Miguel Angel

Resumen
El presente documento no es una investigación completa de la obra de Miguel Ángel.

Es un estudio que pretende aportar una reflexión sobre las piezas del artista que se
vieron durante el diplomado “De la Roma Imperial a la Italia Renacentista”, con la
finalidad de obtener el nivel de grado académico de la licenciatura en Artes Plásticas.
El discurso que aquí se encuentra se ha basado en la idea de los lazos artísticos que
puede haber entre la representación plástica anatómica en movimiento que materializó
Miguel Ángel y en los ideales de la construcción del cuerpo que se creó el mismo
artista desde una visión conceptual.
Introducción
Ante la necesidad de crear una reflexión más intrínseca en torno a la obra de Miguel
Ángel, durante el estudio se sostuvo una perspectiva humanística, donde se tomaron
en cuenta las relaciones del artista desde lo personal hasta lo formal.
Principalmente, se considera al artista como un docto de la anatomía; uno de los

grandes que personificaron cuidadosamente la figura humana. Él principalmente tenía
un especial interés en mostrar la naturalidad de los cuerpos en movimiento, tomando
en cuenta su proporción, sus limitaciones y la gravedad de los mismos. A pesar de ello,
sus piezas han hablado por sí mismas, lo que nosotros vemos no es meramente una
representación fría de un cuerpo blanquecino perfectamente ejecutado en el mármol;
es la esencia misma del artista, su propio yo. Una fuerza que emerge de las piezas y
demuestra en realidad quién fue Miguel Ángel.
La condición miguelangelesca: estudio y reflexión acerca de la obra de Miguel
Ángel.
En el renacimiento el origen del movimiento dentro del arte, surgió a partir de la

necesidad del hombre, de imitar su propia naturaleza, de representar el ideal de sí
mismos y el de su imaginación. Pero, Miguel Ángel lo llevó más allá; ¿a qué se debía la
obsesión de esta representación de los cuerpos?
Gracias a los historiadores conocemos un poco de la personalidad del artista, sabemos

que tenía un carácter muy complejo; fue un tanto testarudo y de carácter muy fuerte.
¿Eran su genialidad y su temperamento consecuencia de su grandeza?
Para encausar la reflexión un poco; podemos

analizar sus piezas desde el principio. Una de
las primeras obras del artista es La batalla de
los centauros, sabemos por Zöllner1 que la
pieza probablemente está inspirada en algunos
relieves clásicos, pero lo más interesante es
que para los investigadores se considera la
primera obra con un intento de auto
representación artística y conceptual del mismo
Miguel Ángel.
Hay distintas teorías acerca del retrato del

artista, y es que nadie lo había presentado de
esa manera. Podríamos llegar a decir que el
artista se hace consciente del concepto dentro
Autoretrato de Miguel Ángel, detalle de La de la composición. A pesar de estar hablando

batalla de los centauros, 1492, mármol, 80 x de un Miguel Ángel joven; su arte comenzó a
90.5 cm, Florencia Casa Buonarroti
convertirse en un área experimental, que fue
heredada por supuesto de algunas composiciones griegas. ¿Era un deseo para formar
1
Revisar libro miguel angel zollner
parte de la posteridad? Ya se había visto el retrato de algunos artistas comúnmente en
pinturas, pero siempre fuera de la composición principal, los artistas se fueron
incorporando a sus propias piezas de una manera más discreta.
Con lo anterior y en relación con la personalidad del artista, es posible pensar que de
alguna manera Miguel Ángel nos estaba mostrando un intento de supremacía hacía
sus contemporáneos. Pues el hecho de incorporar su retrato de tal forma, reivindica al
artista otorgándole un lugar más importante dentro de una pieza, más allá del mérito de
haberla hecho.
(…) el verdadero tema de la lucha de los centauros de Miguel Ángel es el

