A-Educacion Artistica EDP

Educación Artística
Primer año
Nivel de Educación Media
•
Artes visuales • Artes escénicas • Artes musicales
Primer año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías

Presidente de la República Bolivariana de Venezuela
Maryann del Carmen Hanson Flores

Ministra del Poder Popular para la Educación
Coordinación General
de la Colección Bicentenario
Maigualida Pinto Iriarte Maryann del Carmen Hanson Flores
Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Coordinación Pedagógica Editorial
Maigualida Pinto Iriarte
Trina Aracelis Manrique
Viceministra de Participación y Apoyo Académico Coordinación General Logística y de Distribución
Franklin Alfredo Albarrán Sánchez
Conrado Jesús Rovero Mora
Coordinación Logística
Viceministro para la Articulación de la Educación Hildred Tovar Juárez
Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Jairo Bello Irazábal
Jan Thomas Mora Rujano
Educación Bolivariana
Revisión Editorial de la Colección Bicentenario
Norelkis Arroyo Pérez
Maigualida Pinto Iriarte
Coordinación Editorial de Artes
Directora General de Currículo Ángela Beatriz Calzadilla
Autoras y Autores
Neysa Irama Navarro Alexander Lugo Rodríguez
Directora General de Educación Media Aminta A. Valles
Ángela Beatriz Calzadilla
Asdrúbal Ascanio
Aura Marina Orta
Bernardo Arcángel Bethencourt
©Ministerio del Poder Popular para la Educación
José Luis Gámez
www.me.gob.ve Luis Cuevas
Luis Galíndez
Esquina de Salas, Edificio Sede, parroquia Altagracia, Marianella Morales
Caracas, Distrito Capital Marlin Lisbeth Pérez
Pedro Luis Brito
Trina Borrego
Colaboradores
Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Bernardo Bernal
Primera edición: Febrero 2012 Juan Carlos González
Tiraje: 500.000 ejemplares Luanda Caleca
Depósito Legal: lf5162012370748 Orlando Rodríguez
Penélope Hernández
ISBN: 978-980-218-315-9
Ruby de Valencia
República Bolivariana de Venezuela
Corrección de Textos de la Colección Bicentenario
Doris Jeanette Peña Molero
Marytere de Jesús Buitrago Bermúdez
Magaly Muñoz de Pimentel
Coordinación de Arte
José Luis García Nolasco
Diseño Gráfico
Kelly Gerardin Calderón
Prohibida la reproducción total o parcial de este material Diagramación y Montaje
sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación Kelly Gerardin Calderón
Marco Antonio Salas Bracho
DISTRIBUCIÓN GRATUITA Ilustraciones y Edición Fotográfica

Brayan Coffi Cedeño
Héctor Javier Quintana De Andrade
Mensaje para docentes, representantes y estudiantes
Nuestra condición cultural venezolana y latinoamericana comienza con las manifes-

taciones de los indígenas autóctonos, seguida simultáneamente de la hispana y la
africana. “Somos multiétnicos y pluriculturales”. A través de este libro podrás apreciar las
manifestaciones artísticas que nos identifican como culturas y pueblos soberanos.
Índice
Pág.
Capítulo I
Entendiendo el arte
La cultura 10
El ser humano, sensible y creativo 12
El arte. Aproximándonos a una definición 13
La obra de arte 13
Los lenguajes del arte 13
Capítulo II
Ver-oír-hacer-sentir
Elementos de percepción y expresión artística 16
Elementos de percepción artística 16
Forma 16
Espacio 17
Tiempo 17
Elementos de expresión plástica 18
Punto 18
Línea 19
Valor 24
Color 25
Círculo cromático 27
Relatividad del color 28
Colores cálidos 29
Colores fríos 29
Colores análogos 30
Colores complementarios 31
Mezcla de colores 32
El volumen 34
La textura 35
Elementos básicos de la expresión escénica 38
Artes escénicas 38
Teatro 39
Danza 39
Teatralidad 40
Texto dramático 40
El personaje teatral 41
Actor y Actriz 42
Voz - gesto - movimiento 43
Escenografía 44
Utilería 45
Musicalización 46
Iluminación 46
Vestuario 47
Maquillaje 48
Espacio escénico 48
Público 49
Director 49
Elementos de expresión musical 52
Timbre (oír y ver) 52
Intensidad 52
Duración - ritmo (hacer) 53
Altura - afinación (oír y ver) 53
Capítulo III
El juego del arte
La composición 56
La composición artística 56
La composición plástica 56
Tipos de composición 57
Composición dinámica 57
Composición estática 58
Composición figurativa 59
Composición abstracta 60
Principios de la composición plástica 61
Unidad en la variedad 61
Proporción 62
Equilibrio 63
Ritmo 64
Movimiento 66
Simetría 67
Forma y profundidad 68
Planos superpuestos 69
Variación de tamaño 70
Posición en el plano compositivo 71
Variación de color 72
La perspectiva 73
Perspectiva lineal 73
Perspectiva aérea 74
La composición musical 76
La creación musical 76
Medios de composición musical 77
Melodía 77
Orquestación o instrumentación 77
Armonía 78
Contrapunto 78
Fuga 79
El sonido y la acústica 79
Eco 79
Frecuencia 79
Ruido 80
El ritmo y el cuerpo 80
Los instrumentos musicales 80
Aerófonos 81
Cordófonos 81
Idiófonos 82
Membranófonos 82
Electrófonos 82
La voz 82
El escucha 83
La composición escénica 84
Composición teatral 84
Composición dramática 85
La acción 86
La improvisación 86
Los ensayos 87
Ensayos eslabonados 87
Ensayo de corrido 87
Ensayos generales 87
La composición escénica, otra concepción 88
Configuración dramática 88
Configuración escénica 88
Capítulo IV
Explorando la diversidad artística
Prácticas artísticas contemporáneas 90

El diseño 91
Diseño bidimensional 92
Diseño señalético 96
Diferencia entre señalización y señalética 96
Clasificacíon general 97
Características básicas de la señalización 97
Tipos de señales 98
Diseño multimedia 101
Diseño tridimensional 102
La fotografía 104
El cine 105
El videoarte 108
Instalaciones 108
Ambientaciones 109
Intervenciones 110
Acción artística corporal (Performance) 110
Arte digital 111
Arte de calle 112
Capítulo V
Reconociendo lo que somos
El patrimonio 116
¿Qué es mío y qué es de todos? 116
¿Cómo se clasifica el patrimonio? 119
El patrimonio artístico 127
Clasificación del patrimonio artístico 130
Referencias bibliográficas 140
Primer año
• Artes visuales • Artes escénicas •

Artes musicales
La cultura
Para la discusión:
Observa las siguientes imágenes y selecciona las que identificas con el
concepto cultura.
Capítulo I - Entendiendo el arte
El término cultura tiene una variedad de significados

de acuerdo con la disciplina de estudio desde donde se
investiga: etnografía, antropología, sociología, entre otras.
Tomaremos el término cultura en sentido etnográfico
amplio, para definirla como un todo complejo que
incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral,
el derecho, la tecnología, las costumbres y cualesquiera
otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano
en cuanto miem- bro de una sociedad.
Conocemos la evolución del humano mediante:

Complejo arqueológico
• La historia oral transmitida por generaciones sucesivas de Piedra Pintada,
• Los objetos, utensilios o herramientas edo. Carabobo
• Los testimonios escritos
• Los testimonios artísticos, como las
pinturas, grabados y esculturas realizadas por
los pri- meros pobladores, tal y como se
observa en las piedras halladas en distintas
regiones de nuestra geografía y que presentan
trazos, di- bujos y símbolos dejados en las
superficies, denominados petroglifos.
Para el estudio de la cultura, es impor-

tante tener en cuenta que el conocimiento de
los inicios de la humanidad se obtiene a
tra-
10
vés de los “mitos”, dados a conocer por las narraciones orales de pueblos ágrafos (sin alfabeto
es-crito conocido) que exponen creencias acerca de los misterios que inquietaban al hombre
ancestral; por ejemplo, el mito venezolano de Amalivaca de los antiguos indígenas Tamanaco,
que describe la creación del mundo natural y su pueblo establecido en el Caribe del Orinoco.
Todas las expresiones del pasado, así como todas las prácticas individuales o colectivas
que en la actualidad realiza el ser humano, conforman la cultura, es decir, que solo se excluye
de esta definición lo que corresponde a la naturaleza no intervenida.
Amalivaca. César Rengifo. Mural (10 x 2,50 mts), Edificio Centro Simón Bolívar. Caracas
11
El ser humano, sensible y creativo
Gran parte de las producciones humanas surgen como respuesta a algún

problema confrontado materialmente en la realidad. Así, las creaciones en el campo
de la ciencia y la tecnología buscan optimizar las actividades humanas. Un ejemplo de
esto son los avances en las TIC (tecnologías de la información y la comunicación) que
facilitan las relaciones interpersonales.
Junto a estas producciones destacan, además, comportamientos y elaboracio-

nes, cuya principal motivación es la de expresar de modo sensible las relaciones
que los seres humanos establecen con su realidad y con los demás seres.
La expresión artística es innata; nace con nosotros el poder percibir el mundo

mediante todos los sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto; da la posibilidad de
activar las emociones y por ende las acciones creativas. Es difícil concebir un mundo
sin color, formas, sonido y movimiento. El arte, al ser realizado por la humanidad, se
constituye en una actividad necesaria en el desarrollo integral de todos los
aspectos inherentes a la individualidad y diversidad colectiva.
Entendiendo el
arte
Mafalda. Creación de Quino. Argentina, 1964
12
El arte. Aproximándonos a una definición
El arte, como parte de la cultura, abarca una gran diversidad de prácticas y
artefactos, donde el ser humano expresa conscientemente, de modo sensible y creativo
su realidad, espiritualidad, sentimientos y pensamientos.
El arte cumple una función social; contribuye en la reconstrucción del pasado, el

conocimiento de los modos como vemos y representamos nuestro mundo y el
reconocimiento de la herencia y la identidad propia.
La obra de arte
Es la manifestación sensible, singular y concreta, que posee una estructura expresiva
trasmitida sensorialmente, como resultado de experiencias, procesos técnicos e ideas del ser
humano creador, individual y colectivo.
Cada quien capta la forma y el contenido de la obra desde una recepción, basada
en sus particularidades perceptivas, aunado a los patrones culturales de su grupo social
o regional.
Los lenguajes del arte

