Arte

ANTIGUO EGIPTO
Imperio Antiguo:
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA Se utiliza la piedra como material escultórico y constructivo. / En la arquitectura la
piedra va aparejada en sillares (bloques) perfectamente cortados (labrados de manera geométrica). / Predominio de líneas
rectas (horizontales y verticales o diagonales). La curva está ausente en la arquitectura egipcia.
Simetría y repetición de formas básicas. / Colosalismo arquitectónico. El edificio desborda la escala humana.
HIPOGEOS:
Tumbas subterráneas cavadas dentro de los cerros durante el Imperio Nuevo para evitar los saqueos.
Ejemplos: La tumba de Tutankamón y de Ramsés II.
Características
• Hieratismo: Las formas de expresión de los egipcios están siempre supeditadas a unas normas (rigidez), se trata de un
arte estereotipado y estático, en el que se valora más la precisión y perfección del acabado que la propia originalidad.
Por eso que es bastante homogéneo.
• Para ello, la representación de las figuras humanas, se ciñen severamente a un canon (patrón) estético. Es un arte
standarizado.
• Ley de la frontalidad: representación de ciertas partes del cuerpo de frente (ojos y tronco), y el resto de perfil (cabeza
y extremidades)
• Simetría: las figuras son proporcionadas y simétricas.
• Búsqueda de la perfección (en el sentido del orden estricto)
• Tiene un gran sentido mágico y simbólico (en los templos y tumbas).
El color de la piel de los personajes: (canon de 18 puntos)
• En la etapa Menfita, se puede observar:
 Color rojo ocre: varones
 Color beige pálido, nacarado: mujeres.
El faraón Micerinos y su reina
El príncipe Rahotep y su esposa Nofret
El Escriba Sentado, Imperio Antiguo
Estas estatuas no tenían el objeto de ser admiradas por el espectador, sino que su función era religiosa-funeraria. La obra
representa a una pareja unida para la eternidad.
Los jeroglíficos que los acompañan son oraciones que honran la vida y funciones de los personajes
Nebamun cazando aves en los pantanos.
Estanque, en la Tumba de Nebamun
ARTE GRIEGO
I) Estilo Dedálico
Las características Periodo correspondiente a fines de la Edad Oscura (s.VII-VII aC). / Se inspira en el arte egipcio, las esculturas
aún tienen características hieráticas. / Se conservan muy pocas obras de este periodo. / Las esculturas son ofrendas o ex voto
(donante). Dama de Auxerre
II) Estilo arcaico Son estatuas
Predominan las figuras como ofrendas:
Masculinas: Kouros/Kouroi (plural) / Femeninas: Koré / Siempre son jóvenes (representación idealizada del ser humano Estas
representaciones estaban pintadas de vibrantes colores. Presentan una “sonrisa arcaica”: es una representación de
humanidad y de sentimientos.
III) Estilo pre-clásico o severo
Características: Predomina la escultura, en mármol y en bronce. / Antropocentrismo: se moldea la figura humana. / El escultor
aprende a posicionar el cuerpo humano en el espacio, desplegando mayor movimiento. / Desaparece la sonrisa arcaica.
Apolo presidiendo la batalla entre Centauros y Lapitas.
Auriga de Delfos.
IV) Estilo Clásico Características:
 Antropocentrismo, es un arte pensado por y para el hombre.
 Predomina la escultura en bronce y en mármol.
 Las esculturas pueden ser
a. Exentas (o de bulto redondo)
b. Alto relieves (como los frisos de los templos)
 El artista ya domina la posición del cuerpo en el espacio: “contraposto”
 Parte de una figura idealizada y se le van dando rasgos personalizados: “Ideal platónico”.
 Diseña cánones estéticos tratando de dominar la proporción, ejem: canon de Policleto.
El Discóbolo de Mirón
Apoxiomeno
Poseidón o Zeus
Victoria descalzándose o Niké
Praxiteles, Hermes con Dionisos niño. Praxiteles, Afrodita de Cnido
V) Estilo Helenístico
Es el resultado de la fusión de la cultura griega con el mundo oriental (persa, babilónico tras las conquistas de Alejandro Magno
s.IV a.C)
Dramatismo y la teatralización: Nuevas formas de experimentación de la figura humana. Trabajo del rostro y figura humana
dotándolos de mayor emoción y expresividad (dolor, sensualidad): “phatos”
Apolo de Belvedere La Victoria o Niké de Samotracia Laocoonte y sus hijos Venus de Milo.
ARTE ROMANO
EL TESORO DE POMPEYA: SUS PINTURAS MURALES Fue un arte naturalista. La finalidad de la pintura era la decoración de las
casas y negocios. / Las pinturas se realizaban generalmente con la técnica del fresco. / Los temas favoritos fueron los
mitológicos
El panadero Terentius Neo y su esposa Venus Marina Las Tres Musas Bodegón. Casa Julia Felix Bodegón con
melocotones y jarra
Los romanos pintaban las diferentes habitaciones para ampliar los espacios. Se recreaba en las paredes elementos
arquitectónicos decorativos como ventanas o columnas; finalmente se llegaron a representar paisajes y complejas vistas
arquitectónicas. Es llamado “Estilo arquitectónico” o también "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad
y perspectiva.
No luce real porque tenemos demasiadas líneas de perspectiva que NO convergen en un mismo punto,
carece de armonía.
Arte MEDIEVAL
ARTE BIZANTINO
*En cuanto a las arte plásticas, los artistas

bizantinos representaban las imágenes (íconos)
siguiendo patrones como las ya conocidas Ley de
frontalidad y hieratismo.
*Los iconos fueron usados como un medio a través
del cual los creyentes podían llegar a entablar
contacto con Dios.
*Lo narrativo: en el arte Bizantino, lo narrativo No
solo se utiliza para narrar escenas de los
evangelios, sino que también se podían narra
escenas donde se representaba a los personajes de
la corte llevando a cabo ceremonias religiosas.
Veamos los siguientes ejemplos.
Emperador Justiniano, el obispo Maximiano, y sus asistentes

La emperatriz Teodora y asistentes
Arte Románico Caracteristicas
• El Románico es un estilo artístico que predominó en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII (Época feudal).
• En ARQUITECTURA:
• Predominó la arquitectura religiosa (IGLESIAS).
• Sus iglesias y catedrales generan una sensación de solidez por el uso de pilares macizos y contrafuertes para sostener
los muros.
• Ventanas pequeñas, poca iluminación.
Escultura:
• Bestiario: adaptación de seres mitológicos bestiales a la iconografía cristiana.
• Hieratismo: el objetivo es resaltar lo sagrado, no lo real.
• Iconológico: Es un arte cuya función es religiosa, está lleno de símbolos.
• Conceptualismo: No fue un arte naturalista como el arte griego. La imagen se convierte en puro soporte de un
concepto, perdiendo sus cualidades visuales naturalistas (perspectiva, armonía, volumetría, realismo) que ya
no son necesarias.
• El objetivo es evangelizador: se buscaba transmitir enseñanzas religiosas a través de las esculturas en las
Gislebertus, El pesaje de las almas
iglesias.
• Aunque algunos escultores, como Gislebertus de Autun, trataron de escapar a estas reglas.
• Horror vacuii (Horror al vacío): se talla todo el espacio disponible.
• Ley de adaptación al marco: los escultores se adaptan y siguen la forma del espacio disponible.
Arte Gótico La época de apogeo del arte gótico corresponde a la Baja Edad Media (ss.XIII-XV). Fue un tiempo de profundos
cambios en la sociedad europea. / En estos nuevos centros urbanos prosperó la burguesía y gremios y los eruditos fundaron
las primeras universidades. / La denominación: el término gótico fue acuñado por Giorgio Vasari (1511-1574), el "padre de la
historia del arte“, en 1550, a manera de burla, para describir el arte y la arquitectura de la época medieval tardía como algo
"monstruoso y bárbaro“.
Características del gótico
LOS VITRALES HISTORIADOS TOMAN UN PAPEL
PROTAGÓNICO EN EL ARTE GOTICO GRACIAS A LAS
POSIBILIDADES QUE OFRECEN DE DIVULGAR EL MENSAJE DE
FE MAS EFECTIVAMENTE. SON UN IMPRESIONANTE
HOMENAJE A LA LUZ; PROTAGONISTA ESENCIAL MEDIANTE
LA CUAL PRETENDÍAN ACERCARSE A DIOS.
ESCULTURA CARACTERÍSTICAS
Temática: al igual que en la
escultura románica seguirá
siendo fundamentalmente
religiosa, se siguen
reproduciendo los mismos
tópicos.
Naturalismo: los artistas
buscaron humanizar las figuras
expresando emociones, gestos,
se preocuparon por la
volumetría de los cuerpos y
ropajes. Se va perdiendo el
hieratismo. Las tallas son más
estilizadas.

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