EL RENACIMIENTO

Es el retorno a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino.

Italia es la cuna del Renacimiento
Las ciudades y los estados italianos actúan como mecenas de los artistas.
Florencia, Venecia, Milán, Nápoles y los Estados Pontificios se convierten en centros de renovación artística,
científica y de las costumbres e ideas de toda la sociedad bajo el poder de los Papas y las nobles familias de
los Sforza, los Malatesta, los Médicis y los Borgia.

Los mecenas

Un mecenas es la persona que patrocina las letras o las artes.

Se llamaron así por alusión a Mecenas, consejero del emperador romano Augusto y protector de las letras y
de los literatos, entre ellos el gran poeta latino Virgilio.
La prosperidad y el mecenazgo favorecieron el desarrollo literario y artístico en el Renacimiento.
Entre los mecenas destaca Lorenza de Médicis, el Magnífico, perteneciente a la muy poderosa familia de los
Médicis.
Cada príncipe renacentista inició lujosas construcciones y protegió a los artistas, poetas y escritores.
También fueron mecenas reyes como Alfonso V, el Magnánimo, o los pontífices romanos entre los que
destacan Julio II y León X.

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Características del Renacimiento

Interés por el conocimiento

Dará lugar a un gran esplendor en las actividades artísticas

Descubrimiento de la cultura grecolatina

Para conocer mejor a la Grecia y la Roma clásica se estudiarán sus artes y sus lenguas: el latín y el griego.

Imitación del arte clásico

Grecia y Roma serán los modelos a imitar.
Se intenta en todas las artes tomar por modelo a las formas de Grecia y Roma en busca del equilibrio clásico.

Búsqueda de belleza
El ideal estético del Renacimiento es conseguir la belleza representada en la belleza femenina.
El tópico de la donna angelicata o mujer angelical va a estar presente en la literatura y la iconografía
renacentista.

Inspiración en la naturaleza
La hermosura de la naturaleza sirve como fuente de inspiración para los artistas del Renacimiento.

Preferencias por temas pastoriles

Son frecuentes los temas bucólicos y pastoriles.
El mito de La Arcadia está muy presente
Es frecuente el tópico del locus amoenus donde los pastores llevan una vida idílica.

Interés por el amor

Tratado muchas veces desde el punto vista platónico.
Con frecuencia el tema del amor es visto en sus dos facetas: el amor sacro y el amor profano.

La mitología como tema recurrente

Los asuntos de la mitología grecorromana sirven como fuente de inspiración de muchas obras renacentistas.
Es necesario conocer bien los diversos mitos de Grecia y Roma para poder interpretar las obras del
Renacimiento.

La armonía de la música
La armonía de la música es un reflejo del perfecto equilibrio del Universo.

Uso de formas estróficas de origen italiano

En España la transformación métrica se hace a imitación de la lírica italiana.
Predomina el uso del verso endecasílabo.
Las formas métricas de origen italiano más utilizadas son: el soneto, el terceto, la octava real, la lira, la silva…

Las influencias

Dante, Petrarca y Boccaccio influyen en toda la literatura renacentista.

Dante con su obra alegórica La Divina Comedia.
Petrarca con el Cancionero que contiene sus sonetos a Laura
Boccaccio con El Decamerón que está compuesto por una serie de narraciones de tema variado.

El Humanismo

El Humanismo es el movimiento intelectual que se extendió por Europa a partir del siglo XV.
Este nuevo pensamiento confiaba en el ser humano, en su razón y en su capacidad para cultivar todas las
ramas de la sabiduría.
El Renacimiento presenta una visión del mundo regida por el antropocentrismo, el ser humano es el centro y
el culmen de la creación divina.
El ser humano se revaloriza: se destaca su inteligencia, su creación artística, su libertad, inspirada en la
civilización clásica.
El cuerpo humano desnudo será el súmmum de las perfecciones y el objeto fundamental de los artistas,
como reflejo del antropocentrismo del pensamiento humanista.
Frente a la visión medieval teocéntrica del mundo como un valle de lágrimas, el hombre del Renacimiento
está en la tierra para disfrutar de la vida.
El mundo adquiere una fisonomía distinta y todas las actividades tienden a humanizarse con una concepción
filosófica antropocéntrica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la
creación.

