ANOTACIONES LIBRO DE MEZCLA (HASTA EL 28 TERTMINAR CON TODAS LAS PREGUNTAS Y

EMPEZAR CON EL OTRO LIBRO MES Y MEDIO)

Es importante conocer el género con el que se va a trabajar cuáles son sus instrumentos el
compás etc

También es importante conocer el ritmo ya que cada uno tiene sus instrumentos
predominantes y técnicas propias

La mayor parte de las canciones están en 4/4 el vals 3/4, tango 2/4 y chacarera Funk, tarantela
zba jazz, 6/8 12/8

El jazz es un ritmo sincopado aquí el acento va en la sincopa que antecede al tiempo .

El groove es el patrón rítmico de una canción

La escala pentatonica es utilizada en ritmos como el blues el rock, el pop el jazz h el havy

En el rock y pop el uso de tiradas es más utilizado

En el jazz se utilizan más las cuadradas

El estribillo o coro es el punto más alto de la canción EN VOLUIMEN

El puente debe generar tensión para llegar al coro

Hay que tener una librería grande de samples

Una batería simple está formada por bombo tambor hit hay y rinde

Una coneja se le agrega platillos y tombs

Ah está se le puede dar adornos de percusión como panderetas palmas marakas tumbadoras
etc.

En el caso del bajo se lo puede alternar con un sample

No importa si se tiene un solo acorde. Si suena bien está bien.

Evaluar fortalezas y debilidades

Fortalezas buena letra letra sencilla contable

Debilidades acomodarlo a qué suene contable.

Que no suene antipatic para quien es la canción

1. Consultar que es un secuenciador ???

Un secuenciador es cuando programas en el dawn diferentes pistas para reproducirlas al

mismo tiempo por ejemplo creas la pista de Nick bajo sintetizador y voz analógicamente y
todas se reproducen al mismo tiempo.

2. Es mejor mezclar con consola ??

En resumen, si buscas más control físico y una experiencia de mezcla analógica, una consola es
mejor. Si prefieres trabajar de manera más portátil, flexible y digital, una tarjeta de audio en
combinación con una DAW es más adecuada. Probar voz con mezcladora y los demás
digitalmente.
3. Consultar que es piso de ruido??
El piso de ruido en una mezcla se refiere al nivel más bajo de ruido presente en una
señal de audio cuando no hay música o sonido intencional. Este ruido puede provenir
de diversos factores, como interferencias eléctricas, el equipo de grabación o la
amplificación analógica.

En términos simples, es el ruido de fondo que siempre está presente y que no se

puede eliminar completamente. Si el piso de ruido es muy alto, puede afectar la
claridad y calidad de la mezcla, haciendo que las partes más silenciosas sean difíciles
de escuchar sin que el ruido interfiera.

Para minimizar el piso de ruido en una mezcla, se suelen emplear equipos de alta
calidad, buenas técnicas de grabación y aislamiento de las fuentes de ruido (por
ejemplo, fuentes de alimentación o interferencias electromagnéticas). También se
pueden aplicar procesos de reducción de ruido en la postproducción.

Reducir el piso de ruido en una mezcla es clave para lograr un sonido más limpio y
profesional. Aquí tienes algunos consejos:

Graba en un entorno controlado: Minimiza ruidos ambientales (viento, tráfico, voces)

usando un espacio bien aislado y acústicamente tratado.

Utiliza micrófonos de buena calidad: Un buen micrófono captará menos ruido de

fondo. También considera el patrón polar adecuado (como un cardioide) para reducir
sonidos indeseados.

Aplica filtros de paso alto: Estos eliminan frecuencias bajas no deseadas (como ruido
de manejo o vibraciones). Ajusta el corte entre 80-120 Hz.

Puertas de ruido (Noise Gates): Usa un plugin de puerta de ruido para silenciar el audio
cuando el sonido no alcance un umbral determinado, eliminando ruidos en momentos
de silencio o baja señal.

EQ para eliminar ruidos específicos: Si hay frecuencias problemáticas (hum, zumbidos),

ajusta el ecualizador para atenuarlas.

Uso de plugins de reducción de ruido: Softwares como iZotope RX o Accusonus ERA

Bundle son excelentes para identificar y reducir ruidos indeseados.

Cuidado con los niveles de ganancia: Mantén un buen balance de niveles. Subir la
ganancia de un micrófono en exceso también amplifica el ruido de fondo.

Compresión con criterio: Evita comprimir demasiado el audio, ya que puede elevar los
niveles de ruido. Usa la compresión de manera controlada para no hacer más
prominente el piso de ruido.

Ajustes en la postproducción: Si el ruido es inevitable, corrígelo en la etapa de mezcla

o mastering utilizando herramientas avanzadas de reducción de ruido.
 4. Monitoreo de piso ? solo es para en vivo no para estudio

El monitoreo de piso se refiere al uso de sistemas de audio en un entorno en vivo para que los
artistas, presentadores o intérpretes puedan escuchar lo que está ocurriendo en tiempo real
mientras están en el escenario.

Por lo general, se utilizan monitores de piso o monitores de escenario, que son altavoces
ubicados en el suelo y orientados hacia los artistas. Estos monitores permiten que los músicos
o actores escuchen su propia voz, los instrumentos o una mezcla específica que les ayude a
mantener el ritmo o la sincronización con el resto de la actuación. También puede incluirse la
mezcla de toda la banda, pistas de acompañamiento, o instrucciones del director musical.

Una alternativa más moderna es el monitoreo in-ear, donde los artistas usan auriculares para
escuchar una mezcla más precisa sin depender de los altavoces de escenario.

5. Efecto de proximidad??
El efecto de proximidad es un fenómeno que ocurre cuando un micrófono direccional
(como los de patrón polar cardioide o supercardioide) capta una mayor cantidad de
frecuencias graves a medida que la fuente sonora (como una voz o instrumento) se
acerca al micrófono. Este aumento en las frecuencias bajas puede hacer que el sonido
se vuelva más profundo o cálido, pero también puede generar un exceso de graves no
deseados si no se controla bien

Características del efecto de proximidad:

Incremento en las frecuencias graves: A medida que el emisor del sonido se aproxima al
micrófono, las frecuencias bajas (graves) aumentan, lo que da una sensación de mayor calidez
y profundidad en la voz o instrumento.

Reducción de las frecuencias altas: Aunque no siempre es evidente, las frecuencias agudas
tienden a reducirse en intensidad, lo que puede dar una sensación más "oscura" o menos
brillante al sonido.

Mayor presencia: La proximidad crea una sensación de que la fuente sonora está más cerca
del oyente, lo que puede generar mayor intimidad o impacto en ciertas grabaciones, como
locuciones o voces en canciones.

Distorsión o sobrecarga: Si el sonido es muy fuerte y el micrófono está muy cerca, puede
haber distorsión o sobrecarga de la señal, lo que requiere cuidado en la ganancia y el manejo
de la distancia.

Mayor presencia de graves: El sonido adquiere un tono más grave y "lleno" a medida que el
intérprete se acerca al micrófono.

Más notable en micrófonos direccionales: Este efecto ocurre principalmente en micrófonos

con patrones polares direccionales (cardioide, supercardioide, etc.), no tanto en micrófonos
omnidireccionales.

Aplicaciones creativas: A veces se usa deliberadamente en locuciones, grabaciones de voz o

instrumentos para dar más cuerpo o calidez al sonido

Controlar la técnica de micrófono: Los cantantes o locutores pueden aprovechar este efecto al
acercarse o alejarse del micrófono según la intención sonora.
Este efecto puede ser útil en situaciones donde se desea un sonido más profundo, pero es
importante tener cuidado para evitar que las grabaciones se vuelvan demasiado
graves o "boomy".

6. Consultar micrófonia estereo xy ??? intentar cuando se tenga dos microfonos

Técnica XY (Coincidente):

Cómo funciona: Colocas dos micrófonos cardioides uno sobre el otro en un ángulo de 90° a
120° entre sí, con las cápsulas lo más cerca posible sin tocarse.

Ventajas: Buena coherencia de fase y una imagen estéreo más estrecha. Evita problemas de
cancelación de fase.

Ideal para: Capturar una imagen estéreo precisa de la voz, con un buen balance entre el sonido
directo y el ambiente de la sala.

7. Tecnica bineural micrófono ???

En la técnica binaural, se utilizan micrófonos específicos diseñados para imitar la audición

humana. Estos micrófonos capturan el sonido de la manera en que llega a nuestros oídos,
replicando el efecto natural del entorno acústico. Existen varias opciones de micrófonos para
grabaciones binaurales:

2. Micrófonos en auriculares (In-Ear Binaural Microphones):

3. Micrófonos Lavalier en configuración binaural:

1. Micrófonos de cabeza de maniquí (Dummy Head Microphones):

8. Consultar caja directa en sonido???

Usar una caja directa es un dispositivo usado para grabar bajos y guitarras eléctricas y señales
de alta impedancia no para voz porque los micrófonos ya tienen baja impedancia. (DI box) para
grabar voz es poco común y generalmente innecesario. La razón es que las cajas directas están
diseñadas principalmente para instrumentos que producen señales de alta impedancia y no
balanceadas, como las guitarras eléctricas, bajos eléctricos o teclados. En cambio, los
micrófonos que se usan para la voz, especialmente los micrófonos profesionales de estudio
como los micrófonos de condensador o dinámicos, ya generan señales de baja
impedancia y balanceadas.

9. Preamplificadores de consola ??

Un preamplificador de consola es un componente dentro de una consola de mezcla (o mesa de

mezcla) que amplifica la señal de audio débil proveniente de un micrófono u otros dispositivos
de audio, llevándola a un nivel adecuado para su procesamiento, grabación o mezcla. Los
preamplificadores son esenciales para manejar señales de baja intensidad, como las de los
micrófonos, y convertirlas en señales de nivel de línea, que son más fuertes y estables.

10. Convertidores a)d y d/a??

Los convertidores AD (analógico a digital) y DA (digital a analógico) son componentes

esenciales en el procesamiento de audio y se utilizan para transformar las señales de audio
entre los dominios analógico y digital
 11. Expansor???

Es un plugin que expande una señal es de función contraria a un compresor

12. Gaste o compuerta para dejar pasar un sonido más natural??

Es como z noice anula los ruidos debajo de cierta frecuencia para que no suene
elevado
El gato tiene un control de umbral que define el nivel a partir del cual la señal será
permitida. Las señales que están por debajo de este nivel se atenuarán o se
silenciarán completamente.

Para grabar voz es mejor una sala mas seca

Las peor s firmas para estudio son rectangulos y cuadrados.

Otros aspectos a tener en cuenta y que también hay que consultar son refracciondifraccion

13. Otros aspectos a tener en cuenta y que también hay que consultar son
refracciondifraccion

OJO INTENTAR GRABAR DESPIES DE USAR EL AIRE CALIENTE HABER QUE TAL

En el contexto de mezcla de sonido, la refracción es un fenómeno relacionado con el

comportamiento del sonido al pasar por diferentes medios o condiciones de aire con distintas
densidades o temperaturas. Al igual que la luz, el sonido puede cambiar de dirección cuando
atraviesa estas variaciones, lo que afecta cómo se escucha en diferentes puntos de una sala.

Aunque el término "refracción" no es muy común en el ámbito de mezcla específicamente, en

acústica es importante, ya que influye en la manera en que las ondas sonoras viajan y se
perciben. Esto puede afectar la calidad de una mezcla al modificar la percepción del sonido en
distintas posiciones dentro de un espacio, lo que es relevante para el tratamiento acústico y la
calibración de sistemas de sonido en estudios de grabación.
 14. difusores

En grabación de audio, un difusor es un dispositivo utilizado para dispersar las ondas sonoras
en diferentes direcciones, en lugar de reflejarlas de manera directa y concentrada. Esto ayuda
a reducir los ecos no deseados y las resonancias en una sala, creando un ambiente acústico
más equilibrado. A diferencia de los paneles absorbentes que eliminan el sonido, los difusores
mantienen la energía sonora en el espacio, pero distribuyéndola uniformemente para mejorar
la claridad del sonido. Son comunes en estudios de grabación y en salas de mezcla.

Materiales que sirven como difusores

Estanterías con libros: Los libros de diferentes tamaños y profundidades rompen las ondas
sonoras, actuando como un difusor eficaz.

Cortinas gruesas o alfombras: Aunque son más absorbentes que difusores, pueden ayudar a
suavizar las reflexiones y a distribuir el sonido en algunos casos.

Paneles de madera con formas irregulares: Unas tablas de madera con formas irregulares o
talladas pueden ayudar a dispersar las ondas sonoras

Paneles de espuma acústica con relieve: No todos los paneles de espuma están diseñados para
absorber el sonido; algunos tienen patrones tridimensionales para ayudar a difundir el sonido.

Cajas de huevo: Aunque no son ideales, algunas personas las utilizan como difusores caseros
debido a su forma irregular.

Muebles tapizados: Sofás, sillas o cojines grandes pueden ayudar a difundir el sonido
de manera efectiva

15. resonadores
resonadores de hemholsz se utilizan para fecuencias grabes
16. trampas de grabes se las puede hacer intentar

Las trampas de graves (o "bass traps" en inglés) son dispositivos acústicos diseñados para
absorber las frecuencias bajas (graves) en una sala de grabación o mezcla. Estas frecuencias
bajas tienden a acumularse en las esquinas y paredes, causando problemas como resonancias
no deseadas, ecos de baja frecuencia y un sonido desequilibrado. Las trampas de graves
ayudan a controlar este fenómeno, mejorando la claridad del sonido y la respuesta en las
frecuencias bajas.

Algunos aspectos clave sobre las trampas de graves:

Ubicación: Generalmente se colocan en las esquinas de la habitación (donde las ondas graves
tienden a acumularse) y, a veces, en las intersecciones de techos y paredes.

Material: Están hechas de materiales que absorben bien las frecuencias bajas, como espuma
acústica densa, fibra de vidrio o lana mineral.

Diseño: Suelen tener un grosor mayor que los paneles absorbentes tradicionales, ya que las
frecuencias bajas tienen longitudes de onda más largas y requieren más material para ser
absorbidas eficazmente.

