Iii Unidad - 5°
Iii Unidad - 5°
Iii Unidad - 5°
C P
COLEGIOPARTICULAR
Género ambiguo: Algunos sustantivos pueden usarse tanto en masculino como en
P U CAL L P A
femenino.
El mar La mar
EL SUSTANTIVO El tilde La tilde
El azúcar la azúcar
El sustantivo es el NOMBRE que se refiere a una persona, animal o cosa.
Algunos sustantivos cambian de significado al cambiársele el artículo.
I. POR SU NATURALEZA: (criterio semántico)
El cura La cura
1. Sustantivos Concretos: Son los que nombran seres que podemos percibirlos a El cometa La cometa
través de nuestros sentidos. Ejemplos: mochila, humo, niño, desierto, etc. El chinche La chinche
2. Sustantivos Abstractos: Son los que designan a los seres que tienen existencia EL NÚMERO: Es una clasificación gramatical de los sustantivos en singular y plural.
dependiente. Ejemplos: amor, odio, ternura, egoísmo, justicia, etc.
CASOS
II. POR SU EXTENSIÓN:
Sustantivos terminados en vocal no acentuada o en “e” acentuada forman su plural
1. Sustantivo Propio: Nombra al ser diferenciándolo de los demás de su misma añadiéndoseles una “s”.
clase, o sea, designa a los seres los cuales tienen características singulares que no casa – casas café – cafés
pueden ser compartidas por otros. Ejemplos: Benita, Rocinante, Everest, etc. colegio – colegios té – tes
2. Sustantivo Común: Designa a todos los seres de una determinada clase, es decir, Sustantivos terminados en consonantes o en las vocales “a”, “i”, “o”, “u” (acentuadas,
nombra seres cuyas características son similares. Ejemplos: niña, caballo, monte, etc. con tilde o sin ella) forman su plural añadiéndoseles “es”. Se exceptúan “papá” y
Los sustantivos comunes se clasifican en: “mamá”, cuyos plurales son “papás” y “mamás”.
- Sustantivo Individual: Nombra a un solo ser. Ejemplos: mujer, cerdo, ley, estrella, pared – paredes
etc. jardín – jardines
- Sustantivo Colectivo: Es el que, en número singular, designa a un conjunto de pincel – pinceles
seres. Ejemplos: mujerío, piara, código, constelación, etc.
Se determina el plural de algunos sustantivos cambiando el artículo:
ACCIDENTES GRAMATICALES DEL SUSTANTIVO la crisis las crisis
el tórax los tórax
EL GÉNERO: Es una clasificación de los sustantivos en masculino y femenino. el viernes los viernes
CASOS: Algunos sustantivos carecen de singular como:
Con cambio de terminación: Con cambio de palabras
hermano - hermana caballero – dama Andas, esponsales, nupcias, cosquillas, esposas, víveres, exequias, fauces, anales,
poeta - poetisa caballo – yegua albricias, modales, cuclillas, enseres, gafas, memorias, añicos, bruces, efemérides,
actor - actriz toro – vaca preces, etc.
Cambiando el artículo: El sustantivo no sufre modificación, mas sí el artículo. NOTA: Es incorrecta la pluralización de ómnibus en “ómnibuses”. Se utilizan sólo en
El mártir La mártir singular: Este, Oeste, Norte, Sur, cenit, tez, salud y sed.
El ambulante La ambulante
El atleta La atleta Sustantivos terminados en z forman su plural cambiando ésta consonante por c y
añadiéndole es.
Género epiceno: Se añade al sustantivo la palabra macho o hembra según sea el Ejemplo:
caso.
Alférez alferec – es
Escarabajo macho o hembra Ajedrez ajedrec – es
Tortuga macho o hembra Paz pac – es
EL ADJETIVO – GRADOS DEL ADJETIVO
Los adjetivos son palabras que nombran o indican cualidades, rasgos y propiedades
de los nombres o sustantivos a los que acompañan.