Los seres humanos se manifiestan sensiblemente mediante distintas formas de ex-
presión artística. Su condición creativa permite que continúe en expansión la diversidad
de formas a las que recurre para expresarse, en función de sus procesos mentales, intereses
y habilidades perceptivas.
En la producción y recepción de la obra de arte intervienen distintas facultades y sen-

tidos; sin embargo, por lo general, en cada expresión artística prevalece un sentido
como vehículo o medio de recepción. En el caso de las artes visuales, la imagen; en la
música, el sonido y en las artes escénicas, la acción.
Actividades
1- Investiga acerca de las actividades culturales más valoradas y de mayor tradición que se realizan en
tu comunidad.
2 - Localiza ejemplos de expresiones artísticas y comenta acerca de la función social que cumple.
3 - Conversa con tu familia sobre las tradiciones y costumbres que recuerdan y conocen, escríbelas para
compartirlas en las clases.
13
En el siguiente cuadro, se presenta la correspondencia entre distintos lenguajes
y manifestaciones culturales:
Lenguajes y manifestaciones culturales
Lenguaje Manifestación Características
Visual
Artes visuales
Comunicación visual
Diseño y publicidad
Internet
Videojuegos
Fotografía
Entendiendo el
Predominio de la imagen
Auditivo
La música
Sonido
Ruido
La voz
arte
Predominio del sonido
Cinestésico
Artes escénicas
Cine
Danza
Gimnasia
Predominio del movimiento
14
Fisiocromía, Carlos Cruz Diez
Actividades sugeridas
1- Investiga acerca de las actividades culturales más valoradas y de
mayor tradición que se realizan en tu comunidad.
2 - Localiza ejemplos de expresiones artísticas y comenta acerca de la

función social que cumple.
3 - Conversa con tu familia sobre las tradiciones y costumbres que

recuerdan y conocen, escríbelas para compartirlas en las clases.
15
Elementos de percepción y expresión artística
A continuación, se desarrollarán aspectos relacionados con los elementos

de percepción y expresión en las siguientes manifestaciones artísticas:
Capítulo II - Ver-oír-hacer-sentir
Artes visuales
Artes musicales
Artes escénicas
Elementos de percepción artística
Toda manifestación artística se percibe por medio de tres elementos

fundamentales: forma, espacio y tiempo.
Forma
Se conoce como todo aquello que puede ser

percibido. Las formas en el arte se aprecian por los
sentidos y nos indican las cualidades que poseen, en
cuan- to a su apariencia, lo que puede observarse,
apreciar- se o sentirse. La forma en el arte es el
producto de la acción creadora.
16
Espacio
El término espacio está relacionado con la ubicación material de los objetos

y la realidad. Algunos conceptos que se relacionan con el espacio son: medio, lugar,
ambiente, área, continente, territorio, zona, ámbito, contexto y entorno. El
concepto espacio adquiere otras significaciones cuando acompaña otros vocablos, por
ejemplo: espacio natural, espacio social, espacio educativo y espacio artístico.
El ser humano espontáneamente se relaciona con el espacio al explorarlo,

ocuparlo y desplazarse. Nuestro carácter creativo ha motivado intervenciones
conscientes del espacio natural en búsqueda de una permanencia, tales como la
creación de espacios públicos (calles, plazas, parques, escuelas, iglesias) y privados
(viviendas). El espacio que ocupa el arte se manifiesta en la creación artística teatral,
musical y plástica.
Museo de Bellas Artes, Caracas
El tiempo
Es la magnitud física con la que medimos la duración

o separación de acontecimientos sujetos a cambios. Cada
persona tiene su tiempo, que está en estrecha relación con la
duración del movimiento. En la cotidianidad, por ejemplo, se
representa al caminar, respirar, bailar y hablar. A través del
tiempo, se expresa la vida en sus diferentes manifestaciones
culturales.
17
Elementos de expresión plástica
A continuación, se analizarán los elementos de expresión básicos de las
artes plásticas.
Punto
Es el elemento plástico básico, el acento o marca que deja la punta del

lápiz, creyón o pincel, sobre una superficie o soporte: madera, tela, o papel,
entre otras. Este elemento repetido o aglutinado sirve para sugerir una línea, el
volumen de cuerpos en un plano, texturas y sensación de claridades y oscuridades de
los sólidos. El punto es capaz de producir formas y puede tener tamaño, color y
textura.
Ejercicio gráfico a partir de puntos
Ejercicio gráfico a partir de puntos
18
Línea
La línea es una sucesión de puntos en un espacio o superficie dada. A su vez,

puede crearse de un solo trazo, siendo el primer elemento utilizado por el niño al
efectuar sus garabatos. La línea define la estructura de las formas y los planos en una
composición.
Ejercicio gráfico a partir de líneas
Apunte para una “Alegoría de Cuba”, Arturo Michelena
Gego. Reticulárea , Galería de Arte Nacional, Caracas 1980
19
En las manifestaciones artísticas de nuestra cultura originaria, es característico
el uso de la línea como principal elemento de expresión.
Petroglifo venezolano
20
Clasificación de la línea
En las líneas, pueden observarse diferencias en cuanto a su naturaleza, direccionalidad,
posición y relación con otras líneas; de acuerdo con esas características pueden clasificarse.
Según su posición en el
espacio
Vertical
Plaza Francia,
Caracas, Venezuela
Horizontal
Puente Orinoquia,
edo. Bolívar,
Venezuela
Inclinada
Abra Solar
Alejandro Otero
21
Según su relación entre sí
Paralelas
Plaza Diego Ibarra,

Caracas, Venezuela
Perpendiculares
Cristo Redentor,
Río de Janeiro,
Brasil
Convergentes
Rieles de tranvía,
Caracas, Venezuela
Divergentes
Sembradío en terrazas
22
Según su forma
Mixta
Escultura,
plaza Diego Ibarra,
Caracas, Venezuela
Recta
Carretera recta
Curva y
ondulada
Carretera curva
Quebrada
Escalera
23
Valor
El valor se produce debido a la incidencia de la luz sobre

un objeto, creando una gradación de tonos que van de lo más
claro a lo oscuro, sugiriendo en ellos un efecto de volumen. Las
gradaciones que van de un gris claro al más oscuro hasta
llegar al negro, son los que se “denomina escala de valores”.
Estas gradaciones pueden ser logradas utilizando

distintos medios: lápiz, gouache, tintas u otros; también
empleando puntos, líneas o aplicado trazos en forma de tramas.
Ejercicio de volumen Técnica: Lápiz de grafito
Escala de grises
24
Gran Naturaleza con lata de café. Giorgio Morandi. 1934
Color
El color es una sensación que percibimos, gracias a la existencia de la luz y a

la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.
Azul de aquella cumbre tan lejana

hacia la cual mi pensamiento
vuela bajo la paz azul de la
mañana,
¡color que tantas cosas me revela!
Fragmento del poema Azul

de Cruz Salmerón Acosta
25
Cocotero. Armando Reverón. Pintura
¿Cómo explicamos su presencia?
El color puede ser estudiado desde dos enfoques: físico y químico. La

percepción física se produce por la acción de las radiaciones de la luz sobre los cuerpos
coloreados, que al rebotar sobre éstos afectan las células receptoras de la retina,
viéndose como radiaciones de colores: rojo, naranja, verde, azul y violeta. Asimismo,
al superponer luces de estos tres colores físicos primarios se produce luz blanca. El
color físico es el utilizado en la televisión a color y en otros medios audiovisuales.
Desde una comprensión química, los colores se definen como pigmentos. Se

usan en la pintura, diseño gráfico, así como en la industria textil, etc.
Los colores pigmentos primarios son: el amarillo, el rojo magenta y el azul cian.
Se llaman primarios o puros por no ser producto de mezcla algunas.
Rojo magenta Azul cian Amarillo
26
Fenómeno de la radiación de la luz
Círculo cromático
Es la distribución ordenada en forma de círculo o aro de los colores, partiendo de

la triangulación de los primarios: amarillo, azul cian y rojo magenta. La combinación de
colores se puede armonizar por pigmentos semejantes o análogos, por ejemplo: amarillo,
naranja y rojo; azules y violetas. También se pueden combinar por contraste: amarillo y
violeta, rojo y verde, azul y naranja, lográndo en esta combinación fuertes
contrastes porque son colores diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Cada color puede a su vez variar en su valor. Cuando alteramos su grado

de oscuridad y claridad, al mezclarlo con pigmento negro, se oscurece el color, y al
mezclarlo con blanco, se ilumina. También podemos variar su matiz o tono
combinando un color con otro, por ejemplo, el magenta puede variar su matiz al unirse
con amarillo, y se obtiene un rojo anaranjado.
Círculo cromático
En el aro central se observan los seis colores básicos, seguido
de un aro externo dividido en 24 tonalidades cromáticas
27
Relatividad del color
La existencia de un color en un objeto es relativa, este depende de la

iluminación y de su capacidad de interacción del color con el medio ambiente donde lo
percibimos, y con la presencia de otros colores que lo rodean.
28
Los colores pueden influir en nuestros estados de ánimo. Hay colores que nos
identifican y hacen sentir seguros. En este sentido, la publicidad utiliza los efectos del color
para lograr un impacto en el consumidor. En la pintura, se crean atmósferas que se relacionan
con las emociones de quienes la perciben. De acuerdo con esta condición sicológica, existe la
siguiente distinción:
Colores cálidos
Se consideran cálidos los colores más luminosos en
el círculo cromático; abarca el espectro de los rojos a los
amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y algunos
sepias. Son aquellos colores que nos producen un efecto
estimulante, dinámico. Los colores cálidos dan sensasión
de calor.
Colores fríos
Son aquellos que dan sensación de tranquilidad y

serenidad. En el círculo cromático, corresponden al azul,
verde, azul verdoso y violeta; estos colores sugieren
frialdad.
29
Colores análogos
Se encuentran a ambos lados de cualquier color. En el círculo cromático,

son los colores vecinos, los cuales tienes un color común en su mezcla. Por ejemplo: el
rojo, el rojo violáceo y el violeta.
Composición abstracta. Armonía lograda con predominio de colores cálidos análogos,

Francisco Hung. Pintura
30
Colores complementarios
Son colores del círculo cromático que están diametralmente opuestos. Por
ejemplo, el complementario del rojo es el verde; este último se compone de
dos primarios: amarillo y azul.
Hidrante
31
Mezcla de colores
Al hablar de mezclas de colores tenemos que diferenciar las mezclas producidas

por focos o bombillos de luces de colores primarios y las producidas por los
pigmentos (tinta y pinturas).
Mezclas aditivas
Al superponer dos focos de colores primarios se produce un secundario

aditivo, por ejemplo un azul violeta y un rojo-naranja producen rojo magenta. Al
proyectar los tres colores aditivos uno sobre otro; rojo-anaranjado, verde y azul-
violeta se produce luz blanca.
Mezcla aditiva
32
Mezcla sustractiva
Es la mezcla de colores pigmentos sobre una superficie. La mezcla sustractiva

conduce al negro porque absorbe todas las radiaciones lumínicas. Un ejemplo de la
mezcla sustractiva es el que tú empleas al pintar con colores pigmentos sobre un
papel o lienzo y observarás los distintos colores y tonalidades que emergen de estos
soportes.
Al mezclar los colores pigmentos primarios se producen colores secundarios.
Por ejemplo: Al mezclar amarillo con rojo magenta, se obtiene un color

anaranjado. Al mezclar azul cian y el amarillo, se produce el color verde.
De la mezcla de rojo magenta y azul cian, se produce un color violeta
comúnmente llamado morado.
Mezcla sustractiva
Rojo-naranja + verde = amarillo

Verde + azul-violeta = azul cian
Azul-violeta +rojo-naranja= magenta
33
En Venezuela, sectores populares pintan las fachadas de sus viviendas con colores
contrastantes y armónicos a partir de la gama de primarios y secundarios.
Barrio de Santa Lucía Maracaibo, edo Zulia
El volumen
El volumen se define como el espacio que ocupa un cuerpo en el ámbito

real dentro de tres dimensiones: largo, ancho y profundidad.
Es el elemento de expresión propio de la escultura como arte tridimensional.

