GÉNEROS MUSICALES

La mú sica es una forma de arte que implica la combinació n de sonido y

silencio en un patró n armonioso. Es una forma de expresió n humana que
puede ser utilizada para comunicar emociones, contar historias y crear
experiencias estéticas. La mú sica puede ser interpretada por mú sicos o
generada por má quinas, y puede ser escuchada en vivo o grabada.

Los géneros musicales son categorías que se utilizan para clasificar la

mú sica segú n sus características comunes. Los géneros musicales pueden
estar basados en elementos como el ritmo, la melodía, la armonía, la
instrumentació n y el texto.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros

determinados como el flamenco el termino subgénero se sustituye por
otro que determina cada una de las variedades denominá ndose de una
forma propia. Una composició n musical puede ser clasificada dentro de
varios géneros y es expresada a través del estilo concreto del artista. En
los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del
estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele
hablarse de mú sica de fusió n, que si se llegan a generalizar lo suficiente
pueden llegar a formar géneros de fusió n prá cticamente independientes.

GENEROS MUSICALES

La Mú sica es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio
conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, siendo
estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo
cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida
intelectualmente. La mú sica es la combinació n de sonidos agradables al
oído. Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de
instrumentos. La Composició n musical Arte de combinar los sonidos y los
silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que
transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende
expresar o comunicar un estado del espíritu. El origen etimoló gico
proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía a un
grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Un
género musical es una categoría que reú ne composiciones musicales que
comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser
específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentació n, las
características armó nicas o meló dicas o su estructura, y también basarse
en características no musicales, como la regió n geográ fica de origen, el
período histó rico, el contexto sociocultural u otros aspectos má s amplios
de una determinada cultura. Estos a su vez se dividen en subgéneros. Una
composició n musical puede ser clasificada dentro de má s de un género, y
en los casos en que esta multiplicidad resulta evidente o es un objetivo
buscado por el compositor, suele hablarse de mú sica de funció n.
Categorizar la mú sica facilita el seguimiento de los estilos en la historia de
la mú sica, y hace má s fá cil encontrar a los artistas que uno disfruta.
Ademá s, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la
nueva mú sica, especialmente en un contexto comercial, al extremo de
ayudar a cultivar el interés y la participació n de la audiencia en los
estadios iníciales de una tendencia. La mayoría de los nuevos géneros
musicales se dirigen al mercado juvenil, que típicamente desea contrastar
la moda vigente y adecuarse a su grupo social. Esto resulta en modas
pasajeras de todo tipo, incluyendo a los géneros musicales. swing, rock,
new wave, rap y grunge son todos ejemplos de géneros musicales en los
que millones de jó venes disfrutan ser diferentes... al unísono. Esta
desproporcionada guerra comercial de géneros ofrecidos al mercado
juvenil puede disminuir en la medida en que los jó venes está n dejando de
ser "compradores" de mú sica, ahora se convierten cada vez má s en
descargadores de piezas musicales a través de internet, sea que esta
descarga implique o no una transacció n comercial.
Los principales géneros musicales son:
POP: El género pop, derivado de la expresió n "mú sica popular", es un
estilo musical que busca atraer a un amplio pú blico mediante su
accesibilidad y melodías pegajosas.
Orígenes: El pop moderno se originó en la década de 1950, influenciado
por el rock and roll, el rhythm and blues y la mú sica country. Artistas
como Elvis Presley y Chuck Berry contribuyeron a sus primeros
desarrollos.

Características Musicales: Las canciones pop suelen tener estructuras

simples y fá ciles de recordar, con estribillos pegajosos. La
instrumentació n puede variar, desde arreglos má s tradicionales hasta el
uso de tecnología y sintetizadores en la mú sica pop contemporá nea.

Evolució n: A lo largo de las décadas, el pop ha evolucionado y se ha

fusionado con otros géneros, adoptando influencias de la mú sica
electró nica, hip-hop, R&B y má s. Esto ha llevado a una diversidad
significativa dentro del género.

Artistas Icó nicos: A lo largo de los añ os, varios artistas han dejado una
marca significativa en la mú sica pop. Michael Jackson, Madonna, Prince,
Whitney Houston y Beyoncé son ejemplos de figuras influyentes en este
género.