SUPERLATIVO RELATIVO: Expresa el grado máximo teniendo en cuenta el resto del
A diferencia de los sustantivos, los adjetivos poseen un morfema de grado. El grado de grupo al que pertenece.
los adjetivos puede ser de tres tipos:
Se forma de la siguiente manera:
Grado positivo
Grado comparativo Carlos es el más alto de mis amigos
Grado superlativo
Hay superlativos absolutos que en lugar de terminar en -ísimo terminan en -érrimo:
EL GRADO POSITIVO
libre libérrimo muy
Los adjetivos en grado positivo expresan cualidad sin especificar ningún grado. libre
célebre celebérrimo muy
EJEMPLO: Juan es inteligente célebre
pobre paupérrimo muy
EL GRADO COMPARATIVO pobre
mísero misérrimo muy
El adjetivo aparece cuantificado mediante los adverbios de cantidad: menos, tan, más. mísero
pulcro pulquérrimo muy
Comparativo de inferioridad: en el primer término menos y el segundo término está pulcro
introducido por la conjunción que.
SUPERLATIVOS ESPECIALES
EJEMPLO: Juan es menos inteligente que Pablo
POSITIVO FORMA CULTA FORMA FAMILIAR
Comparativo de igualdad: se cuantifica con el adverbio tan/igual de y el segundo
término de la comparación está introducida por como Acre Acérrimo
Amable Amabilísimo
EJEMPLO: Juan es tan inteligente como Pablo
Amigo Amicísimo Amiguísimo
Comparativo de superioridad: el adjetivo se cuantifica con el adverbio más en e
primer término. La conjunción que introduce el segundo. Antiguo Antiquísimo
Ardiente Ardentísimo Ardientísimo
EJEMPLO: Juan es más inteligente que Pablo
Bueno Bonísimo Buenísimo
EL GRADO SUPERLATIVO
Celebre Celebérrimo
SUPERLATIVO ABSOLUTO: Expresa el grado máximo sin tener en cuenta otro Cierto Certísimo Ciertísimo
objeto. Fiel Fidelísimo
Se forma de la siguiente manera: Fuerte Fortísimo Fuertísimo
Mediante prefijos: superbueno, requetebueno Grueso grosísimo Gruesísimo
LITERATURA MEDIEVAL
La Edad Media, Medievo o Medioevo es el período histórico de la civilización sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de
occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin
convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por
fin en 1492 con el descubrimiento de América,1 o en 1453 con la caída del Imperio su lugar de origen, su lenguaje o su género.
bizantino, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la imprenta (Biblia
de Gutenberg) y con el fin de la Guerra de los Cien Años. ANONIMATO
La sociedad medieval estaba organizada en base a un sistema feudal (entrega de Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto
bienes a cambio de servicios). La persona con potestad para otorgar tierras era el Rey no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que
y los nobles, obispos, etc., a cambio le ofrecían su ayuda con soldados en tiempos de el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la
guerra. interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban
sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y
Estos nobles, generalmente los más importante, juraban fidelidad al Rey, en un acto tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que
llamado homenaje, en el cual el noble se arrodillaba ante el Rey, y a raíz del cual se a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar
convertía en vasallo (servidor del Rey). Estos a su vez repartían las tierras entre otros claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores.
nobles más inferiores o caballeros, que se convertían en vasallos suyos. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por
ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto.
LA TORTURA: La cara oculta de la historia es la tortura. Varios de los elementos
utilizados durante la Edad Media para realizar estas salvajadas fueron: EL “DOLCE STIL NUOVO”
EL POTRO: La víctima era atada a los extremos y después se tiraba de las cuerdas Con la expresión toscana Dolce Stil Novo («Dulce Estilo Nuevo»), Francesco de
hasta que los miembros se descoyuntaban. Fue utilizado sobre todo en Francia y Sanctis denominó en el siglo XIX a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad
Alemania, durante los tiempos de la Inquisición. del siglo XIII, integrado por Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo
EL APLASTACABEZAS: Destinado a comprimir y reventar los huesos del cráneo. La Gianni, Cino da Pistoia, Guianni Alfani y Dino Frescobaldi. Sin embargo este dulce
barbilla de la víctima se colocaba en barra inferior, y el casquete era empujado hacia nuevo estilo deriva de diversas fuentes, entre ellas:
abajo por el tornillo. Los efectos de este artilugio son, en primer lugar, la ruptura de los
alveólos dentarios, después las mandíbulas y por último el cerebro se escurre por la - La misma tradición trovadoresca, de la que toma las convenciones del amor cortés
cavidad de los ojos y entre los fragmentos del cráneo. (trasfondo religioso de la experiencia amorosa, concepto de gentileza, idealización
EL METODO DEL AGUA: Consistía en hacer tragar al torturado, un mínimo de 10 de la mujer y creencia de que el amor ejerce un influjo benéfico y ennoblecedor
litros por sesión, ayudándose de un embudo. Además de producir una insoportable sobre el amante).
