Salón de Otoño de 1905222A

SALÓN DE OTOÑO DE 1905
El Salón de Otoño de París acogió en 1905 la

aparición de una nueva tendencia pictórica: el
Fauvismo. Fue el crítico Louis Vauxcelles quien
aplicó la denominación de fauves (fieras) a un
grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha
exposición. En rigor, carecían de programa artístico,
pues su lema era “rebeldía contra todo”.
Imponen la independencia del color que antes

habían defendido Van Gogh y Gauguin y dibujaban
con líneas gruesas de color. Tal es su sentido de
independencia, que el colorido de una línea va
cambiando, de suerte que en una misma figura
puede haber partes de un color y partes de otro.
• Siempre se consideró a Matisse como el iniciador y dirigente del movimiento. El
hecho de que Henri Matisse fuera el mayor de todo el grupo fue decisivo, pues
poseía ya una experiencia pictórica importante. Además, Matisse había
estudiado en la Escuela de Bellas Artes entre 1892 y 1898, donde tuvo como
maestro al célebre pintor simbolista Gustave Moreau, en esa época director de la
escuela. Uno de los factores que más influyeron en la posterior evolución del
iniciador del fauvismo fue la metodología docente empleada por Moreau. Éste
asistía , junto a sus alumnos , al Museo del Louvre, con objeto de admirar las
obras de determinados artistas del pasado. (…) Moreau hacía hincapié en que
cada artista desarrollase su propio estilo, absteniéndose de imitar lo que los otros
habían hecho.
Título original: La Raie Verte
Museo: Statens Museum, Copenhague (Dinamarca)
Técnica: Óleo (42,5 x 32,5 cm. )
•COMENTARIO ARTÍSTICO
•La obra supone el inicio de una nueva corriente estilística conocida

como «Fauvismo«, de la que Matisse se convierte en su principal
precursor.
•La ruptura con el academicismo y la tradición pictórica es definitiva.

Aquí el color se independiza de las formas, se hace más puro, sin
mezclar apenas. En las composiciones fauvistas, los colores se
yuxtaponen unos sobre otros sin relación aparente.
•El retrato de Madame Matisse incorpora estas novedades. El rostro se

divide en dos mitades (amarilla y anaranjada) ambas separadas por una
gruesa línea verde vertical toscamente resuelta.
En el verano de 1905 André Derain y Henri
Matisse pasaron juntos sus vacaciones en la
localidad francesa de Collioure y se pintaron el
uno al otro durante días, libres de toda
tradición y embriagados por los nuevos
descubrimientos que estaban haciendo.
• Pintar significa hacer que en el plano , al conjuro del arte, surja la
apariencia de un objeto. El pintor está atado a un motivo , que hirió sus
sensibilidad y su instinto vital. Ese motivo es el que se debe hacerse “real”
mediante su trasposición a exagerados , simples, y puros valores de la
superficie , a la línea y el color. Porque el mero reflejo de impresiones
transitorias sólo produce un encanto fugaz , no un valor esencial y
perdurable. Matisse explica que dicha transposición modifica por
completo los colores y formas dadas por el motivo ( …) Matisse explica
que dicha transposición modifica por completo los colores y formas dados
por el motivo. Sin embargo, tal proceso no modifica la apariencia natural
de las cosas , sino que más bien resalta su estado ideal.
COLORES FORMAS
TRANSPOSICIÓ
N
SENSACIÓN DEL ESPACIO Igualdad entre arte
dado por el gesto espiritual decoración y expresión
• Vlaminck , en cambio , es un caso extremo del movimiento Fauve
“patético” , se entregó sin trabas a un vitalismo enloquecido. Era de
origen flamenco , un gigante rubio , boxeador, ciclista, y llegó a tocar
el violín en los cafés. Como anarquista de cuarta categoría, ve con
violento desplante de su pintura se rebelaban tanto contra la falsa y
carcomida cultura burguesa como contra los convencionalismo del
arte oficial.
•“Los colores llegaron a ser para nosotros
cartuchos de dinamita , cuya misión era
descargar luz. Acometíamos el color
directamente . Era maravillosa , en su
frescura, la idea de que podía elevarse
todo por encima de la realidad” ( Derain )
Chaville, el estanque de L'Ursine
Así pinta una fiera.
Francia, 1905
Desnudo Reclinado
Autor: Maurice De
Vlaminck
Datación de la obra:
1905
Material: Óleo sobre
lienzo.
Medidas: 69.8 x 95.9
cm.
Localización: Museum
of Fine Arts. Houston
"Mujer con sombrero", de Henri Matisse, Museo de Arte
Moderno de San Francisco
• Con los colores pueden perseguirse efectos encantadores , para lo
cual nos apoyamos en sus afinidades y contrastes.- Si hoy me
contentara con lo que creo haber penetrado mejor, en mis cuadros
quedaría algo de vago; habría registrado las sensaciones fugitivas de
un instante. Desearía alcanzar ese estado de condensación de las
sensaciones en que consiste el cuadro. –La palabra impresionismo no
puede mantenerse para pintores nuevos, que evitan la primera
impresión y la consideran casi engañadora. Detrás de la sucesión de
momentos que constituye la existencia fugaz de seres y de cosas, y les
confiere cambiantes formas aparienciales , es posible buscar un
carácter verdadero ,esencial , al que se atendrá el artista para ofrecer
una interpretación más perdurable de la realidad (MATISSE)
La ventana azul , MATISSE (1911)
Armonía en rojo, MATISSE
(1908)
• Los cuadros de los impresionistas están llenos de impresiones
contradictorias. Nosotros queremos otra cosa , queremos alcanzar un
equilibrio interior a través de la simplificación de las ideas y de las formas
plasmadoras. El neoimpresionismo – o , mejor dicho , esa tendencia suya
que se designó como divisionismo-señaló el primer intento por ordenar los
medios expresivos del impresionismo, si bien fue un ordenamiento
puramente físico , en el que a menudo se emplearon recursos mecánicos ,
capaces solamente de provocar una agitación física. El fauvismo
quebrantará la tiranía del divisionismo : no es posible vivir en una casa
demasiado ordenada. Por eso nos lanzamos al desierto, a buscar medios
más simples y que no ahogaran el espíritu. MATISSE
PINTURA FAUVISTA
IMPRESIONES
DIVISIONISMO
SUSTANCIALISMO
•“La danza (segunda
versión)”, 1909/1910
• Cuando los medios se utilizan de esa manera (como la pintura del
siglo XIX), se llega a agotar su fuerza de expresión y entonces hay que
volver a los fundamentos. Entonces son los principios los que vuelven
a surgir , los que cobran vida y nos regalan vida. MATISSE
Bodegón con mantel azul.
1909
• « Cuando pongo verde, no es yerba; cuando pongo azul, no es el cielo. »
• « Una obra de arte debe ser armoniosa en su totalidad: cualquier
detalle superfluo se debe sustituir por otro esencial. »
• « El trabajo cura todo. »
« Poco a poco he descubierto el secreto de mi arte. Se

trata de la meditación sobre la naturaleza, en la expresión
de un sueño que siempre está inspirado en la realidad. »
Peces de colores, (1911)
Icaro, (1946)

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El Salón de Otoño de París acogió en 1905 la

Imponen la independencia del color que antes

•La obra supone el inicio de una nueva corriente estilística conocida

•La ruptura con el academicismo y la tradición pictórica es definitiva.

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« Poco a poco he descubierto el secreto de mi arte. Se

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