En el dibujo y la pintura, el volumen es sugerido, depende de la luz, las sombras y del
modelado del color.
Detalle fuente de la Plaza O’leary, Caracas. Francisco Narváez
34
Textura
Se denomina textura al tratamiento que pueda darse a una superficie a través de

los materiales.
Puede ser táctil o visual. Táctil, cuando presenta diferencias que responden al tac-
to: granuladas, espinosas y ásperas, entre otras. Visual, cuando se perciben con la vista.
La textura puede ser aplicada en el arte para transmitir al espectador efectos que
resalten las cualidades de la forma.
La técnica del collage que consiste en pegar recortes, papeles, cartulinas, telas de
diferentes texturas, pedazos de fotografias, etc, dan efectos de variedad de textura.
Collage
Textura piedra Textura ladrillo
Textura vegetal Textura metal
35
1- Selecciona una fotografía de tu preferencia (puedes tomarla de
la prensa, revista o de un álbum familiar) e interprétala a partir de
puntos, utilizando como recurso expresivo un dibujo, collage o una
imagen digitalizada. Al terminar, realiza una segunda interpretación
de la misma imagen a partir de líneas.
2 - Dibuja una escala de valores con lápiz de grafito lograda con la mayor
o menor presión del lápiz sobre el papel.
3 - Traza una circunferencia sobre una cartulina o cartón blanco, divídela

en 6 partes iguales, pinta el círculo cromático, perfora el centro con un
lápiz, gírala y observar el efecto.
4-
Selecciona una imagen de tu preferencia y elabora cinco versiones de la
misma a partir de armonías por:
- Colores fríos
- Colores cálidos
- Colores análogos
- Un par de colores complementarios
- Tres colores que elijas libremente
(En este ejercicio, puedes usar el recurso de fotocopiado para la

reproducción de las cinco imágenes o el dibujo múltiple usando papel
carbón).
36
4- Selecciona una palabra de las que se presentan a continuación
y elabora una imagen con los colores que se asocian con la palabra.
- Energía
- Lluvia
- Alegría
- Paz
5- Selecciona una fotografía de una máscara de los diablos de Yare

y elabora tu interpretación volumétrica usando materiales como
plastilina, arcilla, madera, papel u otro a tu alcance.
6- Realiza un dibujo libre. En una de las partes crea texturas visuales

aplicando puntos, líneas, color, valor; y en la otra complétala con
texturas táctiles utilizando diversos materiales: papeles, cartón, algo-
dón, arena, granos, textiles, lija, entre otros.
37
Elementos básicos de la expresión escénica
“El objeto fundamental del

del arte
arte teatral
teatral
tas
es expresar objetivamente ciertas verdades secretas”
secretas”
Antonin Artaud, El teatro y su doble
Artes escénicas
Son todas aquellas manifestaciones artísticas y culturales relacionadas con

la obra escénica, en donde los personajes y participantes se expresan de manera
corporal, musical, verbal, por ende, teatral. La acción se realiza ante un público, en
un espacio determinado. Un ejemplo lo tenemos en el teatro y la danza.
El elemento fundamental de las artes escénicas es la presencia fisica del

intérprete ante un público.
En el ámbito del discurso teatral, existen los siguientes géneros: los dramáticos
(tragedia, drama, melodrama) y los cómicos (comedia, farsa y sainete), entre otros.
Señor presidente, Miguel Ángel Asturias 1977 El animador, Rodolfo Santana 1982
38
Teatro
Es la representación escénica de un texto o discurso, en donde la acción

dramática la representa el actor o la actriz, a través del personaje, en un escenario.
También se conoce el teatro como construcción arquitectónica donde se representan
obras dramáticas, danzas y ballet.
Paria, Diana Peñalver, Teatro La Bacante. Agosto 2011
Danza
Es una representación escénica de orden corporal y musical. Existe un conjunto

de manifestaciones dancísticas, tales como: bailes tradicionales, danzas
contemporáneas, danzas rituales, ballet, entre otras.
El Sebucán Ballet
39
Teatralidad
Condiciones naturales que poseen todos los seres humanos para dramatizar
situaciones de la cotidianidad en los diversos ámbitos sociales.
La cotufa no baila más, Pedro Sánchez
Texto dramático
Es el discurso dramático que crea un autor, que puede ser interpretado por un
director de teatro y representado por un actor y actriz. La temática puede ser un hecho
histórico, imaginario, realista, representación de una leyenda, dramáticos, cómicos,
etc.
40
¿Sabías que al escritor de textos
dramáticos se le conoce con el nombre de
dramaturgo?
El personaje teatral
Es aquel representado por un actor o una actriz, considerando sus características

físicas, psicológicas y sociales. El personaje nace del texto teatral, se orienta de la
dirección teatral y se desarrolla a partir de la creatividad del actor o actriz.
Romeo y Julieta. William Shakespeare
41
Actor y actriz
Es la persona encargada de representar en escena los acontecimientos

teatrales, caracterizados por un conjunto de acciones concretas dadas por el
texto teatral, director, colectivo de actores y creatividad del actor.
La muerte de García Lorca. José Antonio Rial
El americano ilustrado, José Ignacio Cabrujas Teatro histórico. Miranda en la Carraca
42
Voz - gesto - movimiento
Son instrumentos de expresión usados por el actor y actriz para interpretar los
personajes y trasmitir sus emociones sobre la escena.
Compañía Nacional de Danza, Antonio Campos
El cuento de la papa. Pedro Carvajal
43
Realización del espectáculo en el teatro. Puesta en escena
Escenografía
Es la actividad que resuelve en el escenario todos los problemas o

situaciones del montaje, tales como: los espaciales, visuales, plásticos, psicológicos,
sociales, histó- ricos y los rítmicos o dinámica de los actores en función del contexto
dramático.
La tempestad. William Shakespeare. (Carlos

Giménez). Compañía Nacional de Teatro
La máquina Hamlet, Heiner Muller
44
En el siguiente esquema, puedes ver ejemplos de las soluciones escenográficas, en
diferentes obras teatrales:
Soluciones escenográfica Obra teatral Dramaturgo Escenografía
Historia de una escalera Antonio Buero Vallejo La escalera

Espaciales
Cubierta de un barco, a lo
Visuales Siete gritos en el mar Alejandro Casona lejos se ven las luces de Río de
Janeiro
Paredes sucias, telarañas en las

Psicológicos Los bajos fondos Máximo Gorki
paredes y olores desagradables
Habitación con cama donde

Históricos El último delirio de Bolívar Alfredo Padrón yace moribundo el Libertador
Utilería
Son todos los objetos móviles utilizados para construir o crear el ambiente
escénico; se debe justificar según: época, estilo y manifestación cultural. Estos
instrumentos y objetos utilizados por los actores y actrices en una obra de teatro,
pueden ser: vasos, platos, tenedores, bolígrafos, escobas, lámparas, instrumentos
musicales, etc.
45
Musicalización y sonido
Es un recurso sonoro para ambientar y resaltar la atmósfera de una situación

escénica, de acuerdo con la época. En cuanto al sonido, son aquellos efectos sonoros
que dan ambientación y complementan la acción dramática. Ejemplo: el sonido de
un barco, los vientos, el cantar del gallo, el tic tac del reloj, etc.
Orquesta y coro, Teatro Di San Carlos. Italia
Iluminación
Es un recurso técnico que permite el uso de la luz para crear atmósferas y

ambientaciones escénicas. Debe tomar en cuenta el tiempo del año, las horas del
día, el género dramático que se manifiesta y el lugar donde se realiza la escena
(interior o exterior).
46
Vestuario
Es el ropaje e indumentaria usada por los personajes en la escena. Debe responder

a la época, la condición social y al estilo de la obra. Ejemplo: el vestuario de los
campesinos y los obreros, los personajes de época: los realistas, los patriotas, etc.
Una espiga sembrada en Carabobo, Cesar Reginfo
Luisa Fernanda, libretistas: Federico Romero, Guillermo Fernández, músico: Frederico Moreno
47
Maquillaje
Es la aplicación de elementos pictóricos que se usan para decorar

la piel, cabellos y otras partes visibles del cuerpo en función de caracterizar
un determinado personaje teatral. Se emplea también para corregir las
distorsiones o resaltar algunos efectos producidos por la iluminación.
Teatro de calle
Espacio escénico
Es el lugar de representación de la obra teatral; pueden ser espacios cerrados

(salas de teatro) o espacios abiertos (calles y plazas).
Espacio abierto Espacio cerrado
Teatro histórico Bicentenario Esperando a Godot, Samuel Beckett
48
Público
Son las personas que asisten a la representación escénica. Se le conoce también

como espectador. Es quien asiste al espectáculo escénico para recrearse, reflexionar,
apreciar y participar en la acción teatral en forma indirecta (manifestando agrado-
desagrado) o directa, involucrándose en la acción escénica.
Festival de teatro de Occidente. Venezuela
Director
Es el responsable de la puesta en escena; organiza todos los elementos de

expresión teatral en función de lograr una coherencia escénica. Dirige un equipo que se
suma al trabajo artístico.
Directores de teatro venezolano
49
Cuadernos Investigación Teatral, la escenografía, Diseño de escenario de Jose Louis Jouvet
1- • Con la orientación del docente, efectúa lecturas dramatizadas, a partir
de textos dramáticos sencillos.
2 - • Hacer improvisaciones sobre situaciones de la vida cotidiana, usando

el recurso natural de la teatralidad.
3 - • Con la ayuda del docente, escribe o construye diálogos cortos

(conversación entre personajes), representando personajes teatrales.
4 - • Realiza una maqueta con materiales reusables, donde se resalten

elementos de escenografía, utilería y personajes.
50
Teatro Teresa Careño, Caracas. Vista
externa
Teatro Teresa Carreño, Caracas. Vista

interna
51
Elementos de expresión musical
Preguntas antes de leer el capítulo

1. ¿Qué es para ti el sonido?
¿
2. ¿Todos los sonidos son música?
3. ¿Qué diferencia hay entre sonido y ruido?
4. ¿Cuáles crees que son las cualidades o características de un sonido?
5. ¿Qué es para ti el color en Arte?
?
En la música, el elemento principal para su expresión es el sonido. El sonido es
considerado por algunos autores como pre musical, por ello debemos estudiar el
sonido antes de componer, tocar o cantar una canción. Estudiemos las cualidades del
sonido.
Timbre (oír y ver)
El timbre es la cualidad que identifica a un sonido y lo hace distinto de otro.

Por ejemplo; el sonido de un violín y de una flauta. Tienen un sonido que al oírlo
podemos reconocer fácilmente cuál es el instrumento que lo produce. Por ello, se
habla de timbre o color tímbrico, porque es como el color del sonido, que lo hace
particular y distinto de otro. Cada instrumento musical tiene un color característico en
el sonido que emite. Por ejemplo, el sonido de la flauta evoca al de las aves, es
suave, dulce y claro; en cambio, el furruco es ronco, áspero y oscuro.
Intensidad – volumen (sentir)
La intensidad se refiere a la fuerza con la que se emite el sonido, lo cual

se traduce en volumen. Esta fuerza se mide en decibeles. A mayor cantidad de
decibeles, mayor será el volumen. Ejemplo: el sonido de una flauta dulce y el de un
grupo de gaita.
Mayor amplitud = más fuerte

Menor amplitud = más suave
52
Tambores y furruco Flauta dulce
Duración – ritmo (hacer)
La duración es la prolongación del sonido mismo. Los sonidos pueden ser

largos o cortos y de la combinación de ellos se produce el ritmo. Por ejemplo,
colocándose la mano en el corazón, cada niño, al sentir su latir y reproducirlo con la voz,
se genera una combinación de ritmos y timbres.
Altura - afinación (oír y ver)
La altura se refiere a la vibración de la onda sonora. Existen sonidos agudos,

medios y graves. Si el sonido es agudo, mayor será la vibración de la onda. Si el sonido
es grave, la vibración de la onda será prolongada. Cuando se habla de sonidos altos se
refiere a los agudos y cuando se habla de los sonidos bajos, se refiere a los graves.
Ejemplo: el sonido del cuatro y el de la guitarra.
Mayor frecuencia = más agudo

Menor frecuencia = más grave
53
1- Juego rítmico
Se forman tres grupos de estudiantes. Se escoge un refrán

popular y se le añade ritmo. Cada grupo debe realizar un ritmo distinto
que puede ser cantado y/o con las palmas. El ritmo puede ser sugerido
por el docente y/o por los estudiantes.
Ejemplo:
2 - Juego de imitación
El docente pide que se le imite y realiza un ritmo con las palmas.

Los estudiantes responden. Luego realiza el mismo ritmo en las piernas.
Los estudiantes responden. Luego realiza un ritmo más elaborado y así
sucesivamente. Se puede incluir desplazamiento por el salón donde se
lleve a cabo la actividad. También se puede hacer con los pies o
combinando y alternando: palmas – piernas – pies.
54
Preguntas después de leer el capítulo
1. ¿Qué es el sonido?
¿
2. ¿Cuándo el sonido se vuelve música?
3. ¿El sonido y el ruido son iguales?
4.Define color-timbre desde el punto de vista musical
5. ¿Cuáles son las cualidades del sonido?
Instrumentos musicales venezolanos
55
La composición
La composición artística
Es el modo particular de creación de las artes donde se organizan intencional-
mente los elementos expresivos, ya sean auditivos, visuales o cinestésicos.
La composición plástica
Consiste en disponer y relacionar los elementos de expresión plástica para producir
una estructura visual de significaciones culturales (históricas, sociológicas, religiosas,
ideológicas, emotivas, entre otras).
Capítulo III - El juego del
arte
Monumento a Bolívar en Boyacá. Von Müller. Grupo escultórico. Colombia
56
Tipos de composición
Composición dinámica
Son configuraciones que están definidas por la utilización y ubicación de

elementos que trasmiten la sensación de movimiento y que sugieren energía,
dinamismo y vitalidad.
Monumento, Alirio Rodríguez. Pintura
Perro, Vladimir Velickovic. Dibujo
57
El juego del arte
Pentesilea (detalle), Arturo Michelena. Pintura
Composición estática
En este tipo de obra, el orden de los elementos sugiere la sensación de calma,

serenidad o reposo.
Retrato ecuestre de Bolívar, Arturo Michelena. Pintura
58
Composición figurativa
Es una composición donde se utilizan imágenes que representan el mundo real.
Perfil, Héctor Poleo. Pintura
Escultura Mochica. Perú Girasoles, Marcos Castillo. Pintura
59
Composición abstracta
Las formas utilizadas en la siguiente composición plástica parte de una síntesis

del mundo real - árbol, son el producto de la creación mental. En las siguientes imáge-
nes se observa la transformación de formas naturales a formas abstractas.
Árbol 1, Piet Mondrian. Pintura

El juego del arte
Árbol gris, Piet Mondrian. Pintura
Manzano en flor, Piet Mondrian. Pintura
Composición gris, azul y rosa,

Piet Mondrian. Pintura
60
Principios de la composición plástica
Los principios de la composición plástica se relacionan con la manera como
percibimos, imaginamos u organizamos los elementos. Estos principios se manifiestan
en la obra a través de:
• Unidad en la • Movimiento
variedad
• Simetría
• Proporción
• Forma y profundidad
• Equilibrio
• Ritmo
Unidad en la variedad
Es el resultado de la habilidad del artista para combinar los elementos de su obra

en un todo unificado. Unidad en la variedad se logra cuando las partes de una manifesta-
ción artística encajan en un orden identificable. El orden u organización, de los elementos
puede ser simple o compleja. El método más simple para crear unidad en la variedad de
una obra plástica consiste en el repetido uso de elementos similares o idénticos.
Evasión, Ángela Calzadilla. Pintura
61
El juego del arte
Técnica mixta, Pablo Freites. Pintura
Proporción
Es la relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo,

basado generalmente en la medida del cuerpo humano y su relación con otros
elementos. Este principio ha sido alterado en muchas manifestaciones artísticas, en
función de los significados que intencionalmente busca el creador.
Paisaje de Naiguatá, César Prieto. Pintura
62
Tehuana con jicalpextle, Tina Modotti. Fotografía
Equilibrio
En la composición plástica, el equilibrio es la sensación de estabilidad que debe

producir una obra por la debida compensación de peso entre sus elementos. El
equilibrio en una composición plástica está relacionado con los pesos visuales
originados por los contrastes de formas, colores y texturas, entre otros; que por lo
general están organizados simétrica o asimétricamente en una obra de arte.
Composición, Omar Carreño. Pintura
63
Ritmo
Es una sucesión ordenada de elementos que sugiere direccionalidad, alternabi-

lidad, repetición, simetría y contrastes, con la finalidad de crear un movimiento virtual
en la composición plástica.
El juego del arte
Caminantes, César Rengifo, Pintura
Procesión de San Benito, Palmira Correa.

Ritmo por repetición. Pintura
64
Villa Santa Inés, Giuseppe Orsi. Ritmo por simetría. Arquitectura
Composición gráfica. Ritmo por contrastes
65
Movimiento
Es la sensación de desplazamiento, velocidad o dirección en la composición

plástica. Además, es la representación del paso de una acción a otra.
El juego del arte
Desnudo bajando la escalera, Marcel Duchamp. Pintura
66
Simetría
En la composición, la simetría es lograda por la igualdad de elementos situados

a cada lado de un eje central vertical. Cuando los elementos de la composición no
están distribuidos idénticamente igual a ambos lados del eje vertical central, se deno-
mina asimetría.
Villa Santa Inés. Detalle Escultura prehispánica,

ritmo por simetría, Colombia
67
Forma y profundidad
En la composición plástica, la forma en sentido amplio es el aspecto

externo de las cosas. Una forma puede representarse mediante un contorno lineal con
ciertas características identificables que la separan del fondo.
En la realidad, una forma ocupa un espacio; también puede percibirse la

distancia entre formas y la posición de una forma respecto a otras que pueden
estar enfrente, alejadas, próximas, encima o debajo.
Para representar las relaciones espaciales entre formas sobre una

superficie plana o bidimensional (como un lienzo), el artista utiliza algunos recursos
para sugerir el espacio y la sensación de profundidad, como son:
• Planos superpuestos
El juego del arte
• Variación de tamaño
• Posición en el plano del cuadro
• Cambio de color
• Perspectiva
Despedida, Héctor Poleo
68
Planos superpuestos
Varios planos pueden superponerse en secuencia, o algunos planos

pueden parecer transparentes, de modo que la ilusión mirar un plano delantero y
otro situado detrás genera la impresión de profundidad.
La familia, Policarpo Contreras
69
Variación de tamaño
La variación en el tamaño de las formas puede utilizarse para sugerir la

distancia y la profundidad entre las figuras que integran la composición. El cambio
de tamaño de las formas también puede emplearse para indicar la relativa
importancia de las figuras en una composición.
El juego del arte
La Guaira, Carlos Otero. Pintura
70
Posición en el plano compositivo
Es la posición de las formas con respecto al borde inferior del espacio compositivo;
sirve para sugerir distancia y profundidad con relación al observador, de tal modo que las
formas realizadas en el borde inferior se hallan más próximas, y las colocadas en las zonas
superiores dan la sensación de estar atrás o lejanas.
Flor de mayo, Arturo Michelena. Pintura
71
Variación de color
Las proporciones espaciales entre las formas en un plano se logran

utilizando colores cálidos para dar la sensación de proximidad, y colores fríos para dar
la sensación de lejanía. También se logra aclarando el color de las formas del primer
plano y gradual- mente se oscurecen las del fondo para sugerir efectos de profundidad.
El juego del arte
Autorretrato, Cristóbal Rojas. Pintura
72
Perspectiva
Perspectiva lineal
Es la representación espacial de objetos sobre una superficie plana mediante procesos

geométricos y matemáticos. Es un medio de dibujar una imagen la cual se considera
la más precisa representación del mundo real sobre una superficie plana. Para
simular la profundidad la perspectiva lineal se basa en la convergencia de líneas de un
dibujo en un punto llamado punto de fuga sobre una línea horizontal que recibe el
nombre de línea del horizonte.
Esquema de perspectiva lineal
La Guaira, Emilio Boggio, Perspectiva aérea. Pintura
73
Perspectiva aérea
Es un modo de representar el espacio atmosférico en donde las formas

distantes pierden definición en su contorno y aparecen más claras y menos
brillantes que los objetos cercanos al espectador. También se logra suavizando el
contorno de las formas de tal manera que parecen fundirse con las zonas adyacentes a
ellas.
El juego del arte
Barcos sobre el lago, Emilio Boggio. Perspectiva aérea. Pintura
74
El tumulto del 19 de abril de 1810, Juan Lovera. Pintura
En la obra del pintor venezolano Juan Lovera “El tumulto del 19 de

abril de 1810”, la composición está organizada horizontalmente en
dos segmentos; una fachada arquitectónica (fondo o zona superior) y otra
con grupo humano (figuras en zona inferior en primer plano)
determinadas por la repetición de formas. La composición tiene como
centro de interés la representación del Capitán General Vicente Emparan
resaltado en colores rojo y negro.
Hasta el momento, hemos tratado los modos tradicionales de crea-

ción artística en cuanto a sus elementos, estructuras y principios. Pero
nuestra ilimitada creatividad e innovación ha generado rupturas, diversifi-
caciones y expansiones de estos modos.
75
Preguntas antes de leer el capítulo
1. ¿Qué es para ti una composición?
¿
2. ¿Qué compositores de música puedes nombrar?
3. ¿Has compuesto o inventado alguna canción? Reflexiona tu respuesta
4. ¿Tienes alguna preferencia por algún instrumento musical?¿Cuál?
¿Por qué? Realiza una composición sobre el instrumento musical de
tu preferencia.
?
La composición musical
La composición musical es un proceso creativo que involucra

primordialmente el sentido de la audición.
El juego del arte
La creación musical
Los elementos de expresión musical: altura, timbre, intensidad y duración,

juegan un papel fundamental para la creación. Una composición se caracteriza por
contener al menos uno de estos elementos: melodía, ritmo, armonía y contrapunto.
Un creador musical genera su obra de acuerdo con determinadas reglas, o elu-

diéndolas por completo sometido, esencialmente, solo a su creatividad. Es el caso de
los compositores populares que, sin un conocimiento técnico de la música, crean su
obra.
Otilio Galíndez, compositor venezolano
76
Medios de composición musical
Los medios de composición musical están vinculados con un proceso técnico que
incluye la instrumentación (orquestación), la armonía y el contrapunto.
Melodía
Se concibe como una sucesión de sonidos de iguales o diferentes

características en cuanto a duración y altura.
Orquestación o instrumentación
Es el manejo técnico de los instrumentos que el compositor utiliza para expresarse

en una composición.
77
Armonía
Es la parte científica de la música. Es la combinación de sonidos formando con-

sonancias y disonancias.
El juego del arte
Armonia primaria
Números primarios como generadores de percepción armónica
Contrapunto
Presencia sonora simultánea de dos o más líneas melódicas. Tiene un carácter polifónico.
El diablo suelto (fragmento), vals popular venezolano. Heraclio

Fernández. Versión para guitarra de Alirio Díaz
78
Fuga
Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado.
El sonido y la acústica
Sonido: fenómeno físico provocado por las vibraciones de una fuente sonora.
Sen- sación auditiva que se produce cuando vibra un objeto.
Acústica: parte de la física que trata de la producción, propagación, control,

recepción y audición de los sonidos. Cualidades de un espacio físico determinado, para
favorecer la producción y propagación del sonido.
Eco
Efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez acabada su primera exposición.
Frecuencia
Número de vibraciones completas, en un tiempo determinado; es decir, la

velocidad de vibración de la onda sonora. A mayor frecuencia, el sonido es más agudo; a
menor frecuencia, más grave. En una vibración destinada a producir sonido, la frecuencia
determina la altura, la amplitud de onda, la intensidad y la forma de la onda generada (el
timbre).
79
Ruido
Sonido de altura indeterminada producido por vibraciones no isócronas;

es decir, que no siguen ninguna pauta de repetición.
El juego del arte
El ritmo y el cuerpo
Elemento musical que resulta de la ordenación de las duraciones en el tiempo;

por lo tanto el tiempo, como ya se dijo, condiciona el ritmo. La palabra ritmo
viene del latín Rheos: flujo. El ritmo puro lo encontramos golpeando nuestro propio
cuerpo o cualquier elemento sonoro, o se expresa a través de la voz, hablada o
cantada.
Los instrumentos musicales
Un instrumento musical es un objeto o artilugio constituido por un conjunto

de piezas dispuestas de manera que sirven para producir sonidos musicales, y que
es utilizado con el propósito de hacer música, aunque todo medio capaz de
producir sonidos puede ser considerado un instrumento musical.
La ciencia que estudia la historia y técnica de los instrumentos musicales recibe

el nombre de Organología y constituye una rama de la Musicología. La Organología
moderna centra su estudio en los instrumentos considerados en sí mismos y
relacionados con el medio cultural en que son utilizados.
Para clasificar los distintos instrumentos se parte de tres sistemas: a) la función

del instrumento (dónde y para qué se utiliza); b) el modo en que se toca (soplando;
ras- gueando, pulsando o frotando una cuerda; percutiendo o pulsando un
teclado); c) la
80
características del instrumento. La clasificación de los musicólogos Erich Von Hornbostel y Curt
Sachs de 1914, ampliada y revisada posteriormente, es la más aceptada. Según ellos, los instru-
mentos se dividen en cuatro categorías: aerófonos, cordófonos, idiófonos y
membranófonos; posteriormente se agregaron los electrófonos, que agrupa a los
instrumentos cuyo sonido se produce o amplifica por medio de la electrónica.
Aerófonos
Utilizan el aire como fuente de sonido. El sonido se produce cuando

vibra una columna de aire al ser soplada o al recibir la presión de los labios.
Cordófonos
El sonido se produce al entrar en vibración una cuerda tensada, que

es activada por percusión, pulsación o rasgueo, o bien al ser frotada con un
arco. Se suelen subdividir en tres categorías según el modo de ejecución:
ras- gueados, punteados con los dedos o con ayuda de un plectro (cuatro,
arpa, guitarra, bandola, mandolina, etc.); frotado con el arco (violín, viola,
violonchelo, contrabajo); o golpeados con macillos–martillos de fieltro–
(piano).
Idiófonos
Están formados por materiales naturalmente sonoros. El sonido

se produce al vibrar su cuerpo por medio del frotamiento o al ser
percutidos, punteados, sacudidos, raspados, entrechocados, etc. (claves,
maracas, so- najas, güiros, chequerés, quitiplás, palos de lluvia,
castañuelas, etc).
Membranófonos
Producen sonido cuando se golpea o se frota una membrana

tensa, generalmente de cuero de animal, tendida sobre su correspondiente
aber- tura. Son básicamente los tambores; los hay de una sola membrana,
como los bongó, las congas, los chimbangles, el cumaco, el tambor mina, el
furro, etc; o de doble membrana, como los tambores culo e’ puya, las
tamboritas de fulías o los tambores batá.
Electrófonos
El sonido se produce y modifica mediante corrientes eléctricas. Se

suelen subdividir en dos grupos; instrumentos mecánico-eléctricos (ampli-
ficados eléctricamente; no poseen caja de resonancia, como la guitarra y el
bajo eléctrico); y radio-eléctricos (teclados, órganos, sintetizadores, etc.).
81
La voz
Emisión de sonidos, cantados o hablados, a través de la boca. Las voces

humanas pueden clasificarse en blancas –infantiles (tiple, mezzosoprano, contralto) o
femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto)– y oscuras (de hombre: contratenor,
tenor, barítono, bajo). La producción del sonido vocal de manera exacta se denomina
entonación.
El escucha
Parte fundamental en la presentación de una pieza musical, es el llamado

público asistente o auditor. Es el escucha, con su presencia, quien valida la música y a
quien, en buena parte, está dirigido el discurso musical. Esto hace que pueda disfrutar
o rechazar lo que oye.
Acontinuaciónsepresentanalgunasrecomendaciones, aceptadassocialmente,
para el público auditor.
El juego del arte
a - Puntualidad en la asistencia a teatros o salas de conciertos.

b - Ocupar el puesto asignado lo más pronto posible.
c - Hacer el debido silencio al momento de empezar la música y durante su
desarrollo. d - El aplauso es el mayor reconocimiento del público para un artista,
con él
se expresa agrado y satisfacción por lo presenciado. En caso contrario, con
no aplaudir es suficiente.
1- Establecer diferencias entre sonido y ruido
2 - Cada estudiante pronunciará su nombre separado en sílabas,

identificando las fuerte y las débiles; cada sílaba irá acompañada
por palmadas, sonando con más intensidad las sílabas fuertes, y las
débiles, suavemente.
3 - El estudiante acompañará el sonido de su nombre; con palmadas las

sílabas débiles, y con el pie las fuertes.
4 - Los estudiantes recitarán pregones.

- Ejemplo 1:
“Maní, maní tostado, no está duro ni está quemado, para los enamorados”.
- Ejemplo 2:
“Traigo piña para la niña y melón para el varón”.
Con estos ejercicios, el estudiante pone en práctica la ejecución de diferentes

alturas (afinación) y direcciones (ritmos) creando así una melodía.
82
Mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales
Instrumentos musicales
Característica
Electrófonos Membranófonos
Aerófonos Idiófonos
Cordófonos
Culo e‘ puya
Guitarra eléctrica
Kena Quitiplás
Violín
Preguntas después de leer el capítulo
¿
1. ¿Qué medios utilizarías para componer una canción?
2. ¿Cuándo el sonido se vuelve música?
3. ¿El sonido y el ruido son iguales?
4. ¿Cuáles son las cualidades del sonido?
?
83
La composición escénica
Las artes escénicas se manifiestan a través de la organización y agrupación,
estructuración de los elementos de expresión escénico (el actor- actriz, el texto
teatral, el escenario, gestos-movimientos, entre otros). Con ellos se establece una
composición total para el espectáculo, que apreciará el público. La composición se
aplica para todas las artes escénica, tales como: el teatro, la danza, la ópera y las
manifestaciones tradicionales: religiosas (Paradura del Niño), festivas (carnavales),
entre otras.
El juego del arte
Espectáculo de danza, teatro y ópera en acción
La composición teatral
En el ámbito teatral, la composición se manifiesta en la puesta en escena, ya

que en ella se agrupan todos los elementos que la conforman, para luego obtener
un resultado (la obra teatral). La puesta en escena consiste en convertir un texto
dramá- tico en un hecho teatral. Es un trabajo práctico que realiza el director con los
actores, actrices y todo el personal técnico, como el escenógrafo, el maquillador, el
iluminador entre otros.
Acto cultural, José Ignacio Cabrujas
84
Dentro de ese trabajo práctico que realiza el director, junto a los actores y
actrices, se analizan las característica psicológicas, físicas y estatus social de cada
personaje. Se trata por lo tanto de encontrar los medios expresivos más apropiados de
cada uno de los personajes y el lugar donde se desarrollan las escenas, para tener
mayor claridad en el montaje.
Se debe tener presente que el director, antes de reunir todo su equipo de trabajo,
debe conocer bien la obra de teatro para así proponer los actores y actrices que interpre-
tarán los personajes. También el lugar donde se presentará la obra teatral y los ensayos.
Composición dramática
Es la forma en que la obra dramática está estructurada. Es decir, cuántas partes

(ac- tos-escenas) tiene la obra dramática, los personajes que aparecen en ella, el lugar
donde surgen los hechos. En ella encontramos un nuevo mundo; un mundo ficticio,
que cuando nos disponemos a leer, se nos parece real, y mucho más cuando la vemos
representada en la escena (en el teatro).
Escena de Los hombros de América, Fausto Verdial. 1991
La secreta obsenidad de cada día, Marco A. Parra. 1991
85
En este campo literario, se aprecia un elemento esencial:
La acción
A través de ella se muestra lo que pasa, los hechos de la historia narrada.