DANTE ALIGHIERI

Escritor italiano nacido en Florencia en 1265, en el seno de una familia de la pequeña nobleza
florentina
Es uno de los escritores más destacados de la literatura universal, apreciado por su espiritualidad y
por su profundidad intelectual.
Además de filósofo y pensador político, teorizó sobre la literatura.
Es también conocido como “El Poeta supremo” o simplemente “El Poeta”.
Acerca de su educación se conoce muy poco, aunque sus obras reflejan una vasta erudición que
comprendía casi todo el conocimiento de su época.
En sus inicios ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Lantini.
 Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue exiliado de la ciudad donde
nació.
Fue un enérgico defensor de la unidad italiana.
Dante está considerado como el padre de la lengua italiana.
Redactó varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.
Desterrado de Florencia, vivió sus últimos años en Rávena, donde murió el 14 de septiembre de 1321
y allí está enterrado a pesar de que los florentinos reclaman sus restos mortales.

La Divina Comedia

Dante y Beatriz

El acontecimiento más importante de su vida, según su propio testimonio, fue conocer, cuando tenía
nueve años, a una niña llamada Bice o Beatriz Portinari a la que no volvería a ver hasta nueve años después.
Otra versión dice que Dante solo habría visto a Beatriz una vez en su vida.
Beatriz pasaría a ser su musa durante toda su vida literaria y fue la mujer a quien amó y que exaltó
como símbolo supremo de la gracia divina.
Es un modelo de la visión de la mujer como la donna angelicata,
La donna angelicata es un tópico literario que fue creado por G. Guinizelli y desarrollado por Dante.
La mujer representa el símbolo de la perfección espiritual.
El amor de Dante por Beatriz fue ideal y, una vez fallecida esta, se transformó en veneración.
Tras la muerte de Bice, Dante la bautizaría como Beatriz, cuyo nombre significa la Bienaventurada en
latín, convirtiéndola en un símbolo de la fe y en su guía y protectora celestial.
A ella están dedicadas sus escritos la Vita Nuova y la Divina Comedia, su obra maestra.
Tras la muerte de Beatriz en 1290, Dante se sumió en un gran dolor.
Al año siguiente contrajo matrimonio con Gemma Donati con quien tuvo 4 hijos.

La Divina Comedia

La Divina Comedia está en la base del pensamiento moderno y culmina la visión medieval del
mundo.
Es una auténtica enciclopedia del saber medieval.
Está considerada como la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra en la
literatura universal.
Su argumento es el recorrido que hace Dante por el Infierno y el Purgatorio acompañado por el
poeta romano Virgilio y por el Paraíso guiado por su amada Beatriz.
El viaje de Dante tiene un significado alegórico y se realiza en siete días, como la Creación, durante la
Semana Santa de 1300.. Dante abandona el camino recto y, ayudado por Beatriz, intenta reconquistar la
dignidad perdida: es un viaje de redención, de liberación, de camino a la salvación.

La Divina Comedia y el número tres

La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres que evoca la Trinidad
Sagrada, el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.
Está dividida en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Son cien cantos: Uno introductorio y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos.
Los cantos están a su vez compuestos de tercetos que son estrofas que tienen tres versos.
La obra tiene tres personajes principales:
. Dante, que personifica al hombre
. Beatriz, que simboliza la fe.
. Virgilio, que representa la razón.
 Dante y Virgilio

Dante admiraba al gran poeta romano Virgilio y lo consideraba el mejor poeta de la historia, por eso
como su maestro le quiso hacer un homenaje y hacerse acompañar de él, al igual que su amor ideal Beatriz,
ambas figuras fueron fundamentales en su formación humana y literaria.
El poeta latino guía, consuela, da coraje y esperanza a Dante, y es su maestro y modelo. Es el ideal
estético y nacional, pero también, aunque es un escritor pagano, es profeta del cristianismo.
Además de la admiración de Dante por Virgilio, está el antecedente del descenso de Eneas al infierno
para recibir los consejos de su padre Anquises, en el Canto VI de la Eneida de Virgilio.

BOCCACCIO

Giovanni Boccaccio fue un escritor y humanista italiano.

Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano.
Compuso también varias obras en latín.
Es recordado sobre todo como autor de El Decamerón.

El Decamerón

Su obra más importante es El Decamerón, iniciado en 1348 y acabado en 1353.

El Decamerón es una colección de cien relatos.
Un grupo de diez amigos, tres hombres y siete mujeres, se refugian en una villa de las afueras de
Florencia para escapar de las terribles consecuencias de un brote de la peste que azota la ciudad.
Allí se entretienen unos a otros durante un periodo de catorce días con una serie de relatos
enmarcados (100) contados por cada uno de ellos por turno.

*** En otras literaturas: El Conde Lucanor, Los cuentos de Canterbury, Calila e Dimna y las Mil y una noches.
***

Todos se cuentan sus historias sobre temas variados, salvo los sábados y domingos que descansan.
El autor se dirige a las lectoras femeninas

Temas y aportaciones

- La pasión erótica, a veces con alusiones sexuales explícitas, el ingenio y la astucia.

- La finalidad de la obra es entretener y divertir
- El realismo en las descripciones es una representación de la incipiente burguesía.

PETRARCA

Petrarca es un poeta y humanista italiano nacido en Arezzo en 1304.

Su familia se trasladó a Aviñón cuando él era niño
Inició sus estudios universitarios en Lírica, Humanidades y Leyes en Bolonia pero tuvo que
abandonarlos tras la muerte de su padre.
Regresó a Aviñón e inició sus votos eclesiásticos menores.
Obtuvo la protección de unos mecenas, la familia Visconti, y viajó por Europa. En uno de sus viajes,
conoció a Giovanni Boccaccio en Florencia quien influiría notablemente en sus ideas. Ambos se interesaron
por el redescubrimiento de la antigüedad clásica.
Petrarca mantuvo una profunda amistad con Boccaccio.
 Cuenta la tradición que Petrarca fue encontrado muerto con la cabeza apoyada en un libro de
Virgilio.

El Cazoniere

Petrarca y Laura

Petrarca vio por primera vez a Laura al amanecer del Lunes de Pasión, el 6 de abril de 1327, mientras
ella rezaba en la iglesia de las mojas de Santa Clara, en Avignon.
El poeta contaba entonces 23 años de edad y la muerte de sus padres lo había dejado dueño de una
considerable fortuna.
Se dudó en el pasado si era una mujer real pero se suele identificar con una dama llamada Laura de
Noves. Esta mujer, idealizada por el poeta, sería fuente de inspiración de su obra más famosa.
Laura, casada con un caballero noble, era una joven que destacaba por su belleza, talento y
prudencia.
Entre el poeta y la dama hubo muy pocos encuentros y siempre casuales y Laura, leal a su esposo,
mantuvo siempre una distancia entre ambos.
Laura falleció a los 38 años como consecuencia de la peste y Petrarca dedicó el resto de su vida a
cantarla.

El cancionero

El cancionero trata sobre el amor del poeta por su musa, Laura, desde que la conoce hasta después
de la muerte de esta.
Un total de 366 poemas que escribió a lo largo de su vida, en su mayoría sonetos. Petrarca los
llamaba nugae (pasatiempos), pero nunca dejó de retocarlos y de preocuparse por el estilo en busca de una
técnica perfecta.
Divididos en dos pares, los escritos en la vida de Laura “in vita” son más sensuales y atormentados.
Y los poemas escritos después de la muerte de Laura “in norte” en los que muestra hacia la dama
una adoración más espiritual.

El petrarquismo

Se denomina petrarquismo, dentro del género lírico, a la corriente estética que imita el estilo, las
estructuras de la composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico del humanismo Francesco Petrarca.
Su influencia se muestra en la amplia corriente conocida como el petrarquismo que se mantuvo
hasta el siglo XVII y llega hasta nuestra época.
A esta corriente petrarquista pertenecen poetas como los portugueses: Luis de Camoens y Sa de
Miranda; los españoles: Ausiàs March, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Gutierre de Cetina, Fernando de
Herrera, Lope de Vega y Francisco de Quevedo; el francés: Pierre Ronsard; y los ingleses: Edmund Spencer,
Thomas Wyatt y William Shakespeare.
Incluso poetas del siglo XX como Miguel Hernández reciben la influencia de Petrarca.
Rasgos del petrarquismo

Temática
- Exaltación de la belleza femenina
- El amor puro
- La contemplación de la mujer amada
- Descripción del paisaje natural

Estilo
- Abundancia de metáforas
- Referencias mitológicas clásicas
- Versos endecasílabos
- Innovaciones métricas en todo tipo de estrofas: el soneto, la lira, la octava real o los tercetos
encadenados.

El humanismo
- Antropocentrismo: el hombre es la medida de todas las cosas.
- Exaltación de los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma