1.

- DATOS DE IDENTIFICACIÓN

1.1 Título:LA ORQUESTA ESCOLAR AL SERVICIO DE LA

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

1.2 Centro: C.E.I.P. “EL PARQUE”

C/ VALENTÍN CARDERERA, 6

1.3 Coordinadora: ROSA Mª BLANCO MUÑIZ

Especialidad: MÚSICA

1.4 Etapa en la que se va a desarrollar el proyecto:ED. PRIMARIA

(2º y 3º ciclo)

1.5 Tema del proyecto: Formación de una orquesta como medio para
fomentar la idea “Éxito escolar para todos”, creando un
procedimiento participativo, escalonado, para incrementar la
autoestima y la autorregulación del alumnado. El proyecto sirve
también para incrementar el sentimiento de comunidad de
aprendizaje.

2.- DISEÑO DEL PROYECTO Y ACTIVIDAD

2.1 Planteamiento y justificación:
* La idea de este proyecto surge de una realidad con la que nos
encontramos a diario en las aulas: la DIVERSIDAD, presente en
el desarrollo de todas las áreas del curriculum y que, como profeso-
ra de Música, percibo continuamente en mis grupos de alumnos/as.
A diario, podemos ver cómo en las aulas, hay niños
y niñas con una motivación especial hacia la música, unos con
más capacidades y otros a los que les cuesta mucho esfuerzo, pero
que hacen todo lo que pueden por progresar.
En nuestro colegio, queremos atender las necesidades de
alumnos/as que están muy motivados/as hacia la Música, dispues-
tos/as a dedicar parte de su tiempo libre a perfeccionarse en ella,
disfrutando y adquiriendo unos niveles que no se pueden alcanzar
en la dinámica normal de la clase.

EN RESUMEN: Se trata de ampliar el trabajo del aula en horario

extraescolar para todos aquellos a los que les guste la Música y
tengan ganas de trabajar codo a codo con sus compañeros.

*Otro motivo por el que queremos poner en marcha este

proyecto va más allá de lo puramente musical y tiene mucho que
ver con una de las competencias básicas: la COMPETENCIA
SOCIAL Y CIUDADANA, ya que, en los niños/as que formen
parte de la orquesta, crecerá el espíritu de equipo, la
responsabilidad, la conciencia de la importancia del esfuerzo
personal y de la tarea bien hecha, para el buen desarrollo del
trabajo del grupo, así como la valoración del trabajo de los demás.

*Nuestra idea es que esta actividad tenga también un carácter

compensador de las diferencias de índole social que existen entre
el alumnado, ya que hay niños/as muy motivados/as hacia la
música que no tienen acceso a estudios musicales fuera del colegio
por falta de medios económicos o de interés por el tema en las
familias.

* Esta actividad que planteo, ya la realizamos con éxito, a lo

largo de 10 años, en el C.E.I.P. “Virgen del Pilar” de Calanda,
centro de características similares a éste.
La orquesta que allí formamos realizó múltiples actuaciones.
Por citar algunas: Feria “Aragón educa” (dos ediciones)
Facultad de Educación de Zaragoza (En dos
ocasiones)
Seminario sobre Competencias básicas en el
aula de Música, organizado por los CPR' s de
Zaragoza (curso 2008-2009).
2.2 Aspectos innovadores del proyecto

Con la actividad de orquesta escolar, los alumnos/as de

Primaria aprenderán a tocar flautas sopranino, soprano, alto, tenor
y bajo, así como una buena técnica en el uso de baquetas para
manejar instrumentos de láminas: carillones, xilófonos y metalófonos.
Utilizarán correctamente instrumentos de percusión de sonido
indeterminado, siendo capaces de improvisar ritmos para acompañar
las piezas, teniendo en cuenta el compás.
Según qué piezas interpreten, trabajarán con varias voces de
flauta (hasta cuatro) y con más de cuatro voces en las armonías, con
los instrumentos de láminas.
Con su esfuerzo y el trabajo de equipo, conseguirán interpre-
taciones de calidad con un buen nivel de afinación y de equilibrio
sonoro y ello les llevará a poder tocar sus piezas en ambientes que
vayan más allá del ámbito escolar.
Todos los componentes del grupo manejarán
indistintamente los instrumentos de viento y los de percusión,
cambiando de puesto según la pieza que estén interpretando.
El repertorio será muy variado. De este modo, los niños y
niñas conocerán y valorarán los diversos tipos de música. En la
orquesta, se trabajarán desde canciones populares hasta música clásica,
pasando por los espirituales negros, el blues o por bandas sonoras de
películas.
QUEREMOS HACER NOTAR, ESPECIALMENTE
QUE LA INNOVACIÓN NO ESTÁ SÓLO EN LAS CUESTIONES
MUSICALES QUE CITAMOS A CONTINUACIÓN, SINO
ESPECIALMENTE, EN EL TRABAJO COMÚN, LA FORMA-
CIÓN DE UN EQUIPO COHESIONADO, CON
COMPROMISOS PERSONALES QUE LES INCENTIVEN A
TRABAJAR DESDE SÍ MISMOS PARA UN GRUPO.

2.3 Objetivos y contenidos que se pretenden:

Objetivos:

- Desarrollar el espíritu de equipo, valorando la importancia de

todos para lograr un buen producto final.
- Aumentar el sentimiento de responsabilidad, siendo conscientes
 de que el trabajo individual es fundamental para el grupo.
- Trabajar el aprendizaje cooperativo.
- Mejorar la autoestima.
- Aceptar el papel que corresponde a cada uno, sabiendo que todos
son necesarios.
- Respetar y valorar el trabajo de los demás.
- Trabajar con orden, esperando, cuando sea necesario a que le to-
que el turno a cada uno.
- Cuidar el material.
- Disfrutar con el trabajo de montaje de las piezas y con su interpre-
tación.
- Ampliar su cultura musical, a través del aprendizaje de un reper-
torio variado.
- Avanzar en el conocimiento del Lenguaje Musical, aumentando
la capacidad lectora.
- Mejorar la educación auditiva, para lograr una mayor afinación
y equilibrio en las interpretaciones.
- Adquirir una mayor técnica instrumental.
- Ser capaces de tocar piezas polifónicas de dificultad progresiva.
- Realizar actuaciones dentro y fuera del Colegio.
- Participar en encuentros con grupos corales o instrumentales,
siendo capaces de escuchar en silencio a los demás, valorarlos y
aprender de su actuación.

Contenidos:
Conceptos
- Compases de subdivisión binaria y ternaria.
- El tiempo en dichos compases.
- Significado de las alteraciones (b, # y becuadro)
- Matices dinámicos y agógicos.
- La afinación.
- Equilibrio sonoro en un conjunto instrumental.
- Melodía y armonías. Distinguirlas.
- Clases de flautas de pico según su afinación y tesitura.
- Instrumentos de láminas: papeles que interpretan, teniendo en
cuenta las peculiaridades sonoras y la tesitura de cada uno.
- Conocimiento de las características de los distintos instrumentos
de percusión de sonido indeterminado.
 Procedimientos:
- Lectura e interpretación de los compases de subdivisión binaria y
ternaria
- Tocar, midiendo correctamente, piezas con dichos compases.
- Tocar notas, tanto con la flauta como con las láminas, que lleven
sostenidos y bemoles.
- Interpretar piezas que lleven hasta dos bemoles o dos sostenidos
en la armadura.
- Ejecutar las piezas, atendiendo a los matices dinámicos y agó-
gicos que aparezcan.
- Afinación del propio instrumento con los demás.
- Percepción del equilibrio sonoro del propio instrumento en el
grupo.
- Interpretar una pieza, siendo conscientes de que lo que tocan
son melodías o armonías.
- Conseguir un buen nivel técnico en el manejo de la flauta
soprano.
- Una vez logrado esto, pasar al uso de otras flautas.
- Manejo de las baquetas para tocar los instrumentos de láminas.
- Adquirir agilidad en el uso de los mismos.
- Elección de los instrumentos de percusión de sonido
indeterminado más adecuados para cada pieza, teniendo en
cuenta el carácter de la misma y el equilibrio tímbrico con los
demás instrumentos que intervienen.
- Ejecución de ostinatos con dichos instrumentos, teniendo en
cuenta el compás de la pieza.
- Interpretación del papel de cada instrumento de la orquesta, en
conjunto con los demás, siguiendo las indicaciones de la
directora/concertino (entradas, cortes, calderones, matices...)
Actitudes:
- Gusto por la Música.
- Esfuerzo y responsabilidad.
- Aceptación del papel que corresponde a cada uno en el grupo.
- Espíritu de equipo.
- Satisfacción personal por los propios progresos y los del grupo.
- Actitud comprensiva y paciente ante las dificultades de los
demás.
- Disposición para ayudar a resolver problemas individuales o
 del
conjunto.

