Guía Temática Sobre El Surrealismo Cinematográfico

Guía sobre El surrealismo cinematográfico
Dra. Gabriela Fabbro
El cine surrealista surgió en París en la década de 1920 con la premisa de

expresar el subconsciente de manera poética y supone un enfoque totalmente
vanguardista de la teoría y producción cinematográfica. Esta corriente, muy
influida por la teoría freudiana de los sueños, hacía uso de imágenes
singulares, irracionales y absurdas. Con ello desafiaron la manera en la que se
representaba la realidad en el cine.
En su conexión con el cine dadaísta, el cine surrealista se caracteriza por

el rechazo de la psicología dramática, las yuxtaposiciones de imágenes y el
uso de éstas para causar gran impacto sobre los espectadores.
Las primeras expresiones del movimiento artístico del surrealismo tuvieron

lugar a principios de los años 20, en la poesía de André Breton, Paul Eluard,
Louis Aragon y Philip Soupault. Estos autores experimentaron con la escritura
automática, una forma de escribir donde se rompía con las normas
preestablecidas y las obras adquirían un estatus racional totalmente distinto.
André Breton en 1924
El término “surrealista” fue, sin embargo, acuñado por el crítico de

arte Guillaume Apollinaire en relación a su obra de teatro de 1917, Las tetas de
Tiresias. Apollinaire era una figura muy admirada por los poetas jóvenes de los
años 20 y fue, en su honor, que acuñaron el término surrealista para su
movimiento.
En tanto, se considera como la primera obra surrealista la colaboración literaria

entre Philippe Soupault y André Breton llamada Los campos magnéticos.
Aunque no se establecería el término surrealista «oficialmente» hasta que
Breton publicó su manifiesto surrealista en el año 1924.
A pesar que desde principios de los años 20 se venían haciendo películas

surrealistas, se considera la primera película que contaba con todas las
características de la corriente fue: La Concha y el
Reverendo (1928) de Germaine Dulac con guion del dramaturgo Antonin
Artaud.
Y le siguió Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí,
considerada la obra maestra del cine surrealista, La edad de
Oro (1930) también de Buñuel con la colaboración también de Dalí.
También es necesario nombrar el filme La sangre de un poeta (1932), de Jean

Cocteau. Aunque esta última fue muy criticada y no se consideró por completo
dentro del movimiento.
Fotograma de La Concha y el Reverendo (1928)
Los directores más importantes dentro del surrealismo están, además de

Buñuel y Deluc, Hans Ritcher, Fernand Léger y Man Ray.
Estas películas surrealistas supusieron toda una revolución en el cine

al prescindir de las narraciones y argumentos lineales, rompiendo la narración
lineal y lógica, convirtiendo al cine en un arte único e independiente de los
demás artes. Utilizaban los sueños como hilo conductor de sus creaciones,
donde replicaban de forma perturbadora estas historias irracionales, sin ningún
tipo de censura o moral.
Entre las temáticas más utilizadas dentro del cine surrealista tenemos:
 Transmisión de atmósfera y estados oníricos.

 Crítica de las tradiciones e instituciones sociales como la religión, el
matrimonio, la familia…
 Fuertes sentimientos de anhelo, amor y deseo sexual. Lo que André
Breton llamó «amor loco», amour fou.
Surrealismo de Buñuel
Luis Buñuel
El director más importante del cine surrealista fue el español Luis Buñuel.
Buñuel nació en Calanda en 1900, en el seno de una familia burguesa. Ya en
su etapa de estudiante fue enviado a Madrid a la Residencia Libre de
Enseñanza donde conoció a otros artistas como Salvador Dalí o Federico
García Lorca. Posteriormente, en la década de los años 20, se trasladó a París
donde entró en contacto con el movimiento surrealista.
El estilo del surrealismo de Buñuel no fue un estilo “artístico” o abstracto como
el de otros directores surrealistas como Man Ray o Hans Richter, sino que el
director español era más efectista buscando una liberación total de la narrativa
lineal y lógica. Buñuel, a lo largo de su trayectoria cinematográfica, también
creó películas más convencionales, pero donde las yuxtaposiciones entre lo
real y el mundo de los sueños eran un continuo.
Sus filmes critican continuamente convenciones sociales burguesas y religiosas
(el catolicismo). Y se caracterizan por mostrar imágenes violentas y crueles que
impactan directamente sobre los espectadores y despiertan los miedos más
básicos y ocultos que todos tenemos dentro de nuestro
subconsciente. Imágenes de insectos, cuerpos en descomposición,
amputaciones, manipulaciones de partes delicadas del cuerpo humano.
Un perro andaluz (1929)
Se trata de un cortometraje mudo, inspirado en los sueños de Buñuel y

Salvador Dalí. Con esta obra, cumbre del cine surrealista, se cumple con el
objetivo de lograr una transmisión pura del estado onírico. Se liberan
totalmente de cualquier tipo de lógica, unidad temporal, razón o narrativa
convencional. En la obra entran a colación numerosos actos de violencia física,
cadáveres de animales, insectos, deseo sexual incontrolable…
El guion fue creado por Buñuel y Dalí en la casa que éste último tenía en
Cadaqués. La premisa principal que ambos tuvieron fue que nada de lo que
acontecería en el film podría tener una explicación racional. Y efectivamente, el
resultado final fue el de una obra totalmente surrealista donde no existe la
lógica narrativa ni temporal. Además, se mofan del modo de representación del
cine mudo, donde los intertítulos no tienen sentido alguno.
A pesar de que en la película no existe narrativa, si se crea una atmósfera

asfixiante y de deseo sexual. De hecho, varias de sus imágenes han sido
calificadas como las más perturbadoras jamás filmadas. Por ejemplo, la
famosa escena de la navaja de afeitar cortando el globo ocular,
las hormigas saliendo de una mano, la escena donde el pelo de la axila de la
actriz se convierte en la barba de un hombre…
Características de surrealismo de Buñuel
 Temas recurrentes: el deseo sexual, el erotismo, lo prohibido, el anti-

fascismo, crítica a la religión, la moralidad, la burguesía.
 Lo onírico, el subconsciente, lo irracional.
 Crítica a la burguesía y a sus valores.
 Romper con el orden lógico y racional del relato.
 Imágenes impactantes, violentas y sórdidas.
 Poco movimiento de planos, muy pocos travellings y paneos.
 Numerosos planos cortos.
 Jump Cuts para unir diferentes escenas.
 Tiempo y espacio sin lógica alguna.
 Utilizaciones de superposiciones y efectos ópticos jugando con los
fundidos y las transparencias.
Por ahora, existen cuatro modos principales de abordar el análisis del cine por
Buñuel y Dalí. El modo concretamente ‘surrealista’ explora los temas y motivos
característicos de la doctrina de Breton. El enfoque ‘realista’ incluye todas las
concepciones sociales, Marxistas y generalmente anti-burguesas de las
películas. El tercero enfoque estudia el arte de Buñuel como lo de un ‘auteur’,
en otras palabras, individualmente y no como una partida de una clasificación
más larga. El ultimo enfoque largamente aceptado ofrece una mezcla de
semiótica y de psicoanálisis que viene de la teoría de Jacques Lacan, quien
cree que el simbolismo de objetos y el simbolismo del lenguaje verbal son casi
los mismos. [Williams, 1998: 199-206] Una gran variedad de interpretaciones
proviene del hecho que El Perro Andaluz «no impone significaciones, pero
hace propuestas para comprenderlo.»
El primer subtítulo Era una vez introduce la idea de la narración y la escena
muy famosa en la historia del cine, cuando una imagen muy romántica del
movimiento de nubes en dirección a la luna cambia por la imagen de la navaja
dirigiéndose al ojo de una mujer sentada en la silla al interior de la habitación.
Poco después vemos como esta navaja corta el ojo y la cámara muestra
también la materia líquida que sale del ojo cortado. En la realidad Buñuel corto
un ojo de una vaca muerta – le habían aportado una cabeza del animal matado
poco antes, pero aún con eso Buñuel cayó enfermo después del rodaje de esta
escena. [Liebman, 1998: 145] A los espectadores les choca también cuando
ven el primer episodio de la película, como si ellos hubieran participado en la
escena personalmente. El efecto tanto poderoso resulta del hecho que nuestra
percepción de «la violecia de la navaja» es la de un ataque contra nuestra
propia visión. [Liebman, 1998: 145] J.-B. Brunius mantiene que la película de
Buñuel y Dalí es primeramente un ataque fuerte contra la burguesia, diciendo
que «el ojo del burgués no le interesa a Buñuel.» [Brunius, 1987: 82]
Con el nuevo subtítulo Ocho años después la ‘historia’ comienza y los
espectadores tratan de ‘comprender’ lo que ven, utilizando su experiencia de
los narrativos. Un hombre con una caja rayada que lleva en un cordoncito
alrededor de su cuello monta en bicicleta por la calle desierta. Aquí Buñuel y
Dalí quieren mofarse de métodos del cine de vanguardia bien conocidos en su
época, creando una paralela visualización entre la caja rayada y la imagen de
la lluvia. Después la cámara muestra a una mujer leyendo en su habitación: de
súbito deja caer el libro de sus manos, como si hubiera oído algo, escucha y va
a la ventana para ver al hombre caer de su bicicleta. Ella corre a la calle para
besar al ciclista inmóvil de una manera exagerada y teatral, típica del
melodrama cinematográfico de la época. Sus manos son mostradas con una
pequeña llave en el primer plano, mientras que abre la caja del ciclista donde
sale una corbata rayada envuelta en el papel rayado también. El guión dice que
solamente el espesor de la línea distingue entre la lluvia, las rayas de la caja,
las de la corbata y las del papel. Naturalmente es una continuación de la
caricatura del cine contemporáneo de los dos directores. La mujer vuelve a su
habitación y pone detalladamente la ropa del ciclista sobre la cama para formar
una figura humana. El investigador americano del surrealismo J.H. Matthews
cree que aquí la corbata es «un símbolo sexual flagrante.» [Matthews, 1971:
88] En este contexto la aparición del hombre sobre la cama poco después
simboliza la materialización del deseo de la mujer, lo que, siguiendo las
costumbres sociales de la época, le hace dejar la habitación corriendo y dando
portazos. Por accidente aprieta la mano del caballero en la puerta. Sin
embargo, el caballero se encuentra en la misma habitación con ella después de
salir, lo que cuestiona nuestra percepción realista del espacio. Él está mirando
su palma con horror y el primer plano revela un gran agujero en el centro de la
palma de donde salen hormigas. Esta imagen se puede interpretar como la
visualización del dolor producido por el hecho que la mano fue apretada en la
puerta. Además, en español las palabras hormiga y hormigueo guardan una
estrecha relación una con otra.
Un video ilustrativo: sobre Cine y vanguardias.
https://www.youtube.com/watch?v=eNXASG9fC_c
FUENTES para este documento:
https://historiadelcine.es/por-etapas/cine-surrealista-vanguardias-
cinematograficas/
Lo fantástico en el cine surrealista de Luis Buñuel y Salvador
Dalí: El perro Andaluz (1929)
E Domaratskaya - Puertas a la lectura, 2008 - dialnet.unirioja.es

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Dra. Gabriela Fabbro

El cine surrealista surgió en París en la década de 1920 con la premisa de

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Un perro andaluz (1929)

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