Tendencias Contemporá neas: La mú sica pop actual a menudo incorpora

elementos de la cultura contemporá nea, como la tecnología y las redes
sociales. Artistas como Taylor Swift, Ariana Grande y Ed Sheeran son
representativos de la escena pop actual.

Letras y Temá ticas: Las letras de las canciones pop a menudo abordan
temas como el amor, las relaciones, la diversió n y la celebració n. Sin
embargo, también pueden explorar temas má s profundos y reflexivos.
Producció n: La producció n en el pop es crucial. Se presta especial
atenció n a la calidad del sonido, la mezcla y la masterizació n para lograr
un producto final pulido y atractivo.

En resumen, el pop es un género musical diná mico que ha experimentado

una evolució n constante a lo largo de los añ os, adaptá ndose a nuevas
influencias y tendencias culturales para seguir siendo relevante en la
escena musical mundial.
Rock and roll y metalEl rock y el metal son dos géneros musicales
hermanos que han tenido un impacto significativo en la cultura popular.
Ambos géneros se caracterizan por su sonido fuerte, guitarras
distorsionadas y letras rebeldes. Sin embargo, también hay algunas
diferencias clave entre los dos géneros.

El rock

El rock se desarrolló en la década de 1950 como una fusió n de géneros

como el blues, el R&B y el country. El género se caracteriza por su ritmo
pegadizo, melodías simples y letras pegadizas. El rock ha sido un género
popular desde su creació n y ha sido el hogar de algunos de los artistas
má s exitosos de todos los tiempos, como Elvis Presley, The Beatles y The
Rolling Stones.

El metal

El metal se desarrolló en la década de 1960 como una evolució n del rock.

El género se caracteriza por su sonido má s pesado, guitarras
distorsionadas y letras má s oscuras. El metal ha sido un género menos
popular que el rock, pero ha tenido una base de fans leal. El metal ha dado
lugar a una serie de subgéneros, como el heavy metal, el thrash metal, el
death metal y el black metal.
Relaciones entre el rock y el metal

El rock y el metal tienen una relació n compleja. Por un lado, los dos
géneros está n estrechamente relacionados. El metal se desarrolló a partir
del rock y muchos artistas de metal se inspiraron en el rock. Por otro lado,
los dos géneros también tienen algunas diferencias clave. El metal es má s
pesado y oscuro que el rock, y sus letras suelen tratar temas má s
controvertidos.

Influencia del rock y el metal

El rock y el metal han tenido un impacto significativo en la cultura

popular. Ambos géneros han influenciado a otros géneros musicales,
como el punk, el pop y el hip hop. También han tenido un impacto en la
moda, la cultura juvenil y el activismo social.

El rock y el metal son dos géneros musicales vibrantes y diná micos.

Ambos géneros han tenido un impacto significativo en la cultura popular
y seguirá n siendo relevantes en los añ os venideros.
Mú sica clá sica: La mú sica clá sica es uno de los géneros musicales má s
antiguos y longevos, nunca pasara de moda y nunca se dejará n de
escuchar las piezas má s famosas de compositores como Mozart,
Beethoven o Chopin. Probablemente escuchaste por primera vez algo de
mú sica clá sica en el colegio o quizá s en casa, la mú sica forma parte de
nuestra cultura, de nuestra historia. Por ello hemos dedicado este post a
hablar un poco má s sobre el origen, las leyendas e hitos de la mú sica
clá sica.
ORIGEN
Se entiende como mú sica clá sica a toda composició n surgida durante la
era del clasicismo que comprende del añ o 1750 al 1820. Este estilo
 musical nace como una forma de ruptura central las reglas escritas de la
mú sica barroca que se caracterizan por su estructura horizontal donde
varias melodías se sobreponían a la vez. Los siglos XVIII y XIX fueron el
periodo formativo de la mú sica clá sica y vieron nacer la ó pera y el
oratorio, la sonata, el concierto, y la sinfonía.
Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les
siguieron pronto los alemanes, austriacos, e ingleses. La mú sica clá sica
surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales,
tanto litú rgicas como seculares, como la mú sica de la Antigua Grecia o de
la Antigua Roma y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los
nuevos territorios. En el clasicismo musical se crea ademá s tres tipos de
composiciones musicales:
La sonata: mú sica escrita para varios instrumentos
La sinfonía: mú sica para ser interpretada por una orquesta
El concierto: composició n para orquesta interpretada por varios
instrumentos
Actualmente podemos decir que el género ha contribuido con la
formació n de muchos de los estilos modernos. Como el rock y el pop, en
los que incluso se llegan a combinar sonidos propios de la
instrumentació n clá sica, para crear nuevas canciones.
Artistas clá sicos:
Los artistas clá sicos son aquellos que han contribuido de manera
significativa al desarrollo de la mú sica clá sica. Su mú sica es a menudo
compleja, armoniosa y estructural, y refleja los valores y creencias de su
época.

