Unidad 2 Musica1

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Presentación

Nombre:

Luisa María Beltre Pérez

Matrícula:

100489927

Docente:

Carlos María Santiago Quevedo.

Materias:

Ped Musical Edu Inf Y Básica

Tema:
UNIDAD 2. LAS FIGURAS MUSICALES

Sección
W18
Unidad 2.

¿Qué son las figuras musicales?

Las figuras musicales son símbolos que representan la duración de los sonidos
en una composición musical. Cada figura tiene un valor específico que indica
cuánto tiempo debe durar el sonido en relación con el compás. Las figuras más
comunes son:

1. Redonda: Dura 4 tiempos.


2. Blanca: Dura 2 tiempos.
3. Negra: Dura 1 tiempo.
4. Corchea: Dura 1/2 tiempo.
5. Semicorchea: Dura 1/4 tiempo.

Además, existen figuras que indican la ausencia de sonido, como el


silencio, que también tiene diferentes valores de duración. Estas figuras son
fundamentales para la notación musical y la interpretación de las obras.

¿Esplique de manera detallada el valor de cada figura musical?

Detalle del valor de cada figura musical:

1. Redonda:
- Valor: Dura 4 tiempos.
- Representación: Se representa como un círculo vacío.
- Uso: Se utiliza para notas que deben sostenerse durante un compás
completo en compases de 4/4.

2. Blanca:
- Valor: Dura 2 tiempos.
- Representación: Se representa como un círculo vacío con un tallo (o plica).
- Uso: Ideal para crear un efecto de sostenido más corto que la redonda,
abarcando la mitad de un compás en 4/4.

3. Negra:
- Valor: Dura 1 tiempo.
- Representación: Se representa como un círculo lleno con un tallo.
- Uso: Es la figura más común en la música moderna, utilizada para crear
ritmos básicos y patrones melódicos.

4. Corchea:
- Valor: Dura 1/2 tiempo.
- Representación: Se representa como un círculo lleno con un tallo y una
plica con una pequeña "cola" o gancho.
- Uso: Se utiliza para subdividir el tiempo de la negra, permitiendo ritmos más
rápidos y complejos.
5. Semicorchea:
- Valor: Dura 1/4 tiempo.
- Representación: Similar a la corchea, pero con dos "colas" o ganchos.
- Uso: Permite subdividir aún más el tiempo, creando patrones rítmicos más
rápidos y detallados.

6. Fusa:
- Valor: Dura 1/8 tiempo.
- Representación: Se representa como un círculo lleno con un tallo y dos
"colas".
- Uso: Se usa para ritmos muy rápidos, frecuentemente en piezas de alta
velocidad.

7. Semifusa:
- Valor: Dura 1/16 tiempo.
- Representación: Similar a la fusa, pero con tres "colas".
- Uso: Permite subdividir aún más el tiempo, utilizada en pasajes muy rápidos
y complejos.

Cada figura musical tiene su función en la composición y la interpretación, y su


correcta utilización es esencial para el desarrollo rítmico de una pieza.

¿Qué es un compás musical?

Un compás musical es una unidad de medida en la música que agrupa un


número específico de tiempos o pulsos. Se utiliza para organizar el ritmo de
una composición, facilitando así su lectura e interpretación. Los compases se
representan en la notación musical mediante una fracción situada al principio
de la partitura, que indica cuántos tiempos hay en cada compás y qué figura
musical representa un tiempo.

Componentes del compás musical:

1. Tiempos: Cada compás contiene un número determinado de tiempos. Por


ejemplo, en un compás de 4/4, hay cuatro tiempos por compás.

2. Fracciones: La parte superior de la fracción indica la cantidad de tiempos en


el compás, mientras que la parte inferior indica la figura que cuenta como un
tiempo. Por ejemplo, en un compás de 3/4, hay tres tiempos y la negra equivale
a un tiempo.

3. División del compás: Los compases pueden subdividirse en tiempos más


pequeños, lo que permite crear ritmos más complejos. Por ejemplo, un compás
de 4/4 puede dividirse en dos grupos de 2 tiempos (2/4) o en cuatro grupos de
1 tiempo (4 x 1/4).

Tipos de compases:
- Compás simple: Cada tiempo se puede dividir en dos partes. Ejemplos: 2/4,
3/4, 4/4.

- Compás compuesto: Cada tiempo se divide en tres partes. Ejemplos: 6/8, 9/8,
12/8.

- Compás complejo: Combinaciones irregulares de tiempos y subdivisiones.


Ejemplos: 5/4, 7/8.

Los compases son fundamentales para la estructura rítmica de la música y


ayudan a los músicos a mantener la coherencia y la sincronización en una
interpretación.

¿Qué es un pentágrama, cuantas líneas, cuantos espacios y como se


llaman las líneas y los espacios?

Un pentagrama es un sistema de notación musical que consiste en cinco líneas


horizontales y cuatro espacios entre ellas. Sirve como soporte para la escritura
de notas musicales, permitiendo a los músicos leer y entender la música de
manera más clara.

Características del pentagrama:

- Líneas: Hay cinco líneas en un pentagrama. De abajo hacia arriba, se


nombran como:
1. Primera línea: Mi (E)
2. Segunda línea: Sol (G)
3. Tercera línea: Si (B)
4. Cuarta línea: Re (D)
5. Quinta línea: Fa (F)

- Espacios: Hay cuatro espacios en un pentagrama. De abajo hacia arriba, se


nombran como:
1. Primer espacio: Fa (F)
2. Segundo espacio: La (A)
3. Tercer espacio: Do (C)
4. Cuarto espacio: Mi (E)

Notación adicional:

- Claves: El pentagrama puede comenzar con una clave, como la clave de sol o
la clave de fa, que determina la altura de las notas en el pentagrama.

- Líneas adicionales: También se pueden agregar líneas adicionales, llamadas


líneas de ayuda, por encima o por debajo del pentagrama para representar
notas que están fuera de su rango.

El pentagrama es esencial para la notación musical, ya que proporciona un


marco en el que las notas pueden ser leídas y interpretadas de manera
estructurada.

¿Cuál es la clave de sol y para que se utiliza?

La clave de sol es un símbolo de notación musical que se coloca al principio del


pentagrama y se utiliza para indicar la altura de las notas. Se representa como
una curva que se enrolla alrededor de la segunda línea del pentagrama, la cual
corresponde a la nota Sol (G).

Funciones de la clave de sol:

1. Identificación de notas: La clave de sol determina que la segunda línea del


pentagrama representa la nota Sol. A partir de esta referencia, se pueden
identificar las demás notas en el pentagrama:
- La primera línea (de abajo hacia arriba) es Mi (E).
- El primer espacio es Fa (F).
- La tercera línea es Si (B).
- El segundo espacio es La (A), y así sucesivamente.

2. Uso en diferentes instrumentos: La clave de sol se utiliza principalmente para


instrumentos de registro agudo, como:
- Piano (mano derecha)
- Guitarra
- Violín
- Flauta
- Saxofón alto

3. Lectura de partituras: Facilita la lectura de la música, ya que establece un


contexto para las notas que se escriben en el pentagrama.

La clave de sol es una de las claves más comunes en la notación musical y es


esencial para la interpretación de muchas obras musicales.

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