ESTETICA

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IESERH

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE INDUMENTARIA

ESTÉTICA

LEANDRA TELIAS

Trabajo final

“VENUS DESNUDA”

2020

ANGELES MASAT

El cuerpo es el territorio en el cual se inscriben nuestra historia, miedos, angustias, tristezas y


alegrías, represión y placer y muta en el tiempo para dar cuenta del imparable fluir de la
existencia.

Andrea Saltzman
Introducción

Tal como hemos estudiado a lo largo del año, el ideal de belleza se ha transformado en cada
época. Los registros de pintura, escultura, literatura, etc. nos permiten acercarnos y ponernos
un poco más en la piel de cada período.

Mi intención en este trabajo es que podamos observar a través del arte la forma en que el
cuerpo femenino fue percibido para los ideales de cada etapa. Un mismo cuerpo que a través
de los siglos ha cambiado su sentido y valor.

Vale mencionar que gran parte de la historia, hasta el S XIX aproximadamente, los artistas
servían a las altas sociedades, por lo tanto, la visión personal no la veremos hasta después de
ese siglo. Es entonces en el movimiento romántico que comenzamos a ver una búsqueda de
representación más real e individual de cada artista y ya a partir del S XX vamos a notar
profundos cambios en la percepción del cuerpo, su relación con el arte, el artista y la sociedad
en general.

“¿Por qué razón un objeto cualquiera, un cuerpo, una imagen, un paisaje, o una melodía, se
destacan entre las demás cosas y suscita en nosotros una impresión placentera que cambia
nuestra relación con el mundo de un modo que no podemos determinar?”
Sobre la belleza, Enrique Lynch
El cuerpo femenino ha tenido diversas connotaciones, desde la prehistoria tenemos registro,
la escultura de Venus de Willendorf – Diosa de la fertilidad y la venus de Laussel (venus del
cuerno). Estos hallazgos nos han dejado una visión del canon de belleza de la mujer, un cuerpo
fértil, con partes reproductoras muy marcadas y exageradas, un cuerpo esencial para la
supervivencia de la especie.

Adentrando en la Antigua Grecia, Platón reflexiona sobre una belleza ideal. Para él, el cuerpo
es una caverna oscura que aprisiona el alma. Considerándolo malo y adverso, en
contraposición al alma que era sana y espiritual. Aristóteles, su discípulo suma su visión sobre
la belleza armónica, simétrica y perfecta. Nos habla también de un cuerpo que siente, que se
mueve, que padece y que piensa.

A través de la escultura podemos dar cuenta del ideal griego, un cuerpo perfecto,
proporciones armónicas. Las mujeres eran representadas como diosas, robustas, sin demostrar
sensualidad, senos pequeños y torneados.

La escultura griega no idealiza un cuerpo abstracto, sino que busca más bien una belleza ideal
efectuando una síntesis de cuerpos vivos en la que se expresa una belleza psicofísica que
armoniza alma y cuerpo, o bien la belleza de las formas y la bondad del espíritu: es el ideal de la
Kalokagathía, cuya más alta expresión la hallamos en los versos de Safo y en las esculturas de
Praxíiteles (Eco, 2004)

Mito de Helena de troya – Su belleza irresistible. Mito de Afrodita - Diosa de la belleza, placer y
amor.

Edad Media

En esta época de la historia, donde el foco estuvo en la religión, Dios centro de todo, lo
conocemos como un periodo bastante oscuro. El ser humano es bello por ser creación y
semejanza de Dios.

Los registros del cuerpo de la mujer desnuda aportan una visión muy interesante. Cuerpos
pequeños, poco marcados. La falta de belleza corporal se daba para resaltar aquella belleza
espiritual.

Huberto Eco (2004) nos recoge un pasaje de Hugo de Fouilloy describiendo como deberían ser
los pechos femeninos: “bellos son, en efecto, los senos que sobresalen un poco y son
módicamente abultados, contenidos, pero no comprimidos, sujetos suavemente y no
agitándose en libertad”.
Y aunque tenemos algunos escritos sobre el cuerpo de la mujer, en las pinturas no hay una
preocupación por resaltar los atributos femeninos, proporcionados y simétricos. Si se busca
acentuar la expresión y mostrarlo al cuerpo como algo feo y grotesco. La belleza está al
servicio de Dios.

Renacimiento

El renacer de las artes, por primera vez contamos con una categorización del arte. En este
periodo se retoman los ideales de la Antigua Grecia y el estudio de la perspectiva y la
proporción.

Da Vinci nos aporta el estudio sobre las proporciones con el Hombre de Vitrubio.

El cuerpo femenino se ve proporcionado, idealizado, como diosas. Ya un poco más estilizado.


Una cintura estrecha y caderas redondeadas. Un cuerpo fuerte y marcado. Una mujer ideal,
venerada que acentúa los ideales estéticos del periodo.

A mi parecer, en este periodo se priorizo más el estudio racional del cuerpo, las pinturas no se
destacan por mostrar la desnudes femenina.

Manierismo

El manierismo se ve caracterizado por un rechazo a la belleza clásica, carente de alma. Se lanza


hacia mundos más imaginarios de cada artista.

El cuerpo de la mujer comienza a ser representado de una forma más natural, orgullosa de su
desnudez. La visión del artista comienza a tener más importancia. Esto creo que empieza a
marcar algo nuevo en la cultura y seguramente para las mujeres de la época, dejar atrás
aquella belleza mitológica, para comenzar a poner en valor al cuerpo más cercano e íntimo.

Barroco

Según Eco (2004), “El siglo barroco expresa una belleza que está más allá del bien y del mal.
Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de
la muerte” (p.233). Este tema de la muerte, por otra parte, se encuentra obsesivamente
presente en la mentalidad barroca. La belleza inmóvil e inanimada del modelo clásico es
sustituida por una belleza dramáticamente tensa.

Vamos a ver cuerpos más voluminosos, pechos predominantes, caderas anchas, cintura
marcada por el corset. Se mantiene la piel blanca como referente de belleza. Este periodo se
caracteriza por ser la edad de la apariencia y la coquetería. La mujer voluptuosa era símbolo de
la clase alta, de salud y bienestar.

Neoclasicismo

Ideales de la antigua Grecia. La razón – La ilustración. Principios estéticos de armonía,


proporción, búsqueda de la simpleza

Un cambio clave en la historia fue en la revolución francesa, el cuerpo exagerado con


miriñaques y enormes vestidos, fue remplazado por ideales de simpleza, despojando a la
mujer de estas estructuras, dejando un cuerpo más próximo, íntimo y libre.

Romanticismo

El romanticismo fue un periodo de explorar nuevas formas de sentir, tan irracional como
emocional. Se buscaba una experiencia completa desde el arte, en las obras de Courbet
podemos ver su obsesión con el cuerpo femenino, muy realista y cercano.

Comienzan a retratarse mujeres en lugares más íntimos, buscando una expresión más sensual
y cercana. A partir de este periodo de la historia, nuevas connotaciones se crean alrededor del
cuerpo femenino, se lo comienza a ver como un objeto de deseo.

A modo de conclusión

El ser humano adquiere su aspecto físico, no solo nace con él. También se programa
culturalmente: la moda, las acciones, la vestimenta y el mobiliario, inciden en las formas del
cuerpo. Saltzman 2004

Como diseñadoras el cuero es nuestro soporte de expresión, creo que hoy estamos ante un
cambio profundo en los cánones de belleza construidos. Liberarnos a nosotras, mujeres, de
todas aquellas connotaciones que nos han impuesto, y poder sentirnos plenas con el cuerpo
que habitamos.

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