Algunos de los artistas clá sicos má s importantes incluyen:

 Johann Sebastian Bach (1685-1750): Bach fue un compositor alemá n que

es considerado uno de los má s grandes genios de la mú sica. Su mú sica
abarca una amplia gama de géneros, desde obras religiosas hasta mú sica
de cá mara.
 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Mozart fue un compositor
austriaco que es considerado uno de los compositores má s prolíficos y
talentosos de la historia. Su mú sica es a menudo alegre y virtuosa, y
refleja su amor por la vida.
 Ludwig van Beethoven (1770-1827): Beethoven fue un compositor
alemá n que es considerado uno de los compositores má s influyentes de la
historia. Su mú sica es a menudo dramá tica y emocional, y refleja su lucha
personal por superar la sordera.
 Franz Schubert (1797-1828): Schubert fue un compositor austriaco que
es considerado uno de los má s grandes compositores de mú sica de
cá mara de la historia. Su mú sica es a menudo lírica y melancó lica, y refleja
su sensibilidad poética.
 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Tchaikovsky fue un compositor
ruso que es considerado uno de los má s grandes compositores de mú sica
orquestal de la historia. Su mú sica es a menudo colorida y dramá tica, y
refleja su amor por la naturaleza y la cultura rusa.

Estos artistas son solo algunos de los muchos artistas clá sicos que han
contribuido al desarrollo de la mú sica clá sica. Su mú sica sigue siendo
disfrutada por personas de todo el mundo, y continú a inspirando a
nuevos artistas.

Otros artistas clá sicos importantes incluyen:

 Antonio Vivaldi (1678-1741): Compositor italiano conocido por sus

conciertos para violín.
 George Frideric Handel (1685-1759): Compositor alemá n conocido por
sus ó peras y oratorios.
 Gioachino Rossini (1792-1868): Compositor italiano conocido por sus
ó peras có micas.
 Giuseppe Verdi (1813-1901): Compositor italiano conocido por sus
ó peras serias.
 Richard Wagner (1813-1883): Compositor alemá n conocido por sus
ó peras épicas.
 Claude Debussy (1862-1918): Compositor francés conocido por su
mú sica impresionista.
 Igor Stravinsky (1882-1971): Compositor ruso conocido por su mú sica de
vanguardia.

La mú sica clá sica es un género rico y diverso que ha evolucionado a lo

largo de los siglos. Los artistas clá sicos han contribuido de manera
significativa al desarrollo de este género, y su mú sica sigue siendo
disfrutada por personas de todo el mundo.

Folcló rico: La mú sica folcló rica o mú sica tradicional es la denominació n

para la mú sica popular que se transmite de generació n en generació n por
vía oral (y hoy en día también de manera académica) como una parte má s
de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado
cará cter étnico o de raíz. Dentro de las mú sicas tradicionales, hay algunas
que han trascendido má s allá de su origen, como el flamenco, la jota, el
tango, la mú sica country, la samba, la cumbia colombiana y, en general,
muchos de los ritmos latinos que han mantenido cierta entidad propia
con el tiempo y se han vuelto algo má s que un baile.

Otros nombres con los que se conoce a este tipo de mú sica son mú sica
étnica, mú sica regional, mú sica típica, y mú sica popular o mú sica folk,
denominaciones estas dos ú ltimas que pueden inducir a confusió n al
tener ya otro significado.