Función: Reducen las resonancias o modos estacionarios que pueden crear picos o
cancelaciones en las frecuencias graves, lo que ayuda a obtener una mezcla más
precisa y equilibrada.

En resumen, las trampas de graves son esenciales en la acústica de salas de grabación y mezcla
para controlar y reducir los problemas relacionados con las bajas frecuencias, logrando un
sonido más limpio y profesional.

17. libro recordin studio de Philip Nevell.

Microfonia hacer pruebas con diferentes posiciones y ver cual suena mejor

Omnidireccional recoge sonido en todos los lados

Cardioide en forma de corazón rechaza todo lo de atrás forma de corazón

Bidireccional para ambos lados.

Técnicas de micrófonia estereo

EJERCICIOS

 Dos microfonos omnidireccional es o cardioides separados 80cm usada en coros

 Tecnica bineural logra un gran realismo en el registro como un maniquí con dos
micros onmixoreccionales en cada oreja

La compresion es la reducción del nivel de ganancia a este parámetro se le llama ratio y se

activa cuando el nivel pasa el treshhold o umbral digamos 5dv asi

El reelese es el tiempo que demora en volver a la normalidad la señal

1. Gaste o compuerta se utilizaen coros y bombo

Una compuerta de ruido o gate de ruido es un dispositivo o procesador de audio que controla
el nivel de sonido al permitir que solo los sonidos que superen un umbral específico pasen a
través de la señal de salida. En términos simples, actúa como una puerta que se abre para
sonidos más fuertes y se cierra para sonidos más bajos, como el ruido de fondo.

Este tipo de equipo se utiliza comúnmente en la grabación de audio o en entornos de sonido

en vivo para reducir ruidos no deseados, como el zumbido o interferencias, manteniendo solo
las señales más claras o importantes. El gate se ajusta para abrirse y cerrarse
automáticamente, dependiendo de la intensidad de la señal de entrada.

Gate físico: Es un dispositivo de hardware que se utiliza en estudios de grabación o en

entornos de sonido en vivo. Estos dispositivos suelen ser procesadores de señal que se
conectan directamente a la cadena de audio, como en una consola de mezcla o entre
micrófonos y amplificadores.

Gate digital: Es un efecto o plugin de software que se puede usar dentro de una estación de
trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés). Estos gates digitales funcionan de
manera similar a los físicos, pero se controlan a través del software y permiten un mayor grado
de personalización y ajuste.

Ambas versiones cumplen la misma función, pero el digital ofrece mayor flexibilidad y
precisión para la edición y postproducción de audio.

Gates físicos:

DBX 286s: Un preamplificador de micrófono con gate de ruido integrado, muy popular en
estudios y configuraciones de grabación en vivo.

Behringer XR4400 Multigate Pro: Un gate de ruido de hardware multipista, ideal para
aplicaciones más complejas como grabaciones en estudio o mezclas en vivo.

Drawmer DS201: Un gate de ruido analógico de alta calidad, utilizado en estudios

profesionales para controlar el ruido en instrumentos y voces.

Plugins digitales: intentar

FabFilter Pro-G: Un plugin de gate de ruido muy versátil y con muchas opciones de
personalización, ideal para la producción de audio digital.

Waves C1 Gate: Parte del paquete de Waves, es un gate digital que se utiliza en mezclas y
masterización de audio.

SSL Native X-Gate: Un plugin que emula la tecnología de compuerta de las consolas SSL, muy
utilizado en el ámbito profesional.

2. Consultar ruteo ?

En el estudio, el ruteo se utiliza para gestionar cómo las señales se graban, procesan y
organizan dentro de la sesión de mezcla. Durante la grabación y postproducción:

Se rutean las señales hacia buses o subgrupos para controlar o procesar conjuntamente varios
elementos, como agrupar las pistas de batería o cuerdas.

Se rutean las señales a efectos a través de envíos/retornos para aplicar procesamiento sin
modificar la señal grabada original.

Escenario: Grabación y mezcla de una batería hacer ejercicios

Tienes varias pistas individuales para cada parte de una batería (bombo, caja, hi-hat, toms,
overheads). Quieres procesar y mezclar estas pistas de manera eficiente.

Paso 1: Configuración de pistas

Cada micrófono de la batería está grabado en su propia pista:

Pista 1: Bombo

Pista 2: Caja

Pista 3: Hi-hat

Pista 4: Tom 1

Pista 5: Tom 2

Pista 6: Overheads (micrófonos para los platillos y sonido ambiente)

Paso 2: Ruteo a un bus de batería

En lugar de ajustar cada pista individualmente, puedes rutar todas las pistas de la batería a un
bus de batería para controlarlas como un grupo.

Crear un bus: En tu DAW, creas un bus (Bus 1) llamado "Batería".

Asignar pistas al bus: Ruteas las salidas de cada pista de batería (bombo, caja, etc.) hacia el Bus
1 en lugar de enviarlas directamente al mix principal.

Ahora, todas las pistas de la batería están controladas por el Bus 1, lo que te permite:

Ajustar el volumen general de la batería desde un solo fader.

Aplicar compresión, EQ o efectos al bus completo, afectando a todas las pistas de batería
simultáneamente.

Paso 3: Ruteo a efectos

Quieres agregar reverberación solo a los overheads de la batería (los micrófonos que capturan
los platillos y el sonido ambiente).

Crear una pista de efectos: Configuras una pista de efectos (FX 1) con un plugin de reverb.

Enviar señal a la reverb: En la pista de overheads, creas un send hacia FX 1, de modo que solo
una parte de la señal de los overheads sea enviada al efecto de reverberación.

Control del retorno: Ajustas la cantidad de reverb que se mezcla de vuelta en la señal original,
sin alterar la pista de overheads en sí.

Paso 4: Ruteo para monitoreo

Quieres que el baterista escuche la mezcla de la batería y un poco de las otras pistas (bajo y
guitarra) en sus audífonos.

Crear un bus de monitoreo: Creas un bus de monitoreo específico para el baterista (Bus 2).

Rutar señales al bus de monitoreo: Ruteas la mezcla de batería y las otras pistas hacia el Bus 2,
pero ajustas los niveles para que el baterista escuche más la batería y menos las otras pistas

Enviar al sistema de monitoreo: Ruteas el Bus 2 a la salida de audífonos del sistema de

monitoreo, de modo que el baterista escuche una mezcla personalizada mientras graba.

Beneficios del ruteo en este escenario:

Organización: Controlas todas las pistas de batería desde un solo bus en lugar de hacerlo pista
por pista.

Eficiencia: Puedes aplicar efectos globales (como compresión o EQ) a toda la batería sin
hacerlo individualmente en cada pista.

Flexibilidad: Puedes enviar porciones de señal a efectos (como la reverb para los overheads) y
ajustar su intensidad sin afectar las pistas originales.

Monitoreo personalizado: Ofreces mezclas específicas para los músicos sin afectar el mix
general que tú controlas.

Este tipo de ruteo es clave en la mezcla de estudio porque permite un mayor control, limpieza
y eficiencia a lo largo del proceso.

3. Consultar afinar bateria?

No es necesario afinar una batería digital igual el profe dijo que eso no se afinaba

4. Amplituve guitarra electrica ??? ejercicio

AmpliTube es un software de modelado de amplificadores y efectos de guitarra y bajo

desarrollado por IK Multimedia. Es utilizado principalmente por músicos y productores para
simular el sonido de amplificadores, pedales de efectos, cabinas de altavoces, micrófonos y
otros equipos relacionados con la guitarra y el bajo.

Sale mejor una mezcla grabado o analógic en el kpop se prefieren instrumentos digitales como
sintetizadores

La voz se puede grabar a dos micrófonos intentar a varias distancias

En conclusión grabar es usar el mejor micrófono desde el mejor lugar

Afinador de voces autotune waves tune y melodyne

Mezcla

Probar y probar ensayo y error

Estrategias de mezcla

😉😃😃🥺Vertical

Son las alturas de cada instrumento cada uno en octavas diferentes

1. En medios grabes se utiliza la ecualización sustractiva consultar??

Equañizador multibanda wabes f6

Se ve diferentes bandas

Cada banda se puede trabajar en estero o en mono

También se puede cambiar el filtro convertirlo en modo shelving que se realce lis sonidos
solo desde ciertas frecuencias o bajar sonidos desde ciertas frecuencias

También se puede convertir en modo canmpana

También se puede afectar la ganacncia

El rango lo que produce es afectarlo de forma negativa para comprimir o positvo para
expandir aquí interviene el tresholl que es como el umbral que permite dar la frecuencia
desde donde trabajara eñ rango de comprimir o expandir a este botón también se le asocia
el ataque y el release que se le ha aplicado al compresor

En la equina izquierda se puede escuchar las frecuencias afectadas en solo

El equalizador es primo hermano del compresor multubanda

El f6 permite mezclar la señal paralela si queremos una mezcla de 100% o de menor seta a un
lado los controles de menos a mas

Se cortan los sonidos hasta los 100 hz

Entre los 100 a 250 hz esta el cuerpo de a voz al realzarlo se escuchara mas gordo y al bajarlo
mas delgado al quitarle a esta frecuencia la voz empieza a sonar mas gangosa y empieza a
sonar un poco molesta entre los 300 y 700 hz el exceso de esta frecuencia sonara acartonada
como dentro de una caja de cartón y al bajarla se escucha mas delgada pero también se
realzan mas los agudos entrer el 1 y 2,5 esta el carácter al subir eta frecuencia da la
sensación de que la voz estuviera mas adelante que la música al sacarla pierde un poco de
protegoismo a los 6 y 10 kz son las sibilancias donde suena molesto y los 10 y 16 kz es el
brillo pero hay que tener cuidado porque cuando el microfono no se lleva bien con la voz la
frecuencia puede sonar plástica e irritar mucho y a partir de los 16 kz esta el aire y al
potenciarla suena como eco

2. a comprensión multibanda?? Ejercicio C6

3. Un compresor multibanda no puede ser muy especifico en in determinado rango de
frecuencias especificas el equalizador si
 Ajustar el ratio
El ratio determina la cantidad de compresión que se aplica a la
señal. Cuanto mayor sea el número de input, más agresiva será la
compresión.
4. Ajustar el threshold
El threshold indica el nivel a partir del cual se aplica la compresión.

Una compresión multibanda es una técnica de procesamiento de audio que divide la señal de
audio en varias bandas de frecuencia (graves, medios, agudos, etc.) y aplica una compresión
individual a cada una de estas bandas. Esto permite un control más preciso sobre el balance de
frecuencias y evita que una banda de frecuencia específica domine el compresor.

Por ejemplo, si una mezcla tiene muchos graves, en lugar de que el compresor afecte a toda la
mezcla, puedes comprimir solo la banda de graves sin afectar los medios o agudos. Este
control detallado ayuda a mantener claridad y equilibrio en la mezcla, sobre todo en
grabaciones complejas como música o cine, donde es importante que cada parte del espectro
de frecuencias suene natural.

C6 tiene parámetros para comprimir ciertas frecuencias

5. Ecualización dinámica en el bajo???

La ecualización dinámica es una técnica híbrida entre ecualización y compresión que permite
ajustar las frecuencias de una señal de audio de forma automática y en tiempo real,
dependiendo de su nivel. A diferencia de la ecualización estática (que ajusta el volumen de las
frecuencias de forma fija), la ecualización dinámica actúa solo cuando una frecuencia
específica sobrepasa un umbral predeterminado.

6. Para voces y agudos usar exitadores aurales y distorsiones?? ejercocop

Un excitador aural es una herramienta de procesamiento de audio diseñada para mejorar el

brillo, claridad y presencia de una señal de audio, añadiendo armónicos de alta frecuencia que
no estaban presentes o que se han perdido durante la grabación o mezcla.

Aquí te dejo algunos plugins populares de excitadores aurales que puedes usar para darle más
brillo y presencia a tus mezclas:

Waves Aphex Vintage Aural Exciter

PRIIMERO HAY QUE ENTENDER QUE ES UN RUTEO BUS ENVIO

Inserto+++
Easy Sound - Sonido Facil

Tiene un medidor de volumen debajo de donde dice mono en 18

Se utiliza a través de un canal de envivo y un canal de

Es una emulación del famoso Aphex Aural Exciter, utilizado ampliamente en la industria
musical desde los años 70. Ofrece un sonido clásico y cálido para mejorar la claridad y
presencia.
iZotope Ozone Exciter

Parte del paquete Ozone, este excitador multibanda permite trabajar con distintos tipos de
saturación y armónicos, lo que te da control sobre diferentes rangos de
frecuencias en la mezcla.

SPL Vitalizer MK2-T

Un plugin basado en el hardware SPL Vitalizer, que no solo actúa como excitador, sino también
como un procesador de mejora tonal. Puede mejorar tanto la claridad de los agudos como el
impacto en los graves.

Slate Digital Fresh Air

Este es un excitador moderno, que ofrece una interfaz sencilla pero con resultados potentes.
Ideal para agregar brillo y aire a voces e instrumentos sin hacerlo demasiado agresivo.

FabFilter Saturn 2

Aunque es principalmente un plugin de saturación y distorsión, Saturn 2 también incluye

controles para añadir armónicos en distintas bandas de frecuencia, lo que lo hace útil como
excitador.

A.O.M. Invisible Limiter G2 (con excitador integrado)

Aunque es más conocido como limitador, también ofrece excitación aural. Es útil si quieres un
excitador junto a un limitador en el flujo de trabajo de mastering.

Un distorsionador es un tipo de procesador de audio que altera intencionalmente la forma de

onda de una señal para agregar armónicos, saturación o ruido, creando un sonido más
"agresivo" o "caliente". La distorsión puede producirse de diferentes maneras, desde una
suave saturación hasta una distorsión extrema, y puede aplicarse a varios elementos en una
mezcla, como guitarras, voces o sintetizadores, para crear diferentes efectos tonales.

Saturación: Añade armónicos suaves, lo que hace que el sonido parezca más cálido o
redondeado. Suele asociarse con equipos de cinta o válvulas analógicas.

Clipping: Ocurre cuando la señal supera el límite de lo que el equipo o software puede
manejar, recortando los picos de la onda. El clipping duro genera un sonido más agresivo y
áspero, mientras que el clipping suave es más sutil.

Overdrive: Común en guitarras eléctricas, produce una distorsión más controlada y cálida.
Simula la saturación de amplificadores cuando se empujan al límite.

Fuzz: Un tipo extremo de distorsión que produce un sonido más sucio y denso, utilizado en
música rock y géneros más experimentales.

En el contexto de la producción musical y cinematográfica, los distorsionadores son utilizados

no solo para guitarras, sino también en baterías, bajos, sintetizadores y voces, para agregar
carácter, energía y textura a las pistas o mezclas.

😃😉😃Horizontal

Se refiere al paneo

Instrumentos como voz batería y bajo van en el centro

Los demás a los lados

😱😂😱😃Profindidad

No pelearse por estar adelante

1. Ah efectos que hacen ver los instrumentos en diferentes planos usar plugins de
reververacion diferentes espacios, dyleys, la ecualización con efecto doopler para
coro? ejercicui

La ecualización con efecto Doppler se refiere al uso del efecto Doppler en el procesamiento de
audio, generalmente para simular el cambio de frecuencia que ocurre cuando una fuente
sonora se mueve hacia o desde el oyente. El efecto Doppler es un fenómeno físico en el que el
sonido se percibe con un tono más agudo cuando la fuente se acerca, y con un tono más grave
cuando se aleja, debido al cambio en la longitud de las ondas sonoras.

En el contexto de la ecualización, aplicar el efecto Doppler implica manipular las frecuencias y

el paneo de una señal de audio para simular movimiento en el espacio, lo que puede generar
una sensación de dinamismo y realismo en una mezcla. Esto es común en:

Waves Doppler

Este es uno de los plugins más utilizados para simular el efecto Doppler. Permite recrear el
movimiento de una fuente de sonido en relación al oyente, ajustando el pitch, el paneo y la
ganancia para simular cómo se perciben los objetos que se acercan y alejan

MeldaProduction MConvolutionMB

Aunque es un plugin de convolución multibanda, se puede usar para recrear el efecto Doppler
aplicando convoluciones de impulsos de sonido en movimiento, además de otras
características avanzadas de modulación.

Zynaptiq Wormhole

Este plugin es más conocido por su capacidad para hacer transformaciones espaciales y efectos
creativos, pero también puede usarse para simular efectos Doppler y cambios de frecuencia en
entornos 3D, gracias a su avanzada manipulación de pitch y tiempo.

Sound Particles Doppler

Este plugin de Sound Particles está específicamente diseñado para simular el efecto Doppler
con gran precisión. Es muy utilizado en cine y videojuegos para crear movimientos realistas de
objetos en el espacio, ajustando las frecuencias y el paneo automáticamente.

GRM Tools Doppler

Parte del paquete GRM Tools, este plugin permite controlar el efecto Doppler y otros efectos
de espacialización de sonido con alta precisión. Es ideal para proyectos experimentales y
de postproducción

La compresión en un micrófono ambiental acercara el sonido

El ataque de un compresor acercara el sonido haciendo que los transitorios pasen a segundo
plano.

Me quedé en 861

Tipos de mezcla

Analógica es la que pasa por una consola??. Los estudios tienen mesas mas grandes para
seducir a los clientes

Consultar mezclas híbridas y consolas ???

Es importante siempre una buena toma lo demás son pequeñas sumas.

2. Consultar ecualizadion sustractiva y aditiva ??

3. Consultar filtros de ecualizacion hpf y lpf y shelving?? Me quedé en 93 ejercicio

Shelving de agudos (High Shelf): Aumenta o reduce las frecuencias por encima de un punto de
corte, afectando las frecuencias agudas.

Este tipo de ecualización se utiliza frecuentemente en la mezcla y masterización de audio para

dar más presencia o reducir ciertas bandas de frecuencias de manera global.

4. Ecualización complementaria preferir unos sonidos sobre otros???

La ecualización complementaria se refiere al uso de ecualización para equilibrar y optimizar las

frecuencias entre diferentes elementos de una mezcla, de manera que no compitan entre sí y
se complementen. Este enfoque busca evitar que las frecuencias de un sonido enmascaren o
interfieran con las de otro, logrando una mezcla más clara y definida.

Por ejemplo:

Si un instrumento tiene un pico en cierta frecuencia (por ejemplo, el bajo en 100 Hz), podrías
reducir esa misma frecuencia en otro instrumento (como el bombo), permitiendo que cada
uno tenga su propio espacio en el espectro sonoro.

La idea es que las frecuencias prominentes en un sonido no se superpongan demasiado con las
de otro, permitiendo que cada uno brille y sea distinguible en la mezcla.

Esta técnica es clave para obtener una mezcla balanceada y con claridad, especialmente
cuando hay muchos elementos que ocupan frecuencias similares.

…………………………….

5. Ecualización tonal favorece las fundamentales aplicada al mastering??? ejercicio

La ecualización tonal se refiere a la modificación del equilibrio general del tono o timbre de
una mezcla o sonido individual. Su objetivo es ajustar las diferentes bandas de frecuencias
(graves, medios y agudos) para lograr un tono equilibrado y agradable o para realzar o atenuar
ciertas características del sonido.
A través de la ecualización tonal, se pueden hacer ajustes que afecten al "color" del sonido,
como por ejemplo:

Realzar los graves para hacer que el sonido sea más cálido y pesado.

Aumentar los agudos para darle más brillo o nitidez.

Ajustar los medios para controlar la presencia o "cuerpo" del sonido.

Se utiliza comúnmente en la mezcla y masterización para lograr un balance armónico en el que

todos los elementos de una producción suenen coherentes entre sí y el resultado final sea
tonalmente agradable.

6. Ecualización armónica ir recortando de a poquito sin afectar a los armónicos no un

solo corte sino varios cortes pequeñitos ??? ejercicio

Las herramientas avanzadas para la ecualización armónica suelen ser plugins o equipos de
procesamiento de audio que añaden saturación, distorsión armónica y otras formas de
coloración analógica al sonido. Estas herramientas no solo ajustan las frecuencias de manera
lineal, como un ecualizador estándar, sino que también introducen armónicos adicionales o
resaltan los ya presentes, aportando calidez y riqueza al audio.

1. Plugins de Saturación y Distorsión Armónica

FabFilter Saturn: Un plugin de saturación multibanda que permite aplicar diferentes tipos de
distorsión y saturación armónica, con gran control sobre las bandas de frecuencias.

Soundtoys Decapitator: Un plugin que simula saturación analógica y puede agregar armónicos
tanto suaves como intensos, dependiendo del nivel de distorsión aplicado.

Waves Abbey Road Saturator: Emula las características de saturación y distorsión de equipos
analógicos utilizados en Abbey Road Studios, añadiendo armónicos sutiles y color al sonido.

2. Ecualizadores Analógicos o Emulaciones de Equipos Analógicos

UAD Pultec EQP-1A: Este clásico ecualizador de tubo añade saturación armónica natural
debido a su circuito analógico, especialmente en las frecuencias bajas y altas.

Slate Digital Virtual Mix Rack (VMR): Una colección de módulos que incluyen emulaciones de
ecualizadores analógicos, compresores y saturadores que pueden añadir armónicos
ricos al sonido.

Plugin Alliance Neve VSM-3: Permite añadir saturación armónica con precisión sobre
frecuencias específicas para aumentar la riqueza tonal de una mezcla.

3. Herramientas de Modelado Analógico

Softube Harmonics: Este plugin ofrece varios modos de saturación analógica para añadir
armónicos, desde saturaciones suaves hasta distorsiones más intensas.

SPL Vitalizer: Un procesador que mejora la claridad y presencia del sonido al enfatizar
armónicos y frecuencias claves, especialmente en los medios y agudos.

4. Procesadores Multibanda
iZotope Ozone (Exciter Module): Dentro de este completo paquete de masterización, el
módulo Exciter permite aplicar saturación multibanda, controlando la cantidad de armónicos
añadidos en diferentes áreas del espectro de frecuencias.

7. Compresión que no haya un sonido aplastado ??

Un relkeese realsa las resonancias posteriores y un ataque rápido mata los transitorios..

Un umbral bajo generará una compresión estable sin opción al cambio y un umbral alto
controlará solamente los picos

Para que no suceda esto hay una técnica a sandwich que consiste en ecualización sustractiva
con presión ecualizacion aditiva aquí también se usan emuladores analógicos vintage que
realzan de carácter al sonido ????

Compresión escalonada ir comprimiendo de decibel en decibel y no todo al mismo tiempo

porque todo suena como aplastado???

Compresión multibanda o ecualización dinámica es utilizada en mastering aunque a algunos

les disgusta los problemas de fase que puede causar

Hay ingenieros que usan compresión con un ratio de 1 a 10 seguido fe un limitador el l1 o L2

de wabes En los tbores y estilos como rock así logran impacto y ponen techo a los picos
ocacionales ??? ejercicio

Compresión en cadena esto es para comprimir paralelamente dos instrumentos por ejemplo el
bajo y el bombo o se puede utilizar para vo y guitarra comprime uno y a través de una llave se
comprime el otro.

Compuertas son utilizadas para limpiar ruidos o diafonias pero hay que tener cuidado porque
si se la usa demás puede dar un sonido como entrecortado por el recorte de los armónicos

Gaste y reber del tambor página 96 es un ejercicio para mezcla hay que duplicar el sonido y
aplicar reberb solo a uno ojo esto hay que intentar??? ejercicio

reverb gate consultar??

Un gate o puerta de ruido en mezcla es una herramienta de procesamiento de audio que se

utiliza para reducir o eliminar el ruido no deseado o las señales de bajo nivel, permitiendo que
solo pasen los sonidos que superan un cierto umbral de volumen. Cuando el volumen de la
señal está por debajo del umbral configurado, la puerta se "cierra" y silencia el audio; cuando
el volumen supera ese umbral, la puerta se "abre" y deja pasar la señal.

Disparador es un plugin que se abre enviando una frecuencia cada vez que suena el golpe del
bombo o que se produce un sonido??? ejercicio

Modulador de transitorios dan mayor ataque a una percusión o manipulan su envolvente

como el envelope shaper de cubase ??? ejercicio

Procesos en grupo son procesos que pueden enviarse a un grupo la misma ecualización
reverb compresión etc ???
Compresión en paralelo hay algunas compresiones que se producen solo en ciertas
frecuencias de una señal. De esta manera no comprimen los picos ??? ejercicio

En mezcla de audio, la comprensión en paralelo (o parallel compression en inglés) es una

técnica de procesamiento de dinámica. Consiste en duplicar una señal de audio y aplicar
compresión a una de las versiones duplicadas, mientras se mantiene la otra sin comprimir,
para luego mezclarlas juntas.

¿Cómo funciona?

Duplicación de la señal: Se toma una señal original (por ejemplo, una pista de voz o
batería) y se duplica.

Compresión en una de las señales: Una de las señales duplicadas se comprime agresivamente,
lo que reduce la dinámica (la diferencia entre los sonidos más fuertes y más suaves).

Mezcla: Se mezcla la señal comprimida con la señal original sin comprimir. Al combinar ambas
señales, se consigue un sonido más completo y con más presencia sin perder la naturalidad y el
rango dinámico de la original.

Ventajas:

Preserva la dinámica: Al mezclar la señal comprimida con la original, se mantiene parte de la

dinámica natural de la grabación, evitando un sonido "aplastado" que ocurre cuando se
comprime demasiado una pista.

Mayor presencia y potencia: Esta técnica permite aumentar el volumen percibido de ciertos
elementos, como una batería o una voz, sin distorsionar o perder detalles importantes.

Es una técnica común en géneros como el rock, pop y música electrónica, utilizada para darle
más impacto a los elementos de la mezcla, como baterías o voces, sin sacrificar la claridad del
resto de los instrumentos

Grupos de compresión de Michael brauer??

En lugar de utilizar compresión de manera individual para cada pista o una compresión general
en el bus maestro, Brauer agrupa diferentes elementos de la mezcla en varios buses
(normalmente cuatro) y les aplica diferentes tipos de compresión. Cada grupo tiene un
compresor con un carácter específico y está diseñado para tratar un aspecto particular del
sonido, permitiendo mantener el control y color del sonido

Los cuatro grupos o buses típicos en la técnica de Brauer son:

Bus A (pistas que necesitan ser grandes y abiertas):

Incluye instrumentos o voces que requieren un sonido amplio y claro, como voces principales y
guitarras. Utiliza un compresor con una respuesta más lenta para preservar el ataque y la
claridad.

Bus B (sonido más controlado y centrado):

Para instrumentos que necesitan estar más controlados y presentes en el centro de la mezcla,
como el bajo y otros instrumentos con frecuencia baja o media.

Bus C (sonido más comprimido y agresivo):

Para sonidos que necesitan más impacto y agresividad, como baterías o instrumentos rítmicos.
Este bus utiliza una compresión más agresiva para darle más energía.

Bus D (espacio y ambiente):

Utilizado para elementos espaciales o efectos, como reverberaciones y efectos ambientales,

para crear una sensación de profundidad y espacio en la mezcla.

Beneficios de la técnica:

Control dinámico específico: Permite aplicar distintos tipos de compresión a diferentes

elementos de la mezcla de acuerdo a sus necesidades, sin comprometer otros elementos

Compresión multibanda es poco aconsejable ya que si las frecuencias son muy diferentes
podrían originarse problemas de fase ??

La compresión multibanda es una técnica de procesamiento de audio en la que el espectro de

frecuencias de una señal se divide en varias bandas (generalmente de tres a cinco) y se aplica
compresión de manera independiente a cada una de esas bandas de frecuencia. A diferencia
de la compresión tradicional, que afecta a todo el espectro de frecuencia de una señal de
manera uniforme, la compresión multibanda permite controlar dinámicamente diferentes
rangos de frecuencia por separado, lo que brinda mayor precisión y control.

¿Cómo funciona la compresión multibanda?

División del espectro de frecuencias: El espectro de la señal se divide en varias bandas de

frecuencia mediante filtros (por ejemplo, graves, medios y agudos). Estas bandas son
procesadas de manera independiente.

Aplicación de compresión a cada banda: Cada banda tiene su propio compresor, que puede
tener configuraciones diferentes (como umbral, ratio, ataque y liberación) según las
necesidades de esa banda específica. Por ejemplo, puedes aplicar una compresión más
agresiva a las frecuencias graves, mientras que las frecuencias agudas reciben una
compresión más suave.

Mezcla de las bandas: Después de que cada banda ha sido comprimida, todas las bandas se
vuelven a mezclar para formar la señal de salida final.

¿Cuándo se utiliza?

Control preciso sobre diferentes partes del espectro de frecuencias: Es útil para controlar
problemas específicos en ciertas frecuencias, como el exceso de energía en las bajas
frecuencias o picos molestos en las altas.
Corrección de desequilibrios de frecuencia: Ayuda a suavizar o equilibrar el sonido sin afectar
todo el espectro, como ocurre con la compresión de banda completa.

Mezcla y masterización: Es ampliamente utilizada en el proceso de masterización para dar

forma al sonido final de una pista, ajustando dinámicamente diferentes rangos de frecuencia
sin que el procesamiento afecte negativamente a otras partes del espectro.

Beneficios de la compresión multibanda:

Mayor flexibilidad: Te permite aplicar compresión de manera específica solo en las áreas
donde es necesario, evitando el efecto de "aplastar" toda la señal.

Reducción de problemas de frecuencia específicos: Puedes reducir la resonancia en las

frecuencias bajas sin afectar la claridad de las altas, o suavizar las frecuencias agudas sin
comprometer el cuerpo de los graves.

Mejora del control dinámico: Al controlar los niveles dinámicos de cada rango de frecuencia
por separado, obtienes una mezcla o master más equilibrada y clara.

Ejemplo de uso:

Si estás mezclando una pista con mucha energía en las frecuencias bajas (como una línea de
bajo o un bombo), podrías usar compresión multibanda para comprimir únicamente las
frecuencias graves, mientras dejas los medios y agudos sin comprimir o con una compresión
más suave. Esto te permite tener un sonido más controlado sin sacrificar la claridad de los
otros elementos.

La compresión multibanda es una herramienta avanzada que requiere cierta práctica, pero
cuando se utiliza correctamente, puede ser extremadamente poderosa para obtener un
control más fino sobre la dinámica y el balance tonal de una mezcla.

Efecto de tiempo

Reverbs escuchar la música sin reverb y imaginarse en dónde la están cantando puede ayudar

Varias salas en una mezcla. Hay que tener claro que varios reverbs pueden generar un caos.
Poner las reverbs todas en un mismo ambiente para darle ambiencia.

Hay que poner poca reverbs para que suene realista.

Enviar los instrumentos a la derecha y la reverbs a la izquierda sirve para dar claridad y
empaste. Como hacer eso ejercicio

Una reverb room da contorno a una instrumento grabado por linea o tomado muy de cerca y
un hall lo ubica en el espacio.

Realizar un bounce del canal de efecto y reincorporarlo en una pista independiente??

Una reberd de Hall simula una toma ambiental

La pista de reverbs también puede ser equalizada posteriormente

También se puede distorsionar una reverb en el canal de efecto insertamos una distorsión o
señal de amplificador una idea interesante

Para el delay es muy importante la cuantizacion del tiempo

Determinar la figura musical en la cual se quiere la repetición, el porcentaje de retro

alimentación y el porcentaje de espectro

Filtros del procesador ??? ejercicio soloa frecuencias altas poner reverb

Filtro Pasa Altos (High-Pass Filter - HPF):

Elimina o atenúa las frecuencias graves por debajo de un punto de corte seleccionado,
permitiendo que solo pasen las frecuencias más altas. Se usa, por ejemplo, para limpiar
sonidos indeseados como el ruido de fondo en grabaciones de voz. Filtro Pasa Bajos (Low-Pass
Filter - LPF):

Elimina o atenúa las frecuencias agudas por encima de un punto de corte, dejando pasar solo
las frecuencias graves. Ideal para eliminar sonidos agudos indeseados o para efectos creativos
como hacer que un sonido sea más “opaco” o “suave”.

Filtro Pasa Banda (Band-Pass Filter):

Afecta solo un rango específico de frecuencias, permitiendo que pase solo una banda de
frecuencias y eliminando las frecuencias por encima y por debajo del rango. Es útil en la
síntesis de sonidos y para aislar ciertas bandas en el procesamiento de audio.

Filtro Notch (Filtro de Banda Eliminada):

Atenúa o elimina completamente un rango muy estrecho de frecuencias. Suele usarse para
eliminar frecuencias específicas problemáticas, como un zumbido de 60 Hz causado por
interferencias eléctricas.

Filtro Shelving (Estantería):

Amplifica o atenúa todas las frecuencias por encima o debajo de un punto de corte. Se usa en
ecualización para ajustar los extremos del espectro de frecuencias, como aumentar los graves
o reducir los agudos de manera suave.

Filtro Peaking (Campana o Pico):

Aumenta o reduce un rango específico de frecuencias en forma de campana, con un control
sobre el ancho de la banda afectada (Q o factor de calidad). Se usa mucho en ecualizadores
para hacer ajustes precisos en áreas concretas del espectro de frecuencias.

¿Dónde se utilizan los filtros de procesador?

Ecualización (EQ): En un ecualizador, los filtros se utilizan para modificar el balance de

frecuencias de una señal, eliminando frecuencias indeseadas o resaltando ciertas partes del
espectro de frecuencia.

Compresores multibanda: En un compresor multibanda, los filtros dividen el espectro de

frecuencia en bandas separadas, lo que permite aplicar compresión de manera individual a
diferentes rangos de frecuencia.

Plugins de efectos: En muchos efectos como delays, reverbs y distorsiones, los filtros permiten
moldear el sonido procesado para enfatizar ciertas frecuencias o suavizar otras.

Síntesis de sonido: Los filtros son cruciales en la síntesis de sonido para dar forma al timbre de
una señal, eliminando ciertas frecuencias y creando texturas y sonidos únicos.

Ecualización en serie??? Ejercicio

¿Cómo funciona la ecualización en serie?

La ecualización en serie se refiere a un proceso en el cual se aplican múltiples ecualizadores,

uno después del otro, en una cadena de procesamiento de audio. Este enfoque permite
realizar ajustes más sutiles y precisos en diferentes etapas del procesamiento de la señal, ya
que cada ecualizador puede enfocarse en un aspecto específico del sonido o en una banda de
frecuencias concreta sin saturar el procesamiento de un solo ecualizador.

En la ecualización en serie, cada ecualizador de la cadena realiza un trabajo específico en la

señal de audio. En lugar de hacer todos los ajustes de frecuencia con un solo ecualizador (lo
que puede generar resultados menos detallados o más drásticos), se aplican ajustes graduales
y enfocados con varios ecualizadores, para alcanzar un mayor control.

Primera etapa - Limpieza: Se puede aplicar un ecualizador para eliminar las frecuencias no
deseadas, como los graves innecesarios o los ruidos agudos, utilizando filtros pasa altos o pasa
bajos.

Segunda etapa - Balance tonal: Después, otro ecualizador puede centrarse en ajustar el
balance de frecuencias medias o altas para mejorar la claridad o presencia de la señal.

Tercera etapa - Refinamiento: Un tercer ecualizador puede hacer pequeños ajustes más
precisos, como realzar una frecuencia específica que destaque el carácter de la voz o un
instrumento en particular.
upón que estás mezclando una pista vocal y sientes que suena un poco opaca y turbia. En lugar
de hacer un ajuste drástico en un solo ecualizador, podrías usar una cadena de ecualización en
serie:

Primero: Aplicar un filtro pasa altos para eliminar el ruido de baja frecuencia no deseado.

Luego: Usar otro ecualizador para reducir sutilmente las frecuencias medias que hacen que la
voz suene turbia.

Finalmente: Realzar ligeramente las frecuencias agudas para darle más brillo y
presencia a la voz.

El delay no es buen amigo de las bajas frecuencias e instrumentos grabes

Delay stereo??? ejercicio

Cómo funciona el delay estéreo?

Un delay estéreo es un efecto de retardo en el que la señal de audio se replica y se retrasa de

forma independiente en los canales izquierdo y derecho, creando una sensación de espacio y
amplitud en el campo estéreo. A diferencia de un delay mono, donde el retardo afecta a
ambos canales por igual, en un delay estéreo puedes controlar y ajustar el tiempo de retardo,
el feedback, y otros parámetros de manera separada para cada canal, lo que genera un efecto
más amplio, envolvente y tridimensional.

El delay estéreo toma la señal de entrada y la divide en dos: una para el canal izquierdo y otra
para el canal derecho. Puedes aplicar tiempos de retardo diferentes a cada canal, lo que crea
una separación espacial en la mezcla, permitiendo que la señal original y las repeticiones se
perciban de manera más amplia o desplazada dentro del campo estéreo.

Parámetros clave del delay estéreo:

Tiempo de retardo (Delay Time): Controla cuánto tiempo se retrasa la señal antes de que se
repita. En un delay estéreo, puedes ajustar tiempos diferentes para el canal izquierdo y
derecho, lo que puede crear un "ping-pong" de sonidos o hacer que el efecto se mueva de un
canal a otro.

Feedback: Controla cuántas veces se repite la señal retrasada. En el caso del delay estéreo,
puedes tener un feedback más alto en un canal que en otro para generar una sensación de
movimiento o dispersión.

Mix (mezcla): Este parámetro ajusta el balance entre la señal original y la señal retrasada. Al
aplicarlo en estéreo, puedes hacer que las repeticiones sean más prominentes en un canal que
en el otro, afectando la percepción del espacio.

Tipos de delay estéreo:

Ping-Pong Delay: Un tipo popular de delay estéreo en el que la señal se alterna entre el canal
izquierdo y derecho, rebotando de un lado al otro. Esto crea un efecto de "rebote" que da una
sensación de movimiento en el campo estéreo.

Dual Delay: En este modo, puedes tener dos tiempos de delay diferentes para el canal
izquierdo y el derecho, lo que genera un efecto de separación o eco asimétrico.

Ping pong delay ??? Las repeticiones se dan de izquierda a derecha??? Ejercicio

Sí, el delay estéreo se puede aplicar a una pista mono. Cuando aplicas un efecto de delay
estéreo a una pista mono, el procesador de delay toma la señal mono y la divide en dos
canales (izquierdo y derecho), generando un efecto estéreo. Aquí hay algunos puntos
importantes a considerar:

¿Cómo se aplica el delay estéreo a una pista mono?

Conversión de la señal: Al aplicar un delay estéreo a una pista mono, el efecto crea una versión
duplicada de la señal en el canal izquierdo y derecho. Esto permite que la señal mono se
escuche como si estuviera ocupando un espacio estéreo.

Control de parámetros: Puedes ajustar los parámetros de retardo, feedback y mezcla para
cada canal de manera independiente. Esto permite que el delay en el canal izquierdo y
derecho tenga diferentes tiempos de retardo, lo que puede crear un efecto más dinámico y
envolvente.

Amplitud y espacialidad: El uso de delay estéreo en una pista mono puede ampliar la sensación
de espacio en la mezcla, haciendo que la pista se sienta más rica y tridimensional, sin perder el
enfoque en el sonido original.

Ejemplo práctico:

Si aplicas un delay estéreo a una pista de voz que originalmente es mono, puedes configurar
un tiempo de retardo más corto en el canal izquierdo y un tiempo más largo en el canal
derecho. Esto no solo añade un efecto de eco, sino que también crea una percepción de
movimiento y amplitud, dando más vida y presencia a la voz en la mezcla.

Consideraciones:

Fase: Es importante tener en cuenta la fase, ya que duplicar y procesar la señal en estéreo
puede causar problemas de fase si no se gestiona adecuadamente, especialmente cuando se
mezcla con otros elementos en la mezcla.

Monitoreo: Escucha cuidadosamente cómo el delay estéreo interactúa con otros elementos de
la mezcla para asegurarte de que no sature o enmascare otros sonidos importantes.

En resumen, el delay estéreo puede ser una herramienta efectiva y creativa para enriquecer
una pista mono, brindando una mayor dimensión y espacialidad a la mezcla
Doblaje o doubler delay ejercicio estero corto entre ,10 y 40 ms que ensancha el sonido muy
útil para voces coros guitarras bajos

Delay en combinación con otros efectos flager ejercicio reverbs chorus??

Efectos de modulación

Trémolo ?? Modula la amplitud especialmente usado en guitarras

Chorus modulación de fase similar a un coro de voces y sus pequeñas desafinaciones

Utilizado en guitarras electricas acústicas lineas melódicas de cuerda bajo voces y

sintetizadores

Flager similar al corus, pero con más profundidad en el barrido útil en guitarras cuerdas y
sintetizadores

Pich es un cambio de tono usado desde las grabaciones en cinta. Algunos grababan en menor
tiempo para al cambiar el pich se produzca jn cambio de tiempo y tono.

Distorsión amplificadores, pedales cibteros y sus emulaciones???

Los detalles son lo más importante.

Mastering. Un buen mastering puede arruinar la mezcla o puede mejorarla, me quedé en 107

Masterizado incluye fases procesamiento

Ecualización siempre muy sutil para no cortar información importante

Compresión multibanda en el ecualizador.

Limitador es un techo. Algunos limitadores pueden ser muy agresivos. Tener cuidado

Tecnica ms es una técnica sobre la cual permite aplicar ecualizacion compresión y expansión
solo a ciertos lados de la mezcla es un decodificador que permite separa la energía de los lados
de la del centro. Luego otro decodificador devuelve el audio a estereo

Bus Master??

Compresión en paralelo

Compresión multibanda es efectivo para empastar lados problematicos.

Efectos en el mastering??

Exitador armónico para mezclas muy apagadas o aplastadas incluso simuladores de cinta
pueden dar una textura retro.
Que es un secuenciador. ??