Son los movimientos que se originan en las relaciones entre los personajes. La acción
está sujeta a un conflicto que angustia o perturba al hombre o a la mujer, y que se
muestra en dos fuerzas opuestas que luchan entre sí, y que luego deben encontrar
una solución.
El juego del arte
Tu país está feliz, Antonio Miranda. 2011
La improvisación
Consiste en un trabajo colectivo donde uno o más actores o actrices

seleccio- nan un texto literario (teatro, cuento, novela, poemas), o un tema de la vida
cotidiana. De ese texto, a medida que se va leyendo, aparecen imágenes e ideas
que luego se concretan y se ensayan varias veces hasta que el texto queda fijado.
Las improvisaciones son muy útiles para ayudar a comprender la obra; con
ellas se puede conseguir un comportamiento escénico más creíble y más natural
porque nacen de la creatividad propia del actor-actriz. Estas improvisaciones facili-
tan el trabajo del director a la hora de asignar el reparto de los personajes, ya que se
rotarán los actores para apreciar quiénes concuerdan más con cada personaje.
86
Ensayos
Consisten en montar escena tras escena, utilizando aún el texto en mano. El

director comenzará a fijar las entradas y salidas de los actores y actrices, además de la
ubicación y desplazamiento de cada uno de ellos en la escena. Esto requiere de un
período largo de ensayos, experimentando pruebas y errores; sobre esos errores, lograrán
caracterizar mejor el personaje.
Ensayo teatral
Entre los ensayos, tenemos tres modalidades:
• Ensayos eslabonados
Es la unión de varias escenas que han sido ensayadas separadamente,

donde el director interviene constantemente durante los ensayos, dando
indicaciones y directrices acerca de lo que se quiere con la escena y con el
personaje que cada actor o actriz interpreta.
• Ensayo de corrido
Es la unión de los ensayos eslabonados, hasta completar la obra. Las

indicaciones y directrices se hacen al final, sin interrumpir o con observaciones y
correcciones.
• Ensayos generales
Son funciones sin público, y se efectúan con todos los elementos

escénicos (escenografía, vestuario, iluminación, música, maquillaje). En muchas
ocasiones, asisten una que otra persona que al final darán sugerencias sobre la
obra teatral.
87
La composición escénica, otra concepción
La composición escénica es el trabajo que realizan en conjunto el director y el

productor de la obra; reunidos, conversan y deciden sobre los detalles del espectáculo
teatral que quieren montar o llevar a la escena. Se selecciona el texto o las
orientaciones específicas si van a construir uno propio; proponen los actores que harán
los personajes, escogen el lugar de representación posible, planifican horarios y los
lugares de ensayos.
Para realizar la composición escénica se recomienda tener presente la configu-

ración dramática y la configuración escénica.
Configuración dramática:
El juego del arte
Es el acto de pensar sobre lo qué se va a hacer y los tipos de

problemas que se deben abordar en la población a que va dirigido el
espectáculo (infantil, adolescente o adulto), si es algo personal o algo de
competencia para la comunidad que nos rodea. Además, se organizan las
ideas para lle- varlas a la puesta en escena que finalmente se desea.
Configuración escénica:
La configuración escénica consiste en pensar sobre cómo va a quedar

a futuro el montaje teatral, considerando, centrados en el actor, el manejo del
cuerpo, de la voz, del espacio y de los otros medios o elementos de expresión
de las artes escénicas (iluminación, sonido, vestuario, utilería, escenografía,
maquillaje, etc).
88
1- En torno a un objeto, los estudiantes frente a sus compañeros, buscarán
darle varias funciones reales utilizando la imaginación y creatividad.
Ejemplo: un lápiz se puede transformar en una flauta, en un termómetro,
en una linterna, etc.
2 - Partiendo de un texto literario (poema, cuento, fábula), improvisa una

escena. Reflexiona sobre la actividad con tus compañeros.
89
Prácticas artísticas contemporáneas
Capítulo IV - Explorando la diversidad artística
En los tiempos actuales, se han modificado vertiginosamente todas las activi-

dades cotidianas y, por ende, las prácticas artísticas. La clasificación de las artes se ha
hecho ahora más compleja, ya que se interrelacionan e intercambian las modalidades,
manifestaciones y campos específicos del arte. Es decir, las posibilidades de creación
no se circunscriben a una única manifestación, técnica o estilo, sino que se expresan
en una pluralidad de modos, formas y procedimientos en la producción y
divulgación del arte. Esto se debe a los cambios culturales de la sociedad
contemporánea donde la tecnología, la globalización y la interdisciplinariedad se
presentan e impactan la realidad actual.
Un aspecto característico de las creaciones artísticas contemporáneas es la

interdisciplinariedad. La producción artística se apropia de elementos de diversas
disciplinas o campos científicos como la informática, la electrónica, la mecánica,
la acústica, la genética, la medicina y otras.
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) han acelerado y ma-

sificado la comunicación, alterando la temporalidad y espacialidad única de los acon-
tecimientos. En este sentido, las producciones artísticas contemporáneas–además de
las prácticas tradicionales que aún se desarrollan– han sido penetradas por los
avances tecnológicos. La digitalización como recurso en las artes (uso de
programas para manipular imágenes y sonidos) ha hecho accesible la práctica
artística a una mayor cantidad de personas, así mismo la divulgación de los
productos se hace de manera rápida y con gran alcance social.
El arte, en la actualidad, se presenta de modo diverso. Los lenguajes se

interrelacionan y las formas tradicionales conviven con las actuales haciendo que
la interpretación sea la clave para su comprensión, a partir de sus contextos de
producción y de divulgación. Es decir, que los significados e importancia de
las creaciones se comprenden si tenemos conocimientos acerca de sus contextos
de producción (condiciones en que fue creada la obra, ideas de su creador, relación de
la creación con la realidad).
90
90
Entre las prácticas artísticas contemporáneas destacan las siguientes:
El diseño
El diseño es una práctica artística realizada mediante el trabajo en equipo que consiste
en concebir imágenes u objetos con la finalidad de dar solución a situaciones y necesidades
de la vida cotidiana.
Reflexión
El diseño es una actividad técnica-artística y creativa, orientada hacia la

atención social y encaminada a idear una imagen u objeto funcional y estético
orientada hacia la comprensión y utilización del conglomerado; tiene como
objetivo idear un proyecto útil, funcional y estético que pueda ser
producido en serie para reforzar valores colectivos, si está en función de las
necesidades primarias o básicas como la alimentación, la salud, la vivienda,
educación, etc. Del mismo modo, incentiva valores culturales individuales,
si se dirige a necesidades que podríamos llamar accesorias, como la compra
de productos de “moda”.
Etapas del diseño
El proceso de diseñar cumple con las siguientes etapas:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser

humano para descubrir alguna necesidad.
2. Evaluar, mediante la organización y prioridad, las necesida-

des identificadas.
3. Planear y proyectar proponiendo un modo de

solucionar esta necesidad, por medio de planos, proyectos
y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad
de la(s) pro- posiciones y solución(es).
4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial,

a través de distintos materiales y procesos productivos.
91
El diseño se expresa de diversos modos, cada uno de ellos vinculado con su
objetivo y finalidad concreta. El diseño, en sentido general, se clasifica en dos grandes
vertientes:
Diseño bidimensional
Es el diseño que se desarrolla en un plano bidimensional y tiene una

función primordialmente visual y comunicativa. Con el fin de alcanzar efectividad en
la comu- nicación, el diseño bidimensional se apoya en investigaciones
psicológicas, socioló- gicas y artísticas, relacionadas con el gusto y la percepción.
Igualmente, se sirve de herramientas teórico-prácticas como son el proceso creativo,
el manejo del aspecto compositivo, el uso del color, la fotografía, las técnicas
ilustrativas y el dibujo.
Explorando la diversidad
La importancia que ha adquirido la imagen en la actualidad, hace que el diseño

bidimensional o gráfico tenga presencia protagónica en la vida cotidiana, como
por ejemplo en los carteles. Estos son impresos con mensajes, textos e imágenes para
di- fundir información, promocionar eventos culturales, anunciar espectáculos,
también son empleados como medios publicitarios, educativos y divulgativos.
artística
Afiche, Henri Toulouse-Lautrec. Francia. 1894
92
Quien le tiene miedo al lobo. Nedo M. F. 1965 Cartel, Walesca Belisario.
1983
Cine por la paz del mundo, Santiago Pol. Cartel. Cartel, Alvaro Sotillo. 1978
1982
93
La presencia del diseño se ha potenciado a través de los medios de
comunica- ción masiva, por esta razón, la práctica del diseño de comunicación visual
se desplie- ga en el amplio campo de la elaboración de empaques para productos
de consumo masivo, y de la realización de imágenes corporativas. Estas últimas
corresponden a elementos gráficos que identifican personas, objetos o instituciones,
mediante la com- binación de letras, figuras y símbolos. Se denominan logotipos y
emblemas.
Emblema
Museo de Arte
Ipostel,
Contemporáneo,
Nedo M.F.
Nedo M.F. 1974
1979
Museo de Arte
Universidad Simón
La Rinconada,
Bolívar,
Leuferd. 1983
Leuferd. 1969
artística
Número 4, Centro Simón Bolívar,

Jesús Emilio Franco. Jesús Emilio Franco.
1978 1969
94
Diseños elaborados por algunos países de América Latina
para celebrar el Bicentenario de su Independencia
Venezuela
Argentina Bolivia Chile
Colombia Ecuador El Salvador
México Paraguay Uruguay
95
También es importante la señalética, derivación del diseño gráfico constituida
por el estudio de símbolos, señales, o pictogramas gráficos de fácil comprensión, que
tienen como finalidad orientar y guiar a quien los ve.
Diseño señalético
Es una disciplina del diseño que tiene como objetivo, orientar las acciones de
individuos en áreas donde se presta un servicio, relacionando un conjunto de
señales coordinadas entre sí, según leyes precisas que se establecen y se aplican por
medio de un programa de aplicación.
Diferencia entre señalética y señalización

artística
Señalética
•Identifica y facilita los servicios requeridos por la persona en
un entorno a donde el individuo se dirige.
• Sistema optativo de acciones y adaptado a casos particulares.
Señalización
• Regula flujos humanos y motorizados en el espacio exterior.
• Sistema determinante de conductas y universal.
• Señal preexistente a los problemas.
96
Clasificación general
Formativas
Son de carácter pedagógico, generadoras de contextos

educativos, acciones mediadoras y formativas de colectivos .
Cruz Roja Internacional
Informativas
Tienen por objeto guiar al usuario de la vía,

suministrando información de localidades, destinos, direcciones,
sitios especiales, distancias y prestación de servicios. Los
colores distintivos son: fondo azul, textos y flechas blancos y
símbolos negros.
Características básicas de la señalización
Para que toda señalización sea eficaz y cumpla su finalidad, debe presentar
las siguientes características:
• Tiene por objeto la regulación de flujos humanos y motorizados en el espacio

exterior.
• Es un sistema determinante de conducta.
• El sistema es universal y está creado como tal.
• El código de lectura es conocido a priori por el usuario.
• No influye en la imagen del entorno.
• Concluye por sí misma.
• Aporta al entorno factores de uniformidad.
97
Tipos de señales
De acuerdo con las distintas características de uso, las señales pueden

tener una clasificación (dependerá de la problemática específica), que se puede
agrupar en los siguientes ítems:
Señales informativas: son aquellas que brindan información,

puntual o general, en relación con la identificación.
Señales de orientación: son aquellas que permiten determinar

orientaciones de localización, accesos, salidas de emergencia, direc-
cionamiento, etc.
artística
Señales normativas: son las que se determinan

específicamente según el sistema que las comprende, es decir,
guardan relación con el sistema particular para el que fueron
generadas.
98
Señales de prohibición: procuran regular el comportamiento
de las personas que se encuentran ocupando un espacio
particular; también advierten sobre acciones no deseadas que
pueden provocar accidentes o incomodar a otros .
Señales de atención: son las que indican el paso de los

ciclistas, y de los peatones, etc.
Señales de obligación: indican la obligación de realizar una

acción o de utilizar un equipo determinado.
Señales de prevención: son las que se utilizan para advertir al

usuario de la vía la existencia de un peligro y su naturaleza.
99
Señales de seguridad: sirven para prevenir accidentes, informar
sobre servicios ofrecidos en un sitio determinado, orientar en casos
de emergencia y regular el comportamiento de los usuarios en
un espacio particular. Son muy útiles para casos de evacuaciones
de emergencia, incendios, etc.
Señales viales: son los medios físicos empleados para indicar a

los usuarios de la vía pública la forma más correcta y segura de tran-
sitar por la misma; les permiten tener información precisa sobre los
obstáculos y condiciones en que se encuentra.
artística
100
El diseño multimedia
Reúne texto, fotografía, video, sonido y animación sobre soporte digital.

Los denominados e-poster son variantes electrónicas del cartel, que
corresponden a imágenes estáticas o animadas para ser colocadas en medios
electrónicos como páginas de Internet, blogs, redes sociales o correos.
101
Diseño tridimensional
Comprende el estudio, creación y proyección de todos los objetos que

forman parte de la vida humana (edificaciones, artefactos, utensilios, maquinarias,
etc). La ac- ción de diseñar está relacionada con la capacidad creativa y la constante
búsqueda de comodidad para el ser humano. El diseño tridimensional se encuentra
constantemente en desarrollo en distintas vertientes profesionales, como lo son el
diseño arquitectó- nico, el diseño de interiores, el diseño industrial, el diseño de
modas, con el propósito de dar solución a situaciones y necesidades prácticas, en
atención a las relaciones entre función, forma y materia.
artística
Teatro Municipal, Caracas
Distintos momentos en la evolución del diseño de artefactos
Evolución del reloj
102
Evolución de la
plancha
Evolución del arado
1- Realiza diferentes tipos de señales.
2 - Divide equitativamente un rectángulo de 3 x 20 cms según el número de

letras de tu nombre. Haz un diseño creativo que refleje tu personalidad;
luego realiza una exhibición en el aula de clase.
3 - Realiza un boceto de un área recreativa y deportiva; dibújala siguiendo

las etapas del diseño mencionadas.
103
La fotografía
La cámara fotográfica tiene más de ciento cincuenta años de creada.

Inicial- mente era de uso limitado a los especialistas (fotógrafos profesionales); sin
embargo, los desarrollos tecnológicos de los últimos años la han hecho accesible a
todos. Las opciones de impresión en distintos soportes o formatos y la posibilidad
de ver los resultados de la práctica de manera inmediata, la han convertido en un
modo de ex- presión, registro y comunicación masiva, destacando en la actualidad su
presencia en las TIC.
La fotografía tiene multiplicidad de usos: doméstico (álbum familiar),

documental informativo o de reportaje, registro de eventos, académico, artístico,
publicitario, científico, etc. Estos usos pueden interrelacionarse o intercambiarse de
acuerdo con la intención de quien las realiza, manipula o divulga.
El Porteñazo es el registro fotográfico de un

acontecimiento de la historia venezolana (1962), que
evidencia la condición solidaria humana ante la
re- presión del momento. Desde el punto de vista
compositivo se identifica con La Piedad, que es un
tema convencional de representación de Jesucristo,
cuando, ya muerto, es sostenido por la Virgen.
artística
El Porteñazo, Héctor Rondón Lovera. 1962. Fotografía documental
104
El cine
El cine es actualmente una de las expresiones artísticas más atractiva y de
consumo masivo; es un arte interdisciplinar ya, que en su realización confluyen diversas
actividades (literarias, artísticas y técnicas). La creación cinematográfica se realiza
en equipo, es multisensorial (visual, auditiva, cinestésica) y está integrado por
manifestaciones artísticas específicas, como las siguientes:
• La fotografía.
• El diseño.
• Las artes visuales en los principios de la composición y
soluciones conceptuales de colores.
• La arquitectura, mediante el diseño de escenarios.
• Técnicas de actuación perfeccionadas en las artes escénicas.
• Música: composiciones originales y efectos de sonido.
Araya, Margot Benacerraf. 1951. Fotograma de la película
Que viva México, Sergei Eisenstein. 1930. Fotograma de la película
105
Tiempos Modernos, Charles Chaplin. 1936. Fotograma de la película
artística
Zamora, afiche publicitario de la película. 2008 Vampiros en La Habana, Cartel cine de animación. 1985
106
José Castillo, cineasta venezolano
La Cucarachita Martínez, cortometraje de José Castillo. Afiche
107
El videoarte
Es una manifestación artística alternativa a la televisión y al cine, que tiene

como punto de partida sus mismos procedimientos de grabación y producción,
pero con resultados totalmente distintos. Igualmente, el video puede ser un recurso
expresivo de acceso masivo para el registro familiar, documental, didáctico y
científico. Destaca su incursión en el campo de la música con el videoclip donde se
integra el sonido con la imagen en movimiento.
Ceibó, José Antonio Hernández Diez. Caracas.1999. Videoarte
Instalaciones
artística
La instalación es la expresión artística, a partir de una idea que plantea la inte-

gración de diversos medios: dibujo, música, pintura, escultura, gráfica, arquitectura,
video, multimedia, televisión, acción corporal, entre otros, en un espacio real.
La instalación como expresión artística (además del espacio tradicional del

museo y la galería) se apropia de espacios no convencionales como plazas, calles y
avenidas. El espectador puede formar parte de la creación artística cuando interviene
o manipula elementos de la instalación.
Los creadores utilizan en sus instalaciones algunos de los siguientes recursos:
• Materiales diversos • Pintura

• Proyecciones • Acciones corporales
audiovisuales • Video
• Fotografías • Efectos de luces
• Sonido
108
Estas manifestaciones artísticas tienen como finalidad crear espacios para la
reflexión y el disfrute.
Sagrado corazón activo, Galería los Espacios Cálidos

del Ateneo de Caracas. 1991. Instalación
Ambientaciones
En las artes, las ambientaciones son prácticas donde el creador transforma un es-
pacio para activar el mundo de las emociones. Se acondiciona y se diseña un lugar en
su totalidad, donde sus elementos guardan relación con una idea o temática; se plantea
la estimulación de todos los sentidos para trasladar al público hacia la percepción de
una realidad distinta.
Cromosaturación, Carlos Cruz Diez. Ambientación
109
Intervenciones
Una intervención es una manifestación caracterizada por la participación o in-

troducción material de elementos o acciones que alteran un contexto
determinado; puede ser un espacio artístico convencional o un espacio exterior.
Avilagrafía, Carola Bravo. 1998. Intervención
Acción artística corporal (Performance)

artística
Es una modalidad artística que consiste en la acción corporal de un

individuo o grupo en diversos contextos: plaza, museo, calle, escuela, o cualquier
espacio para la convivencia social, que tiene un propósito de mostrar percepciones de
realidades comunes particulares y sociales. La acción artística es flexible, no hay un
tiempo preciso en el espacio, es abierto; no sigue esquemas preestablecidos.
Joseph Beuys (Alemania,1921-1986), pionero en

esta modalidad, llevó a cabo acciones artísticas
haciendo crítica e invitando a la reflexión acerca de la
actitud des- tructiva de los humanos con su medio
ambiente.
110
Me gusta América y a América le gusto yo, Joseph Beuys, 1974. Conversación con baño de agua tibia,
Acción artística Antonieta Sosa. 1980. Acción artística
Arte digital
Manifestaciones artísticas elaboradas mediante computadoras. Entre estas

se encuentran las que, una vez elaboradas, son presentadas en físico (impreso
o grabado). Otras obras de arte digital solo pueden ser apreciadas en el mismo
computador, ya que hacen uso de animaciones y otros recursos, es decir, no poseen
existencia material sino virtual.
Arte digital, Pedro Morales
111
Proceso de arte digital Arte digital, José Luis García
Arte de calle
Son aquellas expresiones artísticas que han rebasado los espacios
convencio- nalmente propios del arte (tales como los museos, teatros y salas de
concierto) para asumir los espacios urbanos, de manera que, calles, plazas, muros y
los seres humanos, se convierten en soportes y escenarios para interactuar
socialmente. Muchas
anifestaciones son de estas
elaboradas de manera anónima por individualidades o
m tambié
nifestaciones son elaboradas de manera anónima por individualidades o también
por colectivos; se apoyan especialmente en el maquillaje corporal, el arte circense
y lasscircens
estatuas vivientes, entre otros.
artística
otros.
Graffiti
112
Mural
Mural mosaico
Carnaval en Caracas
113
Podemos concluir que, en la actualidad, las producciones artísticas contemporá-
neas no están limitadas, es decir; para llevar a cabo una práctica artística no es
necesario restringirnos a un solo tipo de manifestación, sino que todos los recursos
artísticos es- tán a la disposición del creador como vehículo para expresar ideas y
sentimientos.
Diseño gráfico
1- Observa un problema en tu comunidad educativa y realiza una

campaña publicitaria, siguiendo los siguientes pasos:
a. Realiza un eslogan o frase corta que invite a reflexionar sobre el

tema
b. Identifica el afiche con el logotipo de tu institución.
c. Realiza afiches o carteles en donde la imagen y el eslogan se
complementen, ambos elementos deben ser sencillos.
d. Colócalos en lugares visibles.
2 - Realiza un listado de las películas que consideras importantes para formar

parte de un cine club escolar, con filmografías venezolanas y
latinoame- ricanas. Investiga y lleva a cabo las gestiones para
constituirlo.
3 - Selecciona una canción de un autor latinoamericano de tu preferencia.

artística
Reflexiona la letra y escribe en el cuaderno tu interpretación y, a partir

de lo que te inspire, realiza una composición plástica. Comenta en
clase tu experiencia y muestra tu trabajo artístico.
4 - Con asesoría de tu profesor, elabora un afiche para promocionar un

evento cultural de tu comunidad educativa.
5 - Selecciona una fiesta tradicional y elabora una ambientación,

instalación, intervención o escenografía relacionada.
6- Escribe una historia sobre un tema vinculado a la conservación

y preservación de tu ambiente. A partir de ella, elabora un guión
para ser escenificado a través de acciones corporales o teatro. En
la ambientación del espacio utiliza materiales reciclables o
reutilizables.
114
114
Arte de calle
1- Elabora un boceto o dibujo sobre temas de: valores, conservación del

ambiente o identidad nacional, entre otros.
2 - Ubica un espacio que puedas rescatar o embellecer en la comunidad.
3 - Solicita el apoyo material de las instituciones comunitarias, con ayuda

de tu docente.
4 - Realiza el dibujo y aplica los conocimientos antes estudiados sobre la

composición de las artes visuales.
5- Celebra con tu comunidad el rescate del espacio.
115
El patrimonio
¿Qué es mío y qué es de todos?

Capítulo V - Reconociendo lo que
Museo de Bellas Artes, Caracas.
La palabra patrimonio se refiere a lo que posee y valora un individuo o

colectivo. Si pertenece a una persona o grupo es patrimonio privado; a una región,
patrimonio local; al país, patrimonio público o nacional; si corresponde a la humanidad
es patrimonio universal.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y

la Cultura (UNESCO), ha declarado tres lugares de Venezuela como patrimonios
natural y cultural de la Humanidad.
somos
Parque Nacional Canaima, edo. Bolívar
116
Ciudad Universitaria de Caracas, Municipio Libertador. Declarado patrimonio cultural en el 2000
Aula Magna, Universidad Central de Venezuela
Vitral. Fernand Léger Mural, S.T. Mateo Manaure
Ciudad Universitaria de Caracas, vista aérea La cultura, Francisco Narváez. Escultura
117
Iglesia de San Francisco, Coro. Arquitectura
El patrimonio está conformado por el conjunto de bienes patrimoniales. Es

Reconociendo lo que
todo aquello que realizamos dentro de un espacio, e igualmente lo que se

encuentra en la naturaleza con un valor simbólico. Entre estos se encuentran:
• Manifestaciones culturales como ritos, ceremonias, costumbres, lenguas,

tradiciones orales, danza, formas literarias, creencias.
• Expresiones como las artes musicales, escénicas y plásticas.
• Espacios y especies naturales que pertenecen y pueden ser disfrutados por la

totalidad de los habitantes de un país.
Los bienes patrimoniales que, por sus características, son susceptibles de mo-
vilizarse a diversos lugares, son llamados bienes muebles; y aquellos que no
somos
pueden transportarse, se conocen como bienes inmuebles.
Castillo de Puerto Cabello. Arquitectura
118
Nuestra Señora de Caracas, Juan Pedro López. 1766. Pintura
¿Cómo se clasifica el patrimonio?
El patrimonio, en un sentido general, se clasifica en tangible e intangible. El

tangible, también se denomina material porque se aprecia físicamente, tiene
corporeidad.
Edificaciones de la cultura maya en la ciudad de Chichén Itzá, península de Yucatán, México.

Arquitectura
119
Reconociendo lo que
Pintura mural Maya, México

somos
Monumento al Espíritu Guerrero, Alberto Lescay. 1995. Puerto Cabello
120
El intangible o inmaterial no tiene apariencia física, corresponde al producido en
el pensamiento; se evidencia en el momento que se manifiesta. Por ejemplo: el lenguaje,
la religión, las leyes, las tradiciones, la música y las costumbres.
Desfile de carnaval, Trinidad y Tobago
De la misma manera, es patrimonio, lo natural y lo cultural.
El patrimonio natural lo constituyen la biodiversidad y todos los ambientes

naturales propios de la Nación.
Parque Nacional Guaraira-Repano, Cordillera de la Costa
121
Reconociendo lo que
Parque Sierra Nevada, edo. Mérida

somos
Parque Archipiélago Los Roques
122
Parque La Restinga, edo. Nueva Esparta
El relámpago del Catatumbo, fenómeno meteorológico de la Cuenca del Lago de Maracaibo, edo.
Zulia
123
El patrimonio cultural lo integran las manifestaciones que, con un
significado simbólico, son creadas y apreciadas por las comunidades en las distintas
regiones, estados y localidades de un país. Dentro del cultural, se distinguen el
histórico y el artístico.
Reconociendo lo que
Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar

somos
Coro de Campanas de El Tocuyo
124
El patrimonio histórico incluye los lugares, construcciones y elementos que se
conservan como únicas evidencias del pasado de la nación.
Parque Nacional La Llovizna, edo. Bolívar. Patrimonio universal
Castillo de San Carlos de Borromeo, Bahía de Pampatar, edo. Nueva Esparta. Arquitectura
125
Reconociendo lo que
somos
Libro de acta de la Independencia de Venezuela y espada del Libertador o Espada del Perú
126
El patrimonio artístico
Comprende el conjunto de pinturas, esculturas, edificios, monumentos, música;

todas ellas registradas y catalogadas por las instituciones y organizaciones culturales del
país, como la Fundación Nacional de Museos y la Sociedad de Autores y Compositores
de Venezuela (SACVEN).
Mural Creadores de nacionalidad de César Rengifo, Paseo Los Próceres, Caracas
María Lionza, Alejandro Colina. Autopista Francisco Fajardo,

cerca de la UCV. Escultura
127
Reconociendo lo que
somos
Partitura del vals Natalia de Antonio Lauro
128
Araya, Margot Benacerraf. Fotograma de la película
Otra manera de entender el patrimonio la encontramos en la Constitución

de la República Bolivariana de 1999, la cual considera el concepto de patrimonio
cultural desde un referente pluricultural y multiétnico. Multiétnico porque
estamos conformados por distintos orígenes: africano, europeo e indígena; y
pluricultural, por que estamos influenciados por una variedad de culturas. En este
sentido, el concepto de patrimonio cultural ha transformado la dimensión material
como la que predomina, incorporando un enfoque humanista e integrador. El
patrimonio, entonces, no solo es percibido como producciones, elaboraciones o
manufacturas, sino como patrimonio vivo, porque incorpora a los hombres y
mujeres que como intérpretes, hacedores, cultoras y cultores, se encargan de
mantenerlo, preservarlo y difundirlo.
Este cambio originó un nuevo ordenamiento del patrimonio, donde la

propia comunidad selecciona tanto a los cultores de las tradiciones como a sus
bienes patrimoniales, para su conservación, difusión y disfrute. A partir del Primer
Censo del Patrimonio Cultural Venezolano, elaborado en 2004 por el (IPC), se
establecieron cinco categorías que se exponen en las próximas páginas.
129
Clasificación del patrimonio
División del trabajo piaroa Artesanía popular

Reconociendo lo que
El warime, danza de los indígenas piaroas
1 - Tradición oral
somos
Testimonios discursivos sobre acontecimientos y conocimientos

significativos para una comunidad, que se transmiten de generación en generación
mediante la narración oral, tal como cuentos, cantos, rezos, leyendas y recetas
curativas o culinarias.
Cantos de arreo Cantos de pilón Cantos de ordeño
130
Cuento: Tío Tigre y Tío Conejo
131
Reconociendo lo que
somos
Leyendas venezolanas: Florentino y el Diablo, La Sayona, El Silbón
132
Recetas curativas
Baño de cariaquito morado, purgante de pasote, tónico capilar de romero y quina
Recetas culinarias
Arepa Arroz con coco Pabellón
Jalea de mango Sancocho Hallaca
133
2 - Los objetos
Elementos materiales de carácter móvil, que constituyen huellas y símbolos del

quehacer humano o registros de procesos históricos y naturales, que, en razón de
sus valores estéticos, funcionales, simbólicos o científicos, forman parte de una
determi- nada manifestación cultural o representan un momento evolutivo de la
naturaleza.
Instrumentos
Reconociendo lo que
Cuatro
Maracas Arpa
Juguetes
somos
Gurrufío
Trompo Papagayo
Objetos
Budare Tinajero
134
3 - Manifestaciones colectivas
Expresiones ceremoniales, festivas o de procesos productivos; que abarcan a

grupos de personas que comparten una historia y propósitos comunes, cuya
significación los caracteriza, cohesionándolos y dándoles sentido de pertenencia.
Fiesta de San Juan Quema de Judas
Cruz de Mayo
135
4 - Bienes construidos
Abarca las construcciones aisladas, los conjuntos urbanos o rurales y los sitios
históricos y arqueológicos, sean lugares de batallas, asentamientos, producción o
sitios funerarios. Se incluyen también las construcciones tradicionales y modernas que
han adquirido significado cultural.
Reconociendo lo que
Casa de bahareque Población de Los Nevados. Edo. Mérida

somos
Puente Orinoquia
Campo de Carabobo
Museo Popular de
Petare Yacimiento de Quíbor
136
5 - Bienes de creación individual
Elaboraciones propias de un autor desconocido o no, que tienen gran

relevancia cultural, registradas bajo una manera genérica como creaciones plásticas,
literarias, interpretativas y audiovisuales. De ellas, solo las creaciones plásticas,
como objetos materiales, pueden estar localizadas, como colecciones, en pueblos,
ciudades o municipios. Las otras formas de creación, por su inmaterialidad, no pueden
ser asociadas a un lugar determinado; por ellos, para su registro, se determinó la
relación que ellas pudieran tener con cada lugar. También comprende a los
portadores patrimoniales que, en el pasado o en el presente, se han destacado como
activadores e impulsores de determinadas expresiones culturales, convirtiéndose en
patrimonios vivientes.
Región Central. Región Sur. Lucía Isidora

Voces Risueñas de Carayaca Agnes “La negra Isidora”
Región Occidental. Región Oriental.

Juan Félix Sánchez Luis Mariano Rivera
El patrimonio nacional es protegido, preservado, enriquecido, conservado y

res- taurado por el Estado venezolano a través de diversas instituciones públicas. La más
re- presentativa es el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC), creado por la Ley de
Protección y Defensa del Patrimonio Cultural (G.O. N° 4.623 del 03-09-1993). Como
órgano rector en materia de patrimonio cultural, es el que establece las políticas que
han de orientar el manejo de todos aquellos asuntos que constituyan elementos
fundamentales de nuestra identidad nacional.
137
De acuerdo con los criterios anteriores, será la comunidad quien valore y asuma
que sus ambientes naturales y manifestaciones culturales sean parte de su
identidad comunal, regional o nacional, conjuntamente con el Instituto de Patrimonio
Nacional. Cuando el patrimonio no está registrado, pero se encuentra en ese proceso,
puede ser considerado un bien de interés cultural.
¿Por qué es importante conocer nuestro patrimonio cultural?
Conocer el patrimonio de cada comunidad, municipio o localidad, es

una herramienta que nos permite la formación de la identidad nacional,
propiciando un diálogo intercultural.
Reconociendo lo que
1- Identifica si en tu comunidad existe patrimonio cultural local.
2 - Una vez finalizado el capítulo V, marca con una “X” las categorías
a las que pertenecen las imágenes del cuadro siguiente.
Tradición Manifestaciones
Patrimonio cultural Los objetos Lo construido La creación
oral culturales
venezolano individual
Individual Individual
Leyenda Florentino
somos
y el Diablo
Arco de Triunfo
Federación
Cruz de Mayo
Tinajero
Pabellón criollo
Villa Santa Inés
138
Primer Censo del Patrimonio Cultural de Venezuela, 2004-2008.
IPC (Instituto de Patrimonio Cultural)
Funcional Simbólico
Festivas Ceremoniales Construciones volumétricas
Estético Científico
Procesos productivos Asentamientos
Manifestaciones culturales Los objetos
Mitos Lo construido Sitios funerarios
Cuentos Conjuntos urbanos

Patrimonio cultural
venezolano
Cantos Lugares de batalla
Tradición oral
Rezos
La creación individual
Poesía Teatro
Leyendas
Cuentos Literarias Creaciones interpretativas Danza
Recetas
Novela Audiovisuales Música
Creaciones plásticas
Curativas Culinarias
Escultura Artesanía
Cerámica Pintura
139
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Este libro fue impreso en los talleres de Gráficas XXXXX
El tiraje consta de 500.000 ejemplares
En el mes de abril de 2012
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