sensación de ahogo, el estómago podía llegar a reventar. - El franciscanismo, que valoraba sobre todo la sinceridad y la armonía entre hombre
LA SIERRA: Este instrumento de tortura no necesita muchas explicaciones. Sus y naturaleza.
mártires son abundantes. A consecuencia de la posición invertida del condenado, se - La mayoría de los «stilnovistas» tuvieron contacto con la Universidad de Bolonia,
asegura suficiente oxigenación al cerebro y se impide la pérdida general de sangre, por entonces muy influida por el pensamiento aristotélico tomista.
con lo que la víctima no pierde el conocimiento hasta que la sierra alcanza el ombligo, - La escuela poética siciliana de la primera mitad del siglo XIII (Gecco Angioleri, etc.),
e incluso el pecho, según relatos del siglo XIX. La Biblia (II Samuel 12:31) hace pionera en el empleo de la lengua vernácula vulgar y a la que se deben formas
mención a este tipo de tortura, en la época del Rey David. Este hecho contribuyo a la como el soneto, creado por Giacomo da Lentini.
aceptación de la sierra, el hacha y la hoguera. La sierra se aplicaba a menudo a
homosexuales (gays y lesbianas), aunque principalmente a hombres. En España la Los poetas más importantes de este grupo fueron la tríada compuesta por Guinizelli,
sierra era un medio de ejecución militar hasta el siglo XVIII. En Cataluña, durante la Cavalcanti y Dante, que configuró el desarrollo teórico, filosófico y metafísico de la
Guerra de la Independencia (1808-14), los guerrilleros catalanes sometieron a fenomenología amorosa. Desde un punto de vista formal, los metros más usados por
decenas de oficiales enemigos a la sierra. En la Alemania luterana la sierra esperaba a esta escuela poética fueron el soneto, la canción y la balada, compuestos en
los cabecillas campesinos rebeldes, y en Francia a las brujas preñadas por Satanás. endecasílabos y heptasílabos.
LA CUNA DE JUDAS: El reo era atado e izado y una vez estaba elevado se le soltaba Guinizelli compuso la canción programática del movimiento, Al cor gentil ripara sempre
dejándolo caer sobre una pirámide haciendo que, con su propio peso, se clavara la amore. Definió el amor gentil como «purificado y purificador» y considera que el amor
punta de la misma en el ano, la vagina, el escroto, etc. Esta maniobra se realizaba y el corazón noble, derivado de la virtud personal, son una y la misma cosa. Según
varias veces. Se utilizaba prácticamente para hacer confesar al condenado. Guinizzelli, la amada estimula la disposición innata del amante para el bien absoluto y
lo pone en comunicación con el amor divino.
LITERATURA MEDIEVAL Cavalcanti pregona su ideal de amor cristiano y neoaristotélico en su canción Donna
Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en me prega, per ch’eo voglio dire («La Mujer me ruega, por esto quiero decirle»). En tal
Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años canción la idealidad y la renuncia a las realidades empíricas provocan que la dama
transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del nunca asuma una corporeidad perfilada, sino que irradie acción por medio de su
Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta belleza. El amante, entre agitaciones y angustias, se siente perseguido por los
básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura espectros del amor y de la muerte.
moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más
EL RENACIMIENTO FRANCESCO PETRARCA: (Arezzo, actual Italia, 1304-Arqua, id., 1374) Poeta y
humanista italiano. Durante su niñez y su primera adolescencia residió en distintas
Los escritores renacentistas tuvieron como modelo la obra de los autores clásicos, ciudades italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas de que fue objeto
particularmente de los latinos Horacio, Virgilio y Ovidio. su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó estudios de leyes en Carpentras,
Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió graduarse.
Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el 6 de abril de 1327 vio en la
TEMAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA iglesia de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien se enamoró profundamente. Se
han hecho numerosos intentos por establecer la identidad de Laura, e incluso sus
El amor. Sirve para expresar la subjetividad del poeta, sus sentimientos más contemporáneos llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una creación
personales. Por influencia de Petrarca, no se canta a un amor feliz y compartido, sino para el juego literario. Petrarca defendió siempre, sin embargo, su existencia real,
a la melancolía, el dolor o la nostalgia, sentimientos ocasionados por la no aunque sin revelar su identidad, lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de
correspondencia o la ausencia de la amada. Se canta también al amor místico, que una mujer casada. Sí está comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras
sólo se puede expresar mediante símbolos. mujeres y que dos de ellas, cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos:
Giovanni y Francesca. Con el fin de poder dedicarse en mayor medida a la literatura,
intentó reducir sus misiones diplomáticas, y para ello consiguió una canonjía en Parma
La naturaleza. La acción poética o novelesca se sitúa normalmente en paisajes (1348) que le permitió disfrutar de beneficios eclesiásticos. Posteriormente se trasladó
idealizados y eternamente primaverales, con fuentes de agua cristalina, suaves brisas a Milán, donde estuvo al servicio de los Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y
y arboledas y prados verdes (tópico del Locus amoenus) a Padua, donde los Carrara le regalaron una villa en la cercana población de Arqua, en
la cual transcurrieron sus últimos años.
La mitología. Los mitos clásicos griegos y latinos, despojados de significación
religiosa, se convierten en bellas fantasías o son utilizados como símbolos de las WILLIAM SHAKESPEARE: (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616)
fuerzas de la naturaleza. Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un
acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido
Otros temas clásicos: el Carpe diem (goza la juventud y la vida) y el Beatus ille persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de
(elogio de la vida sencilla y retirada. Junto a estos grandes temas, surge, en la la niñez y adolescencia de William Shakespeare.
segunda mitad del siglo XV, el sentimiento religioso.
La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres,
GÉNEROS LITERARIOS donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía
Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros,
The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron,
a) La lírica: En el Renacimiento italiano la lírica está totalmente impregnada por la sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien
influencia de Petrarca y por la concepción neoplatónica del amor, desarrollada por los parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro,
humanistas. Los poetas renacentistas se caracterizaron p su hondo lirismo y su puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.Su estancia
libertad para expresar sus sentimientos amorosos, sus angustias y soledades. Su en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último
principal representante fue Francesco Tetrarca. en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa
conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la
b) La narrativa: El gran aporte del Renacimiento en este campo fue el cultivo de la fortuna que había conseguido amasar. La publicación, en 1593, de su poema Venus y
prosa de ficción. Destacó también un nuevo tipo de cuento: el cuento urbano por el Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus
italiano Giovanni Bocaccio. primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de
Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo
situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.
c) El teatro: En este periodo, el teatro llegó a una de las etapas más importantes de
su historia no sólo por el número de obras y autores, sino por la perfección formal que
alcanzó. GIOVANNI BOCACCIO: (?, 1313-Certaldo, actual Italia, 1375) Escritor italiano. Hijo
natural del mercader y banquero florentino Boccaccio da Chellino, agente de la
poderosa compañía financiera de los Bardi, no conoció la identidad de su madre. Las
Pero la manifestación más original del teatro renacentista fue el teatro isabelino, un leyendas que el propio Boccaccio se encargó de difundir acerca de su vida no
tipo de teatro que surgió en Inglaterra hacia fines del siglo XV, durante el reinado de permiten determinar si nació en París, Certaldo o Florencia. Lo cierto es que creció en
Isabel I. Su máximo representante fue William Shakespeare. esta última ciudad, en el barrio de San Pietro Maggiore, y fue educado por Giovanni
Mazzuoli da Strada, quien le inculcó la pasión por Dante que lo dominaría toda su vida.
AUTORES Y OBRAS La peste que asoló Florencia en 1348 le inspiró la idea de El decamerón, que redactó
entre ese año y el de 1353. La obra obtuvo un gran éxito, lo cual le valió, en adelante,
ser promovido con frecuencia a cargos oficiales honoríficos. Desempeñó funciones de de signo totalmente opuesto: Corbacho, violenta sátira social y sexual, y De las
embajador, primero en Aviñón y luego en Roma. De esos años son Poema bucólico, mujeres notables, que contiene una larga serie de edificantes biografías femeninas.
conjunto de dieciséis églogas compuestas en latín e inspiradas en Virgilio, y dos obras
LA LÍRICA EN EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL Los poemas más importantes de este monje abulense son de carácter místico. Sus
tres poemas más extensos van seguidas de anotaciones en prosa, donde el autor
LA LITERATURA DEL SIGLO XVI explica, de forma clara y prolija, el significad espiritual de cada uno de los versos.
