúa como medio tono de la carne mientras
probablemente el error más común que
el lápiz sanguina crea las sombras. Un toque de lápiz pastel blanco para las luces le da dimensión a la ilusión.
noto entre los estudiantes

principiantes.

la parte superior de la 'T' se

dobla en sentido opuesto

hasta los hombros para

indicar el giro del tren
de aterrizaje del
la caja torácica.

Estudio de quince minutos: Lápices pastel sobre papel tonificado, muñón de papel, pañuelo de papel y mezcla con el pulgar. Los lápices utilizados fueron

Carne: Pitt Pastel 1122-169 Blanco: Pitt Pastel 1121-101.

t
La pose corta es nuestra oportunidad de estudiar la figura con más detalle. Las poses cortas suelen durar entre diez y quince minutos y se
consideran estudios. La pose corta se basa más en la estructura que en el gesto, porque los detalles revelarán debilidades en la proporción y el
equilibrio. Lo que ganamos en detalle lo perdemos en energía, a medida que se pierden las amplias líneas gestuales. Para abordar esto,
necesitamos dibujar muchas poses cortas usando la mano gestual durante la mayor parte de la introducción y solo recurrir a la mano de detalle (la
empuñadura del lápiz para escribir cartas) al final.
Aunque no se utiliza blanco en estos dibujos en papel tonificado, todavía existe la ilusión de profundidad debido a la Claroscuro
naturaleza de la luz de un solo punto. Si estudias una estatua bajo el sol del mediodía, verás cuánta profundidad puede crear una
Arriba hay un estudio de quince minutos. Por lo general, no hay tiempo suficiente para dibujar las manos y los pies con detalle, a
sola fuente de luz potente debido a las sombras proyectadas. Compare estos dibujos con la pose en la parte superior de esta página que
veces ni siquiera la cabeza, aunque podrías dedicar el tiempo a dibujar haciendo lo contrario, dibujando un pie o una mano. No hay
fue dibujada con el modelo bajo una luz tenue. La mayoría de los dibujos románticos utilizan una luz tenue, mientras que si quieres
reglas sobre cómo debes pasar el tiempo. Observe la forma de 'T' central y las amplias líneas blancas. Estos indican cómo comencé
dramatismo, una luz fuerte funciona mejor.
el dibujo.

102
DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
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télScortoPAGosa télScortoPAGosa

PAGIG1 foto.3

W. W.
on nuestra mano dibujante suelta de nuestros dibujos gestuales de Con el dibujo revestido con tejido nos hacemos una buena idea
calentamiento nuestra pose corta tendrá más vida que si hubiéramos de la solidez de la estructura y de lo que necesita
empezado en frío'. Este es un dibujo de diez minutos y al justing. Este es el punto en el que entrecerrar los ojos ante el modelo le ayudará
Aunque tengo mucho más tiempo bajo la manga, me muevo al mismo a encontrar la forma sombreada tal como se dibuja aquí. Entrecerrar los ojos
ritmo que mis dibujos gestuales para intentar mantenerlo fresco. Al ayuda a eliminar el desorden de detalles dejando una versión simplificada de la
dibujar de la vida podemos utilizar el método visual de sostener un figura.
lápiz con los brazos extendidos y un ojo cerrado. A partir de ahí
podemos pasar el pulgar por el lápiz para medir puntos como el largo Puedo ver aquí que las piernas son demasiado largas, pero este es
de la cabeza y marcarlo en la página. Es un buen método y puede crear uno de los placeres de dibujar del natural, ya que puedes elegir
dibujos increíblemente precisos. cómo interpretar la forma. Una buena regla general para dibujar
una figura majestuosa es alargar las partes inferiores. Esto no
Prefiero medir a ojo, y aunque no es tan preciso me ayuda a significa que se desecha todo el conocimiento estructural. Lo que
mantenerme fluido y también me ayuda a dibujar desde la hace posible dibujar con estilo es conocer las reglas al revés y
imaginación sin necesidad de un modelo, que es algo que necesito saber doblarlas a voluntad.
hacer a menudo cuando trabajo en conceptos para pinturas.

Entonces, con mis conocimientos básicos trabajando en el fondo de mi mente,

empiezo a trazar proporciones básicas usando formas simples como la forma de
'T' y la idea de minifalda para encontrar rápidamente la forma de la cadera.

PLANTILLA-2
PLANTILLA-4

I I
Mantenga mi bloque de lijado a mi lado para afilar rápidamente la
He utilizado mis primeros cinco minutos para encontrar la forma básica
punta, ya que se desafila rápidamente. Quito el polvo de la punta antes
y la luz como lo hago en mis dibujos de gestos y ahora tengo otros cinco
de volver a tocar para evitar que se manche. También tengo a mi
minutos bajo la manga para retocar y agregar algunas líneas. Es una
alcance mis muñones de tela, pañuelos y papel y mi borrador amasable.
buena idea anotar el tiempo al principio, aunque no es importante terminar
Tener tus herramientas listas a mano antes de que comience la vida
un dibujo.
posando te ahorrará mucha frustración.

Durante esta etapa final seguiré la forma al licuar. Por ejemplo,

Lo mejor del carbón vegetal es que se mancha y se mueve fácilmente. mezclé los muslos frotando mi pulgar sobre la forma como si
Aquí estoy dibujando las líneas aproximadas establecidas enhigo. 1y realmente estuviera siguiendo esa forma.
difuminar usando mi tercer dedo en lugar de mi dedo meñique
habitual, ya que el área que necesita difuminarse es un poco más En esta etapa ajusto formas como la compresión del muslo contra la
grande. superficie sobre la que descansa el modelo. También cambio a una barra
de carbón más delgada para obtener detalles finos. Normalmente tengo a
El carbón nunca sale de mi mano. A medida que dibujes ganarás mano tres barras de carbón afiladas de diferentes grosores.
destreza, que es clave para dibujar con fluidez. Quieres estar en un
lugar donde el método y el manejo de las herramientas de dibujo
estén en tu subconsciente, y ese lugar se gana aprendiendo tus
habilidades básicas y dibujando con frecuencia.

104 105
DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO
Spaso-By-Spaso
télScortoPAGosa

Consejo de estilo

I
cerdo.5 Las sombras duras son una

La pose corta es lo suficientemente larga para construir Buena manera de

la forma, pero también es lo suficientemente corta para transmitir alegría. cuando dibujar
Hasta este punto no me preocupo de que el carbón ensucie la superficie,
que podamos dibujar con gestos. Al tomar vida, el modelo a
ya que en realidad me ayuda a sacar los reflejos con mi borrador
veces no tiene una
amasable. Los borradores amasables se pueden enviar por correo y se les puede
Mantener el gesto es una de las cosas más iluminación ideal. Si puedo
dar forma de puntas finas. Normalmente tengo a mano algunos de diferentes
difíciles, especialmente a medida que la encontrar incluso una
tamaños y también algunos en diferentes etapas de su vida. El borrador
postura se alarga. El gesto es algo que me sombra proyectada con
amasable eventualmente se ensuciará demasiado para usarlo, pero los semi
esfuerzo por mantener incluso en una pose bordes suaves, tenderé a
sucios levantan menos carbón y son útiles para un borrado más sutil, mientras
larga. Piense en el gesto como el movimiento afinarla para poder leer
que los borradores nuevos son buenos para reflejos más brillantes.
o la fuerza vital de la figura. Incluso si la mejor la forma y hacer un
figura está estática, debería parecer que dibujo más seguro.
La forma en que funciona el borrador amasable es que se borra y luego se
podría moverse repentinamente.
dobla como pan para sacarle más vida. A diferencia de los borradores
En este dibujo, el gesto y la forma
estándar, el borrador amasable no se desprende, sino que recoge el carbón
comparten igual presencia escénica.
y mantiene limpia el área de dibujo. También le ayuda a evitar el percance
de quitar con el cepillo los restos de goma mientras mancha
accidentalmente su dibujo.

gallina dibujando el
figura masculina
Intento sentir esos bordes
afilados, dibujando ligeramente
en la primera pasada antes de

pagYO G.6 regresar con trazos cuadrados

en la segunda pasada, como
una escultura con un cincel.

h
Aquí está el dibujo terminado. Por acabado no me refiero a realista anguila el ahora
-está lejos de serlo- pero lo que es mucho más importante es mi de línea como tú
interpretación del modelo, filtrada en mi mente con un estilo dibujar. si una linea
moldeado por mi mano, mis gustos y mis sensibilidades. se siente curvado
Tiene muchas curvas,
Agregué una indicación de una superficie para que la compresión de la cadera si se siente largo, dale
tuviera sentido a pesar de que el modelo estaba apoyado contra un taburete que mucha longitud.
no tenía un borde visible. Siéntete libre de agregar o quitar líneas para hacer tu
Materiales usados:
dibujo todo lo que puedas en el tiempo que tienes.
Carbón para darle tono.

Muñón de papel, pulgar,

Siguiendo los métodos de este libro, usted también encontrará su
pañuelo y gamuza
propio estilo según quién sea y sus gustos personales. El método es
para mezclar.
simplemente un medio para liberarte, el estilo del artista real viene de
Crayón Conte para trabajos de
dentro.
línea.

DIBUJO DE POSE CORTA CON HOJA DE ESTUDIO DE ESTILO

106
 DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO

Consejo de estilo*

las gradaciones de las suaves son

Todos los senos son diferentes y
Se hace puliendo
No es necesario dibujar cada generalmente asimétricos.
ligeramente y difuminando el
mechón de cabello, solo una California. Dos pechos
lápiz sombreado con papel
indicación es suficiente para agregar perfectos siempre me parecen
de seda.
estilo a tu trabajo. Dibujar cada raros y dan la impresión de

mechón puede dar la impresión de implantes o de algún otro

En un día nublado las sombras se
cabello graso y también desviar la material más bien.
desvanecen, pero siguen ahí.
atención de un punto focal más Estudie a un amigo o modelo
que la carne blanda.

importante como la cara. mientras una nube pasa sobre el

sol y observe cómo las sombras

proyectadas se agudizan
Tenga en cuenta la

B
gradualmente a medida que sale la sombra era cuadratura de la rótula
el sol para entender lo que quiero manchado con pañuelo (hueso de la rodilla). Piensa
decir. luego los bordes suaves se en la rodilla como una repisa
afilaron con un borrador y añadirá solidez a la
Generalmente, la forma masculina se ve más amasable. Al final afilé aún estructura de tus figuras.
dramática bajo una luz intensa, como se ve en más el borde usando un Frank Frazetta era el maestro
la pose corta anterior, pero también puede lápiz blanco a lo largo del en dibujar formas sólidas de
funcionar con una luz más suave, como se ve borde. rodillas.
aquí, que generalmente se adapta mejor a la Los bordes descoloridos atraen la

forma femenina. atención hacia áreas de contraste.

Tenga cuidado de no llamar la

La mirada heroica de un gigante se logra por el atención sobre este dispositivo

hecho de que el modelo estaba en un podio y dibujando una viñeta ovalada Estudie cómo un vaso de

yo estaba sentado al nivel del suelo mirando obvia. Cada método que utilices agua proyecta una sombra

hacia arriba, lo que coloca mis ojos a la altura debe ser perfecto; de lo contrario, y verá el borde resaltado

de aquí. parecerá una caja de trucos. acentuado como lo he

hecho aquí.

hhorizonteline/MIS.Mlnivel.

EN ESTUDIO: BARRAS DE CARBÓN SOBRE PAPEL DE CARNICERÍA

ESTUDIO MIN DEL TORSO DE POSTURA LARGA: LÁPICES PASTEL SANGUINOS

En esta pose de 20 minutos he usado palitos de carboncillo sobre papel de carnicero (papel periódico), que como
mencioné anteriormente, es el papel más barato que puedes comprar. No es de archivo y eventualmente se pudrirá, pero Aquí hay una pose de treinta minutos. No dibujo más lento que durante la pose de quince minutos, simplemente dedico más

tiene una calidad superficial que no ha sido igualada para aplicar y manipular carbón. Por lo tanto, debes considerar si estás tiempo a la renderización. Este dibujo fue realizado sobre papel tonificado con lápices pastil sanguina. La técnica se llama

produciendo un dibujo para vender o simplemente por amor al dibujo. Optimista,al igual que el color utilizado (que significa sangre en italiano). Si se tratara de pintura, la técnica se conocería como

Por lo general, si hago dibujos rápidos de gestos, limpio cada gesto con una gamuza y dibujo encima. Entonces, si "brunaille".

eres un monje con un presupuesto limitado, dibujar no es más barato que eso.
Dado que 10 minutos es el punto en el que un boceto se considera un estudio, podrías considerar 20 minutos como el final Para producir un dibujo sanguina, primero busque un lápiz sanguina que le guste (varían en su oscuridad) y luego elija un
rápido de una pose larga. papel que sea un tono medio del color del lápiz. Ahora usa el papel como tono medio de la piel y el lápiz para los oscuros.
Utilice un lápiz blanco para las luces. Trate de no usar el blanco, piense en un diez por ciento como máximo. Si descubre
que el blanco se encuentra con el lápiz oscuro, entonces se ha desviado demasiado del punto medio y producirá un color
rosa lechoso indeseable.
109
nortesoy
 DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
Spaso-By-Spaso
longPAGosaSyUd.p yMETROmétodo

F IG.l

l
Comencemos con los materiales y la configuración. Con una postura Consejo de estilo*

larga como esta (40 minutos), es posible que tengas más tiempo, pero
ese tiempo puede agotarse rápidamente si empiezas a buscar tu equipo de La búsqueda original
dibujo. Como soy diestro, mantengo mi gamuza, pañuelos, borradores y Las líneas aún son visibles pero
lápices al alcance de mi derecha. Mi tablero de dibujo está colocado con desaparecerán en cada etapa de
muy poca inclinación sobre mi caballete (dibujar en tu regazo producirá un fusión y efecto fantasma. Por
dibujo distorsionado y también hará que levantes la cabeza hacia arriba y efecto fantasma
hacia abajo para mirar el modelo). hacia atrás y dibujando ligeramente

para empezar elimina la necesidad

Tengo mi tablero iluminado desde la izquierda para no proyectar la de borrar mucho.
sombra de mi mano sobre mi dibujo. Ahora puedo mirar hacia
adelante y hacia atrás desde el modelo sin mover la cabeza y puedo
hhorizonteline/MIS.Mlvíspera encontrar conjuros de borrado

alcanzar mis herramientas de dibujo sin traquetear ni molestar al Esto genera sentimientos
modelo ni a otros artistas. de negatividad al asociar el
borrado con errores. Si trata
Una vez que el modelo comience a posar, lo mejor es dibujar a tu propio ritmo. las líneas que no utiliza como
Incluso si el dibujo no está terminado, será mejor que un dibujo completo 'seguir la forma' al líneas de búsqueda en lugar
apresurado. sombrear. Eso significa de errores que deben
estoy girando el lapiz borrarse, dejarlas ahí puede
En esta etapa obtengo la forma básica en forma de tubos. Al igual que con la agregar vitalidad a un dibujo.
postura corta, puedes ver la forma de T para encontrar los hombros y la sección
media del torso. en lugar de simplemente sombrear

todo en diagonal.
cerdo.2 Esto hará que el dibujo Para mantener este dibujo

parezca más carne fluido, estoy confiado.