Algunos de los ritmos folkló ricos de Bolivia incluyen:

• Antawara (Oruro)

• Morenada (La Paz y Oruro)

• Caporales (La Paz y Oruro)

• Kullawada (La Paz y Oruro)

• Llamerada (La Paz y Oruro)

• Kallawaya (La Paz)

• Waca Waca (La Paz)

• Ch'utas (La Paz)

• Diablada (Oruro)

• Sicureada (Cochabamba, La Paz, Oruro, Potosí)

• Tarkeada (Oruro)

• Negritos (La Paz y Oruro)

• Auqui Auqui (La Paz)

• Atico (Chaco Boliviano)

• Saya (La Paz)

• Moseñ ada (La Paz y Oruro)

• Tinku - (Oruro y Potosí)

• Taquirari (Beni)

• Chacarera (Tarija y Santa Cruz ) (Comparte con Argentina)

• Contrapunto (Tarija)

• Tonada chapaca (Tarija)

• Pujllay (Chuquisaca)

• Kalampeo (Oruro, Potosí, Chuquisaca y Cochabamba)

• Cueca (Cochabamba, La Paz, Potosí, Oruro, Chuquisaca, Tarija y

Chaco boliviano) (Compartido con Chile)
• Bailecito (Chuquisaca, Cochabamba, Oruro, Vallegrande Santa Cruz)

• Huayñ o (Cochabamba, La Paz, Oruro, Potosí, Sucre y Tarija)

• Chovena (Santa Cruz y Beni)

• Carnaval (Santa Cruz)

• Cacharpaya (Oruro, La Paz,Tarija)

• Macheteros (Beni)

• Tobas (Oruro)

• Tobas (Tarija)

• Salay (Cochabamba)

• Jula Jula (Oruro y Potosí)

• Lichiwayos (Oruro y Cochabamba)

Country:

El country es un género de mú sica popular que se originó en las regiones

rurales del sur de los Estados Unidos. Se caracteriza por sus letras
simples y sinceras, su instrumentació n acú stica y su ritmo pegadizo. El
country suele ser considerado una forma de mú sica folcló rica, y sus raíces
se remontan a la mú sica de los inmigrantes escoceses, irlandeses e
ingleses que se establecieron en las colonias americanas en el siglo XVII.

Características del género country

El country se caracteriza por una serie de elementos que lo diferencian de
otros géneros musicales. Algunos de estos elementos son:

Letras simples y sinceras: Las letras del country suelen tratar temas
relacionados con la vida cotidiana, el amor, la pérdida y la nostalgia. A
menudo son contadas en primera persona y utilizan un lenguaje sencillo y
directo.

Instrumentació n acú stica: La instrumentació n del country suele incluir

instrumentos acú sticos como la guitarra acú stica, el banjo, el violín y el
contrabajo. La batería y el bajo eléctrico se utilizan a veces, pero no son
tan comunes.

Ritmo pegadizo: El country suele tener un ritmo pegadizo que lo hace

bailable. El ritmo suele ser sencillo y repetitivo, y a menudo se basa en el
ritmo de la marcha o el vals.

Subgéneros del country

El country se ha dividido en una serie de subgéneros, cada uno con su

propio sonido y estilo distintivo. Algunos de los subgéneros má s
populares del country incluyen:

Bluegrass: El bluegrass es un subgénero del country que se caracteriza

por su instrumentació n acú stica rá pida y su sonido improvisado.

Countrypolitan: El countrypolitan es un subgénero del country que se

desarrolló en la década de 1950 y 1960. Se caracteriza por su sonido má s
pop y su uso de instrumentació n eléctrica.
Honky tonk: El honky tonk es un subgénero del country que se caracteriza
por su sonido crudo y su temá tica relacionada con la vida en los bares y
clubes nocturnos.

Outlaw country: El outlaw country es un subgénero del country que se

desarrolló en la década de 1970. Se caracteriza por su sonido rebelde y su
rechazo a las convenciones del country tradicional.

Importancia del género country

Country: es uno de los géneros musicales má s populares en los Estados

Unidos. Ha tenido una gran influencia en otros géneros musicales, como el
rock and roll y el pop. El country también ha sido una importante fuerza
social y cultural, y ha sido utilizado para protestar contra la injusticia y
para promover el cambio social.

Algunos de los artistas má s importantes del género country incluyen:

Hank Williams

Johnny Cash

Patsy Cline

Willie Nelson

Dolly Parton

Garth Brooks

Carrie Underwood
Miranda Lambert

Eric Church

Chris Stapleton

El country sigue siendo un género musical vibrante y diná mico que

continú a evolucionando. Es un género que ha sido disfrutado por
generaciones de oyentes, y es probable que siga siendo popular en los
añ os venideros.