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    La Belleza en El Arte

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    Limberto Tarriba
    El documento describe la evolución histórica de la belleza y las proporciones ideales del cuerpo humano en el arte a través de las culturas egipcia, griega, renacentista y moderna. Los egipcios establecieron las proporciones ideales basadas en módulos como la longitud del puño. Los griegos fijaron la cabeza como módulo y variaron las proporciones con el tiempo. Durante el Renacimiento, la figura humana tuvo prioridad y las proporciones ideales fueron de ocho cabezas de altura.

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    La Belleza en El Arte

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    Limberto Tarriba
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    El documento describe la evolución histórica de la belleza y las proporciones ideales del cuerpo humano en el arte a través de las culturas egipcia, griega, renacentista y moderna. Los egipcios establecieron las proporciones ideales basadas en módulos como la longitud del puño. Los griegos fijaron la cabeza como módulo y variaron las proporciones con el tiempo. Durante el Renacimiento, la figura humana tuvo prioridad y las proporciones ideales fueron de ocho cabezas de altura.

    Descripción original:

    La belleza condición especial del Arte

    Título original

    La Belleza en el Arte

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    El documento describe la evolución histórica de la belleza y las proporciones ideales del cuerpo humano en el arte a través de las culturas egipcia, griega, renacentista y moderna. Los egipcios establecieron las proporciones ideales basadas en módulos como la longitud del puño. Los griegos fijaron la cabeza como módulo y variaron las proporciones con el tiempo. Durante el Renacimiento, la figura humana tuvo prioridad y las proporciones ideales fueron de ocho cabezas de altura.

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    La Belleza en el arte.

    Ángela de la Cruz García Castilla.


    La Belleza en el arte.
    Los egipcios se distinguieron del resto por
    buscar deliberadamente el canon de belleza ideal
    del cuerpo humano. Trataron de sintetizar tres
    conceptos básicos:
    La armonía de las proporciones.
    La ley de la frontalidad.
    Visión rectilínea.
    Partían de que la belleza era una idea, y debía
    estar armónicamente proporcionado.
    La Belleza en el arte.
    Decidieron que el puño seria
    el modulo regulador y
    codificaron la longitud perfecta
    del individuo:
    - 2 Rostro.
    - 10 Desde los hombros hasta
    rodillas.
    - 6 Piernas y pies.
    La Belleza en el arte.
    En la época clásica, los griegos reprodujeron
    la realidad y aplicaron tres conceptos:
    - La armonía de las proporciones.
    - El principio de diartrosis.
    - La postura del contraposto.
    Fijaron como modulo la cabeza, y variaron el
    canon de belleza ideal del cuerpo con el tiempo,
    pasando de siete a ocho cabeza.
    Concibieron el desnudo como un esqueleto
    perfecto.
    La Belleza en el arte.
    La Belleza en el arte.

    Durante el Renacimiento se le otorgará


    prioridad absoluta a la figura humana, donde el
    canon ideal tendrá ocho cabezas y la altura total
    será igual a la longitud de los brazos extendidos.

    Siendo el siguiente paso situar a los seres


    humanos en la naturaleza y a los edificios en el
    paisaje urbano, de manera que parezcan guardar
    una relación correcta y armoniosa.
    La Belleza en el arte.
    La Belleza en el arte.
    La belleza es un concepto que llega a estar
    entre los real y lo imaginario. “ La belleza reside,
    no en la proporción de los elementos
    constituyentes, sino en la proporcionalidad de
    las partes, como entre un dedo y el otro dedo, y
    entre todos los dedos y el metacarpo, entre el
    carpo y el antebrazo , y entre el antebrazo y el
    brazo, en realidad entre todas las partes entre
    sí”.
    La Belleza en el arte.
    La belleza podemos considerarla como que
    existe por si misma, es una manifestación de lo
    absoluto, de lo perfecto y de lo ideal, pero
    también la belleza es solamente un placer
    especial que sentimos en ocasiones. Es una
    impresión de gusto personal. Así que existen
    inevitablemente dos definiciones de la belleza, la
    que confunde lo bello con lo perfecto y la que
    considera belleza todo lo que gusta.
    La Belleza en el arte.
    Así que a modo de resumen, la belleza o lo
    que nos gusta no puede servirnos tampoco
    como base para una definición del arte. Estas
    son algunas obras en las que están latente la
    “belleza” subjetiva.
    La Belleza en el arte.
     Cabeza de atenea
    Lemnia.
    La Belleza en el arte.
     Las tres gracias.
    La Belleza en el arte.
     El Discóbolo de Mirón.
    La Belleza en el arte.
     Las Bañistas.
    La Belleza en el arte.
     La Piedad.
    La Belleza en el arte.
     Las Bañistas de Picasso.
    La Belleza en el Arte.

     El rapto de Europa.
    La Belleza en el arte.
     La bella durmiente.
    La Belleza en el arte.
     Paulina Bonaparte
    Borghese como Venus
    victoriosa.
    La Belleza en el arte.
    BUSTO DE NEFERTITI.
    Fue la principal esposa de
    Amenofis IV y su nombre significa “la
    bella ha llegado”. Este retrato le hace
    justicia ,aunque a la universalidad de su
    fama ha contribuido también la
    modernidad de sus facciones; cuello de
    cisne, pómulos y mentón provocativos.
    Exhibe un maquillaje rabiosamente
    natural, visible en la línea y sombra de
    ojos, el carmín de los labios y la textura
    de cutis.
    Fue descubierta en 1912 por un
    arqueólogo, en el taller del escultor de
    Amarna- Tutmés y ello puede explicar
    la falta del ojo derecho.
    La Belleza en el arte.
    Laconte y sus hijos.
    Es el mejor original del mundo
    antiguo que ha llegado a nuestros días. Y
    en el Siglo I, Plinio saluda al grupo como
    la “obra que debe ser situada por delante
    de todas, no solo de la estatutaria sino
    también de la pintura”.
    Representa el castigo que Apolo
    infligió al sacerdote troyano Laconte y a
    sus hijos por haberle ofendido, enviando
    dos serpientes que le asfixian. Los
    hombres del renacimiento vieron en su
    composición y dramatismo el ideal de la
    antigüedad. Era el vivo ejemplo del dolor
    físico por la tortura y dolor moral al
    contemplar como sus hijos están siendo
    victimas del cruel destino que les espera.
    La Belleza en el Arte.
    David.
    Según muchos ha rebajado la fama de
    todas las estatuas antiguas y modernas.
    Tiene mucha mesura, y belleza y tanta la
    perfección con la que la llevó a cabo Miguel
    Ángel. Porque el contorno de las piernas
    son bellísimos y divinas las articulaciones y
    esbeltez de los costados. Plasma la
    serenidad dulce, pies, manos y cabeza, que
    cada miembro conciertan de tal modo en
    perfección, artificio, armonía y dibujo.
    Representa al joven pastor hebrero,
    con la honda sobre el hombro. Inspirado en
    la estatuaria clásica, con conocimientos
    anatómicos y necesidades expresivas.
    La Belleza en el arte.
    Monna Lisa. “La Gioconda”.
    El retrato muestra el busto de Lisa
    Gherardini, sobre un paisaje de
    atmosfera vaporosa, siluetea una figura
    que luego difumina y le otorga una
    expresión enigmática.
    Sus ojos tenían el brillo y el liquido
    resplandeciente que se ven siempre en
    los ojos vivos, y alrededor los finos
    tonos de color rosáceo y azulado, y las
    pestañas, que no sin grandísima
    sutileza se pueden pintar. Las cejas no
    podían ser mas naturales, al estar
    pintadas como si nacieran los pelos de
    la carne. Es una obra en la que
    admirándola se nota “palpitar los
    pulsos”.
    La Belleza en el arte.
    La Venus del espejo.
    La composición del cuadro está
    inspirada en las representaciones
    venecianas de la “diosa del amor”. Es
    una mujer desnuda, tendida sobre un
    paño, pintada de espaldas y recostada
    sobre el brazo derecho, mirándose en
    un espejo que tiene un niño.
    La belleza y elegancia son
    indescriptible, pintando un sensual
    cuerpo en una preciosa postura,
    subrayando el cortinaje rojo el
    erotismo de la escena.
    La Belleza en el arte.

    Tondo Doni.
    Pintura en la que dentro del
    circulo puso una virgen de rodillas
    con un niño en brazos y lo entrega a
    San José con una violenta torsión. Y
    para demostrar tanta grandeza al
    fondo puso muchos desnudos, y con
    tanta pulcritud laboró esta obra que
    de sus pinturas en tabla, aunque
    sean pocas esta es la mas acabada y
    la mas bella según Vasari.

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