El apogeo de la creación literaria se debió en gran parte a la invención de la imprenta, ESPAÑA EN EL BARROCO
que contribuyó a que la difusión de los libros fuera mucho más rápida. Durante el siglo XVII, la decadencia española fue ya un hecho. Los viajes a América
La fortaleza de la literatura se advierte, sobre todo, en la narrativa, con el auge de la continuaban, pero el oro del que venían cargados los barcos comenzó a escasear.
novela y el nacimiento de subgéneros de gran éxito como la picaresca. Por otra parte, España estaba en manos de reyes incompetentes, que delegaban en
LA LÍRICA AMOROSA: Garcilaso de la Vega sus válidos.
Garcilaso de la Vega fue un toledano, maestro a la hora de expresar sus sentimientos Además de la crisis económica y política, la población, ya mermada por las constantes
amorosos, que se manifiestan al describir la belleza de su amada, o al transmitir su guerras, sufrió también el azote de epidemias y pestes, que contribuyeron a la crisis
melancolía por la muerte de ésta. demográfica.
Sus frecuentes estancias en Italia lo pusieron en contacto con la cultura renacentista Toda esta situación trajo como consecuencia el pesimismo y el desengaño,
en el país donde ésta había nacido. A él se le debe la ruptura formal y temática con la características ambas del movimiento literario que surgió en este siglo y que llegó
Edad Media, ya que introdujo en la poesía española la ideología renacentista y hasta principios del siglo XVIII: el Barroco.
empleó las estrofas y los versos que triunfaban en Italia, entre ellos el endecasílabo y El siglo terminó con la muerte sin herederos de Carlos II y la consiguiente guerra por la
su combinación con el heptasílabo. sucesión del trono.
A él se le debe la perfecta adaptación al castellano del soneto, los tercetos CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
encadenados, la octava real…
Es lógico pensar que la mentalidad de una época y los sentimientos que imperan se
Juan Boscán también había escrito sonetos, aunque fue Garcilaso fue quien le dio plasmen en las obras literarias.
forma definitiva en castellano a este poema.
Esto ocurrió también en el siglo XVII, influyendo de forma evidente en el estilo barroco,
La producción literaria de Garcilaso no es muy extensa, y permaneció inédita hasta cuyas características más destacadas son las siguientes:
después de su muerte. Se limita a tres églogas, cinco odas y treinta y ocho sonetos.
Complejidad: El arte barroco es complejo; utiliza formas de expresión retorcidas y
LA LÍRICA RELIGIOSA: fray Luís de León y San Juan de la Cruz rebuscadas y, por lo tanto difíciles de entender.
Junto a la lírica amorosa tuvo también gran importancia la poesía religiosa, cuyos Dificultad: Para los artistas barrocos, la belleza se identifica con la dificultad y, por tanto
autores, sin apartarse de la mentalidad y del modo de escribir característicos de la las obras literarias son difíciles de comprender para la gran mayoría.
época, dedicaron sus versos, llenos de espiritualidad, a Dios.
Contrastes: El arte crea contrastes; los escritores barrocos gustan de mezclar la belleza
Entre los representantes de esta poesía religiosa destacan fray Luís de León y San con la fealdad, lo simple con lo rebuscado, el amor con el odio…
Juan de la Cruz, pero sus características son muy diferentes.
Exageración: Buscando lo extraordinario para provocar la admiración, se cae en un arte
Fray Luís de León (1542-1591) exagerado, recargado.
Aunque empezó su labor poética con algunos con algunos versos amorosos de Recursos estilísticos: En esa complicación de la literatura desempeña un papel
escasa importancia, fray Luís de León fue avanzando con rapidez hasta la temática fundamental el abundante uso de figuras estilísticas, a menudo muy complicadas. Un
que realmente le importaba, la religiosa. Entre sus composiciones destaca la lira. ejemplo de esto son las metáforas de Luís de Góngora.
Entre sus obras en verso, destacan: Vida retirada, Noche serena y Oda a la Alusiones mitológicas: Son frecuentes y contribuyen también a hacer de la literatura un
Ascensión. También escribió obras en prosa de tema religioso, como De los nombres arte de difícil comprensión, pues es necesario conocerlas referencias mitológicas para
de Cristo. entender las composiciones.
San Juan de la Cruz (1527-1591) LA LÍRICA BARROCA
Los poetas del Barroco encontraron en la lírica una vía para expresar los sentimientos Luís de Góngora
de pesimismo y desengañoque eran comunes en aquella época. Aunque no siempre
utilizaban las mismas formas poéticas. Algunas veces usaban las formas cultas, Francisco de Quevedo
mientras que otras usaban las formas populares, que se implantaron en la tradición
literaria medieval.
Lope de Vega, que además fue un gran dramaturgo.
DANTE ALIGHIERI En 1295 se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes
de noviembre empezó a interesarse por la política municipal florentina; entre
Se desconoce en qué año nació Dante, aunque suele datarse su nacimiento
mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del Consejo de los Ciento,
en torno a 1265 en Florencia. Su familia era una gran familia florentina cuyo
y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo. En 1300, y en
verdadero nombre era Alaghieri.
calidad de embajador, se trasladó a San Gimignano para negociar la visita de
La madre de Dante era Bella degli Abat y falleció cuando Dante tenía sólo 5 ó representantes de la Liga Güelfa a Florencia, y entre el 15 de junio y el 14 de
6 años. Poco después su padre Alighiero se volvió a casar con Lapa di agosto ocupó el cargo de prior, máxima magistratura florentina.
Chiarissimo Cialuffise (existe controversia en cuanto a esa boda, proponiendo En octubre de 1301, y tras oponerse al envío de tropas para ayudar al papa
que los dos se hayan unido sin contraer matrimonio, debido a las dificultades Bonifacio VIII, Dante fue designado embajador ante el pontífice, a quien
levantadas, en la época, a la boda de viudos). El padre de Dante tuvo con ella ofreció un tratado de paz. El Papa, sin embargo, lo retuvo en Roma en contra
dos hijos: Francesco y Tana (Gaetana). de su voluntad, con la intención de ayudar en Florencia a la facción güelfa
opuesta a la de Dante, sector que al postre se hizo con el control de la ciudad
Cuando Dante tuvo 12 años, se comprometió con Gemma, hija de Messer y desterró a sus oponentes. Acusado de malversación de fondos, Dante fue
Manetto Donati, con la que se casó en1291. Los matrimonios negociados a condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de
edades tan precoces eran entonces frecuentes y constituían una ceremonia que regresara a Florencia.
importante, que exigía actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo
varios hijos con Gemma. Finalmente murió en 1321 (a la edad de 56 años) de regreso a Rávena de
Muy poco se sabe de la educación de Dante. Se presume que se educaba en una misión diplomática en Venecia, quizás de malaria. Dante fue enterrado en
casa y que estudió poesía. la Iglesia de San Pier Maggiore (llamada más tarde San Francisco de Asís).
Bernardo Bembo, pretor de Venecia, mostró preocupación en 1483 por sus
Sus centros de interés lo llevaron a conocer juglares de Provenza y la cultura. restos organizando su traslado a una tumba mejor.
También se hacía evidente su admiración hacia Virgilio.
Cuando tenía 9 años encontró a Beatriz Portinari, hija de Folco Portinari, de la Florencia lamentó el exilio de Dante. En 1829, se construyó una tumba para él
cual se enamoró «a primera vista», y al parecer sin aún haberse hablado. Él en Florencia en la Basílica de Santa Cruz. Esa tumba ha estado siempre
la vio con frecuencia después de los 18 años, a menudo intercambiaban vacía y el cuerpo de Dante permanece en su tumba en Rávena.
saludos en la calle, pero nunca llegó a conocerla bien, él mismo con eficacia OBRAS
propuso el ejemplo para el Amor cortés.
- La Vita Nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante
Es difícil entender lo que este amor comprendía en realidad, pero algo Alighieri; escrita entre 1292 y 1293
sumamente importante para la cultura italiana. Era en nombre de este amor - De Vulgari Eloquentia (La Elocuencia en la lengua vernácula) es el
que Dante dio su impresión al Dolce stil nuovo que influenciaría a escritores y título de un ensayo de Dante Alighieri, escrito en latín e inicialmente
poetas a descubrir el tema del «Amor», que nunca antes había sido tan iba a consistir en cuatro libros, pero Dante desechó la idea después
acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía y de su del segundo.
vida, junto con sus pasiones políticas.
- La Divina Comedia es una epopeya alegórica en tercetos
encadenados
La Divina Comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema escrito por
Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las
opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto
entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por
último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta.