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    cubismo

    El cubismo es un movimiento artístico vanguardista que surgió a principios del


    siglo XX, liderado principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges
    Braque. Este estilo revolucionó la manera en que se percibía y representaba el
    mundo, ya que rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el
    realismo que habían dominado el arte occidental durante siglos.
    Características Principales del Cubismo:

    1. Descomposición de las Formas: En lugar de representar los objetos


    desde un solo punto de vista, los cubistas los descomponían en formas
    geométricas y los mostraban desde múltiples perspectivas
    simultáneamente. Esto daba como resultado una visión fragmentada y
    abstracta del sujeto.

    2. Uso de Geometría: Los artistas cubistas utilizaban formas geométricas


    simplificadas como cilindros, esferas y cubos para representar la
    realidad. Estas formas geométricas daban una apariencia angulosa y
    fragmentada a los objetos y las figuras.

    3. Colores Terrosos y Sutiles: Durante la primera fase del cubismo,


    conocida como Cubismo Analítico, predominaban los colores sobrios y
    terrosos como marrones, grises y ocres, que permitían centrarse en la
    estructura y la forma, más que en la representación naturalista del color.

    4. Fase Analítica y Fase Sintética:

    o Cubismo Analítico (1908-1912): Se caracteriza por una


    fragmentación extrema de las formas y una paleta de colores
    apagados. En esta fase, los artistas descomponen los objetos en sus
    formas más básicas.

    o Cubismo Sintético (1912 en adelante): Introduce colores más


    vibrantes y comienza a incorporar collages con elementos como
    trozos de papel, madera, o recortes de periódico. El cubismo
    sintético se centra en la reconstrucción de la realidad a partir de
    fragmentos.

    5. Collage y Técnicas Mixtas: Durante el período sintético, el uso de


    técnicas mixtas y el collage se convirtieron en componentes esenciales
    del cubismo. Los artistas pegaban materiales no convencionales en sus
    obras para crear nuevas texturas y dimensiones.
    Artistas Destacados del Cubismo:
    • Pablo Picasso: Uno de los principales fundadores del movimiento. Su
    obra "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) es considerada una de las
    primeras pinturas cubistas y representa un paso decisivo hacia la
    descomposición geométrica de las figuras.

    • Georges Braque: Cofundador junto con Picasso. Desarrolló el cubismo


    de manera paralela a Picasso, y ambos trabajaron en estrecha
    colaboración durante los primeros años del movimiento.

    • Juan Gris: Otro artista clave del cubismo, que contribuyó de manera
    significativa al desarrollo del cubismo sintético, con un enfoque más
    claro y colorido que el de Picasso y Braque.
    Influencias y Legado:
    El cubismo fue profundamente influenciado por el arte africano y las formas
    primitivas de representación, lo que se puede ver en el uso de figuras
    simplificadas y la eliminación de la perspectiva tradicional. También bebió de la
    obra de Paul Cézanne, quien había comenzado a experimentar con la
    simplificación de formas y el uso de múltiples puntos de vista.

    El cubismo no solo impactó la pintura, sino que también influyó en la escultura,


    el diseño gráfico y la arquitectura. Movimientos como el futurismo, el
    constructivismo y el arte abstracto fueron fuertemente influidos por las
    innovaciones cubistas.
    En resumen, el cubismo cambió radicalmente la manera en que los artistas
    veían y representaban el mundo, liberando al arte de las restricciones de la
    perspectiva lineal y el realismo, y abriendo el camino para la abstracción y las
    innovaciones artísticas del siglo XX.

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