2.4 Plan de trabajo y metodología

Los alumnos/as podrán participar en esta actividad desde 3º de

Primaria.
Cada alumno/a tendrá una hora a la semana para trabajar cues-
tiones de técnica instrumental, con otros compañeros que tengan un nivel
similar. Haremos hincapié en el manejo de la flauta soprano, como
instrumento base y medio para progresar en el aprendizaje del Lenguaje
Musical.
Cuando dicho alumno/a haya avanzado lo suficiente, además de
la hora de trabajo de técnica, hará otra con sus compañeros, para ir
montando piezas en conjunto. De este modo, pasará a tener dos sesiones a
la semana.
Con un buen nivel de flauta soprano, le ofreceremos la posibi-
lidad de aprender a tocar flauta tenor, alto, bajo o sopranino.
Dentro del trabajo colectivo (montaje de piezas de orquesta),
dedicaremos un día a la semana al estudio de los papeles de las láminas.
Según la respuesta y niveles del alumnado, haremos dos seccio-
nes, que prepararán piezas de distinta dificultad.
En las sesiones dedicadas a la técnica, atenderemos de forma
individualizada a cada alumno/a, respetando su ritmo de trabajo y
aprendizaje, ayudándole a resolver las dificultades que se le vayan
presentando. Utilizaremos para dicho aprendizaje una serie de piezas, de
distinta procedencia, secuenciadas por mí según su dificultad (en cuanto a
Lenguaje Musical y digitación). Si surgen problemas con algún alumno/a
en el seguimiento de este material, usaremos procedimientos alternativos e
intenteramos solucionarlos.
En las sesiones destinadas al montaje de piezas de orquesta,
trabajaremos de forma independiente cada voz, resolviendo las dificultades
que vayan surgiendo, para luego irlas conjuntando. En el caso de que
haya papeles de instrumentos de láminas, trabajaremos por separado con
los alumnos implicados, para luego tocar juntos en la siguiente sesión
colectiva.
 2.5 Duración y fases previstas

Para la puesta en marcha de esta orquesta escolar, pienso que

necesitamos tres cursos.
Durante el primer curso, fundamentalmente trabajaremos la
adquisición del nivel de Lenguaje Musical y técnica instrumental
necesarios para empezar a montar piezas de orquesta. Contando con
una buena respuesta del alumnado, a final de curso, podríamos hacer
nuestra primera actuación.
En el segundo curso, podremos tener dos secciones, que
trabajarán piezas de distinta dificultad, aunque siempre montarán alguna
pieza todos juntos.
En los dos cursos siguientes, seguiremos mejorando la
formación musical de los componentes del grupo y montando un repertorio
que irá siendo cada vez más amplio y más variado, suficiente para realizar
conciertos ya sea en solitario, o en colaboración con otros grupos
dependientes de otras instituciones.
Es importante resaltar que la participación en estas
manifestaciones musicales como intérprete y como espectador contribuye
a la formación de un poso cultural imprescindible, por lo que esta
actividad está totalmente inmersa en la COMPETENCIA CULTURAL Y
ARTÍSTICA.
Por otra parte, las actuaciones no serán un fin, sino un medio
que aumente el estímulo para el trabajo en los componentes de la orquesta.
EMPLEO DE MEDIOS INFORMÁTICOS:

Los medios informáticos serán una eficaz herramienta cuando se

trate de armonizar y editar las partituras, así como en la búsqueda de
información procedente de Internet.
Por otra parte, la fotografía y el vídeo digitales nos ofrecerán la
posibilidad de hacer montajes en los que pueden participar los propios
alumnos/as.

IMPLICACIÓN DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA:

 Un proyecto de estas características no puede salir adelante sin
la colaboración de profesores, padres, monitores...
La tarea de los profesores tutores será fundamental en la motivación
del alumnado hacia el área y, en este caso, la orquesta. Ellos pueden hacer
mucho para que los alumnos de su tutoría se animen a participar.
El profesorado de Plástica y los monitores del comedor en su
programación de ocio y tiempo libre, se ocuparán de la cartelería y
confección de programas.
Además, la participación del profesorado coordinador del programa
Ramón y Cajal nos proporcionará recursos adecuados para nuestro
proyecto y los pondrá a disposición de otros centros (CATEDU). También
pensamos que será de motivación especial tanto para los alumnos/as como
para el resto de la comunidad educativa, el encontrar reseñas en la página
web del centro.
Los padres colaborarán en la búsqueda de actuaciones para la orques-
ta y, si es necesario, en los desplazamientos, acompañando al grupo,
ayudando en el transporte de instrumentos, encargándose de la
contratación de autobuses, haciendo fotos y grabaciones de vídeo...y
disfrutando con las actuaciones que, después de tanto trabajar, se
materialicen en forma de concierto.
 MEMORIA DEL PROYECTO

1.- Este proyecto se está realizando en una comunidad educativa

con notables diferencias. El alumnado que participa ha partido con niveles
de formación musical muy distintos, ya que, junto a personas que están
terminando el grado elemental del Conservatorio, encontramos chicos y
chicas que han empezado este curso a adquirir una formación básica, tanto
en lo referente al Lenguaje Musical como a la práctica instrumental.
Las edades también son diversas (entre 9 y 12 años).
Conviven en esta actividad niños y niñas de familias con nivel
cultural y económico medio y alto con otros/as en situación bastante
menos favorecida.
Del mismo modo, aquí podemos encontrar alumnos/as con
problemas curriculares, al lado de otros académicamente brillantes.

2.- El grado de consecución de los objetivos en esta primera parte

del proyecto ha sido muy satisfactorio.
Los alumnos/as han adquirido y siguen haciéndolo en las sesiones
individuales, una buena técnica en el manejo de los instrumentos de
percusión y de las distintas flautas. Del mismo modo, se ha conseguido un
nivel de Lenguaje Musical que está permitiendo leer e interpretar partituras
atractivas para los músicos/as.
A nivel individual, se está desarrollando un gran afán de superación.
Los avances en técnica y Lenguaje Musical siguen una serie de pasos. Es
como “superar pantallas en un vídeo-juego”. Cada paso tiene sus
consecuencias: poder participar en las actuaciones, conseguir una flauta
alto o tenor, tocar unas piezas u otras... Esto ha aumentado su afán por ser
mejores y su autoestima, ya que saben que tarde o temprano, terminarán
consiguiendo lo que se proponen, con esfuerzo.
Por otra parte, estamos logrando que se sientan parte de un equipo,
que disfruten con el trabajo conjunto, que valoren la importancia de los
demás y se alegren con los éxitos de los/as compañeros/as.
Se ha conseguido en muchos casos, un estilo de aprendizaje
cooperativo, ayudándose unos a otros para resolver problemas rítmicos o
de sonido.
El trabajo realizado durante este curso quedará reflejado en tres
actuaciones: una extraescolar para las familias, profesores y público en
general y otras dos dentro del horario escolar, para el resto de los
alumnos/as del Colegio.

3.- No ha habido cambios en el Proyecto en cuanto a objetivos y

metodología. Sí, en lo referente a organización y calendario.
Desde su puesta en marcha en Enero, han variado los componentes
de la orquesta. Algunos de los/as alumnos/as que empezaron lo dejaron
cuando vieron que estar en la actividad conllevaba un esfuerzo y unas
responsabilidades.
A medida que seguimos trabajando, se fueron apuntando alumnos/as
nuevos/as hasta llegar a 37 componentes, cifra en la que estamos ahora.
Al principio, había cuatro sesiones a la semana dedicadas a la
adquisición de técnica y lenguaje. Con el aumento de componentes, hubo
que añadir una más.
Al conseguir una mayor preparación, empezamos con un grupo
reducido a preparar repertorio.
En poco tiempo, teníamos ya 20 personas preparadas y fue necesario
dedicar una hora sólo al repertorio. Fue difícil encontrar el momento en el
que todos pudieran coincidir, pero lo logramos.

En resumen:
ENERO: Empieza la actividad (sólo técnica y Lenguaje Musical)
ABRIL: Comienza la preparación del repertorio.
MAYO: Establecemos la nueva hora colectiva. (En principio, son 20
los que ensayan, pero el número va aumentando y llega hasta 30).
JUNIO: La orquesta ya tiene nombre: “La Banda del Parque”.
Realiza 3 actuaciones: Jueves día 10, a las 20:00 h.
Viernes día 11. a las 10:00 h.
Martes día 15, a las 10:00 h.

4.- La actividad en sí, tal como está planteada, conlleva una

evaluación. En las sesiones de técnica, vamos viendo en qué nivel están
los/as alumnos/as, cuáles son sus progresos en el aprendizaje, para qué
están preparados/as, qué son capaces de tocar y dónde pueden participar.
En las sesiones colectivas, valoramos el esfuerzo por conseguir un
buen trabajo de grupo, equilibrado, sin protagonismos innecesarios, con
respeto y valoración hacia los otros/as y la satisfacción por la tarea bien
hecha codo a codo con los demás.

5.- Un gran logro ha sido ilusionar a una parte importante de la

comunidad educativa con una empresa de Colegio, en la que todos han
sido importantes: el Equipo Directivo, los alumnos/as, los padres y las
madres y algunos maestros que han participado, implicándose
directamente o dando su apoyo decidido a la actividad.
Otro ha sido el dejar abierto un “lugar” en el que puede entrar
cualquier alumno/a entre 9 y 12 años, al que le guste la música y tenga
ganas de trabajar; no importa la condición social, económica o racial, sólo
importan la responsabilidad y la ilusión.

Incidencia en el centro docente:

a) En los/las alumnos/as: La presencia de componentes de la
orquesta en todas las clases desde 3º hasta 6º ha producido una mayor
motivación hacia la música. Por otra parte, al adquirir un mayor nivel,
estos/as alumnos/as están en disposición de ayudar a sus compañeros/as a
superar las dificultades.
b) En la dinámica del centro: Este curso, la orquesta ha ofrecido
dos actuaciones en horario escolar, interpretando su repertorio ante
profesores/as y alumnos/as.

6.- Profesores/as participantes:

Marta Pérez Calvo (T.I.C., cartelería y programas).
Mercedes Espáriz (T.I.C., fotografía y página web).
Rosa Mª Blanco (coordinadora).

7.- Materiales:
Adjuntamos vídeo y fotos del primer concierto.

Publicado para la comunidad educativa

en www.cpepahue.educa.aragon.es
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