enfrentamiento con el arte, tanto con el clásico como con el contemporáneo
(…) La figura conocible en el extremo izquierdo del relieve es una
demostración más de que la lucha de los centauros se centra en el tema del
arte por el arte (..) El anciano calvo pasa por ser un retrato en clave del
propio Miguel Ángel (…) En definitiva Miguel Ángel se integraba en la gran
tradición de la Antigüedad como escultor de la época posmedieval. Además,
con su referencia a Fidias reflejaba su erudición y expresaba una
determinada concepción que actualmente se podría calificar de conceptual
(…)2
Otro punto importante que podemos analizar en la pieza es el estudio del cuerpo.
Miguel Ángel intenta llegar a una comprensión del movimiento. Dejando un poco de
lado toda la analogía que carga consigo esta pieza; podemos fijar la vista en los
elementos decisivos que tomó el artista. Podemos destacar el estado en el que se
presentan las figuras, pareciera cómo si se tratase de un baile consensuado, el
concepto de lucha se puede retirar un poco si prestamos atención en la forma tan
armónica de la composición y el movimiento que se nos presenta. Si observamos por
separado cada una de las figuras, nos podemos dar cuenta de que el artista nos está
dando diferentes perspectivas del cuerpo humano anatómicamente perfectas.
A partir de esta pieza podemos entender lo que posteriormente nos muestra Miguel
Ángel en el cielo de la Capilla Sixtina, alcanzando un nivel de inspiración capaz de
expresar la verdadera esencia del cuerpo. Más allá de los elementos simbólicos
podemos decir que La batalla de los centauros es el origen del genio del artista.
(Inserar dibujo de la batalla de los centauros por separado)
Al ver por separado cada una de las obras de Miguel Ángel nos llegamos a preguntar,
2
p 30 y 31 zollner
¿qué era lo que impulsaba al artista al crear, de dónde surge tal necesidad de realizar
tan majestuosas piezas? Los elementos simbólicos siempre están presentes cuándo se
trata de Miguel Ángel, si analizamos subjetivamente podemos profundizar en el
fenómeno miguelangelesco.
Panofsky nos dice que las figuras de Miguel Ángel simbolizan una lucha que fue
iniciada por el alma para escapar de la esclavitud de la materia 3, se puede interpretar
diciendo que el artista, utilizó su arte como un medio de expresión, para hacer frente a
algún tipo de represión que, eventualmente y a través de los años se ha ido develando.
La posición del artista estaba instaurada por el régimen de su época, lo cual repercutió
enormemente en sus decisiones, resultado también de su propio aislamiento.
La relación entre su entorno profesional y personal se ha revelado denotativamente por

medio de las biografías escritas por sus contemporáneos Vasari y Condivi, la
recopilación de algunas de sus cartas y sonetos. Si bien, principalmente hemos creado
una perspectiva connotativa, desde sus piezas. Muchas veces lo personal requiere de
cierta materialidad, que pueda manifestarse de una manera objetual. Por lo que, la
esencia miguelangelesca no se construye solo por su carácter plástico, si no que el eje
central recae en la naturaleza del artista.
Hablamos de que Miguel Ángel se materializó como un ser social único y diferente, su
singularidad resulto ser una incógnita para todos los que escudriñan en su vida, incluso
para sus contemporáneos. ¿De dónde viene ese carácter sobrehumano?
Uno de los aspectos más interesantes en sus piezas es como sus cuerpos no tienen un
sentido restrictivo; sus escorzos están plantados con cierto movimiento que no tiene
límites; pues al parecer el artista no los conocía, ya que podía representar
prácticamente cualquier postura, sin excederse o recaer en lo imposible. Pero además
de eso sus cuerpos no representan únicamente el cuerpo humano en sí mismo, si no
que penetran en la sensibilidad humana.
Las figuras de Miguel Ángel no están concebidas en relación a un eje

orgánico, sino en relación con las superficies de un bloque rectangular,
las formas emergen de la piedra como del agua vertida lentamente de un
jarrón. Están talladas con las características líneas cruzadas que, incluso
en un dibujo, parecen marcas de cincel; están confinadas a los límites de
su volumen plástico en lugar de mezclarse con el espacio; y sus
3
P. 249 panofsky movimi
energías se consumen en un conflicto interno de fuerzas que se
estimulan y se paralizan mutuamente. Todos estos principios estilísticos
y hábitos técnicos tienen un significado que va más allá de lo formal: son
síntomas de la esencia misma de la personalidad de Miguel Ángel.4
Sabemos de antemano que Miguel Ángel fue uno de los primeros artistas en sustituir al
artista por encargo,5 de algún modo fue uno de los pioneros en utilizar el concepto
dentro de la obra. Sus piezas están llenas de simbolismos que crean un equilibrio en sí
mismas, no son para nada precisas, pero se puede percibir ciertamente una dualidad
entre el cuerpo y el alma representada en una condición plástica y corpórea.
¿Realmente hay una relación radical entre los cuerpos miguelangelescos y su

conciencia, están ciertamente relacionados con su naturaleza? Sus piezas no tienen
una limitación visual. Podemos observarlas desde cualquier perspectiva, no hay eje
central ni siquiera en sus pinturas. Al observarlas percibimos y creamos un equilibrio en
la armonía de sus cuerpos y la experiencia vivencial frente a ellos. Con nuestros ojos
podemos sentir el movimiento de los cuerpos posando a cada instante. Pero fuera de la
experiencia visual, nos detenemos a plantearnos como de algún modo Miguel Ángel no
comulga únicamente con la representación del cuerpo humano, ni con los movimientos
mecánicos de sus figuras. ¿Qué papel cumplen éstas en comparación con su legado?,
sus cuerpos siguen presentes y recordándonos a un ser individual que ofrece la
revelación en cada pieza con características intencionalmente trascendentales.
“Si a través de la piedra animada el arte puede mantener su rostro igual

día tras día, ¿no debería el cielo, puesto que de él depende como esto
de mí, prestarle tanta consistencia que el mismo perdurase (no solo para
mis ojos) ya no solo humano, sino como un dios? Pero todo es fugaz y
dura muy poco. Creo haber perdido lo más importante cuando una
piedra subsiste tras su caída. ¿Quién vengará este hecho? Solo la
4
”. P. 245 y 246 panofsky el movimiento neoplátonico y miguel ángel . estudios sobre iconología
5
“Personificó al artista perfecto de la edad moderna, dedicado a crear poniendo en juego prácticamente
todas las facetas de su personalidad, y sustituyó al artista por encargo medieval.” P 18 libro Frank zolner
naturaleza. En efecto, lo que ella hace pasa con el tiempo y solo
permanece aquí lo que sus hijos realizan.”
– Miguel Ángel
No obstante, no se trata de sobreponer una idea a otra; más bien tratamos de ser
conscientes, de que no sólo existe una explicación para entender la mente del artista.
En ese sentido, creo que podemos darle el mérito al artista al catalogarlo como un gran
pensador, dentro de la teoría del arte; que sin necesariamente haber dejado por escrito
su preocupación por tratar de entender el cuerpo y su naturaleza humana; trato de
manera subjetiva crear su propia corporeidad, incluso más allá de haber dejado una
representación plástica.
Podemos decir que a partir de Miguel Ángel se comienza a hacer consciente lo

conceptual con las piezas del artista, con el concepto de lo corpóreo y la marcada
diferencia entre la individualidad de la mentalidad del artista. Sumado a esto, nos
encontramos con el hecho de que gracias al divino y a otros pensadores durante el
Renacimiento el arte comenzó a convertirse en un área íntegra, dejando una herencia
de revolución artística.
Si tomamos en cuenta las representaciones del cuerpo de la Edad Media en relación

con la propuesta de Miguel Ángel, podríamos decir que él, sitúa al cuerpo como un eje
central de reflexión y conceptualización, y no sólo como una condición simbólica o de
belleza, estéticamente visual.
Los cuerpos miguelangelescos

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El presente documento no es una investigación completa de la obra de Miguel Ángel.

Principalmente, se considera al artista como un docto de la anatomía; uno de los

En el renacimiento el origen del movimiento dentro del arte, surgió a partir de la

Gracias a los historiadores conocemos un poco de la personalidad del artista, sabemos

Para encausar la reflexión un poco; podemos

Hay distintas teorías acerca del retrato del

Autoretrato de Miguel Ángel, detalle de La de la composición. A pesar de estar hablando

(…) el verdadero tema de la lucha de los centauros de Miguel Ángel es el

(Inserar dibujo de la batalla de los centauros por separado)

La relación entre su entorno profesional y personal se ha revelado denotativamente por

Las figuras de Miguel Ángel no están concebidas en relación a un eje

¿Realmente hay una relación radical entre los cuerpos miguelangelescos y su

“Si a través de la piedra animada el arte puede mantener su rostro igual

Podemos decir que a partir de Miguel Ángel se comienza a hacer consciente lo

Si tomamos en cuenta las representaciones del cuerpo de la Edad Media en relación

Los cuerpos miguelangelescos

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