I
tienden a trabajar desde el medio hacia afuera. Por ejemplo, cuando se mezcle. ;trabajando constantemente con
colocar los senos a cada lado de la línea media me da una mejor mi fórmula de'Estructura+
idea de qué tan lejos colocar los hombros. Por supuesto, puedes ¡Estilo gesto!'.Recuerde que
medir sosteniendo un lápiz con los brazos extendidos y cerrando un la estructura son las formas
ojo como se mencionó anteriormente, lo cual es genial, pero prefiero básicas girando y girando, y
el método de Miguel Ángel de medir solo con el ojo, ya que esto da el gesto son las líneas
Materia:
como resultado un dibujo más fluido, aunque tal vez un poco. uno artísticas de movimiento
• Papel anguine Conte a Paris
menos preciso, usted decide qué es lo más importante aquí. Creo que que las unen.
610 White Conte a Paris 630
la estética prevalece sobre la precisión absoluta en el arte, y los juntos como enhigo. 1. Estoy
Tan.
capítulos básicos de este libro le ayudarán a memorizar formas y constantemente rotando ese
Tejido.
medidas básicas, liberando así su mano de dibujo para trabajar en la pensamiento mientras dibujo
Gamuza de cuero
naturaleza estética del dibujo, sin ser interrumpido por dispositivos de encima en cada pasada: gesto,
Tocón de mezcla
medición. estructura, gesto...
Borrador amasable
Piensa en la estructura
En este punto, tengo una estructura bastante buena con la que como el fundamento y el
trabajar y retrocedo ligeramente el dibujo estructurado con una gesto como el arte.
gamuza. El método de retroceso significa que rara vez necesito borrar.
Si mirasFig. 3en la página opuesta todavía puedes ver las líneas más

Ud.
suaves originales. Hasta esta etapa he estado dibujando con una mano muy ligera, buscando todo el tiempo las líneas correctas. Una mirada retrospectiva a la
Fig. 1 mostrará cuán útiles han sido las formas tubulares. Intentar dibujar los contornos de las caderas directamente desde el principio, por
ejemplo, habría resultado en un dibujo extraño. Usar el método de construcción significa que puedo retroceder en cada etapa para obtener
una línea más sofisticada en cada intento. Aquí también estoy trabajando en la forma sombreada.

1 12 113
DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
STE PAG - B Y - PASO
l EN GRAMO PAG
OSE
pG6
Con el modelo en pausa
foto.4
tengo tiempo para ver

W.
errores como el cuello un
Una vez realizado el sombreado, limpio el dibujo muy suavemente
Etapa de 20min poco grueso y los ojos
con la gamuza y luego mezclo el lápiz sombreado con un pañuelo
demasiado redondos y
de papel. La diferencia entre la gamuza y el pañuelo es que la
En esta etapa podemos ligeramente torcidos.
gamuza es a la vez una goma de borrar suave y una batidora. El tejido
ver los beneficios del
tiende a mezclarse más y borrarse menos.
papel tonificado. Tenga
en cuenta que el papel
Usando el tejido sigo los contornos del cuerpo como si fuera
está reemplazando los
tridimensional. Ya en esta primera etapa empezarás a ver lo eficaz
tonos medios de carne
que es esto para crear carne realista, especialmente en los muslos.
de las figuras (el tono
Esta técnica también la uso al pintar. En esta etapa tendrás una
entre las luces y las
buena idea del formulario. Algunas imperfecciones del papel son
sombras).
prácticamente permanentes.

Observe cómo el Sanguine se vuelve más rojo a medida que se mezcla. Suelen ser el resultado de
Merece la pena probar varias combinaciones de lápiz y papel sanguina diminutas vetas de madera,
hasta dar con la que mejor se adapta a tus gustos. elegí este tono(Contado aceite o algún tipo de residuo en
a París 610)porque el tono medio del papel color canela funcionó bien la superficie.
como tono de piel junto con este lápiz en particular como tono de sombra.
Puedes mantener estas
imperfecciones al mínimo usando
guantes de artista o, como hago yo
cerca del final, simplemente
cerdo.5 colocando una hoja de papel debajo

A
de mi mano.
En cada etapa siempre intento mejorar el dibujo, arreglando la
anatomía y la línea en cada pasada. Aunque esto puede parecer un
Tiendo a no preocuparme y
largo camino, es la mejor manera que he encontrado de obtener
verlos como parte de la
precisión sin medir visualmente (usando el sistema de medición de pulgar/
naturaleza orgánica de los
lápiz/cuerda). Si pudiera conseguirlo todo con el primer golpe lo haría, pero
métodos de dibujo tradicionales,
soy un simple mortal como todos los demás.
pero puedes quitarlos con una
goma de borrar eléctrica o
Lo que he descubierto al utilizar este método es que conozco
quitarlos con un bisturí al final.
mejor el dibujo en cada etapa, por lo que cada etapa consecutiva
es y parece más segura. Como las personas solo ven la etapa final,
verán un dibujo seguro y pueden considerar que hiciste el trabajo
sin esfuerzo. Vale la pena recordar esta cita de uno de los grandes
maestros antiguos:"Si la gente supiera lo duro que trabajé para
dominarlo, después de todo no parecería tan maravilloso". Miguel
Ángel (1475-1564)

Con el dibujo fantasma de nuevoFig.4Dibujo encima, pero no vuelvo a

h
Aquí repasé la figura con pañuelo de papel para difuminar y usé la gamuza para sacar algunas áreas más claras, como la parte
dibujar las mismas líneas, lo que hago es elegir las mejores líneas
superior de los senos, el estómago y los muslos. Al utilizar la gamuza no dañas la fibra del papel, algo que sí pueden hacer las gomas
fantasma y mejorarlas para obtener la mejor línea que puedo.
de borrar. Una vez que el papel esté dañado, ya no podrás obtener gradaciones suaves. En este punto estamos a mitad de camino a
Compararfigura 5yFig.6,Especialmente la cara para ver a qué me
los 20 minutos y el modelo se ha detenido para tomar un descanso. Este es un buen momento para evaluar el dibujo tomándote un
refiero.
descanso antes de volver con una mirada nueva.

1 14 1 15
DIBUJO DE LA VIDA DIBUJO DE LA VIDA
Spaso-By-Spaso
largoPAGosa

PLANTILLA.?
El aire es excelente
para agregar estilo a

W.
Con el modelo de regreso y todos renovados, uso un borrador un dibujo. Casi siempre le

amasable para sacar los reflejos. Recomiendo las gomas de agrego algo por razones

borrar amasables Winsor & Newton por su calidad. Son mucho estéticas.

más caras que las gomas de borrar grises, pero duran más y tienden a
mantener mejor su forma. Recuerde mantener separados los
borradores amasables, ya que uno usado para carbón manchará las Para agregar un toque
marcas grises en su dibujo sanguíneo y viceversa. exótico, agregué joyas
SORTEO FINAL DE 40MIN.
que no estaban en el
Como se vio en demostraciones anteriores, limpiamos un borrador amasable modelo, entrecerré los
doblándolo como si fuera masa y, por supuesto, eventualmente tendrá el color del ojos y levanté las cejas
pigmento en toda su extensión. Podemos utilizar borradores más antiguos para para crear una expresión

F
nuestro beneficio, ya que producen un borrado más suave. Mantengo algunos Para los toques finales, sensual.
borradores en perfectas condiciones para reflejos extremos, pero tiendo a usar los más daré las luces absolutas
viejos la mayor parte del tiempo. con un lápiz blanco. Lo
A medida que llegue a los detalles más pequeños, como la nariz, le daré forma al mejor es mantener el lápiz
borrador amasable hasta convertirlo en punta. Piense en ellos como una versión más blanco al mínimo o la
resistente de Putty, a la que a veces se les llama (borrador de masilla). impresión de la carne puede
parecer metálica.

PAGYO G-8
Para agregar un toque
de misterio, me gusta

acercándonos a la meta faltando unos diez minutos. Aquí he colocado mantener la parte exterior del
dibujo incompleta para atraer
GRAMO
un lápiz más oscuro en las sombras más profundas y lo he mezclado
la atención hacia la figura.
sobre la marcha con un muñón de papel, siempre siguiendo la forma.

Mantengo mi lápiz afilado para dibujar líneas frotando la punta sobre un

bloque de papel de lija que tengo a mi lado. Los lápices pastel son tan
suaves que solo toma unos segundos. Cuando la ventaja se vuelve suave,
cambio a la forma de sombras. También puedes prolongar la vida útil de la
punta girando el lápiz mientras dibujas, utilizando así la superficie del papel
como bloque de afilar.

Afilo a mano una mina larga para poder usar el lado para gradaciones y la
punta para detalles. Una mina larga puede romperse fácilmente, así que
vengo preparado con tres iguales antes de clase, ya que afilar un lápiz con
una cuchilla puede consumir un tiempo valioso y romper el hechizo del
dibujo fluido. Lo más probable es que un sacapuntas rompa las minas en
Algunos modelos configurarán sus temporizadores para que suenen diez minutos cerca del final para informarle que el tiempo está
cada intento, por lo que vale la pena practicar cómo tallar los lápices para
llegando a su fin. Yo uso los diez minutos entreFig.8para llegar a estoFig.9escenario. En este punto, estoy dibujando muy rápido y fluido y
obtener la mina perfecta.
puedo volver a dibujar los ojos, etc. con mano segura.

1 16 1 17
 ANATOMÍA o

moda. Lo que todos estos grandes artistas tienen en común son las miles de horas de estudio que hay detrás.

Lo que parece mágico cuando esculpen, pintan o escriben con fluidez, es en realidad su subconsciente que susurra

la base del conocimiento en el fondo mientras crean belleza en el primer plano. Aprendiendo

La anatomía y las habilidades de dibujo nos liberan para tener estilo.

Para mí ahora, ya que dibujar con estilo es solo el resultado natural de dibujar constantemente, más el subconsciente.

Influencia de los artistas que admiro.

Entonces el estilo es algo que se desarrollará naturalmente, pero eso no significa que no podamos estudiar movimientos estilísticos.

como lo haríamos en la danza. En las siguientes páginas avanzamos una vez más a otro nivel.
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

EL anat LA ANATOMÍA
Consejo de estilo* SI

HL: línea md
CS=

I
tener
vestido

pintor
Ke
desaprobar
en
fin re:
gato
minuto CRUDO CON ESTILO:
marcas . Utilice la línea de objetos perdidos y encontrados,

Estilo yo Dejaría que el espectador 'completara' las

tu c colas.

combinado: Mantenga las líneas sueltas.

nosotros
mamá Varíe el grosor de su e
comoj
lightni
voluntad
(el peso).
cada: Mantenga los detalles al mínimo,
le e
se resalta con moderación.

Core Shadow es donde

gira la forma. Esta es la
"esquina" de una forma y
su punto más oscuro.

dy: WenfermoCcarbón Nótese la compresión del

glúteo mayor.
o dibujar la figura con el estilo que necesitamos para mostrar nuestra visión personal, o

vislumbrado a través de una ventana empapada de lluvia y brumosa. No podemos ver todos los detalles y por lo tanto
completamos nuestra propia versión idealizada de esa figura, que será una versión más romántica de la persona real. Si ve una curva
TÉCNICA DE POSTURA UICK:
que le gusta, hágala más curva para mostrarnos lo que llamó su atención y le agradó. Comience ligero con trazos amplios
Dibujar con estilo nos da la libertad de dibujar lo que nos agrada y omitir lo que no. Lo más probable es que el dibujo de arriba se en el carbón a menudo.
volviera menos interesante si añadiéramos detalles a la cara. Cada uno de nosotros imagina un rostro en nuestra mente y, por lo Las sombras pasadas tienen un
crudo rápido pero no apresurado, sea preciso. Coloque
tanto, estamos más involucrados y comprometidos con el arte, ya que se ha convertido en una experiencia compartida entre el artista borde más fuerte que las sombras
el lápiz para detalles al final y manténgalo fluido. El
y el espectador. formadas.
borrador amasable dura para las mechas.

Otro componente importante del estilo es la línea. La variación en espesor y tono guiará la mirada del espectador como
un río que fluye. Las líneas que desaparecen y luego reaparecen también añaden un gran estilo y una cierta sensación ESTUDIO SEGURO: CARBÓN DE SAUCE Y LÁPIZ
de misterio y romance, ya que el espectador debe unirlas en su propia mente. Estas líneas se conocen simplemente
como'Objetos perdidos' líneas. Al dibujar con estilo, estás entablando una conversación sofisticada con el amante del RAWING CON HOJA DE ESTUDIO DE ESTILO
arte que ve tu trabajo y, por lo tanto, no necesitas explicarle cada detalle, lo que equivaldría a gritar.

121
 LA ANATOMÍA LA ANATOMÍA

A
Consejo de estilo*
Aunque mi fórmula de trabajo es

no significa que comencemos con la

estructura. Comenzaré con la estructura,
generalmente en la figura masculina de
forma cuadrada, pero más a menudo con la
figura femenina primero bajaré el gesto,
luego construiré la estructura en la parte
superior y luego volveré a las líneas gestuales
si el dibujo comienza a verse "rígido". .

costillas que salen del

esternón para mantener
Con la forma tubular el estilo mínimo. Depende
debajo me resulta fácil de usted qué dibujar u
dibujar la forma del omitir, lo que le da al
músculo gestual. artista el tipo de libertad
por su costado. editorial instantánea que
tiene el fotógrafo.
Observe la hermosa curva en 'S' no tiene acentuó demasiado el

de los músculos recto femoral y sombras de bordes duros

para dar la sensación y el
sartorio. Aunque esta línea existe
romance de una habitación
en la vida real, nunca podría
iluminada por el sol.
igualar la belleza de la línea de un
artista.

destacando el
El cuerpo inferior en lugar
de la parte superior del cuerpo
puede sorprender al espectador
y hacer que su trabajo se
destaque.

Sestudiar: WenfermoCharcoai ,L Y

Hay dibujos de 20 minutos de la vida que ilustran mi 'Estructura+' iula para mis alumnos. Tengo
Dejé parte de la estructura visible como un registro para que lo fotografiaran y lo conservaran para estudiarlo más a fondo y, con
suerte, inspirarlo. El hecho de que haya dibujado del natural en lugar de fotografía significa que este dibujo no contiene distorsión de la
lente, pero sí cambios artísticos. La fuerza de la parte superior de las piernas y las caderas del modelo me inspiró a Aunque el modelo tenía estas líneas son más largas.
convertirlas en la característica del dibujo, y aunque exageraban, transmiten el poder del modelo mejor que un dibujo medido. Las y más fluido en mi dibujo. Impulsa lo que tu mente ve y admira y le mostrarás al espectador tu idea de cómo el
caderas distorsionadas por la lente de una cámara, por otro lado, parecerían torcidas, por lo que, aunque el dibujo es exagerado, mundo te toca emocionalmente. Eso se traduce en la forma única del artista de ver el mundo. Tu arte hablará
todavía tiene una base sólida que se lee como verdadera. con tu voz artística.

122 123
 LA A gj
&TIPO
Fo

La parte superior de las piernas Dado que la longitud de la cabeza es básicamente el ancho de la
está levantada y no viene. cintura, aquí se puede ver claramente lo pequeña que ha
adelante (en escorzo) retrocedido la cabeza en perspectiva.
por lo tanto aparecen
longitud normal.

Una cosa que debemos recordar

constantemente es que para
dibujar rápido debemos reducir la
velocidad. Puede sonar ridículo,
pero si apresuras un dibujo con
escorzos, será un desastre. Tengo
un mantra que dice así: Estudiar,
comprender, dibujar = SUD.

Analiza qué es cada forma y Observe las formas superpuestas, como el seno
compréndela antes de dibujarla. sobre la colina de la caja torácica y el pectoral
Repita esto a medida que avanza detrás de los senos. Una vez más, esta figura puede

y otros artistas se sorprenderán no parecer un ejemplo de

Desde esta perspectiva, las rodillas
de su velocidad. perspectiva, pero si estudias el
empiezan a parecer tan anchas
cuadro verás claramente la
como los muslos.
perspectiva. La habilidad en el
dibujo de figuras es no llamar la
atención sobre ellas.
Vpuntos de aniquilación

MÍNIMOESTUDIO: CARBÓN SOBRE PAPEL DE CARNICERÍA.

El acortamiento es uno de los aspectos más desafiantes del dibujo de figuras. Cuando le pedí a un estudiante que describiera el
¡ESCORCIO!
significado de escorzo, respondió: "Es perspectiva", lo cual es correcto, pero pronto me di cuenta de que en realidad no entendían IRE APARECE WI
nada. La pista real está en la palabra. Por ejemplo, si un puño viene hacia nosotros (hacia adelante), el brazo parece más corto (hacia ' VIENE TOWAI
adelante, acortado).debido a la perspectiva.Imagine el cuerpo como un paisaje desde la perspectiva de una mosca. Una figura acostada
tiene piernas largas desde arriba, pero parecerá de piernas cortas si la mosca se posa en el dedo del pie y mira a lo largo del cuerpo. Las
FIGURA EN ESCORZO EN PERSPECTIVA.
patas ahora parecerán más grandes en masa porque la mosca está más cerca de ellas, pero de menor longitud.

Entiendo por qué la clase de perspectiva con edificios dibujados como cajas que se alejan era relevante para los artistas de figuras que han
El escorzo ayuda a dar la ilusión de profundidad a la figura. Uno de los problemas de trabajar únicamente a partir de referencias
dibujado una caja que viene hacia nosotros en una perspectiva aproximada de dos puntos. Si pones las manos planas a los lados
fotográficas es que el escorzo es más extremo debido a la lente de la cámara y, por lo tanto, parece demasiado distorsionado para la lente
de tu caja torácica y pásalas por tus costados, sentirás que el cuerpo tiene una esquina como una caja. Al imaginar una caja en
más sofisticada del ojo humano. Esto está bien para los artistas de cómics que exageran la perspectiva de las figuras para lograr un efecto
perspectiva en la que encajamos perfectamente, comprenderá cómo funciona la perspectiva incluso en figuras humanas.
dinámico, pero parecerá un error en un dibujo natural.

125
 LA ANATOMÍA DE ESTILO LA ANATOMÍA DE ESTILO
@1
Consejo de estilo: Si tienes la oportunidad de El peso del suave pecho
iluminar tu propio modelo aplastado por debajo contra Note el largo y fluido
como lo he hecho aquí, el giro de la dura caja torácica. recorrido de la línea del
Aquí podemos ver puedes mover la luz para
pecho seguido de la suave
claramente el borde superior encontrar los planos de la
curva en 'S'. Busca las 'S'/
del deltoides envolviendo la cabeza descritos en los
curvas y disfruta de lo gestual
forma plana del hueso capítulos básicos.
libertad del ritmo de la naturaleza.
acromion.
Dibujar bordes cuadrados nos
ayuda a ver mejor la anatomía Aquí la forma normalmente

y es un gran exorcismo para redondeada del glúteo mayor se

realmente plantar esa "aplana" bajo su propio peso debido al

información en tu mente al cambio de gravedad y la compresión de

dibujar formas más sutiles. la postura acostada.

h
sábalo duro
ahora agregar

un sentimiento
heroico a la figura. Duro
Los bordes nos dan la
y dejando los detalles fuera de las
sensación de solidez.
sombras, especialmente
dureza y dureza-
Especialmente en lo que respecta
a los ojos, hace que el personaje
ness.

sea más inquietante y misterioso.

Si agregara ojos esta cifra sería
inmediatamente
Aunque he buscado
menos imponente.
formas de 'S' para
mantener viva mi idea de línea
fluida, todavía necesito colocar
algunos bordes para mostrar la
estructura ósea, pero aun así he
redondeado las esquinas.

S
Estudie la compresión de una forma
tel cuerpo como un rugoso,paisaje del desierto sobre otra a medida que se aplanan y
5 MINUTOSESTUDIO: LÁPIZ PASTEL SANQUINO abultan. Cada forma tiene un efecto
sobre la otra a lo largo de todo el cuerpo.

tEl cuerpo como un paisaje de colinas..

5MÍNIMO

"OhEn completo contraste aquí hay una figura femenina en escorzo tratada como una serie de formas almohadadas. Podemos pensar en
una línea Dcomo una idea expresiva y emocional, o incluso una metáfora como las colinas que se describen aquí. Al dibujar líneas fluidas
y son versiones modernas de aquellos primeros artistas y son maestros de las sombras marcadas y los bordes tallados.
estamos expresando el ritmo de la vida y el movimiento. Observe la diferencia entre la calma acuosa de estas figuras en comparación con la
Si eres un artista de cómics en ciernes, aprender a cuadrar los bordes te ayudará a comprender la técnica del arte
naturaleza inmóvil y granítica de la figura de la página opuesta.
heroico del cómic.

126 127
 ANATOMÍA LA ANATOMÍA DEL ESTILO
A v
METRO

PAISAJE EDUCACIÓN FÍSICA

W.
Consejo de estilo*
estamos dibujados F'-' I (METROaloDos. FRoua
inmediatamente CHARLAR

t
nosotros

su efecto 'Man Ray' se logró al rostro, pero

dibujando sobre un suave como lo he puesto
&
LtVK-f
dibujo al carbón de sauce en sombra el ojo
con un crayón oscuro de Conte a Ahora buscará el área
AU-
Paris. Man Ray (1890-1976)fue un de mayor contraste y El hombro es la parte
fotógrafo surrealista que se moverá. superior de la espalda y es
manipuló fotografías por el cuerpo. un borde que capta la luz.

Así es como usar la Debemos verlo como alejarse DE ft>ê f <r'$

gráficos casi un siglo antes de luz para componer del espectador de este
que existiera Photoshop. ción. lew. (?) F'MP THC
tohEn>c>

La mayoría de los senos son

ni alegre ni 't.
El pecho se vuelve recto aquí Aquí la espalda proyecta una O7oh
simétrico. yendo hacia adentro

porque descansa sobre la curva y sombreado sombra sobre el oblicuo y luego

ascendente de la caja torácica. debe la masa se sumerge en el sacro. Las
Debemos recordar que los senos son del pegamento sombras pueden "dibujar" la (j)
a la vez pesados y blandos y por lo teus maximus anatomía por ti. La sombra no
Gx-nig A
tanto muestran compresión frente a el cual es un sólo está proyectando su propia
formas más duras. cornisa viniendo forma, sino que también cae a Ikj8/ e'/t
exterior. través de las colinas y valles de
las formas que aterrizan en él.

Aquí hay notas escritas a mano para

mis alumnos como recordatorio A CA IMt
para dibujar con estilo mientras
TH
consideran la construcción. Nunca
permita que la construcción acabe f Se€ poiKiT )
con la belleza de la línea.
I tsu mclPAG
Tenga en cuenta la distorsión

del ombligo debido al

„ot>
peso de la carne
abdominal superior Las sombras proyectadas caen
desde el glúteo mayor hasta el
muslo, del mismo modo que una
montaña arrojaría su sombra
sobre un valle ondulado.
Una de las mejores cosas de dibujar de la vida es que somos contras. Idy desafiado por diferentes tipos de cuerpo.
grupos. Uno de los problemas de la sociedad actual es que estamos condicionados a ver la belleza a través de una lente estrecha.
Generalmente tenemos la belleza definida para su uso, normalmente en la publicidad, como gente joven, anglosajona y simétricamente
perfecta. El problema como artista es que si sólo dibujamos ese tipo nuestro trabajo se estanca y carece de desafíos. Recuerdo un
documental en el que a una modelo egipcia le alisaron el puente de la nariz para competir en Los Ángeles, donde residía. El resultado fue
que inmediatamente parecía normal, porque de hecho eso es en lo que se había convertido: una belleza promedio de Hollywood en lugar
LÁPIZ ANGUINO MÁS LÁPIZ BLANCO SOBRE PAPEL TONIFICADO.
de una impresionante belleza egipcia que destacaba entre la multitud de modelos. Al dibujar la vista inusual1 IK) CYo / <-, _ \
de belleza nuestro trabajo se destacará entre la multitud. Para comprender las formas corporales más completas, por ejemplo, necesitamos considerar el
cuerpo como un paisaje.
Ti Tómese el tiempo para estudiar el paisaje corporal. Las flechas nos muestran cuánto se inclina la espalda hacia adentro antes de que el borde de las caderas
en forma de caja se acerque a nosotros. Como cualquier paisaje, el cuerpo se superpone a la forma y proyecta sombras sobre sí mismo.

129
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO ANATOMÍA DEL ESTILO
paisaje

el consejo*

La parte superior del cuerpo de la figura La nariz se cierne sobre el

femenina acumula menos grasa que la pie que soporta el peso. La
nariz flotará entre los pies
Como esta es una vista de cuando ambos soporten el
3/4 de la figura. mismo peso, pero una vez
La caja torácica se inclina hacia atrás
que una pierna se relaje, la
en un ángulo obtuso para
nariz flotará sobre la
contrarrestar el fuerte tirón del
pierna más resistente.
estómago cargado hacia adelante.
Vemos la línea de la caja Recordar
El pellizco de la caja torácica
Esto es contrapostoen acción.
torácica delante del pecho cuando se trata de bal-
sobre los músculos oblicuos
distante ya que el pecho i METRO
es un punto de referencia metro6 aiuivki

está
importante a tener en
de la curva cuenta al navegar
Caja torácica.
El paisaje corporal.

La clásica inclinación femenina de

los abdominales inferiores y las

caderas correspondientes.

debajo de la espalda baja

como se analiza en el
La sombra del capítulo,
pecho se remodela. ahora demasiado enfatizado como

por el bulto del La forma de la caja inclinada se

estómago. Tomando debe a que la modelo está

el momento de estudiar las Los tonos suaves de esta embarazada, lo cual es la razón

formas de las sombras figura se crearon manchando el natural de la inclinación.

creará dimensiones carbón con un pañuelo de papel. El

sión a tu sorteo dibujo de la página opuesta se
En g- completó sin manchar el tejido.
Ningún método es mejor que otro, es
sólo cuestión de gustos.

0̂ MÍN. estudiar: Ccarbón encendidoButero'papel.

Cuando dibujas a partir del modelo, es importante hacerlo a tu propio ritmo. No me refiero lentamente, ya que esto puede resultar
en un dibujo rígido y laborioso, quiero decir con la mayor fluidez posible, pero sin prisas. Trabajando a un ritmo constante, de vez
5 MINUTOSESTUDIO: CARBÓN SOBRE PAPEL DE CARNICERÍA.
en cuando me detenía unos segundos para evaluar el dibujo antes de volver a dibujar, creando un ritmo de dibujo y pensamiento que fuera
agradable y nunca una tarea ardua. Lo mejor es dejar nuestro ego en la puerta del estudio de dibujo natural y abordar cada dibujo como si
fuera la primera vez. Hay ocasiones en las que caigo en el hábito de dibujar formas familiares de la misma manera, pero cada vez que on este dibujo tuve la oportunidad de dibujar a Lili, a quien ya había dibujado muchas veces antes. Lo que hizo más

resisto la tentación descubro una nueva forma de dibujar esa forma y comprenderla mejor. Los senos, por ejemplo, tienen una forma interesante este dibujo fue que Lili estaba embarazada en ese momento. Al dibujar diferentes paisajes corporales,

definida que es común a todos los modelos, como la curva rápida en la parte inferior y la curva larga en la parte superior, pero con un comprendemos mejor cómo la gravedad y el peso afectan la postura. Nótese la curva acentuada de la espalda debido al gran peso

estudio más detenido veremos muchas variaciones de esas formas comunes, y es el estudio de aquellas ligeras variaciones que harán del estómago opuesto. Como es habitual, la naturaleza giroscópica de la cabeza intenta encontrar el centro de equilibrio. Una

nuestro trabajo más único y sofisticado. figura más pesada puede resultar en algún gesto agradable mientras el cuerpo reequilibra sus contrapesos.

130 131
I
 LA ANATOMÍA del ESTILO

PAG
t h
mi
s

lLo malo es lo que sucede cuando la preparación se encuentra.

OPORTUNIDAD."
Lucio Anneo Séneca(4 a. C. - 65 d. C.)
 LA ANATOMÍA del ESTILO

A
Aunque dibujar con estilo no "sucede" mágicamente, a veces puede parecer así, cuando todo encaja.
A menudo, mis mejores alumnos expresan la preocupación de que "han empeorado" cuando un
determinado dibujo se desmorona, y mi consejo es siempre el mismo: "Un artista siempre es mejor
que su mejor trabajo anterior, pero no todos los dibujos serán una obra maestra". ... debemos dibujar y
dibujar hasta que la casualidad nos encuentre.'

Para lograr dibujos de figuras emblemáticas deben unirse ciertos elementos, uno de los cuales está fuera de nuestro
control: ¡el pararrayos de la casualidad! Pero para tener las mejores posibilidades necesitamos aprovechar los
elementos que tenemoshacertener control sobre. He descubierto que la combinación de los siguientes elementos ha
dado como resultado dibujos emblemáticos o memorables:

Método sólido:Estructura+gesto=Estilo!Antes de cada dibujo, introduce esta fórmula en tu

subconsciente como un susurro constante.

Un aire de confianza: incluso una pizca de duda obstaculizará tu dibujo. Engáñate si es necesario,
pero expulsa toda duda.

Una configuración profesional: asegúrese de que sus materiales estén a mano; carbón afilado, licuadoras,
borradores, etc. Si no estás organizado, te pondrás nervioso y tu dibujo se verá afectado.

Dibujo con propósito: no se apresure a avanzar, analice cada forma y luego haga una marca, una y otra vez. Puede
parecer que los artistas profesionales tienen prisa. Lo que realmente está sucediendo es que sus poderes de análisis y
creación de marcas son simplemente más rápidos debido al dibujo constante. Al apresurarte, pasarás la mayor parte
de tu tiempo corrigiendo errores.

Concentración sin obstáculos: despeja tu mente y concéntrate plenamente en el dibujo que tienes entre manos.
Estar en el momento. Enamórate de tu propio dibujo y los demás también lo harán.

Una actitud intrépida: destierra todo miedo a ser juzgado y dibuja como si fueras la única
persona que vería tu dibujo.

Serendipia: este es el momento para el que te has preparado (el elemento final que enciende los
demás elementos) cuando tu mano dibujante es fluida y el modelo alcanza la pose perfecta.

Únase a mí en los siguientes pasos mientras intento aprovechar los elementos del estilo...
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
DR miPAGArkansas tohnordeste

cerdo.l

Consejo de estilo*

Observe cómo las formas complejas de la figura

se pueden dividir en tubos y óvalos básicos.
Observe la compresión del muslo La mayoría de los tonos medios aquí se establecieron
Mantenerlo simple al principio hace que dibujar
causada por la presión hacia arriba rápidamente con un muñón de papel extremadamente
las siguientes formas sofisticadas sea una tarea
Se utilizó un tocón de papel manchado de carbón de la parte inferior de la pierna. Es denso como carbón. Puedes envejecer un muñón nuevo
menos desalentadora.
para dibujar estas líneas de luz de la etapa inicial y importante recordar lo suave que enrollándolo en el polvo de carbón que queda al afilar la
formas básicas rápidas. Una vez que veo que la es la carne y cómo reacciona a la barra de carbón.
forma toma forma, cambio al lápiz de carboncillo fuerza.
para crear líneas de construcción ligeras.

Materiales: Cuando afiles tus barras de carbón No te preocupes por limpiar el carbón
No he dibujado toda la pierna aquí simplemente porque no tenía
con papel de lija, guarda el polvo para manchado, ya que la sensación rústica añade
suficiente papel. Es mejor difuminar el dibujo en lugar de intentar
mojar los pañuelos y los trozos de un aire casual al dibujo que hará que nuestro
colocar patas pequeñas en el papel. Sé que suena extraño que
papel. Luego podrá crear grandes trabajo se destaque como fresco, especialmente en
alguien haga las piernas más pequeñas sólo para que quepan en
franjas de tono rápidamente. la era digital.
la figura de la página, pero veo que los estudiantes lo hacen todos
los días.

Comencemos con un dibujo simple y estilizado. Después de todo ese arduo trabajo aprendiendo anatomía y construcción, La gente varía en tamaño y forma, así que no me preocupa demasiado copiar las proporciones. A menos que haga un torso
. yo/túfinalmente abordará un dibujo con la emoción de lo que viene después, en lugar de preocuparse por hacer un escandalosamente largo, el dibujo quedará bien para el ojo medio. Lo que siempre busco es la idea que tengo mentalmente de
mal dibujo. De hecho, quítate de la cabeza la noción de “mal dibujo”. Todos los dibujos son buenos dibujos, ya que la figura, más que una visión mesurada. Si el modelo tiene caderas con curvas, enfatizaré ese aspecto si creo que la forma es
aprendes más de tus fracasos que de tus éxitos. Adopte los malos dibujos como trampolines hacia los buenos agradable. El gesto es el rey, pero sólo puede serlo apoyándose en los hombros de una construcción sólida. Creo que la balanza
dibujos. Este dibujo fue creado al final de una sesión de dibujo de figuras de 3 horas, después de que se dibujaran debería inclinarse a favor del gesto, ya que un dibujo con un gesto enérgico prevalecerá sobre un dibujo de construcción de aspecto
muchos dibujos con mucho menos encanto, con más esfuerzo, en las horas anteriores. Cuanto más dibujes, más rígido. Por supuesto, el objetivo es lograr que ambas cosas salgan bien, pero si nos esforzamos en la construcción, el dibujo
fluidos y elegantes se volverán tus dibujos. comienza a morir como obra de arte.

136 137
 ■
LA ANATOMÍA DEL ESTILO ANATOMÍA DE ESTILO
CRUDO Dcruda conStY l mi PAGarteohnordeste

pc.3

A
Consejo de estilo*

h
Nota interesante sobre la teoría del
air crea una gran oportunidad para expresar
color. Al colocar tonos más oscuros en el
trazos abstractos y agregar estilo adicional a

A W.
En esta etapa esto podría considerarse un dibujo "terminado". Cuando saco las luces, giro el Butcher's Paper de tonos grises, ahora parece que
tus dibujos. Siéntete libre de agregar cabello
La idea de que un dibujo terminado debe ser un detalle borrador y sigo la forma como lo hemos agregado un color más claro para las luces
extra. Como artista tienes la libertad de cambiar tu
elegante y detallado no es cierta. Un dibujo está terminado haría al difuminar o dibujar. altas. Los aspectos más destacados siguen
material de referencia a voluntad.
cuando "sientes" que está terminado. Recuerda que eres el jefe. En teniendo el mismo tono que el fondo, pero la
lugar de intentar adivinar qué le gustará a la gente, simplemente relación de los valores circundantes crea la ilusión
intenta complacerte a ti mismo primero. Aprende a amar tu arte y tu de un área más clara.
audiencia te encontrará.

l cante el carbón afilado en forma de punta con bordes cuadrados descrito en el gesto Me refiero al dibujo con carboncillo como'La
La parte inferior de la pierna parece más corta
paso a pasoPodemos crear líneas extravagantes girándolas mientras dibujamos. Por puerta de entrada a la pintura'debido a su
debido a que se acerca en perspectiva hacia
ejemplo, la punta se puede utilizar para líneas finas y el borde para líneas más gruesas. Usar el sensación pictórica. Al igual que la pintura al
nosotros, de ahí el término "escorzo".
mismo grosor de línea en todas partes puede funcionar, pero para este tipo de dibujo informal, óleo, es maleable, por lo que rara vez necesito

la variación de línea agregará más vitalidad al arte final. usar el borrador para'errores'.

oh t
Uno de los grandes placeres de hacer marcas es la rapidez con la que se puede formar una imagen. Como los artistas poseemos un poder El modelo tenía el pelo rizado y lo agrego con un toque artístico final. Cuando se trata de cabello, tenemos la
mayor que cualquier cámara... tenemos el poder de editar una imagen a medida que se desarrolla. Aquí realcé la carne pálida de las oportunidad de ser expresivos y siempre lo aprovecharé por esa razón. Busque otras oportunidades teatrales para
caderas y los senos para contar la historia del día bajo el sol de la modelo. Para los reflejos, los borré suavemente con un borrador hacer florecer su trabajo, como cortinas o joyas.
amasable sucio para no borrar demasiado. Decido mantener todos los detalles al mínimo y hacer que mis líneas sean rugosas y simples, creando
una imagen que parece natural. He colocado el cabello como un amplio remolino de carbón con una serie de líneas entrecortadas en la parte superior. Un rápido difuminado con el pulgar y
luego un poco de goma de borrar amasable es todo lo que se necesita para sugerir rastas.
Estas simples marcas son todo lo que se necesita para identificar el carácter del modelo. La simplicidad es la base de la mayoría de los estilos
artísticos, y con razón. Una obra de arte que parece elaborada crea una experiencia visual aburrida, mientras que una obra de arte que parece Un poco más de manchas con los dedos sucios ayudan a crear un efecto de bronceado más profundo. Los dedos son excelentes herramientas de
sencilla nos da una sensación de libertad. dibujo ya que producen grandes marcas suaves. Otro beneficio de dibujar con los dedos es el factor de sensibilidad al tener contacto directo con la
superficie del papel.

138 139
 ANATOMÍA ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
Chiaroscuro
cerdo.l cerdo.2
Usar trazos gruesos ayuda a visualizar mejor el

volumen y también nos ayuda a superar rápidamente

(Si)Consejo de estilo* @Consejo de estilo*
el problema de la procrastinación, ya que ahora nos
- ■ E*■»»*•
inspiramos automáticamente para agregar más -
detalles.

Después de afilar mis diversas barras de carbón, me queda

un montón de polvo en mi bloque de papel de lija. Este se
convierte en mi nuevo medio de dibujo y ahora puedo usarlo para

F
dibujar con los dedos. Si tuviera que usar un lápiz de punta fina cambie de los dedos al pulgar para
aquí, me llevaría mucho más tiempo plasmar mi idea básica. o estas líneas nítidas. Giro el carboncillo sobre su borde afilado
obtener marcas de varios tamaños y gire
y tiro con trazos seguros para obtener líneas rápidas. Es fácil Aquí uso mi gamuza
con la forma para realizar trazos fluidos.
tener confianza con el carbón, ya que puedes moverlo y frotarlo sin arrugada para recoger
ningún problema. Para variar el ancho, giro el carbón sobre su lado carbón mientras creo textura.
redondeado a medida que avanzo. Giro la tela para evitar patrones
Mi primera introducción al arte fue a través de los cómics. Kirby (1917-1917) era mi favorito y estaba en mi repetidos.
Introducción a lo que significaba estilo. Incluso cuando era niño podía reconocer su trabajo de un vistazo. Más tarde observé con asombro
cómo el arte de los cómics se elevaba a un nivel renacentista gracias a la combinación de y
por su trabajo enRobert E. Howard'scuento'Sombras de hierro en la luna'.

D
Todavía admiro a los dibujantes de cómics actuales, como y por su línea increíble y elegante Extraer de la imaginación puede ser una tarea desalentadora, pero vale la pena emprenderla, ya que nos recompensará,

trabajo, pero también para dibujar desde la imaginación. Conjurar imágenes sobre una superficie en blanco siempre será una forma de magia para no sólo con la gran libertad artística que conlleva, sino que también acelerará nuestro estilo.

mí.
Este dibujo se realizó como preparación para la pintura al óleo encargada,Jasón y el Vellocino de OroAquí Jason está luchando Normalmente dibujo muchos garabatos más pequeños antes de contratar modelos para posar, y siempre hago uno. Claroscuro(el fuerte

contra una serpiente al borde de un acantilado. Nótese la composición inclinada de la figura para crear un desequilibrio precario contraste entre la oscuridad y la luz) valoramos estudios como este para encontrar el estado de ánimo. Un dibujo de valor puede

y una sensación adicional de peligro a la situación. comunicar una idea para una pintura a un coleccionista o director de arte de manera más efectiva que una montaña de correos
electrónicos descriptivos.

140
 LA ANATOMÍA DE ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO

FYO G-3

(sj)Consejo de estilo* Consejo de estilo:

•*

Destaca la línea rígida del brazo rescatando la pose de ser

Al dejar un tramo peligroso del
demasiado lírica. Encontrar el equilibrio entre fuerza y poesía es
cuello para que la serpiente aún
algo por lo que me esfuerzo en mi dibujo y pintura.
golpee a Jason, añade mayor
tensión a la lucha.

mal punto 1 entrecierro los ojos

He añadido músculos estilizados como el
veo qué formas desaparecen confusas
bíceps femoral para recordarme que debo
y tomo nota de que el antebrazo
impulsar esta anatomía en la etapa de pintura
necesita oscurecerse
para aumentar la tensión.
Borrador ible para pi
Le Kneadable Ei
se convierte en un fo Aquí estoy terminando el dibujo con Lápiz carboncillo Conte de París. Si usas un lápiz estándar encima
cllh_a_r_c_o_al1it mostrará una línea plateada y será difícil de ver y fotografiar para imprimir.

La ventaja adicional de crear un dibujo valioso como este es que puedo resolver rápidamente los problemas que podría encontrar en la

W.
uando se considera la importancia de la composición, también es un buen momento para considerar los significados más profundos en
etapa de pintura, que requiere más tiempo. Por ejemplo, prefiero la idea más amenazadora de la cabeza de serpiente en forma de
su arte como la alegoría (un significado simbólico u oculto). Estos dos componentes ocultos elevarán tu arte por encima de un
sombra como enFig. 3en lugar de la cabeza más ilustrada como se ve aquí enFig.4.Como ocurre con todas las cuestiones de estilo, a
mar de arte superficial. La primera alegoría más obvia aquí es la eterna lucha entre el bien y el mal, pero también podríamos leer en ella
menudo es más poderoso vislumbrar una forma que señalarla directamente.
la naturaleza aterradora de la guerra y la gloria. Mi película favorita de todos los tiempos es'Mano fría Luke' y juega con nuestras
emociones. El desvanecimiento de una escena alegre que insinúa la tragedia que se avecina mientras Luke yace sonriendo sobre una
Antes de continuar con este capítulo, hagamos una pausa nuevamente en la alegoría; Puedes decir que tus dibujos no tienen significado,
mesa en una pose que hace eco de la crucifixión de Cristo. Este tipo de simbolismo puede perderse o incluso burlarse como una
pero pregúntate por qué dibujas lo que dibujas y te sorprenderás de cuánta profundidad hay en tu dibujo. Una vez que descubras tus
coincidencia por parte de la voz menos artística, pero ese simbolismo elevó la película a mayores alturas ya que el director, Stuart
propias profundidades ocultas, puedes incluir más alegorías y simbolismos para elevar tu arte a niveles más altos. Se puede agregar
Rosenberg, estaba creando más que una gran historia: estaba creando arte.
simbolismo más adelante en el dibujo a medida que desarrolles qué es exactamente lo que estás tratando de decir. Agregar un collar de
dientes de serpiente podría simbolizar la lucha constante de Jason contra el mal, por ejemplo, pero en esta ocasión confundiría la historia
Como alegoría la serpiente siempre ha representado el engaño y las malas intenciones. Nótese aquí el recurso compositivo del simbólico
superficial de su búsqueda del Vellocino de Oro mágico y vivo que la serpiente protege. La verdadera historia aquí no es la de un cazador
brazo rígido contra la línea gestual de la serpiente. Sentimos que Jason es firme en su determinación pero también tememos por él
de serpientes sino la naturaleza del sacrificio, en el sentido de que una vida (la serpiente) debe ser sacrificada por el bien de muchas.
debido a las astucias resbaladizas de la serpiente.

142
LA ANATOMÍA DEL ESTILO ANATOMÍA DEL ESTILO
Spaso-By-Spaso
Dcruda conSestiloPAGartetwo

PLANTILLA.! F
CALLE;Consejo de estilo*

A
Como he dicho antes, uno de los puntos fuertes del dibujo con
carboncillo es la capacidad de trabajar en grande. Cuando se hace una
demostración a una clase de estudiantes, el carbón vegetal es una
excelente opción. Aquí estoy trabajando en unAlabamahoja de papel de
periódico de tamaño aproximado, que mide aproximadamente 23”X33”
pulgadas. La gama de tonos oscuros posibles con carbón es amplia, pero para
la línea más oscura también usaré un lápiz de carbón Conte a Paris.

Para empezar, toco las formas tubulares y ovaladas de la figura

sin preocuparme por los detalles intrincados. Utilizo carbón de
sauce en esta etapa y ligeros trazos con las manos. Al mantener
las cosas livianas, tenemos la libertad de cambiar la línea
fácilmente si es necesario.

B
Siguiendo la estructura básica de
las formas tubulares, sólo se
requiere una ligera variación fuera del
tubo para dibujar estructuras más
sofisticadas, como las patas.

cerdo.2
7

h
Aquí he utilizado un muñón de papel teñido de carbón para Al final, también se adhiere al papel con más

añadir un tono claro. También es importante utilizar el muñón tenacidad que el carbón, lo que nos permite

con mano ligera, de lo contrario podrías pulir la superficie mezclar a voluntad sin preocuparnos de que

hasta obtener un acabado brillante que a su vez repelerá el carbón nuestras líneas estructurales se borren. Esta es

seco que se formará. Entonces, básicamente mi rutina es comenzar una situación en la que todos ganan, ya que
Materiales:
de manera ligera y fluida como sea posible y luego ajustar el dibujo queremos atenuar las líneas estructurales para

con tonos más oscuros a medida que me siento más seguro. volver y trabajar encima con líneas más
gestuales.
Papel periódico/papel de carnicero.
Tejido.
Con las formas grises de la "sensación" muscular correcta,
Bastoncillos de algodón
gano la confianza para agregar encima de las líneas de
Chai de cuero
carboncillo originales con el lápiz de carboncillo, esta vez
Mezcla de musgo
estudiando el modelo más de cerca y haciendo las formas
Erasei amasable
más sofisticadas. Siguiendo la estructura básica de un brazo
tubular, por ejemplo, dibujo la línea del tríceps y el bíceps,
que es sólo una ligera variación fuera del tubo.

1º Con un pañuelo limpio podemos untar y difuminar el carboncillo para afinar aún más la imagen. En esta etapa todavía estamos abiertos a
muchos cambios. Cuanto más mezclamos, más se desvanecen las líneas, lo cual no es un problema. El hecho de que
el trabajo de línea es principalmente lápiz Conte, lo que significa que se "sujeta" más al papel. Eso nos da la libertad de mezclar sin preocuparnos de
detenernos en los bordes; de hecho, queremos que la línea del lápiz se desvanezca para que podamos trabajar en la parte superior nuevamente.

144 145
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
Dcruda conSestiloPAGartetwo Dcrudo ng conSestilo PAGartetwo

PLANTILLA-4 cerdo-5

@Consejo de estilo (Si)Consejo de estilo*

Una gamuza arrugada para

despegar el carbón crea
textura. La textura aleatoria se verá
más orgánica que la textura estudiada
y renderizada, y esto
El método también <

gallina renderizando cortinas

Me resulta más liberador

no estudiar exactamente la forma
real, sino exagerar los pliegues y
dejar de lado configuraciones

z
complicadas. Este método hará que Los trazos de ig zag añaden estilo y energía, pero como
tu vista vuelva a la figura más ocurre con todos los adornos visuales, utilícelos con
importante y creará un dibujo más moderación. Recuerde que el estilo es un subproducto
fresco. de las habilidades básicas estudiadas, y no al revés.

t
Ésta es probablemente la etapa más satisfactoria. Todo el duro trabajo de construcción está hecho y ahora podemos empezar a

h
hacer que el dibujo sea algo hermoso. Con una barra suave de carbón trabajo sobre toda la imagen, siguiendo la forma a medida Aquí he vuelto a trabajar encima de la línea con el lápiz de conte. Esta es una etapa crucial que determinará si hemos creado un

que avanzo mientras difumino con los dedos, todo el tiempo mirando hacia adelante y hacia atrás al modelo. Luego, con una goma dibujo que resistirá repetidas visualizaciones. En otras palabras, ¿hemos creado nuestra visión única del mundo o dibujamos

de borrar amasable, saco ligeramente manchas claras en la figura y las cortinas. Al igual que con el muñón de papel, debemos borrar con robóticamente lo que vimos sin sentir? Este es el peligro al que nos enfrentamos cada vez que nos detenemos en los detalles. Para

un toque ligero, esta vez por la posibilidad de incrustar chicle en la superficie, lo que dificultará la colocación de más carbón encima. Por dibujar con estilo individual necesitamos hablar con nuestra línea. Por eso el gesto es tan importante. Necesitamos sentir cada línea,

último, arrugo una gamuza grande y froto la superficie de la bata para obtener una textura arrugada al azar. perdernos en el sentimiento. Si la pierna se siente curvada, dibuja esa curva con toda la sensación que puedas reunir, incluso si eso significa
sacrificar algo de precisión estructural.
146 147
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
Dcruda conSestiloPAGartetwo Dcruda conSestiloPAGartetwo

FLG-6 cerdo-7

(Sj)Consejo de estilo* (SJ)Consejo de estilo*

■*

r
/paghylThm, no repetición: /KallLos
patrones repetidos intentan hacer
eco de los ritmos de la naturaleza. Los
ritmos ondulantes cambian en lugar de
simplemente repetirse. La repetición puede
resultar tediosa, pero el ritmo es relajante
para la vista. Si encuentra que un pliegue de
tela repite la misma forma, ancho o ángulo,
varíelo ligeramente para crear una línea
rítmica en lugar de una línea monótona.

Observe cómo las líneas más

rectas de las formas de la pierna
norte
interior complementan las líneas
curvas de la pierna exterior. Siempre
estoy consciente de las formas de las
Estudia cómo el cuerpo en equilibrio áreas opuestas de la forma y dibujo de
un lado a otro en lugar de dibujar todo
gramo
crea un ritmo opuesto de curvas. Ser
consciente de esto mientras dibujas un lado de la pierna y luego todo el otro
ayudará a crear una figura rítmica e para sentir el conjunto.
hipnótica que se siente como si pudiera
moverse más allá de este momento
congelado en el tiempo.

Aunque aquí hay mejoras anatómicas el dibujo ha perdido algo de estilo. Como 5 artista soy Vj^siempre

W.
Podríamos decir que el dibujo está terminado en la etapa anterior, o incluso en la etapa anterior, porque cuanto más renderizamos, es más
Buscando gesto y estilo, y aunque algunas de las líneas aquí son una mejora, especialmente las piernas, en
probable que el dibujo se vuelva menos atractivo para todos, excepto para aquellos impresionados por el detalle más que por el
general el dibujo ha superado su pico artístico.
sentimiento. Aún así, es más fácil decirlo que hacerlo, lo que hace que la documentación de mi propio trabajo sea fascinante para recordar.
En retrospectiva, el dibujo alcanzó su punto máximo, pero he incluido estas dos etapas finales para examinar por qué llegué a esa conclusión. Sentí
Todos hemos creado arte que sentimos que era mejor en una etapa anterior, pero al fotografiar nuestro proceso podemos verlo. Le animo a que
que el dibujo se debilitaba, especialmente en el área de la cara. Estaba totalmente consciente de que el dibujo no mejoraba, pero continué hasta
pruebe esto, ya que le ayudará enormemente a aprender cuándo detenerse. Mirando hacia atrás ahora puedo ver que la imagen se terminó entre
este punto para ver si podía retirarlo. Como de costumbre, el mejor consejo es detenerse y volver aproximadamente una semana después con una
esta etapa y la etapa anterior.
visión nueva.
148 149
LA ANATOMÍA DEL ESTILO
Spaso-By-Spaso
Dcruda conSestiloPAGartetwo

PLANTILLA.!

h
Aquí estoy trabajando con dos lápices de sanguina con el mismo
pigmento pero diferente suavidad. Las tiendas de arte suelen
tener una sección optimista con los números correspondientes

I
marcados en los lápices. De lo contrario, los dependientes de la tienda
El modelo llevaba una banda en
suelen estar encantados de ayudarle a encontrar las versiones blandas y
su cabello, pero aparte de eso, todo
duras del lápiz de su elección.
lo que está encima de la frente es
fabricado. Los peinados imaginarios son un
Como pintor, me gustan los lápices suaves para poder
gran recurso para enmarcar el rostro y
manipular el tono como lo haría con los óleos, pero eso
añadir toques exóticos.
tiene un precio. Con un lápiz pastel suave tendría que
trabajar muy grande para encajar en detalle debido a la
naturaleza suave de la punta. Para empezar, establecí mis
formas básicas habituales con mucha ligereza. Como esta
vez mi objetivo es un dibujo más detallado, comienzo con
un enfoque más estructural para mayor precisión. Esto no
significa que haya abandonado el gesto, todavía podemos
conseguirlo si 'dibujando'lo que significa que dejo que las
líneas se superpongan. Observe cómo he continuado mis
líneas estructurales en una acción de barrido en lugar de
detenerme en las curvas. Esta es la idea de dibujar para
mantener la energía en tu dibujo y así evitar'rigidez'.

Materiales:

cerdo.2
Lápices sanguíneos blandos y
duros
Papel tonificado económico.

t
El papel tonificado en el que estoy trabajando proviene de Tejido.
un bloc de dibujo básico y, por lo tanto, es de calidad Bastoncillos de algodón.

económica. La suavidad es buena para los detalles, pero Gamuza de cuero

carece de las cualidades de fusión de un papel de dibujo más Tocón de mezcla
caro con un'diente'.

A
Cuestión de perspectiva.Cuando vemos debajo de la línea de la mandíbula en el arte, el artista
La mayoría de los papeles de dibujo de calidad se venden en hojas
probablemente estaba sentado mientras dibujaba (yo estaba). Vale la pena reiterar aquí que al bajar la
separadas y el diente se refiere a la superficie del papel. Un papel de
perspectiva (es decir, bajar el nivel de los ojos) la figura se vuelve más majestuosa y alcanza una altura
buena calidad funcionará tanto para los detalles como para la
divina. Para la mayoría de las pinturas, posaré a mis modelos usando una perspectiva baja con el nivel de los ojos
combinación. Esto no significa que no pueda obtener buenos resultados
de mi artista a aproximadamente dos o tres pies de altura (dependiendo de la altura del asiento).
con el papel de bloc de dibujo estándar, simplemente significa que tendrá
que trabajar más duro.

Comprar papel de buena calidad cuando desarrolles tus

hhorizonteline/MIS.Mlnivel.
habilidades será una opción costosa, y te recomendaría

h
cuadernos de bocetos hasta que tengas la confianza suficiente Aquí puedes ver cuán áspera es la línea de fondo, pero el detalle de la cara se mantiene bien. La razón por la que estoy
para abordar un dibujo importante. trabajando con un lápiz duro es que puedo difuminar encima con un lápiz más suave sin que desaparezca el detalle. Es
importante tener en cuenta que nunca me inclino demasiado para obtener un tono más oscuro. Al elegir el grado correcto de
lápiz, evitará grabar en la página, lo que podría dejar una marca incrustada que no se puede borrar.
Después de dibujar el detalle, lo combino siguiendo la forma con tejido, lo que me da una sensación general descolorida de la fusión futura, pero
deja las líneas de detalle como un mapa de ruta.

150
 OTANIA DE ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
SestiloPAGArkansas Dos AW 1 N Dos

Estas hojas decorativas

están extraídas de la
imaginación y son exclusivas de este

oh
n el segundo pase dibujo. Ver algo completamente

Dibujo más oscuro de nunca visto antes es un placer para

lo necesario sabiendo que la la vista y puede aturdir el ojo

etapa de fusión aclarará los hastiado del espectador. Intento

tonos. Apuntando hacia agregar algo imaginario con cada

Sentí que los hombros estaban obra de arte.
alrededor de un cincuenta por ciento más oscuro

w*
demasiado iluminados y agregué
es una buena suposición.
una sombra en un lado. Como
artistas, somos libres de modificar lo
que vemos si eso obstaculiza la obra
Ja Estoy encima
de arte final.
tenía sentido agregar más
Por ejemplo, una vez un
estudiante me mostró un
cuadro de su padre con una
palmera de fondo. Pintó la Hito del pico Clavícula.
palmera a pesar de que parecía
surgir de la cabeza de su padre.
Esto se conoce como un
tangente.Las tangentes son la
colocación de líneas en una
imagen 2D que cuentan una X:v
historia confusa. Trátelas como
malas hierbas y sáquelas cuando
las vea.

••

oh
Una vez más mezclo con tejido, pero esta vez el pastel de arriba cubre mejor y más suave, como lo haría una segunda capa o
pintura. Si hubiera elegido un papel de calidad con dientes, esta sería la etapa final de mezcla, ya que el papel habría retenido el

I
pastel en su veta y habría permitido una mezcla fácil, pero debido a la superficie de cáscara de huevo del papel, es muy probable
trabaja encima con el lápiz pastel más suave, siempre siguiendo la forma e intentando mejorar el dibujo. Si volvemos sobre la forma
que el polvo del pastel regrese. en el tejido en lugar de incrustarse en la superficie resbaladiza.
una y otra vez, es muy probable que el dibujo empeore. Es importante mantenerse fresco durante todo el dibujo y nunca tratar
En esta etapa todos los elementos estructurales están en buen estado y el dibujo ha ilustrado una figura que cualquiera puede
ninguna parte como una tarea de renderizado. Trato cada pase como una nueva oportunidad para encontrar mejores líneas y cambios
entender. Pero como artistas no nos limitamos a registrar lo que vemos, sino que creamos nuestra visión personal de lo que
de forma. Como nota al margen, siempre vale la pena tener a mano una botella de agua potable cuando dibujes la vida para mantener la
vemos. A partir de este punto del dibujo entramos en el territorio del estilo...
mente clara y alerta.

152 153
 LA ANATOMÍA DE ESTILO EL ANATOMÍA DE ESTILO

Intente mostrar moderación

con lo más destacado.

lápiz. Los reflejos pueden

ser seductores, pero
observe cómo dejé los
hombros libres de reflejos
blancos y cómo eso hace
que la cara y el brazalete
resaltados se acerquen.
Si todo estuviera
resaltado, nada lo haría.
destacar.

ella hasta el hombro también le

he añadido más volumen al
cabello. Cada vez que agregues Observa cómo los toques
detalles imaginarios lo más finales, como el giro del
probable es que agregues más pendiente y los mechones del
problemas por resolver. Puedes cabello, añaden animación al
ver esto como si estuviera dibujo. En su etapa final, incluso
creando un problema o un volveré a agregar el tipo de
desafío. Al tratarlo como un líneas de energía abstractas que
desafío crecerás como artista. generalmente se encuentran en
los inicios gestuales de un
boceto.

I
continuar el'dibujar y mezclar'método para construir tonos hasta que tenga un gama completa de luces y sombras. Antes de
Detalles finales Tomo un descanso del arte y al regresar veo mucho que hacer con mi 'ojo nuevo'. El fondo es la primera edición y lo

mi
Aquí repasé todo el dibujo agregando más lápiz pastel y al mismo tiempo difuminando con tejido. borro en su mayor parte porque lo sentía demasiado pesado. La adición del arete grande resolvió el persistente problema de que esta
mientras voy. Mientras "dibujo y mezclo simultáneamente", uso principalmente el lado del lápiz y froto muy ligeramente mujer exótica no vestía bien con respecto a las joyas. Los toques finales resaltados hacen que el dibujo sea dimensional. Este es también
con el pañuelo. El objetivo aquí era seguir mejorando el dibujo.mi principal preocupación -siendo la mezcla un subproducto. el momento de evocar la frescura inicial que suele aparecer al comienzo de un dibujo y terminar la línea con un toque final. Son estos
Si la combinación estuviera en primer plano en mi mente, probablemente terminaría con carne que parecía plástico, lo cual es un detalles finales y el resurgimiento de la energía que la mayoría de los artistas dejan señalar los que pueden elevar dibujos simplemente
error común en el arte excesivamente mezclado. Como etapa final, froto suavemente las mechas con un borrador amasable. adecuados a algo especial. He visto a muchos boxeadores derrotados ganar una pelea dándolo todo en el último asalto, minando así la
fuerza de su oponente, que pensó que la pelea ya había terminado y ganó. Una extraña analogía con el arte, pero pienso en ella a
menudo.

154
 ■■
LA ANATOMÍA DEL ESTILO EL ANAT , Y DE ESTILO
Spaso-By-Spaso hermana

Dcruda conSestiloPAGartetwo LA SEGUNDA PARTE

Orzuelo
el consejo*
foto.3
PLANTILLA.!

Observe cómo se encorvan los músculos trapecio

I
En esta demostración final de dibujo, dibujaré del natural cuando los brazos se levantan.
como preparación para una pintura al óleo. El modelo que
estoy usando es Nima, un joven que ha posado para mí antes
como un héroe romántico, sobre todo para mi pintura."La
pérdida de Salomón".Mientras dibujo a Nima, solo levanto la línea simple
vista de vez en cuando porque quiero explorar la idea de un alineando la pendiente
pirata más rudo y cansado de la edad, en lugar del ideal descendente del kt<
romántico. nudillo.especie
dedo índice:En
En esta etapa bloqueo la postura rápidamente usando el lado el dedo índice
ancho de un palo de carbón grande y luego uso el borde afilado por el pulgar.
para dibujar una forma de T para encontrar los hombros y el
gesto del esternón y los abdominales. Piense en los gestos
como el movimiento entre estructuras, como la caja torácica y la Estudia la simplicidad Tenga en cuenta cómo el

mano gestual
pelvis. de la mano como forma
norte
básica de bloque. Dejaré me permite girar la barra

Si desea que toda la figura quepa en la página, simplemente esta mano intacta de carbón con fluidez. Si el palo se

marque una línea donde comienza la cabeza, luego una línea y terminar la mano sostuviera con la mano que

para el pie, luego mida a ojo el punto medio y coloque una línea inferior para demostrar escribía

allí también. A partir de ahí puedes dividir más, pero eso debería cómo hacer que este sea el agarre, no podía girar como lo

ser suficiente. tema más complicado | hace aquí bajo mi mano.

menos problemático. También estoy dibujando con

los brazos extendidos para

cerdo.2 lograr el movimiento largo

que me brinda.

W.
Cuando dibujo la figura masculina, tiendo a utilizar un dibujando desde el
enfoque de estructura más en forma de bloque y cuadro los hombro en lugar de
bordes redondeados para una apariencia más heroica. Esto siendo restringido por
tiende a ser un dibujo rígido, así que me aseguro de que la pose sea La muñeca rígida.
elegante para contrarrestar el riesgo y también evitar un personaje MATERIALES:
brutal en lugar de un héroe sensible. W.enfermoCpalitos de carbón
nortepapel electrónico/Butero PAGaper

Puedes ver lo vertical que es mi dibujo. Al tener nuestra 'tejido.

Cbrotes de otton.
superficie de trabajo paralela a nuestra visión y al modelo,
léterChamois
evitamos el tipo de dibujo distorsionado que normalmente se ve BpréstamoStumbar
cuando un dibujo se representa en una superficie plana. kNeablemiraser
- haciéndolo fuera de perspectiva y demasiado largo. Para empeorar Cpolvo de arcoal.
las cosas, cuanto más grande es el dibujo, mayor es la distorsión de
la perspectiva.

Aquí he añadido una serpiente como posible elemento compositivo. En esta etapa mi figura probablemente sea
Alto ya que no me preocupa medir. Recuerde siempre que aprender la estructura básica le permitirá tener la libertad de
dibujar sin esa preocupación. Mientras la anatomía sea sólida, no tenga una forma distorsionada y encaje de manera
convincente, estará libre de la carga de medir.
Una buena regla general es tender a alargar cada parte estructural del cuerpo en cada paso hacia abajo (para figuras heroicas).
Obviamente, la regla contraria daría como resultado una figura de personaje con piernas cortas y una cabeza grande.

156
 EL ANATOMÍA
CALLE PE
NTE

Sin este dibujo

estructural debajo,
la pintura de arriba se
desmoronaría como una
casa construida sobre un
pantano.

X,
2*5
h
Aquí hay una toma del progreso de la pintura. Como podéis ver volvemos a la idea de un joven pirata basado en mi modelo, Nima.
Nima es bailarín y sus piernas están muy desarrolladas, por lo tanto, agregué definición muscular adicional a la parte superior de
su cuerpo para equilibrar las cosas.

Lo que nos lleva al punto de partida. Al aprender los fundamentos anatómicos y estructurales, además del gesto, tenemos
libertad. Somos libres de dibujar a través del filtro de nuestro ojo de artista, agregando lo que queramos o descartando detalles
como queramos, por elección estética, simbólica o compositiva. Mi fórmula original básica de'Estructura+Gesto=Estilo!'es válido
años desgastados (referencia
en todo mi método de dibujo, hasta mi método de pintura. Aunque el dibujo es un fin en sí mismo, también es una puerta de
b ción, como una sensación de
entrada a mayores aventuras artísticas con la pintura.
haber obtenido lo que actc
Y así terminamos nuestro capítulo final de dibujo con la importancia del dibujo y la base en el proceso de pintura, porque
dibujo final. Me gusta la idea
en palabras del gran Leonardo,"Aquel que ama la práctica sin teoría es como el marinero que aborda un barco sin timón
del modelo de coleccionista de
ni brújula y nunca sabe adónde puede lanzar".
arte, que contiene;
LA ANATOMÍA DE LA PINTURA

Una gran pintura, como todo gran viaje, debe comenzar con un pequeño paso.

Cuando vi por primera vez grandes obras de arte cuando era joven artista, todo me pareció
una brujería; sin embargo, hoy vendo pinturas al óleo a coleccionistas de todo el mundo. No
soy un brujo, ni me considero grande, simplemente soy un pintor que una vez dio un acto de fe
y trazó una línea en un trozo de papel.

A lo largo de este libro he documentado los métodos que me han ayudado a dibujar la figura con
confianza. Sin estas habilidades no podría pintar la figura con ningún estilo o gracia. El dibujo debe
ser lo primero. Aunque el dibujo es una forma de arte independiente, es posible que desees
aprovechar tus habilidades de dibujo y adentrarte en el mundo del pintor. Si es así, emprenderá un
viaje hacia una de las actividades más satisfactorias de la vida. No sólo descubrirás un mundo
completamente nuevo de libertad artística, sino que también comenzarás un viaje de
autodescubrimiento.

Cuando miro cualquier dibujo terminado, una parte de mí todavía se sorprende por la magia que
acaba de ocurrir. Cuando miro una pintura al óleo que me llevó semanas o incluso meses completar
y observo a través de los vidriados esta extraña alquimia al óleo, pienso en cómo podría suscitar
conversaciones entre extraños que nunca conoceré ni que estudiaré en futuros artistas. No sólo me
siento orgulloso de ser parte del gran legado artístico del mundo... siento que es la razón por la que
nací.

En este último capítulo extra me gustaría presentarles a mi otra musa artística: pintar la figura al
óleo. En mi libro complementario: 'Técnicas de pintura al óleo de ciencia ficción y fantasía', cubro el
proceso de pintura de figuras con gran profundidad, pero por ahora aquí hay un breve vistazo a
cómo tomar las habilidades de dibujo que ha aprendido en este libro y aplicarlas. a las primeras
etapas de pintura de la figura al óleo.
tLO IMPORTANTE ES T
CUANDO EMPIEZAS A PINTAR

DEL DIBUJO
johnSpréstamo(1871 7
 ♦

LA ANATOMÍA DE CUADRO EL ANATOMÍA DE PINTURA

t INE

la pelota delHúmero El hueso a

ElPectoralLos músculos terminan en la
menudo capta una luz intensa
sexta costilla, por lo que los senos
cuando empuja hacia afuera la
pueden colgar más abajo. Esto también
superficie delDeltoides.
hace que la séptima costilla destaque
en la parte delantera.

Mantener
perspicacia heroica

la posición La décima, novena y octava) están

compuesto tl fusionadas por el cartílago costal para
de la sar crear una forma de huevo cuando se
como los caídos
unen a la séptima costilla.

LÍNEA HORIZONTE/E

Pliegue creado por la

caja torácica y la pelvis
cóndilos(extremos de hueso)
pellizcando laOblicuo
delHúmeroy Cubitose Cóccixlíneas músculos y carne en
alinean cuando están arriba conExcelente el medio.
bloqueados y la piel Trocánter.
sobrante se arruga. El gran trocánter(el punto
medio de la altura del
cuerpo). Rótula(rótula).

/
1 nariz delTibia punto
de sentimiento del

X
La forma del tendón de la corva es

más visible cuando la

pierna está doblada
debido a la tensión en la

t
su gran pintura fue encargada paraIlluXCon 2014y fue una tarea monumental de completar. En la época de Miguel Ángel, un modelo cabeza delFíbula,
posado habría costado una fracción minúscula del presupuesto, pero para un artista actual el costo de seis modelos posado costaría una compresión de la carne y cómo reacciona formando un abultamiento.
fortuna. Entonces trabajé con un modelo para interpretar todos los papeles femeninos, lo que significó usar mis habilidades de dibujo no Recuerde que los músculos, la grasa y los huesos están formados por
solo para colocar todas las figuras en perspectiva sino también para cambiar sutilmente las caras y las formas de las figuras. este traje de piel sin costuras en el que vivimos, y cada uno se forma
por compresión y gravedad.
En la página opuesta se indica el nivel de los ojos del artista junto con una estructura anatómica fantasmal. Saber qué hay debajo
de la piel es clave para pintar la figura con sólida convicción. Estudia los puntos de referencia del cuerpo, como la décima costilla,
cada vez que dibujes la figura y pronto aprenderás a colocar marcas rápidas y seguras.
 EL ANATOj LA ANATOMÍA DE LA PINTURA

h
Hay algunos bocetos de gestos
preliminares que utilicé para encontrar
mi camino antes de perder tiempo de
pintura en salidas en falso.
la mano no es
Aquí es donde entran en juego nuestras escorzado
habilidades de dibujo. área como se gira
Método tradicional para explorar ideas hacia arriba, y
compositivas. Con el boceto podemos por lo tanto enfrentando

encontrar una solución compositiva que a nosotros.

puede tardar tan solo dos minutos en

descubrirse. Al dibujar directamente del
modelo, es mucho más fácil entender la
anatomía, ya que podemos estudiar en la
tercera dimensión, y además, si mantenemos
la vista atenta, veremos cómo se mueven los
músculos y comprenderemos mejor cómo
funciona el conjunto.
funciones.

Podemos pensar en la espalda como

una forma de huevo convexa. Para
recordar los términos opuestos,
convexo y cóncavo, pensemos en
una cueva hueca.

Tenga en cuenta que el punto culminante

sensación de las formas sólidas y cómo podrían que generalmente termina en los hombros

funcionar juntas en la pintura final. Al hacer ahora está en la curva superior de la

estos dibujos rápidos puedo realizar y corregir espalda con forma de huevo.

ideas de composición con muy poca pérdida de

tiempo. Tenga en cuenta que cuando digo Si trata el estudio como un viaje de descubrimiento
tiempo perdido me refiero a las muchas horas en lugar de una tarea ardua, vivirá algunas de las
que se necesitarían para corregir una figura horas más satisfactorias de su vida. Aquí
pintada al óleo. descubrimos cómo las costillas se arquean hacia
abajo en la vista posterior y cómo elEscápulas gire
hacia afuera a medida que los brazos se elevan por
encima del nivel de los hombros.

La génesis de este cuadro fue la metáfora de una corrida de toros. Una vez vi una corrida de toros cuando era joven y, aunque fue brutal y
perturbadora, la lucha condenada al fracaso del toro más poderoso contra el implacable embate de los picadores y el matador quedó
como un recuerdo imborrable y poderoso. Me identifiqué con el toro porque había sido atacado por una pandilla cuando era adolescente y
desafortunadamente fui arrasado a pesar de mi tremenda lucha por mantenerme erguido.
Como se analizó en capítulos anteriores, el simbolismo y la alegoría pueden otorgar un significado más profundo a nuestro trabajo. Aquí la
figura metafórica del matador derriba al toro metafórico mientras los picadores lo debilitan. Probé las aguas para esta pintura en una clase
de dibujo natural con los bocetos rápidos de la página anterior y sentí una gran confianza cuando vi el poder en la espalda de la modelo
mientras luchaba contra el tirón de la cuerda.
 EL ANAT( > PINTURA F

Es raro ver el efecto completo de ElbraquiorradialEs un punto de

los abdominales, ya que el referencia muscular importante del
conjunto superior se coloca sobre antebrazo. Está unido a la bastante
la séptima costilla y se oculta estriadaHueso del húmerode la
debajo del pectoral. parte superior del brazo pero
Cuando la cabeza está inclinada hacia arriba termina en el borde de la torsión
crea su propia perspectiva. Ahora vemos Hueso radio en el pulgar. Junto a su
debajo de la mandíbula y la nariz con la parte socio elExtensor radial del carpo
superior más ancha de la cabeza que parece Forman las protuberancias más
más pequeña en masa. visibles del antebrazo retorcido.

BRAQUIORADIAL
PUNTOS DE INSERCIÓN.

Cresta ilíaca(cima
del hueso de la cadera).

Alineación del pezón, la décima

costilla yCresta ilíaca. Tenga en

cuenta que es poco probable que

estén perfectamente alineados, pero

son buenos puntos de referencia

Hay que prestar especial atención a los
ocular para obtener los puntos de
abdominales. Gran parte del arte rígido se crea
referencia iniciales en la página.
con abdominales que se ajustan a una postura
rígida.paquete de seis'red. Nunca he visto un
abdomen simétrico de músculos. Sin embargo, un
aspecto es cierto en lo que respecta a la forma, y
es que cada conjunto se inclina hacia arriba, es
decir, el único conjunto que parece recto es aquí
en la línea inferior, donde nos doblamos,
Elrecto femoralForma el pico más alto de la
generalmente sobre o por encima del ombligo.
pierna y por lo tanto capta la luz desde arriba. Si
tiene problemas para recordar los nombres de

oh
Una vez más dibujé el modelo desde una posición baja para crear una figura heroica que estemos mirando hacia arriba. La línea indicada los músculos, a veces el hueso que está debajo es
al nivel de los ojos sentados también representa dónde estaría el horizonte si fuera una escena de playa. Si me pusiera de pie para dibujar una pista, es decir, elfémur.
el modelo, la línea del horizonte pasaría por la cabeza, ya que ambos estaríamos aproximadamente al mismo nivel de los ojos.

Observe cómo el dibujo insertado de la sección de fundamentos me ayudó a entender formas muy complicadas. Al
referirse a laHojas de estudioen los capítulos básicos podemos simplificar el proceso de pintar la figura al óleo, luego así
como manipulamos elCarbón de saucePodemos mover la pintura para hacer variaciones sutiles.

j
 EL ANATO CUADRO LA ANATOMÍA DE LA PINTURA
*

Pectoralestirándose
Sin embargo, tenga en para unirse aHúmero
cuenta que la oreja cae y creando axila.
hacia abajo para alinearse
con la nariz y la ceja.
ellos giran. Al agregar elementos
imaginarios como este motivo
frío, asegúrese de seguir la
curva de la forma.

La repisa de laproceso de
Tenga en cuenta el increíble
cromionhueso. Este hueso
estiramiento ible
separa el deltoides del
capacidad de la
trapecio y forma el punto más
músculos entre
nivelado del hombro. Coloque
la caja torácica y
su mano allí ahora y sienta su
la pelvis.
parte superior plana antes de
la pronunciada caída del
Deltoidesborde.

Cresta ilíacaes más

bajo y apunta hacia
Nótese la línea tensa del
ward más en la
Pectoralmúsculo como el
figura femenina.
Nótese la línea gestual líricaF uniendo Hueso del húmerotira
las dos formas estructurales de la caja atrás. Cada postura nos da la
torácica y la pelvis: Estructura+Gesto oportunidad de estudiar las
ĵe=Estilo!. fuerzas opuestas de la máquina
del cuerpo en acción.
Las clases de dibujo al natural Inclinación hacia adelante

nos dan la oportunidad de caderas femeninas 'en caja'

El gran trocánter(el punto
estudiar este tipo de tira y abarca y
medio de la altura del
afloja del cuerpo como ningún fuerte descenso de los
cuerpo).
otro recurso. abdominales inferiores.

La pierna estirada nos dice que está

soportando el peso de la figura, lo
X que además nos informa que la
Yo también Queen:2O”X16”, OEstoy encendidoCanvas pierna doblada tiene la pelvis
cayendo hacia el espectador.
El suyo era un cuadro pequeño para un coleccionista privado. La figura se basó en una pose que adoptaba un modelo de vida en
particular. A veces, el modelo inspirará una pintura y, con un poco de reflexión, podemos exagerar la pose para captar algún
simbolismo oculto, como la libertad o la eternidad.
El pequeño inserto muestra el boceto a lápiz presentado al coleccionista para su aprobación. Una obra encargada se diferencia de una obra
de arte colgada en una galería para la venta en que se compra antes de pintarla. La buena noticia es que no pagas ninguna tarifa de
galería, pero lo más probable es que el coleccionista quiera ver un boceto preliminar. Por lo tanto, debemos comunicar la idea en forma
aproximada para su aprobación, lo que significa que debemos poder sacar provecho de la imaginación.

168
 LA ANATOMÍA DE LA PINTURA

He colocado un poco de luz en el lado oscuro de la

cara para resaltarlo, como se demuestra con lápiz
en los ejemplos de dibujos de este libro. Por eso
Tenga en cuenta que la neblina de luz en el
llevo midibujando con estilo conceptos en el
bíceps suaviza la forma, al igual que el'objetos
ámbito de la pintura.
perdidos'líneas en nuestros dibujos.

Observe cómo se estiran

el ombligo y la ninnle.

Estudiar los músculos del antebrazo nos

ayudará a comprender los bultos y las
formas. Aquí elExtensor cubital del carpodel
antebrazo (indicado por la flecha) podría
confundirse con elCubito,que gira para unirse
al hueso metacarpiano del dedo meñique.

ĤESEUSY EL MINOTAURO"15X36", ACEITE SOBRE LIENZO (PRIMER PLANO). HESEO Y EL MINOTAURO LÁPIZ BRUTO

F
Mientras escribo este libro, también estoy trabajando en una serie de encargos privados de pintura al óleo basados en mitos
yo G. 1 es elboceto preliminar para la pintura al óleo,Las brasas desvanecidasHa sido aprobado pero en la actualidad la
griegos. Cuando el coleccionista añadió las palabras,Jasón y los argonautas,Al recibir el informe quedé extasiado. lo inusual
pintura aún no se ha iniciado. El misterio de lo que está por venir es tan apasionante para mí como lo es para el
CinemascopeEl formato solicitado fue un reto interesante en el que componer figuras y necesitó toda mi capacidad gestual y de comunicación.
coleccionista de arte. Tal es el poder del dibujo.Figura 2muestra las primeras marcas hechas para Teseo y el Minotauro en la
Habilidades posicionales para hacer fluir las figuras. Tenga en cuenta que el gesto de movimiento similar a la danza puede proporcionar una pose estática.
página opuesta. Aunque la sensación de logro que produce el cuadro terminado es eterna, la emoción de los primeros trazos de
lápiz nunca puede ser igualada. j7j
 LA ANATOMÍA DE LA PINTURA LA ANATOMÍA
ORCOS

hhorizonteline/MIS.Mlnivel.

Aprenda a ver las formas de los músculos

al dibujar del modelo. Aprender los
nombres no es tan importante, pero si lo
haces, será más fácil investigar.
Aprenderse un jamón de memoria cada
semana es un divertido juego de memoria.

TALANTA Y EL JABALI GIGANTECOLOR áspero

TALANTA Y EL JABALI GIGANTE15"X36", ACEITE SOBRE LIENZO(DE CERCA).

I mi
Un cuadro muy grande comienza con un pequeño boceto. Los dos vagos garabatos de arriba se convirtieron en la gran pintura de
n esta pintura, la segunda de mis pinturas de mitos griegos que ilustra la saga deJason y los argonautas -He vuelto a bajar el nivel de mis ojos a
enfrente. El bosquejo de valor enhigo. 1Es carbón vegetal tradicional, pero aquí enFigura 2tengo rapidopintado'Un boceto en color
alrededor de un metro (sentado), pero como el modelo reclinado está aún más bajo, ya no puedo ver debajo de la línea de la mandíbula.
digitalmente para transmitir mi idea inicial.Más de 40.000 años separan estas dos técnicas. Desde las primeras pinturas rupestres
Recuerde que todo lo que está por encima del nivel de sus ojos lo ve en la parte inferior, y todo lo que está debajo de sus ojos lo ve en la parte
hasta la era digital los artistas siguen expresándose haciendo marcas. Cada herramienta para hacer marcas es válida, pero para mí nada
superior. Parece simple, pero a menudo veo errores, como debajo de la mandíbula desde arriba, está bien si la cabeza está inclinada hacia arriba
puede superar la antigua sofisticación de los medios secos sobre papel...
pero no hacia adelante.
 LA ANATOMÍA de ESTILO

Hay una selección de dibujos cronometrados de sesiones de dibujo natural utilizando los
métodos de este libro. Las poses más cortas suelen tener más vida debido a la energía
necesaria para completar los dibujos antes de que el modelo cambie de pose. Por cada minuto extra
invertido obtenemos más detalles y normalmente alcanzamos proporciones más realistas,
cambiando así la energía de la línea por el drama. A algunos les he añadido adornos imaginarios
con miras a ideas para pinturas.

Cada tipo de longitud de pose presenta su propia emoción y la oportunidad de ampliar nuestras
habilidades de dibujo y disfrutar del privilegio de dibujar para ganarse la vida, o simplemente por
puro amor al arte en sí...

"Dcrudo, AAntonio,dibujar-dibujar y
¡NO PIERDAS EL TIEMPO!”

METROMiguel Ángel (1475-1564)

176 177
GALERÍA GALERÍA
S

"A
180 181
GALERÍA

182 183
ECTE

DY: CARBÓN DE SAUCE Y LÁPIZ

186
 GALERÍA
SelegidoDcrudo NGS

0̂ESTUDIO MIN: CARBÓN DE SAUCE Y LÁPIZ

188 189
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DE
7!

Dcrudo a unCperder

I
Si tuviera otras mil páginas, podría llenarlas fácilmente con más ideas y dibujos.
Aprendo algo nuevo todos los días y nunca me cansaré del tema del arte, ya que
creo que dibujar y crear arte es un alimento esencial para el alma.

Los destrozados por la guerrabelfastCrecí sin mostrar signos visibles de arte. Fue difícil llegar a
un lugar donde la persona promedio estaba demasiado ocupada ganándose la vida a duras
penas como para apenas pensar en el arte, pero cuando vieron mis dibujos primitivos lo
llamaron un regalo. Buena gente, todos. Aunque temían por mi futuro, me animaron,
especialmente mi madre, con la oración de que no me quedara indigente en mi búsqueda
errante de la libertad artística.

El arte se convirtió en mi salvación, una puerta a un mundo que de otro modo estaría cerrado para mí. Mientras

escribo estas palabras tengo muchas pinturas por delante, ofertas para impartir talleres de verano en el extranjero y

noticias de mi inclusión en una exposición en una galería de Nueva York. Estoy desconcertado por mi buena suerte,

pero mirando hacia atrás puedo ver las semillas sembradas hace mucho tiempo, por un simple muchacho que

perseguía ciegamente su pasión por el dibujo, pase lo que pase... y se lo agradezco.

Espero haberte inspirado a dibujar y explorar más el arte y, tal vez, dar el siguiente
paso hacia el mundo de la pintura...

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CÓMO SEGUIR SIENDO ARTISTA UNA VEZ CRECE
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R7Y
Premio de Oro del Artista:Revista ImagineFX*

9
LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA
GRAMOperdedor

Proceso de acromion El mango de borde plano de la escápula que crea una repisa dura junto a los deltoides del hombro. Peroné El más delgado, pero no más corto, de los dos huesos de la parte inferior de la pierna (el
otro es la tibia); una protuberancia en el extremo inferior forma la parte exterior del tobillo,
protegiendo el astrágalo, principal portador del peso del cuerpo, aunque el peroné en sí no soporta
Antihelix La forma de 'Y' de la parte superior de la oreja. peso.

Bíceps Los músculos prominentes y abultados en la parte frontal de la parte superior del brazo. Fijador Un barniz fino que se rocía sobre dibujos a lápiz, carboncillo, pastel o tiza. Forma
una película protectora sobre la obra para evitar que la superficie quede borrosa o
emborronada.
Bíceps femoral Los músculos abultados, junto con el semitentinoso asociado, de la parte superior de la pierna trasera que hacen eco del
movimiento del bíceps del brazo, cuyos tendones crean los isquiotibiales distintivos a los lados de la pierna.
Escorzo Efecto de la perspectiva en un solo objeto o figura, en el que una forma aparece
considerablemente alterada de sus proporciones normales a medida que se aleja del
Fusionar Fusionar colores de tal manera que las uniones sean imperceptibles.
punto de vista del artista.

Difuminar tocones Papel comprimido en forma de lápiz que se utiliza para suavizar los bordes.
Sombra de forma La sombra suave donde la luz se desvanece gradualmente a lo largo de la forma,
como la curva de la cadera, el pecho, el estómago, etc.

Braquiorradial El músculo más abultado externo del antebrazo que gira sobre el hueso del radio, dándole al antebrazo ese aspecto de músculo
ondulante. Junto con el pronador redondo, ambos músculos del antebrazo crean la forma de "V" debajo del bíceps.
Gestudy Mi propia idea de dibujar gestos como sombras y luces en lugar de lii.

Rampa carpiana La rampa del dorso de la mano eran las flexiones de muñeca.
Gesto El flujo artístico de la línea que recorre la estructura de la figura.

Sombra proyectada Una sombra proyectada por una forma que sobresale, como la nariz. Una sombra proyectada tenía un borde más nítido que una sombra formada.
Mano gestual La idea de sostener el lápiz debajo de la palma para dibujar
desde el hombro en lugar de la muñeca.

Cóccix Comúnmente conocido como hueso de la cola.

Glabella La piedra angular central de la cara, entre los ojos.

Concha El hueco de la oreja con forma de 'bombilla'.

Glúteo mayor Los músculos más grandes del cuerpo que forman la mayor parte de
las nalgas.
Cóndilo Término que describe un tipo de forma convexa de hueso; un cóndilo es una forma nudosa que se encuentra delante de las articulaciones del cuerpo.

Gluteus Medius La parte superior de las nalgas, que en conjunto con el

Conte crayon Una barra de dibujo como un pastel duro de secciones cuadradas, disponible en negro, blanco, gris, rojo y marrón.
Gluteus Maximus crea una forma de "mariposa" cuando se ve desde atrás.

Carbón Material de dibujo que se obtiene quemando madera hasta convertirla en palos negros carbonizados.
Gran troncador La bola del hueso del fémur que, vista desde un lado, crea el
hueco de las nalgas. Un hito importante para marcar la altura central de la
Claroscuro El arte de tallar formas a partir de una única fuente de luz. figura.

Clavícula Las clavículas Hélice El borde exterior de la oreja.

Cráneo La cúpula de la cabeza. Destacados Las áreas de un dibujo donde la luz es más intensa.

Deltoides Los músculos externos del hombro. Húmero Hueso grande de la parte superior del brazo. Sus crestas óseas forman los puntos más
anchos en la curva del brazo.

Tendones de los dedos Los cuatro tendones del dorso de la mano que extienden los dedos.
Infraespinoso El músculo en forma de triángulo que sobresale de las escápulas (alas de la parte
superior de la espalda).
Extensor Carpi Ulnaris El músculo abultado en la parte posterior del antebrazo que, junto con el Flexor Carpi Ulnaris, ayuda a crear el
distintivo hoyuelo debajo del codo.
Cresta ilíaca La cresta de la pelvis que forma dos puntos vitales en la parte frontal de la
parte inferior del torso.
Fémur Hueso grande de la parte superior de la pierna, cuya parte superior marca el punto medio de la figura.

192
 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO
GRAMOperdedor

A veces conocido como "el músculo del sastre" debido a su visibilidad cuando está con las piernas cruzadas. Comúnmente visto en corredores de

Ilión El hueso principal de la pelvis, visible en el frente como dos crestas en una persona delgada, y sobre el cual se asienta el sacro en forma de 'V' (la parte más baja vallas mientras saltan.

significativa de la columna).

Escápulas Los huesos flotantes de la parte superior de la espalda, más comúnmente conocidos como omóplatos.
Latissimus dorsi El músculo grande, en forma de capa, que crea tanto la gran forma de 'V' de la espalda como la parte posterior de la axila cuando se une
al húmero del brazo.
Músculo esternomastoideo Los cordones musculares que bajan desde detrás de las orejas para conectarse con la boca del
cuello. Estos músculos son un estudio importante para evitar dibujar 'cuellos de tubería'.
Líneas de objetos perdidos y encontrados Un recurso artístico de omisión, que deja líneas para que el espectador las conecte mentalmente.
|
Esternón Hoja de hueso en el centro frontal de la caja torácica a la que se unen los músculos pectorales.
Maxilar La cara del pómulo y el hocico de la boca.

Hueso metacarpiano Los cinco huesos largos debajo de la cara principal de la mano. Estudio Un dibujo que a menudo se hace como preparación para un trabajo más amplio.

Metatarsianos Los cinco huesos largos debajo de la cara principal del pie. Puntos de referencia de la superficie Donde los huesos o músculos muestran sus formas resaltadas en la superficie.

Tono medio El tono entre claro y oscuro, que contendrá el color más verdadero del objeto. t- er.es- .mayor/menor Los dos músculos de la correa que se unen a la escápula desde la parte superior del brazo. El
mayor pasa por debajo del brazo y el menor por encima del brazo, y juntos rotan el brazo.

músculos oblicuoselmúsculos deellado que conecta las masasdel torsoyelcadera. A veces conocidocomo el'músculos del flanco'.
Eminencia tenar El grupo de músculos que forma el gran bulto de la palma y el
pulgar.
Sombra de oclusión La sombra más profunda donde la forma se encuentra, como cualquier pliegue en la carne.

Arco torácico La 'V' invertida del arco de la caja torácica.

Hueso orbitario La cuenca del ojo y el hueso de la ceja que 'orbita' el ojo.

Tibia El hueso de la espinilla, el más grande de los dos huesos de la parte inferior de la pierna, cuya parte inferior crea el hueso
Pastel Un medio de dibujo seco de pigmento en polvo en forma de barra. interno (superior) del tobillo.

Rótula El hueso flotante que conocemos como rodilla al que se une el cuádriceps. Trapecio El trapecio crea una forma de 'V' en el centro de la parte superior de la espalda y también la forma de
'perchero' de los hombros. A veces conocidos como los "músculos del encogimiento de hombros", se recuerdan
fácilmente al pensar en los trapecistas que los utilizan para sus actuaciones de circo.
Pectoral mayor La masa muscular externa del tórax.

Cabeza larga del tríceps La mitad larga de los dos músculos en forma de "herradura" en la parte posterior de la parte
Pelvis La masa terrestre de las caderas.
superior del brazo.

Falanges Los huesos de los dedos de manos y pies.

Cúbito El ligeramente más grande de los dos huesos del antebrazo que crea los puntos de
referencia tanto del codo como de la bola de la muñeca (en el lado del dedo meñique).

Planos Los lados de formas simplificadas donde la luz está separada por bordes y sombras.

Músculos vastos Los músculos abultados en forma de lágrima a los lados del muslo, que se ven con
mayor frecuencia en los ciclistas.
Radio El hueso plano del antebrazo en el lado del pulgar.

Hueso cigomático El pico del borde de la esquina del pómulo.

Rectus femoris El músculo abultado central de la parte superior del muslo.

Arco cigomático El hueso arqueado en el lado de la mejilla más prominente en personas

Sacro La emblemática forma de 'triángulo invertido' del extremo inferior de la espalda, que a menudo revela dos hoyuelos del 'sacro' que pueden observarse y alinearse
mayores o emancipadas.
para determinar la inclinación de las caderas.

Sanguina Una tiza o pastel rojo que se usa para dibujar sobre papel tonificado, generalmente usado junto con blanco para resaltar.

Sartorio El músculo más largo del cuerpo, que se extiende desde la pelvis, a lo largo de la parte superior de la pierna y hasta el lado exterior e inferior de la rodilla.

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 LA ANATOMÍA DEL ESTILO LA ANATOMÍA DEL ESTILO

Gracias a...

A Mercedes y a la Agencia de Modelos Leeton por no sólo brindarme increíbles

crear modelos, sino también mantener vivo el arte figurativo en Brisbane.

A todos mis fantásticos amigos modelos sin quienes este libro no serían más que páginas vacías:
Carmen Olsen, Katy Woods, Nima, Leela, Alana, Lorena, Lili, Cameron, Megan,
Fiona.

A Pat y Jeannie Wilshire por encender la llama eterna de los artistas.

A todos los artistas y coleccionistas que me inspiran a hacerlo mejor.

A mi editor, Yak, por su continua fe y amistad.

A mis padres, Patrick y Sally, por mostrarme que la vida es para vivirla.

A mis hijos, Dean y Daryl, por hacer de mí un mejor padre.

Para mi bella esposa, Cathy, por su eterno amor e inspiración.

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 ANATOMÍA LA ANATOMÍA DE • fei

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MODELOS:ALANA BREKELMANS
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La Anatomía del Estilo: y esture=Estilo!Esta fórmula simple es la i detrás del arte del artista figurativo ganador de múltiples premios
profesora.

En este libro innovador, Patrick amplía la fórmula, dejando al descubierto décadas de métodos de dibujo de figuras en su Masterclass. Partiendo de los secretos olvidados
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Patrick J. Jones es también el autor del*premiado#1 en ventas,Técnicas de pintura al óleo de ciencia ficción y fantasía.
filrWcPremio Choice Gold: Revista ImagineFX.

Patrick J. Jones es un artista, profesor y autor ganador de múltiples premios del libro más vendido, Técnicas de pintura al óleo de ciencia ficción y fantasía.

'¿El maestro artista deja claro que sentar las bases correctas es la clave para lograr un gran arte...?

'...! No puedo decir lo suficiente: su trabajo me recuerda a veces a José Segrelles, uno de los mejores ilustradores de fantasía de todos los
tiempos... ¡Su trabajo es INCREÍBLE!'

'...dibujos hábiles, composiciones espectaculares y atmósferas sensuales, es emocionante mi

estudiar...
^ ônato, Giancola-

Patrick tiene un fuego y una pasión en su arte que muy pocos tienen. Su conocimiento de anatomía, diseño, composición e iluminación
es excelente. Su técnica y estilo son brillantes. Pero sobre todo su arte es mágico...'
reg Hildebrandt
GRAMO

"Patrick es un artista fenomenal... además de un profesor maravilloso".

Dun dossantos

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