Ev.3.2 Albertobelmares 204

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
FACULTAD DE ARTES VISUALES

ARTe y cultura mexicana
GPO: 204
Act. 3.2
Alberto belmares tello
1580678
LA RUPTURA
El término Ruptura se puso de moda en la década de 1980, cuando un grupo de historiadores,
críticos de arte, museógrafos y curadores organizaron una exposición en la cual incluyeron a
diversos artistas cuyas obras representaban la vanguardia de los años cincuenta.
Estos pintores fueron presentados como los rupturistas con la Escuela Mexicana, para marcar una
diferencia tajante entre la pintura que defiende lenguajes poéticos y la que transmite mensajes
políticos.
A partir de esta división, los discursos artísticos han construido una imagen del arte mexicano que
responde a una visión esquemática.
Por un lado, los grandes muralistas que realizaron una pintura figurativa centrada en temáticas
históricas, narrativas y anecdóticas, y, por otro, la pintura experimental y abstracta que rechazaba
los contenidos ideológicos y se concentraba en lo puramente pictórico.
Manuel Felguérez
Manuel Felguérez, zacatecano, es protagonista clave en la historia del arte
mexicano del siglo XX.
Este artista plástico, cuya carrera como impulsor del arte abstracto se extendió
por más de seis décadas.
En 1935, Felguérez llegó a la Ciudad de México. Se metió a estudiar a la
Academia de San Carlos y a la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’. Para la década de 1940, ganó una beca
para estudiar en Francia, donde formó parte de las academias de la
Grande Chaumier y Colarossi, ambas en París.
Ahí asumió un estilo en el que las figuras geométricas tuvieron gran peso.
Para los años 70, Felguérez comenzó a experimentar en su obra con plásticos,
fierros viejos y materiales de desecho, era un reciclador nato.
Luego de estudiar en París, el pintor regresó a México, fue un pionero en la
pintura abstracta y se insertó en la llamada Generación de la Ruptura,
conformada por artistas plásticos y diseñadores de la talla de Vicente Rojo y
José Luis Cuevas.
Lilia Carrillo
Pintora, grabadora y diseñadora mexicana. Cursó la carrera de Artes Plásticas
en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado La Esmeralda de México.
En 1953 obtuvo una beca para realizar estudios en París, inscribiéndose a la
Academia de la Grande Chaumière.
La estancia parisina marcó de manera definitiva el posterior desarrollo de su obra
plástica, alejándose del academicismo mexicano. Expuso por primera vez de
manera individual en la Casa de México en París, y de manera colectiva en la
Exposición de Artistas Extranjeros en Francia en 1955.
Las obras de ese periodo muestran rasgos del cubismo y el fauvismo.
Posteriormente, influenciada por Manuel Felguérez, su pintura transitó hacia el
abstraccionismo.
En 1956 participó en una exposición conjunta con Felguérez en la Galería
Carmel-Art de la Ciudad de México.
Un año después inauguró su primera exposición con obras completamente
abstractas en la Galería Antonio Souza.
También incursionó en el diseño de escenografías y vestuarios para la compañía
Teatro de Vanguardia Mexicano de Alejandro Jodorowsky.
Manuel Felguérez
Crisálida
Destrucción a la construcción, la cual consistía en la
reformulación de un automóvil Volkswagen.
Todas las piezas que conformaban el vehículo fueron
utilizadas y ninguna más fue agregada.
Esta pieza supuso una revisión de obras hechas con
chatarra durante los años sesenta, particularmente el
Mural de hierro, 1961, el cual fue realizado para el Cine
Diana a partir de los componentes de un camión
desechado.
Jardín del recuerdo

Cuenta del regreso a una abstracción más gestual,
aunque incorporando muchas de las geometrías que el
artista desarrolló a lo largo de los setenta.
Lilia Carrillo
Luna de silencio
La pintura "Luna de silencio" de Lilia Carrillo, realizada
en 1961, es una obra abstracta que representa la
búsqueda de la espiritualidad y la trascendencia.
La artista utiliza una paleta de colores fríos y neutros,
con predominio del azul y el blanco, para crear una
atmósfera de quietud y silencio.
La voz del sueño

La pintura "La voz del sueño" de Lilia Carrillo, realizada
en 1965, es una obra abstracta que invita al espectador
a un viaje introspectivo al mundo del subconsciente.
Las formas abstractas sugieren emociones que surgen
en la mente durante el sueño, mientras que la
composición dinámica crea una sensación de movimiento
y fluidez, como si las formas estuvieran bailando en el
espacio.

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